Angelica Catalani (Angelica Catalani) |

Αγγελική Καταλανή

Το Catalani είναι πραγματικά ένα αξιοσημείωτο φαινόμενο στον κόσμο της φωνητικής τέχνης. Ο Paolo Scyudo αποκάλεσε την τραγουδίστρια της κολορατούρα «θαύμα της φύσης» για την εξαιρετική τεχνική της ικανότητα. Η Angelica Catalani γεννήθηκε στις 10 Μαΐου 1780 στην ιταλική πόλη Gubbio, στην περιοχή της Umbria. Ο πατέρας της Antonio Catalani, ένας επιχειρηματίας, ήταν γνωστός τόσο ως δικαστής της κομητείας όσο και ως το πρώτο μπάσο του παρεκκλησίου του καθεδρικού ναού του Σενιγκάλο.

Ήδη από την πρώιμη παιδική ηλικία, η Angelica είχε μια όμορφη φωνή. Ο πατέρας της εμπιστεύτηκε την εκπαίδευσή της στον μαέστρο Πιέτρο Μοράντι. Στη συνέχεια, προσπαθώντας να ανακουφίσει τα δεινά της οικογένειας, ανέθεσε ένα δωδεκάχρονο κορίτσι στο μοναστήρι της Santa Lucia. Για δύο χρόνια, πολλοί ενορίτες έρχονταν εδώ μόνο και μόνο για να την ακούσουν να τραγουδάει.

Λίγο μετά την επιστροφή του στο σπίτι, το κορίτσι πήγε στη Φλωρεντία για να σπουδάσει με τον διάσημο σοπράνο Luigi Marchesi. Ο Marchesi, οπαδός ενός εξωτερικά εντυπωσιακού φωνητικού στυλ, θεώρησε απαραίτητο να μοιραστεί με τον μαθητή του κυρίως την εκπληκτική του τέχνη στο τραγούδι διαφόρων ειδών φωνητικών διακοσμήσεων, την τεχνική μαεστρία. Η Angelica αποδείχθηκε ικανή μαθήτρια και σύντομα γεννήθηκε ένας ταλαντούχος και βιρτουόζος τραγουδιστής.

Το 1797, ο Καταλανί έκανε το ντεμπούτο του στο βενετσιάνικο θέατρο «La Fenice» στην όπερα του S. Mayr «Lodoiska». Οι επισκέπτες του θεάτρου παρατήρησαν αμέσως την υψηλή, ηχηρή φωνή του νέου καλλιτέχνη. Και δεδομένης της σπάνιας ομορφιάς και γοητείας της Angelica, η επιτυχία της είναι κατανοητή. Τον επόμενο χρόνο κάνει εμφανίσεις στο Λιβόρνο, ένα χρόνο αργότερα τραγουδά στο θέατρο Pergola στη Φλωρεντία και περνά τον τελευταίο χρόνο του αιώνα στην Τεργέστη.

Ο νέος αιώνας ξεκινά με μεγάλη επιτυχία – στις 21 Ιανουαρίου 1801, ο Καταλανί τραγουδά για πρώτη φορά στη σκηνή της περίφημης Σκάλας. «Όπου εμφανιζόταν η νεαρή τραγουδίστρια, παντού το κοινό απέτισε φόρο τιμής στην τέχνη της», γράφει ο VV Timokhin. – Αλήθεια, το τραγούδι της καλλιτέχνιδας δεν σημαδεύτηκε από βάθος συναισθήματος, δεν ξεχώριζε για την αμεσότητα της σκηνικής της συμπεριφοράς, αλλά στη ζωντανή, αισιόδοξη, μπραβούρα μουσική δεν γνώριζε όμοια της. Η εξαιρετική ομορφιά της φωνής του Καταλανή, που κάποτε άγγιζε τις καρδιές των απλών ενοριτών, τώρα, σε συνδυασμό με την αξιοσημείωτη τεχνική, ενθουσιάζει τους λάτρεις του τραγουδιού της όπερας.

Το 1804, ο τραγουδιστής φεύγει για τη Λισαβόνα. Στην πρωτεύουσα της Πορτογαλίας, γίνεται σολίστ της τοπικής ιταλικής όπερας. Ο Catalani γίνεται γρήγορα αγαπημένος στους ντόπιους ακροατές.

Το 1806, η Angelica συνάπτει ένα επικερδές συμβόλαιο με την Όπερα του Λονδίνου. Στο δρόμο προς την «ομιχλώδη Αλβιώνα» δίνει αρκετές συναυλίες στη Μαδρίτη και στη συνέχεια τραγουδά στο Παρίσι για αρκετούς μήνες.

Στην αίθουσα της «Εθνικής Ακαδημίας Μουσικής» από τον Ιούνιο έως τον Σεπτέμβριο, η Καταλανή έδειξε την τέχνη της σε τρία προγράμματα συναυλιών, και κάθε φορά υπήρχε γεμάτος. Ειπώθηκε ότι μόνο η εμφάνιση του μεγάλου Paganini θα μπορούσε να παράγει το ίδιο αποτέλεσμα. Οι κριτικοί εντυπωσιάστηκαν από το τεράστιο εύρος, την εκπληκτική ελαφρότητα της φωνής του τραγουδιστή.

Η τέχνη των Καταλανών κατέκτησε και τον Ναπολέοντα. Η Ιταλίδα ηθοποιός κλήθηκε στο Tuileries, όπου είχε συνομιλία με τον αυτοκράτορα. "Πού πηγαίνεις?" ρώτησε ο διοικητής τον συνομιλητή του. «Στο Λονδίνο, λόρδε μου», είπε ο Καταλανί. «Είναι καλύτερα να μείνεις στο Παρίσι, εδώ θα πληρωθείς καλά και το ταλέντο σου θα εκτιμηθεί πραγματικά. Θα λαμβάνετε εκατό χιλιάδες φράγκα το χρόνο και δύο μήνες άδεια. Αποφασίστηκε? αντίο κυρία.»

Ωστόσο, ο Καταλανί έμεινε πιστός στη συμφωνία με το θέατρο του Λονδίνου. Έφυγε από τη Γαλλία με ένα ατμόπλοιο σχεδιασμένο να μεταφέρει κρατούμενους. Τον Δεκέμβριο του 1806, ο Καταλανί τραγούδησε για πρώτη φορά για τους Λονδρέζους στην πορτογαλική όπερα Semiramide.

Μετά το κλείσιμο της θεατρικής σεζόν στην πρωτεύουσα της Αγγλίας, ο τραγουδιστής, κατά κανόνα, αναλάμβανε περιοδείες συναυλιών στις αγγλικές επαρχίες. «Το όνομά της, που ανακοινώθηκε σε αφίσες, προσέλκυσε πλήθος κόσμου στις μικρότερες πόλεις της χώρας», επισημαίνουν αυτόπτες μάρτυρες.

Μετά την πτώση του Ναπολέοντα το 1814, ο Catalani επέστρεψε στη Γαλλία και στη συνέχεια πήγε σε μια μεγάλη και επιτυχημένη περιοδεία στη Γερμανία, τη Δανία, τη Σουηδία, το Βέλγιο και την Ολλανδία.

Τα πιο δημοφιλή μεταξύ των ακροατών ήταν έργα όπως το "Semiramide" της Πορτογαλίας, παραλλαγές του Rode, άριες από τις όπερες "The Beautiful Miller's Woman" του Giovanni Paisiello, "Three Sultans" του Vincenzo Puccita (συνοδός του Catalani). Το ευρωπαϊκό κοινό δέχτηκε ευνοϊκά τις ερμηνείες της στα έργα των Cimarosa, Nicolini, Picchini και Rossini.

Μετά την επιστροφή στο Παρίσι, ο Καταλανί γίνεται διευθυντής της Ιταλικής Όπερας. Ωστόσο, ο σύζυγός της, Paul Valabregue, διαχειριζόταν ουσιαστικά το θέατρο. Προσπάθησε καταρχήν να εξασφαλίσει την κερδοφορία της επιχείρησης. Εξ ου και η μείωση του κόστους των σκηνικών παραστάσεων, καθώς και η μέγιστη μείωση του κόστους για τέτοια «μικρά» χαρακτηριστικά μιας παράστασης όπερας, όπως η χορωδία και η ορχήστρα.

Τον Μάιο του 1816, ο Καταλανί επιστρέφει στη σκηνή. Ακολουθούν οι εμφανίσεις της σε Μόναχο, Βενετία και Νάπολη. Μόνο τον Αύγουστο του 1817, έχοντας επιστρέψει στο Παρίσι, έγινε και πάλι επικεφαλής της Ιταλικής Όπερας για λίγο. Αλλά λιγότερο από ένα χρόνο αργότερα, τον Απρίλιο του 1818, ο Καταλανί άφησε τελικά τη θέση του. Την επόμενη δεκαετία περιόδευε συνεχώς στην Ευρώπη. Μέχρι εκείνη την εποχή, η Catalani σπάνια έπαιρνε τις άλλοτε υπέροχες υψηλές νότες, αλλά η πρώην ευελιξία και η δύναμη της φωνής της εξακολουθούσε να αιχμαλωτίζει το κοινό.

Το 1823 ο Καταλανί επισκέφτηκε για πρώτη φορά τη ρωσική πρωτεύουσα. Στην Αγία Πετρούπολη της έγινε η πιο εγκάρδια υποδοχή. Στις 6 Ιανουαρίου 1825, ο Καταλανί συμμετείχε στα εγκαίνια του σύγχρονου κτιρίου του θεάτρου Μπολσόι στη Μόσχα. Ερμήνευσε το μέρος της Ερατώ στον πρόλογο της «Γιορτής των Μουσών», τη μουσική της οποίας έγραψαν οι Ρώσοι συνθέτες AN Verstovsky και AA Alyabiev.

Το 1826, ο Catalani περιόδευσε στην Ιταλία, παίζοντας στη Γένοβα, τη Νάπολη και τη Ρώμη. Το 1827 επισκέφτηκε τη Γερμανία. Και την επόμενη σεζόν, τη χρονιά της τριακοστής επετείου της καλλιτεχνικής δραστηριότητας, ο Catalani αποφάσισε να φύγει από τη σκηνή. Η τελευταία παράσταση του τραγουδιστή έγινε το 1828 στο Δουβλίνο.

Αργότερα, στο σπίτι της στη Φλωρεντία, η καλλιτέχνις δίδασκε τραγούδι σε νεαρά κορίτσια που ετοιμάζονταν για μια θεατρική καριέρα. Τραγουδούσε τώρα μόνο για γνωστούς και φίλους. Δεν μπορούσαν παρά να επαινέσουν, και ακόμη και σε μια σεβαστή ηλικία, η τραγουδίστρια δεν έχασε πολλές από τις πολύτιμες ιδιότητες της φωνής της. Φεύγοντας από την επιδημία χολέρας που ξέσπασε στην Ιταλία, ο Καταλανί έσπευσε στα παιδιά στο Παρίσι. Ωστόσο, κατά ειρωνικό τρόπο, πέθανε από αυτή την ασθένεια στις 12 Ιουνίου 1849.

Ο VV Timokhin γράφει:

«Η Angelica Catalani δικαιωματικά ανήκει σε εκείνους τους μεγάλους καλλιτέχνες που ήταν το καμάρι της ιταλικής φωνητικής σχολής τους τελευταίους δύο αιώνες. Το σπανιότερο ταλέντο, η εξαιρετική μνήμη, η ικανότητα απίστευτα γρήγορα κυριαρχίας των νόμων της μαεστρίας στο τραγούδι καθόρισαν την τεράστια επιτυχία του τραγουδιστή στις σκηνές της όπερας και στις αίθουσες συναυλιών στη συντριπτική πλειοψηφία των ευρωπαϊκών χωρών.

Η φυσική ομορφιά, η δύναμη, η ελαφρότητα, η εξαιρετική κινητικότητα της φωνής, το εύρος της οποίας εκτεινόταν μέχρι το «αλάτι» της τρίτης οκτάβας, έδωσαν αφορμή να μιλήσουμε για τον τραγουδιστή ως ιδιοκτήτη ενός από τα πιο τέλεια φωνητικά όργανα. Η Catalani ήταν ένας αξεπέραστος βιρτουόζος και ήταν αυτή η πλευρά της τέχνης της που κέρδισε παγκόσμια φήμη. Πλούσιε κάθε είδους φωνητικά στολίδια με ασυνήθιστη γενναιοδωρία. Διαχειρίστηκε έξοχα, όπως ο νεότερος σύγχρονος της, ο διάσημος τενόρος Rubini και άλλοι εξαιρετικοί Ιταλοί τραγουδιστές εκείνης της εποχής, τις αντιθέσεις ανάμεσα στο ενεργητικό φόρτε και τη σαγηνευτική, απαλή φωνή mezza. Οι ακροατές εντυπωσιάστηκαν ιδιαίτερα από την εκπληκτική ελευθερία, την αγνότητα και την ταχύτητα με την οποία ο καλλιτέχνης τραγούδησε χρωματικές κλίμακες, πάνω-κάτω, κάνοντας ένα τρίλι σε κάθε ημίτονο.