Τι πρέπει να διαβάσει ένας αρχάριος μουσικός; Ποια σχολικά βιβλία χρησιμοποιείτε στο μουσικό σχολείο;

Πώς να πάτε στην όπερα και να πάρετε μόνο ευχαρίστηση από αυτήν και όχι απογοήτευση; Πώς μπορείτε να αποφύγετε να αποκοιμηθείτε κατά τη διάρκεια των συμφωνικών συναυλιών και μετά να μετανιώσετε μόνο που τελείωσαν όλα γρήγορα; Πώς μπορούμε να καταλάβουμε τη μουσική που, με την πρώτη ματιά, φαίνεται εντελώς ντεμοντέ;

Αποδεικνύεται ότι ο καθένας μπορεί να τα μάθει όλα αυτά. Τα παιδιά διδάσκονται αυτό στο μουσικό σχολείο (και με μεγάλη επιτυχία, πρέπει να πω), αλλά κάθε ενήλικας μπορεί να κυριαρχήσει μόνος του σε όλα τα μυστικά. Ένα εγχειρίδιο μουσικής λογοτεχνίας θα έρθει στη διάσωση. Και δεν υπάρχει λόγος να φοβάστε τη λέξη «σχολικό βιβλίο». Ό,τι είναι ένα σχολικό βιβλίο για ένα παιδί, είναι για έναν ενήλικα ένα «βιβλίο με παραμύθια με εικόνες», που ιντριγκάρει και συναρπάζει με το «ενδιαφέρον» του.

Σχετικά με το θέμα «μουσική λογοτεχνία»

Ίσως ένα από τα πιο ενδιαφέροντα μαθήματα που παρακολουθούν οι μαθητές μουσικών σχολείων είναι η μουσική λογοτεχνία. Στο περιεχόμενό του, αυτό το μάθημα θυμίζει κάπως το μάθημα της λογοτεχνίας που σπουδάζεται σε κανονικό γυμνάσιο: μόνο αντί για συγγραφείς – συνθέτες, αντί για ποιήματα και πεζογραφία – τα καλύτερα μουσικά έργα των κλασικών και της σύγχρονης εποχής.

Οι γνώσεις που δίνονται στα μαθήματα της μουσικής λογοτεχνίας αναπτύσσουν τη πολυμάθεια και διευρύνουν ασυνήθιστα τους ορίζοντες των νέων μουσικών στους τομείς της ίδιας της μουσικής, της εγχώριας και ξένης ιστορίας, της μυθοπλασίας, του θεάτρου και της ζωγραφικής. Αυτή η ίδια γνώση έχει επίσης άμεσο αντίκτυπο στα πρακτικά μαθήματα μουσικής (παίζοντας ένα όργανο).

Όλοι πρέπει να σπουδάζουν μουσική φιλολογία

Με βάση την εξαιρετική του χρησιμότητα, το μάθημα της μουσικής λογοτεχνίας μπορεί να προταθεί για ενήλικες ή αρχάριους αυτοδίδακτους μουσικούς. Κανένα άλλο μουσικό μάθημα δεν παρέχει τόσο πληρότητα και θεμελιώδεις γνώσεις για τη μουσική, την ιστορία, τα στυλ, τις εποχές και τους συνθέτες, τα είδη και τις μορφές, τα μουσικά όργανα και τις φωνές τραγουδιού, τις μεθόδους εκτέλεσης και σύνθεσης, τα εκφραστικά μέσα και τις δυνατότητες της μουσικής κ.λπ.

Τι ακριβώς καλύπτετε στο μάθημα της μουσικής λογοτεχνίας;

Η μουσική λογοτεχνία είναι υποχρεωτικό μάθημα για φοίτηση σε όλα τα τμήματα του μουσικού σχολείου. Το μάθημα αυτό διδάσκεται σε τέσσερα χρόνια, κατά τη διάρκεια των οποίων οι νέοι μουσικοί εξοικειώνονται με δεκάδες διαφορετικά καλλιτεχνικά και μουσικά έργα.

Πρώτο έτος – «Η μουσική, οι μορφές και τα είδη της»

Το πρώτο έτος, κατά κανόνα, είναι αφιερωμένο σε ιστορίες για τα βασικά μουσικά μέσα έκφρασης, είδη και μορφές, μουσικά όργανα, διάφορους τύπους ορχήστρων και συνόλων, πώς να ακούς και να κατανοείς σωστά τη μουσική.

Δεύτερο έτος – «Ξένη μουσική λογοτεχνία»

Το δεύτερο έτος συνήθως στοχεύει στην κατάκτηση ενός στρώματος ξένης μουσικής κουλτούρας. Η ιστορία για αυτό ξεκινά από την αρχαιότητα, από την ίδρυσή του, μέχρι τον Μεσαίωνα μέχρι τις μεγάλες προσωπικότητες των συνθετών. Έξι συνθέτες επισημαίνονται σε ξεχωριστά μεγάλα θέματα και μελετώνται σε πολλά μαθήματα. Πρόκειται για τον Γερμανό συνθέτη της εποχής του μπαρόκ JS Bach, τρεις «βιεννέζους κλασικούς» – J. Haydn, VA Mozart και L. van Beethoven, ρομαντικούς F. Schubert και F. Chopin. Υπάρχουν πολλοί ρομαντικοί συνθέτες. δεν υπάρχει αρκετός χρόνος για να εξοικειωθείτε με το έργο καθενός από αυτά στα σχολικά μαθήματα, αλλά δίνεται μια γενική ιδέα για τη μουσική του ρομαντισμού, φυσικά.

Βόλφγκανγκ Αμαντέους Μότσαρτ

Αν κρίνουμε από τα έργα, το εγχειρίδιο μουσικής λογοτεχνίας ξένων χωρών μας εισάγει σε μια εντυπωσιακή λίστα με διάφορα έργα. Αυτή είναι η όπερα του Μότσαρτ «The Marriage of Figaro» βασισμένη στην πλοκή του Γάλλου θεατρικού συγγραφέα Beaumarchais και 4 συμφωνίες – η 103η του Haydn (το λεγόμενο «With tremolo timpani»), η 40η διάσημη συμφωνία G minor Symphony's Beaumarchais. Νο. 5 με το «θέμα» του Destiny» και «Unfinished Symphony» του Schubert. Μεταξύ των σημαντικότερων συμφωνικών έργων, περιλαμβάνεται και η ουβερτούρα «Egmont» του Μπετόβεν.

Επιπλέον, μελετώνται σονάτες για πιάνο – η 8η σονάτα «Pathetique» του Μπετόβεν, η 11η σονάτα του Μότσαρτ με το περίφημο «τουρκικό Rondo» στο φινάλε και η λαμπερή ρε μείζονα σονάτα του Haydn. Μεταξύ άλλων έργων για πιάνο, το βιβλίο εισάγει etudes, νυχτερινά, πολωνέζες και μαζούρκες του μεγάλου Πολωνού συνθέτη Chopin. Μελετάται επίσης φωνητικά έργα – τα τραγούδια του Schubert, το λαμπρό τραγούδι προσευχής του «Ave Maria», η μπαλάντα «The Forest King» βασισμένη στο κείμενο του Goethe, το αγαπημένο όλων «Evening Serenade», μια σειρά από άλλα τραγούδια, καθώς και ο φωνητικός κύκλος « Η σύζυγος του όμορφου Μίλερ».

Τρίτο έτος «Ρωσική μουσική λογοτεχνία του 19ου αιώνα»

Το τρίτο έτος σπουδών είναι εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στη ρωσική μουσική από την αρχαιότητα μέχρι σχεδόν το τέλος του 19ου αιώνα. Ποια ερωτήματα δεν θίγονται από τα αρχικά κεφάλαια, που μιλούν για τη λαϊκή μουσική, για την τέχνη του εκκλησιαστικού τραγουδιού, για τις απαρχές της κοσμικής τέχνης, για τους σημαντικότερους συνθέτες της κλασικής εποχής – Bortnyansky και Berezovsky, για το ρομαντικό έργο του Varlamov, Gurilev, Alyabyev και Verstovsky.

Ως κεντρικές παρουσιάζονται και πάλι οι φιγούρες έξι μεγάλων συνθετών: MI Glinka, AS Dargomyzhsky, AP Borodina, MP Mussorgsky, NA Rimsky-Korsakov, PI Tchaikovsky. Καθένας από αυτούς εμφανίζεται όχι μόνο ως ένας λαμπρός καλλιτέχνης, αλλά και ως μια μοναδική προσωπικότητα. Για παράδειγμα, ο Glinka ονομάζεται ιδρυτής της ρωσικής κλασικής μουσικής, ο Dargomyzhsky ονομάζεται δάσκαλος της μουσικής αλήθειας. Ο Borodin, ως χημικός, συνέθεσε μουσική μόνο "τα Σαββατοκύριακα" και ο Mussorgsky και ο Tchaikovsky, αντίθετα, άφησαν την υπηρεσία τους για χάρη της μουσικής. Ο Rimsky-Korsakov στα νιάτα του ξεκίνησε έναν περίπλου του κόσμου.

MI Glinka όπερα "Ruslan and Lyudmila"

Το μουσικό υλικό που κατακτάται σε αυτή τη φάση είναι εκτενές και σοβαρό. Κατά τη διάρκεια ενός έτους, παίζεται μια ολόκληρη σειρά από σπουδαίες ρωσικές όπερες: «Ivan Susanin», «Ruslan and Lyudmila» του Glinka, «Rusalka» του Dargomyzhsky, «Prince Igor» του Borodin, «Boris Godunov» του Mussorgsky, «The Snow Maiden», «Sadko» και «The Tale of the Tsar» Saltana» του Rimsky-Korsakov, «Eugene Onegin» του Tchaikovsky. Γνωρίζοντας αυτές τις όπερες, οι μαθητές έρχονται άθελά τους σε επαφή με τα λογοτεχνικά έργα που αποτελούν τη βάση τους. Επιπλέον, αν μιλάμε συγκεκριμένα για το μουσικό σχολείο, τότε αυτά τα κλασικά έργα λογοτεχνίας μαθαίνονται πριν καλυφθούν σε ένα σχολείο γενικής εκπαίδευσης – δεν είναι αυτό ένα όφελος;

Εκτός από όπερες, την ίδια περίοδο, μελετώνται πολλά ειδύλλια (από τους Glinka, Dargomyzhsky, Tchaikovsky), μεταξύ των οποίων και πάλι εκείνα που γράφτηκαν σε ποιήματα μεγάλων Ρώσων ποιητών. Παίζονται επίσης συμφωνίες – «Ηρωικά» του Μποροντίν, «Χειμωνιάτικα Όνειρα» και «Παθετίκ» του Τσαϊκόφσκι, καθώς και η λαμπρή συμφωνική σουίτα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ – «Σεχεραζάντ» βασισμένη στα παραμύθια των «Χίλιες και μία νύχτες». Μεταξύ των έργων για πιάνο μπορούμε να αναφέρουμε μεγάλους κύκλους: «Εικόνες σε έκθεση» του Μουσόργκσκι και «Οι εποχές» του Τσαϊκόφσκι.

Τέταρτο έτος – «Η εγχώρια μουσική του 20ου αιώνα»

Το τέταρτο βιβλίο για τη μουσική λογοτεχνία αντιστοιχεί στο τέταρτο έτος διδασκαλίας του αντικειμένου. Αυτή τη φορά, τα ενδιαφέροντα των μαθητών επικεντρώνονται στην κατεύθυνση της ρωσικής μουσικής του 20ου και 21ου αιώνα. Σε αντίθεση με προηγούμενες εκδόσεις εγχειριδίων μουσικής λογοτεχνίας, αυτή η τελευταία ενημερώνεται με αξιοζήλευτη τακτική - το υλικό για μελέτη είναι πλήρως ανασχεδιασμένο, γεμάτο με πληροφορίες για τα τελευταία επιτεύγματα της ακαδημαϊκής μουσικής.

Μπαλέτο SS Prokofiev "Romeo and Juliet"

Το τέταρτο τεύχος μιλά για τα επιτεύγματα τέτοιων συνθετών όπως οι SV Rachmaninov, AN Scriabin, IF Stravinsky, SS Prokofiev, DD Shostakovich, GV Sviridov, καθώς και ένας ολόκληρος γαλαξίας συνθετών των πιο πρόσφατων ή σύγχρονων εποχών – VA Gavrilina, RK Shchedrina , EV Tishchenko και άλλοι.

Το φάσμα των έργων που αναλύονται διευρύνεται ασυνήθιστα. Δεν είναι απαραίτητο να τα αναφέρουμε όλα. αρκεί να αναφέρουμε μόνο αριστουργήματα όπως το αγαπημένο δεύτερο κονσέρτο για πιάνο του Ραχμάνινοφ, τα διάσημα μπαλέτα των Στραβίνσκι ("Petrushka", "Firebird") και Προκόφιεφ ("Romeo and Juliet", "Cinderella"), "Leningrad" Συμφωνία του Σοστακόβιτς, «Ποίημα στη μνήμη του Σεργκέι Γιεσένιν» του Σβιρίντοφ και πολλά άλλα λαμπρά έργα.

Ποια εγχειρίδια μουσικής λογοτεχνίας υπάρχουν;

Σήμερα δεν υπάρχουν πολλές επιλογές για σχολικά βιβλία για τη μουσική λογοτεχνία, αλλά εξακολουθεί να υπάρχει «ποικιλομορφία». Μερικά από τα πρώτα εγχειρίδια που χρησιμοποιήθηκαν για τη μαζική μελέτη ήταν βιβλία από μια σειρά εγχειριδίων για τη μουσική λογοτεχνία του συγγραφέα IA Prokhorova. Πιο σύγχρονοι δημοφιλείς συγγραφείς – VE Bryantseva, OI Averyanova.

Συγγραφέας εγχειριδίων μουσικής λογοτεχνίας, που μελετά σχεδόν ολόκληρη η χώρα, είναι η Maria Shornikova. Διαθέτει εγχειρίδια και για τις τέσσερις βαθμίδες της σχολικής διδασκαλίας του μαθήματος. Είναι ωραίο που στην τελευταία έκδοση τα σχολικά βιβλία είναι επίσης εξοπλισμένα με δίσκο με ηχογράφηση των έργων που καλύπτονται με την καλύτερη απόδοση – αυτό λύνει το πρόβλημα της εύρεσης του απαραίτητου μουσικού υλικού για μαθήματα, εργασίες για το σπίτι ή για ανεξάρτητη μελέτη. Πολλά άλλα εξαιρετικά βιβλία για τη μουσική λογοτεχνία εμφανίστηκαν πρόσφατα. Το επαναλαμβάνω Οι ενήλικες μπορούν επίσης να διαβάσουν τέτοια εγχειρίδια με μεγάλο όφελος.

Αυτά τα σχολικά βιβλία εξαντλούνται γρήγορα στα καταστήματα και δεν είναι τόσο εύκολο να τα αποκτήσετε. Το θέμα είναι ότι εκδίδονται σε πολύ μικρές εκδόσεις, και μετατρέπονται αμέσως σε βιβλιογραφική σπανιότητα. Για να μην χάνετε τον χρόνο σας ψάχνοντας, προτείνω παραγγείλετε ολόκληρη τη σειρά αυτών των εγχειριδίων απευθείας από αυτήν τη σελίδα σε τιμές εκδότη: απλά κάντε κλικ στο κουμπί «Αγορά» και κάντε την παραγγελία σας στο παράθυρο του ηλεκτρονικού καταστήματος που εμφανίζεται. Στη συνέχεια, επιλέξτε έναν τρόπο πληρωμής και παράδοσης. Και αντί να ξοδεύετε ώρες περπατώντας στα βιβλιοπωλεία αναζητώντας αυτά τα βιβλία, θα τα αποκτήσετε σε λίγα μόλις λεπτά.

Να θυμίσω ότι σήμερα, κάπως τυχαία, αρχίσαμε να μιλάμε για λογοτεχνία που θα είναι χρήσιμη σε κάθε επίδοξο μουσικό ή σε κάποιον που απλά ενδιαφέρεται για την κλασική μουσική. Ναι, ακόμα κι αν αυτά είναι σχολικά βιβλία, αλλά προσπαθήστε να τα ανοίξετε και μετά να σταματήσετε να διαβάζετε;

Τα σχολικά βιβλία για τη μουσική λογοτεχνία είναι κάποιου είδους λανθασμένα σχολικά βιβλία, πολύ ενδιαφέροντα για να ονομαστούν απλά σχολικά βιβλία. Οι μελλοντικοί τρελοί μουσικοί τα χρησιμοποιούν για να σπουδάσουν στα τρελά μουσικά σχολεία τους και το βράδυ, όταν κοιμούνται νέοι μουσικοί, οι γονείς τους διαβάζουν αυτά τα σχολικά βιβλία με όρεξη, γιατί είναι ενδιαφέρον! Εδώ!