Πώς να γράψετε μουσική στον υπολογιστή

Στον σύγχρονο κόσμο, με ταχέως αναπτυσσόμενες τεχνολογίες υπολογιστών και μια κοινωνία που συμβαδίζει με όλα τα νέα προϊόντα, τίθεται συχνά το ερώτημα, πώς να γράψετε μουσική σε έναν υπολογιστή; Τις περισσότερες φορές, δημιουργικά άτομα, τόσο επαγγελματίες μουσικοί όσο και εκείνοι που έχουν κατακτήσει ανεξάρτητα τη μουσική παιδεία, επιλέγουν έναν υπολογιστή ως εργαλείο για τη δημιουργία των μουσικών τους αριστουργημάτων.

Είναι πραγματικά δυνατό να γράψετε μουσική υψηλής ποιότητας σε έναν υπολογιστή, χάρη σε έναν τεράστιο αριθμό διαφορετικών προγραμμάτων που έχουν δημιουργηθεί ειδικά για αυτούς τους σκοπούς. Παρακάτω θα δούμε τα κύρια στάδια δημιουργίας συνθέσεων σε υπολογιστή χρησιμοποιώντας ειδικά προγράμματα. Φυσικά, πρέπει να μπορείτε να τα χρησιμοποιήσετε τουλάχιστον στο αρχικό επίπεδο.

Στάδιο πρώτο. Ιδέα και σκίτσα της μελλοντικής σύνθεσης

Σε αυτό το στάδιο, η πιο δημιουργική εργασία πραγματοποιείται χωρίς περιορισμούς. Η βάση της σύνθεσης – η μελωδία – δημιουργείται από την αρχή. χρειάζεται να του δοθεί βάθος και ομορφιά ήχου. Αφού καθοριστεί η τελική έκδοση της μελωδίας, θα πρέπει να δουλέψετε στη συνοδεία. Στο μέλλον, ολόκληρη η δομή της εργασίας θα βασίζεται στην εργασία που έγινε στο πρώτο στάδιο.

Στάδιο δεύτερο. «Ντύνω» τη μελωδία

Αφού είναι έτοιμη η μελωδία και η συνοδεία, θα πρέπει να προσθέσετε όργανα στη σύνθεση, δηλαδή να τη γεμίσετε με χρώματα για να ενισχύσετε το κύριο θέμα. Είναι απαραίτητο να γράψετε μελωδίες για μπάσο, πλήκτρα, ηλεκτρική κιθάρα και να καταχωρήσετε ένα μέρος ντραμς. Στη συνέχεια, θα πρέπει να επιλέξετε τον ήχο για τις γραπτές μελωδίες, δηλαδή να πειραματιστείτε με διαφορετικά όργανα, μπορείτε να δουλέψετε σε διαφορετικούς ρυθμούς. Όταν ο ήχος όλων των ηχογραφημένων οργάνων ακούγεται αρμονικά και δίνει έμφαση στο κύριο θέμα, μπορείτε να προχωρήσετε στη μίξη.

Στάδιο τρίτο. Μίξη

Η μίξη είναι η επικάλυψη όλων των ηχογραφημένων μερών για όργανα το ένα πάνω στο άλλο, αναμειγνύοντας τους ήχους τους σύμφωνα με το συγχρονισμό του χρόνου αναπαραγωγής. Η αντίληψη της σύνθεσης εξαρτάται από τη σωστή ανάμειξη των οργάνων. Ένα σημαντικό σημείο σε αυτό το στάδιο είναι τα επίπεδα έντασης για κάθε μέρος. Ο ήχος του οργάνου πρέπει να διακρίνεται στη συνολική σύνθεση, αλλά ταυτόχρονα να μην πνίγει άλλα όργανα. Μπορείτε επίσης να προσθέσετε ειδικά ηχητικά εφέ. Αλλά πρέπει να εργαστείτε μαζί τους πολύ προσεκτικά, το κύριο πράγμα είναι να μην το παρακάνετε, διαφορετικά μπορείτε να καταστρέψετε τα πάντα.

Στάδιο τέταρτο. Mastering

Το τέταρτο στάδιο, το οποίο είναι και το τελευταίο στάδιο στο ερώτημα πώς να γράφεις μουσική σε υπολογιστή, είναι το mastering, δηλαδή η προετοιμασία και η μεταφορά της ηχογραφημένης σύνθεσης σε κάποιο μέσο. Σε αυτό το στάδιο, θα πρέπει να δώσετε προσοχή στον κορεσμό, έτσι ώστε τίποτα να μην επηρεάζει τη συνολική διάθεση της εργασίας. Κανένα από τα εργαλεία δεν πρέπει να ξεχωρίζει από τα άλλα. αν βρεθεί κάτι παρόμοιο, θα πρέπει να επιστρέψετε στο τρίτο στάδιο και να το τελειοποιήσετε. Είναι επίσης απαραίτητο να ακούσετε τη σύνθεση σε διαφορετική ακουστική. Η εγγραφή πρέπει να είναι περίπου της ίδιας ποιότητας.

Δεν έχει καθόλου σημασία τι πρόγραμμα χρησιμοποιείτε για να δημιουργήσετε μουσική στον υπολογιστή σας, αφού έχει δημιουργηθεί μεγάλη ποικιλία από αυτά. Για παράδειγμα, το επαγγελματικό πρόγραμμα δημιουργίας μουσικής FL Studio, ο ηγέτης σε δημοτικότητα μεταξύ των μουσικών. Το Cubase SX είναι επίσης ένα πολύ ισχυρό εικονικό στούντιο, αναγνωρισμένο από πολλούς διάσημους DJ και μουσικούς. Στο ίδιο επίπεδο με τα εισηγμένα εικονικά στούντιο ηχογράφησης βρίσκονται τα Sonar X1 και Propellerhead Reason, τα οποία είναι επίσης επαγγελματικά στούντιο για ηχογράφηση, μοντάζ και μίξη συνθέσεων. Η επιλογή του προγράμματος θα πρέπει να βασίζεται στις ατομικές ανάγκες και δυνατότητες του μουσικού. Τελικά, τα υψηλής ποιότητας και δημοφιλή έργα δεν δημιουργούνται από προγράμματα, αλλά από ανθρώπους.

Ας ακούσουμε ένα παράδειγμα μουσικής που δημιουργήθηκε με χρήση προγραμμάτων υπολογιστή: