Βίντεο Pinza (Ezio Pinza) |

Έζιο Πίνζα

Το Pinza είναι το πρώτο ιταλικό μπάσο του XNUMXου αιώνα. Αντιμετώπισε εύκολα όλες τις τεχνικές δυσκολίες, εντυπωσιάζοντας με το υπέροχο μπελ κάντο, τη μουσικότητα και το λεπτό γούστο.

Ο Ezio Fortunio Pinza γεννήθηκε στις 18 Μαΐου 1892 στη Ρώμη, γιος ξυλουργού. Αναζητώντας δουλειά, οι γονείς του Ezio μετακόμισαν στη Ραβέννα λίγο μετά τη γέννησή του. Ήδη σε ηλικία οκτώ ετών, το αγόρι άρχισε να βοηθά τον πατέρα του. Αλλά την ίδια στιγμή, ο πατέρας δεν ήθελε να δει τον γιο του να συνεχίζει τη δουλειά του - ονειρευόταν ότι ο Ezio θα γινόταν τραγουδιστής.

Αλλά τα όνειρα είναι όνειρα και μετά την απώλεια της δουλειάς του πατέρα του, ο Ezio έπρεπε να εγκαταλείψει το σχολείο. Τώρα στήριζε την οικογένειά του όσο μπορούσε. Στην ηλικία των δεκαοκτώ ετών, ο Ezio έδειξε ταλέντο στην ποδηλασία: σε έναν μεγάλο διαγωνισμό στη Ραβέννα, πήρε τη δεύτερη θέση. Μπορεί ο Pinza να αποδέχτηκε ένα επικερδές συμβόλαιο δύο ετών, αλλά ο πατέρας του συνέχισε να πιστεύει ότι η αποστολή του Ezio ήταν το τραγούδι. Ακόμη και η ετυμηγορία του καλύτερου δάσκαλου-τραγουδιστή της Μπολόνια Αλεσάντρο Βετζάνι δεν ξεψύχησε τον πρεσβύτερο Πίνζα. Είπε ωμά: «Αυτό το αγόρι δεν έχει φωνή».

Ο Cesare Pinza επέμεινε αμέσως σε ένα τεστ με έναν άλλο δάσκαλο στη Μπολόνια – Ruzza. Αυτή τη φορά, τα αποτελέσματα της ακρόασης ήταν πιο ικανοποιητικά και ο Ruzza ξεκίνησε μαθήματα με τον Ezio. Χωρίς να εγκαταλείψει την ξυλουργική, ο Pinza πέτυχε γρήγορα καλά αποτελέσματα στη φωνητική τέχνη. Επιπλέον, αφού ο Ruzza, λόγω προοδευτικής ασθένειας, δεν μπορούσε να συνεχίσει να τον διδάσκει, ο Ezio κέρδισε την εύνοια του Vezzani. Ούτε καν κατάλαβε ότι ο νεαρός τραγουδιστής που του ήρθε κάποτε είχε απορριφθεί από αυτόν. Αφού ο Pinza τραγούδησε μια άρια από την όπερα «Simon Boccanegra» του Βέρντι, ο σεβαστός δάσκαλος δεν τσιγκουνεύτηκε τον έπαινο. Όχι μόνο συμφώνησε να δεχτεί τον Ezio μεταξύ των μαθητών του, αλλά τον σύστησε και στο Ωδείο της Μπολόνια. Επιπλέον, δεδομένου ότι ο μελλοντικός καλλιτέχνης δεν είχε τα χρήματα να πληρώσει για τις σπουδές του, ο Βεζάνι συμφώνησε να του πληρώσει μια «επιδότηση» από τα δικά του κεφάλαια.

Στα είκοσι δύο, ο Pinza γίνεται σολίστ με έναν μικρό θίασο όπερας. Κάνει το ντεμπούτο του στον ρόλο του Oroveso (“Norma” Bellini), έναν αρκετά υπεύθυνο ρόλο, στη σκηνή στο Sancino, κοντά στο Μιλάνο. Έχοντας πετύχει, ο Ezio τον καθηλώνει στο Πράτο («Ernani» του Βέρντι και «Manon Lescaut» του Πουτσίνι), στη Μπολόνια («La Sonnambula» του Μπελίνι), στη Ραβέννα («Αγαπημένο» του Donizetti).

Ο Πρώτος Παγκόσμιος Πόλεμος διέκοψε την ταχεία άνοδο του νεαρού τραγουδιστή - περνά τέσσερα χρόνια στο στρατό.

Μόνο μετά το τέλος του πολέμου η Pinza επέστρεψε στο τραγούδι. Το 1919, η διεύθυνση της Όπερας της Ρώμης δέχεται τον τραγουδιστή ως μέλος του θεατρικού θιάσου. Και παρόλο που ο Pinza παίζει κυρίως δευτερεύοντες ρόλους, δείχνει επίσης ένα εξαιρετικό ταλέντο σε αυτούς. Αυτό δεν πέρασε απαρατήρητο από τον διάσημο μαέστρο Tullio Serafin, ο οποίος κάλεσε την Pinza στην Όπερα του Τορίνο. Έχοντας τραγουδήσει πολλά κεντρικά μέρη του μπάσου εδώ, ο τραγουδιστής αποφασίζει να εισβάλει στην «κύρια ακρόπολη» - τη «Σκάλα» του Μιλάνου.

Ο μεγάλος μαέστρος Αρτούρο Τοσκανίνι ετοίμαζε τότε το Die Meistersinger του Βάγκνερ. Ο μαέστρος άρεσε ο τρόπος που ο Pinz έπαιζε τον ρόλο του Pogner.

Έγινε σολίστ στη Σκάλα, αργότερα, υπό τη διεύθυνση του Toscanini, ο Pinza τραγούδησε σε Lucia di Lammermoor, Aida, Tristan and Isolde, Boris Godunov (Pimen) και άλλες όπερες. Τον Μάιο του 1924, ο Pinza, μαζί με τους καλύτερους τραγουδιστές της Σκάλας, τραγούδησε στην πρεμιέρα της όπερας Nero του Boito, που προκάλεσε μεγάλο ενδιαφέρον στον μουσικό κόσμο.

«Οι κοινές παραστάσεις με τον Τοσκανίνι ήταν ένα αληθινό σχολείο της υψηλότερης ικανότητας για τον τραγουδιστή: έδωσαν στον καλλιτέχνη πολλά να κατανοήσει το στυλ διαφόρων έργων, να επιτύχει ενότητα μουσικής και λέξεων στην ερμηνεία του, βοήθησαν να κατακτήσει πλήρως την τεχνική πλευρά του φωνητική τέχνη», λέει ο VV Timokhin. Ο Πίνζα ήταν από τους λίγους που ο Τοσκανίνι έκρινε σκόπιμο να αναφέρει. Κάποτε, σε μια πρόβα του Boris Godunov, είπε για τον Pints, ο οποίος έπαιζε τον ρόλο του Pimen: "Επιτέλους, βρήκαμε έναν τραγουδιστή που μπορεί να τραγουδήσει!"

Για τρία χρόνια, ο καλλιτέχνης εμφανίστηκε στη σκηνή της Σκάλας. Σύντομα τόσο η Ευρώπη όσο και η Αμερική κατάλαβαν ότι ο Pinza ήταν ένα από τα πιο προικισμένα μπάσα στην ιστορία της ιταλικής όπερας.

Την πρώτη περιοδεία στο εξωτερικό η Pinza την περνά στο Παρίσι και το 1925 ο καλλιτέχνης τραγουδά στο Colon Theatre στο Μπουένος Άιρες. Ένα χρόνο αργότερα, τον Νοέμβριο, ο Pinza θα κάνει το ντεμπούτο του στο Vestal του Spontini στη Metropolitan Opera.

Για περισσότερα από είκοσι χρόνια, ο Πίντσα παρέμεινε ο μόνιμος σολίστ του θεάτρου και της διακόσμησης του θιάσου. Αλλά όχι μόνο στις παραστάσεις όπερας ο Pinz θαύμαζε τους πιο απαιτητικούς γνώστες. Έπαιξε επίσης με επιτυχία ως σολίστ με πολλές από τις πιο εξέχουσες συμφωνικές ορχήστρες των ΗΠΑ.

Ο VV Timokhin γράφει: «Η φωνή του Pintsa –ένας χαρακτήρας με υψηλό μπάσο, κάπως βαρύτονος, πολύ όμορφος, ευέλικτος και δυνατός, με μεγάλο εύρος – χρησίμευσε στον καλλιτέχνη ως σημαντικό μέσο, ​​μαζί με στοχαστική και ιδιοσυγκρασιακή υποκριτική, για να δημιουργήσει ζωή, αληθινές σκηνικές εικόνες . Ένα πλούσιο οπλοστάσιο εκφραστικών μέσων, φωνητικών και δραματικών, χρησιμοποίησε ο τραγουδιστής με γνήσια δεξιοτεχνία. Είτε ο ρόλος απαιτούσε τραγικό πάθος, καυστικό σαρκασμό, μεγαλειώδη απλότητα ή λεπτό χιούμορ, έβρισκε πάντα τον κατάλληλο τόνο και έντονα χρώματα. Στην ερμηνεία του Pinza, ακόμη και κάποιοι μακριά από κεντρικοί χαρακτήρες απέκτησαν ιδιαίτερη σημασία και νόημα. Ο καλλιτέχνης ήξερε πώς να τους προικίσει με ζωντανούς ανθρώπινους χαρακτήρες και ως εκ τούτου προσέλκυσε αναπόφευκτα την προσοχή του κοινού στους ήρωές του, δείχνοντας εκπληκτικά παραδείγματα της τέχνης της μετενσάρκωσης. Δεν είναι περίεργο που η κριτική τέχνης των δεκαετιών του '20 και του '30 τον αποκάλεσε «ο νεαρό Chaliapin».

Ο Pinza ήθελε να επαναλαμβάνει ότι υπάρχουν τρεις τύποι τραγουδιστών όπερας: αυτοί που δεν παίζουν καθόλου στη σκηνή, που μπορούν μόνο να μιμηθούν και να αντιγράψουν δείγματα άλλων και, τέλος, εκείνοι που προσπαθούν να κατανοήσουν και να παίξουν τον ρόλο με τον δικό τους τρόπο. . Μόνο οι τελευταίοι, σύμφωνα με τον Pinza, αξίζουν να ονομάζονται καλλιτέχνες.

Ο Pinz ο τραγουδιστής, τυπικό μπάσο καντάν, προσελκύθηκε από την ευχάριστη φωνή, την εκλεπτυσμένη τεχνική δεξιοτεχνία, την κομψή φρασεολογία και την ιδιαίτερη χάρη του, που τον έκαναν αμίμητο στις όπερες του Μότσαρτ. Ταυτόχρονα, η φωνή του τραγουδιστή μπορούσε να ακουστεί θαρραλέα και παθιασμένη, με την απόλυτη έκφραση. Ως Ιταλός στην εθνικότητα, ο Pince ήταν πιο κοντά στο ιταλικό ρεπερτόριο της όπερας, αλλά ο καλλιτέχνης έπαιξε επίσης πολλά σε όπερες Ρώσων, Γερμανών και Γάλλων συνθετών.

Οι σύγχρονοι είδαν τον Pinz ως έναν εξαιρετικά ευέλικτο καλλιτέχνη της όπερας: το ρεπερτόριό του περιλάμβανε περισσότερες από 80 συνθέσεις. Οι καλύτεροι ρόλοι του αναγνωρίζονται ως Don Juan, Figaro ("The Wedding of Figaro"), Boris Godunov και Mephistopheles ("Faust").

Στο κομμάτι του Figaro, ο Pinza κατάφερε να μεταφέρει όλη την ομορφιά της μουσικής του Μότσαρτ. Το Figaro του είναι ανάλαφρο και εύθυμο, πνευματώδες και εφευρετικό, που διακρίνεται από ειλικρίνεια συναισθημάτων και αχαλίνωτη αισιοδοξία.

Με ιδιαίτερη επιτυχία έπαιξε στις όπερες «Don Giovanni» και «The Marriage of Figaro» υπό τη διεύθυνση του Bruno Walter στο περίφημο Φεστιβάλ Μότσαρτ (1937) στην πατρίδα του συνθέτη - στο Σάλτσμπουργκ. Από τότε, εδώ κάθε τραγουδιστής στους ρόλους του Don Giovanni και του Figaro συγκρίνεται πάντα με τον Pinza.

Η τραγουδίστρια πάντα αντιμετώπιζε την παράσταση του Μπόρις Γκοντούνοφ με μεγάλη ευθύνη. Πίσω στο 1925, στη Μάντοβα, ο Pinza τραγούδησε για πρώτη φορά το μέρος του Boris. Μπόρεσε όμως να μάθει όλα τα μυστικά της λαμπρής δημιουργίας του Μουσόργκσκι συμμετέχοντας σε παραγωγές του Μπόρις Γκοντούνοφ στο Metropolitan (στον ρόλο του Πίμεν) μαζί με τον μεγάλο Chaliapin.

Πρέπει να πω ότι ο Fedor Ivanovich συμπεριφέρθηκε καλά στον Ιταλό συνάδελφό του. Μετά από μια από τις παραστάσεις, αγκάλιασε σφιχτά την Pinza και είπε: «Μου αρέσει πολύ ο Pimen σου, Ezio». Ο Chaliapin δεν ήξερε τότε ότι ο Pinza θα γινόταν ο αρχικός του κληρονόμος. Την άνοιξη του 1929, ο Fedor Ivanovich έφυγε από το Metropolitan και η παράσταση του Boris Godunov σταμάτησε. Μόνο δέκα χρόνια αργότερα η παράσταση συνεχίστηκε και ο Pinza έπαιξε τον κύριο ρόλο σε αυτό.

«Κατά τη διαδικασία της εργασίας στην εικόνα, μελέτησε προσεκτικά υλικά για τη ρωσική ιστορία που χρονολογείται από τη βασιλεία του Γκοντούνοφ, τη βιογραφία του συνθέτη, καθώς και όλα τα γεγονότα που σχετίζονται με τη δημιουργία του έργου. Η ερμηνεία του τραγουδιστή δεν ήταν σύμφυτη με το μεγαλειώδες εύρος της ερμηνείας του Chaliapin – στην ερμηνεία του καλλιτέχνη, ο λυρισμός και η απαλότητα ήταν στο προσκήνιο. Παρ 'όλα αυτά, οι κριτικοί θεώρησαν τον ρόλο του Τσάρου Μπόρις ως το μεγαλύτερο επίτευγμα του Pinza και σε αυτό το κομμάτι είχε μια λαμπρή επιτυχία », γράφει ο VV Timokhin.

Πριν από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο, ο Pinza εμφανίστηκε εκτενώς στις όπερες του Σικάγο και του Σαν Φρανσίσκο, περιόδευσε στην Αγγλία, τη Σουηδία, την Τσεχοσλοβακία και το 1936 επισκέφθηκε την Αυστραλία.

Μετά τον πόλεμο, το 1947, τραγούδησε για λίγο με την κόρη του Claudia, ιδιοκτήτρια λυρικής σοπράνο. Τη σεζόν 1947/48 τραγουδά για τελευταία φορά στο Metropolitan. Τον Μάιο του 1948, με την παράσταση του Δον Ζουάν στην αμερικανική πόλη Κλίβελαντ, αποχαιρέτησε τη σκηνή της όπερας.

Ωστόσο, οι συναυλίες του τραγουδιστή, οι ραδιοφωνικές και τηλεοπτικές του εμφανίσεις εξακολουθούν να σημειώνουν απίστευτη επιτυχία. Η Pinza κατάφερε να πετύχει το μέχρι τώρα αδύνατο – να συγκεντρώσει είκοσι επτά χιλιάδες κόσμο σε ένα βράδυ στην υπαίθρια σκηνή της Νέας Υόρκης «Lewison Stage»!

Από το 1949, ο Pinza τραγουδάει σε οπερέτες (Southern Ocean των Richard Rogers και Oscar Hammerstein, Fanny του Harold Rome), παίζει σε ταινίες (Mr. Imperium (1950), Carnegie Hall (1951), This Evening We sing» (1951) .

Λόγω καρδιακής νόσου, ο καλλιτέχνης αποσύρθηκε από τις δημόσιες παραστάσεις το καλοκαίρι του 1956.

Ο Πίνζα πέθανε στις 9 Μαΐου 1957 στο Στάμφορντ (ΗΠΑ).