Toti Dal Monte (Toti Dal Monte) |
Τότι Νταλ Μόντε
Ο Toti Dal Monte (πραγματικό όνομα – Antonietta Menegelli) γεννήθηκε στις 27 Ιουνίου 1893 στην πόλη Mogliano Veneto. «Το καλλιτεχνικό μου όνομα – Toti Dal Monte – δεν ήταν, σύμφωνα με τα λόγια του Goldoni, καρπός μιας «πονηρής εφεύρεσης», αλλά μου ανήκει δικαίως, έγραψε αργότερα ο τραγουδιστής. «Ο Toti είναι υποκοριστικό της Antoniette, έτσι με αποκαλούσε στοργικά η οικογένειά μου από την πρώιμη παιδική ηλικία. Dal Monte είναι το επώνυμο της γιαγιάς μου (από την πλευρά της μητέρας μου), η οποία καταγόταν από μια «ευγενή βενετική οικογένεια». Πήρα το όνομα Toti Dal Monte από την ημέρα του ντεμπούτου μου στη σκηνή της όπερας τυχαία, υπό την επίδραση μιας ξαφνικής παρόρμησης.
Ο πατέρας της ήταν δάσκαλος σε σχολείο και αρχηγός της επαρχιακής ορχήστρας. Υπό την καθοδήγησή του, ο Τότι από την ηλικία των πέντε ήταν ήδη καλά σολφυγμένος και έπαιζε πιάνο. Γνωρίζοντας τα βασικά της θεωρίας της μουσικής, σε ηλικία εννέα ετών τραγούδησε απλά ειδύλλια και τραγούδια των Schubert και Schumann.
Σύντομα η οικογένεια μετακόμισε στη Βενετία. Η νεαρή Τότι άρχισε να επισκέπτεται την Όπερα Femice, όπου άκουσε για πρώτη φορά το Rural Honor του Mascagni και το Pagliacci του Puccini. Στο σπίτι, μετά την παράσταση, μπορούσε να τραγουδήσει μέχρι το πρωί τις αγαπημένες της άριες και αποσπάσματα από όπερες.
Ωστόσο, ο Τότι μπήκε στο Ωδείο της Βενετίας ως πιανίστας, σπουδάζοντας με τον Μαέστρο Ταλιαπιέτρο, μαθητή του Φερούτσιο Μπουσόνι. Και ποιος ξέρει πώς θα είχε εξελιχθεί η μοίρα της αν, σχεδόν τελειώνοντας το ωδείο, δεν είχε τραυματίσει το δεξί της χέρι – είχε σκίσει έναν τένοντα. Αυτό την οδήγησε στη «βασίλισσα του bel canto» Barbara Marchisio.
«Barbara Marchisio! θυμάται ο Νταλ Μόντε. «Με έμαθε με απέραντη αγάπη τη σωστή εκπομπή του ήχου, την καθαρή φρασεολογία, τα ρετσιτάτιβ, την καλλιτεχνική ενσάρκωση της εικόνας, την φωνητική τεχνική που δεν γνωρίζει δυσκολίες σε κανένα απόσπασμα. Πόσες κλίμακες όμως, αρπέζ, λεγάτο και στακάτο έπρεπε να τραγουδηθούν, πετυχαίνοντας την τελειότητα της απόδοσης!
Οι ημιτονικές κλίμακες ήταν το αγαπημένο μέσο διδασκαλίας της Barbara Marchisio. Με έκανε να πάρω δύο οκτάβες κάτω και πάνω σε μια ανάσα. Στην τάξη, ήταν πάντα ήρεμη, υπομονετική, εξήγησε τα πάντα απλά και πειστικά και πολύ σπάνια κατέφευγε σε οργισμένες επιπλήξεις.
Καθημερινά μαθήματα με τον Marchisio, μεγάλη επιθυμία και επιμονή με τα οποία δουλεύει η νεαρή τραγουδίστρια, δίνουν λαμπρά αποτελέσματα. Το καλοκαίρι του 1915, ο Τότι εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε ανοιχτή συναυλία και τον Ιανουάριο του 1916 υπέγραψε το πρώτο του συμβόλαιο με το θέατρο La Scala του Μιλάνου για μια άθλια αμοιβή δέκα λιρών την ημέρα.
«Και μετά ήρθε η μέρα της πρεμιέρας», γράφει η τραγουδίστρια στο βιβλίο της «Voice Above the World». Πυρετώδης ενθουσιασμός επικρατούσε στη σκηνή και στα καμαρίνια. Το κομψό κοινό, που γέμιζε κάθε θέση στο αμφιθέατρο, περίμενε ανυπόμονα να ανέβει η αυλαία. Ο μαέστρος Μαρινούτσι ενθάρρυνε τους τραγουδιστές, οι οποίοι ήταν νευρικοί και πολύ ανήσυχοι. Και εγώ… δεν είδα ούτε άκουσα τίποτα τριγύρω. με ένα λευκό φόρεμα, μια ξανθιά περούκα… φτιαγμένη με τη βοήθεια των συντρόφων μου, φάνηκα στον εαυτό μου η επιτομή της ομορφιάς.
Τελικά ανεβήκαμε στη σκηνή. Ήμουν ο μικρότερος όλων. Κοιτάζω με γουρλωμένα μάτια στη σκοτεινή άβυσσο της αίθουσας, μπαίνω την κατάλληλη στιγμή, αλλά μου φαίνεται ότι η φωνή δεν είναι δική μου. Και εξάλλου ήταν μια δυσάρεστη έκπληξη. Ανεβαίνοντας τρέχοντας τα σκαλιά του παλατιού με τις υπηρέτριες, μπλέχτηκα στο πολύ μακρύ φόρεμά μου και έπεσα χτυπώντας δυνατά το γόνατό μου. Ένιωσα έναν οξύ πόνο, αλλά αμέσως πήδηξα επάνω. «Ίσως κανείς δεν παρατήρησε τίποτα;» Έκανα το κέφι, και μετά, δόξα τω Θεώ, η πράξη τελείωσε.
Όταν το χειροκρότημα κόπηκε και οι ηθοποιοί σταμάτησαν να δίνουν encore, οι συνεργάτες μου με περικύκλωσαν και άρχισαν να με παρηγορούν. Δάκρυα ήταν έτοιμα να ξεπηδήσουν από τα μάτια μου και φαινόταν ότι ήμουν η πιο μίζερη γυναίκα στον κόσμο. Η Wanda Ferrario έρχεται κοντά μου και μου λέει:
«Μην κλαις, Τότι… Θυμήσου… Έπεσες στην πρεμιέρα, οπότε να περιμένεις καλή τύχη!»
Η παραγωγή της «Francesca da Rimini» στη σκηνή της «La Scala» ήταν ένα αξέχαστο γεγονός στη μουσική ζωή. Οι εφημερίδες ήταν γεμάτες διθυραμβικές κριτικές για το έργο. Αρκετές δημοσιεύσεις σημείωσαν επίσης τη νεαρή πρωτοεμφανιζόμενη. Η εφημερίδα Stage Arts έγραψε: «Ο Toti Dal Monte είναι ένας από τους πολλά υποσχόμενους τραγουδιστές του θεάτρου μας» και το Musical and Drama Review σημείωσε: «Η Toti Dal Monte στο ρόλο της Χιονάτης είναι γεμάτη χάρη, έχει μια ζουμερή χροιά φωνή και μια εξαιρετική αίσθηση στυλ».
Από την αρχή της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας, η Toti Dal Monte περιόδευσε εκτενώς στην Ιταλία, παίζοντας σε διάφορα θέατρα. Το 1917 εμφανίστηκε στη Φλωρεντία, τραγουδώντας το σόλο μέρος στο Stabat Mater του Pergolesi. Τον Μάιο της ίδιας χρονιάς, η Τότι τραγούδησε τρεις φορές στη Γένοβα στο θέατρο Paganini, στην όπερα Don Pasquale του Ντονιτσέτι, όπου, όπως πιστεύει η ίδια, γνώρισε την πρώτη της μεγάλη επιτυχία.
Μετά τη Γένοβα, η Εταιρεία Ricordi την προσκάλεσε να παίξει στην όπερα του Πουτσίνι Τα Χελιδόνια. Νέες παραστάσεις έγιναν στο Θέατρο Politeama του Μιλάνου, στις όπερες του Βέρντι Un ballo in maschera και Rigoletto. Μετά από αυτό, στο Παλέρμο, ο Τότι έπαιξε το ρόλο της Τζίλντα στο Ριγκολέτο και συμμετείχε στην πρεμιέρα της Λοδολέτα του Μασκάνι.
Επιστρέφοντας από τη Σικελία στο Μιλάνο, ο Dal Monte τραγουδά στο διάσημο σαλόνι «Chandelier del Ritratto». Τραγούδησε άριες από όπερες των Ροσίνι (Ο Κουρέας της Σεβίλλης και Γουίλιαμ Τελ) και Μπιζέ (Οι Ψαράδες των Μαργαριταριών). Αυτές οι συναυλίες μένουν αξέχαστες για την καλλιτέχνιδα λόγω της γνωριμίας της με τον μαέστρο Arturo Toscanini.
«Αυτή η συνάντηση είχε μεγάλη σημασία για τη μελλοντική μοίρα του τραγουδιστή. Στις αρχές του 1919, η ορχήστρα, υπό τη διεύθυνση του Τοσκανίνι, ερμήνευσε την Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν για πρώτη φορά στο Τορίνο. Ο Toti Dal Monte συμμετείχε σε αυτή τη συναυλία με τον τενόρο Di Giovanni, το μπάσο Luzicar και τη mezzo-soprano Bergamasco. Τον Μάρτιο του 1921, ο τραγουδιστής υπέγραψε συμβόλαιο για περιοδεία στις πόλεις της Λατινικής Αμερικής: Μπουένος Άιρες, Ρίο ντε Τζανέιρο, Σαν Πάολο, Ροζάριο, Μοντεβιδέο.
Στη μέση αυτής της πρώτης μεγάλης και επιτυχημένης περιοδείας, ο Toti Dal Monte έλαβε ένα τηλεγράφημα από τον Toscanini με την προσφορά να συμμετάσχει σε μια νέα παραγωγή του Rigoletto που περιλαμβάνεται στο ρεπερτόριο της La Scala για τη σεζόν 1921/22. Μια εβδομάδα αργότερα, ο Toti Dal Monte βρισκόταν ήδη στο Μιλάνο και ξεκίνησε επίπονη και σκληρή δουλειά για την εικόνα της Gilda υπό την καθοδήγηση του μεγάλου μαέστρου. Η πρεμιέρα του «Rigoletto» που ανέβασε ο Τοσκανίνι το καλοκαίρι του 1921 μπήκε για πάντα στο θησαυροφυλάκιο της παγκόσμιας μουσικής τέχνης. Ο Toti Dal Monte δημιούργησε σε αυτή την παράσταση την εικόνα της Gilda, που σαγηνεύει σε αγνότητα και χάρη, ικανή να μεταφέρει τις πιο λεπτές αποχρώσεις των συναισθημάτων ενός ερωτευμένου και πονεμένου κοριτσιού. Η ομορφιά της φωνής της, σε συνδυασμό με την ελευθερία της φρασεολογίας και την τελειότητα της φωνητικής της απόδοσης, μαρτυρούσαν ότι ήταν ήδη μια ώριμη μαέστρος.
Ικανοποιημένος με την επιτυχία του Rigoletto, ο Toscanini ανέβασε στη συνέχεια τη Lucia di Lammermoor του Donizetti με τον Dal Monte. Και αυτή η παραγωγή ήταν ένας θρίαμβος…»
Τον Δεκέμβριο του 1924, ο Dal Monte τραγούδησε με επιτυχία στη Νέα Υόρκη, στη Metropolitan Opera. Με την ίδια επιτυχία στις ΗΠΑ, εμφανίστηκε στο Σικάγο, τη Βοστώνη, την Ινδιανάπολη, την Ουάσιγκτον, το Κλίβελαντ και το Σαν Φρανσίσκο.
Η φήμη του Νταλ Μόντε εξαπλώθηκε γρήγορα πολύ πέρα από την Ιταλία. Ταξίδεψε σε όλες τις ηπείρους και εμφανίστηκε με τους καλύτερους τραγουδιστές του περασμένου αιώνα: E. Caruso, B. Gigli, T. Skipa, K. Galeffi, T. Ruffo, E. Pinza, F. Chaliapin, G. Bezanzoni. Ο Dal Monte κατάφερε να δημιουργήσει πολλές αξέχαστες εικόνες, όπως η Lucia, η Gilda, η Rosina και άλλες, κατά τη διάρκεια τριάντα και πλέον ετών παραστάσεων στις σκηνές των καλύτερων όπερων του κόσμου.
Ένας από τους καλύτερους ρόλους της, η καλλιτέχνις θεώρησε τον ρόλο της Violetta στη La traviata του Verdi:
«Υπενθυμίζοντας τις ομιλίες μου το 1935, ανέφερα ήδη το Όσλο. Ήταν ένα πολύ σημαντικό στάδιο στην καλλιτεχνική μου πορεία. Ήταν εδώ, στη γραφική πρωτεύουσα της Νορβηγίας, που τραγούδησα για πρώτη φορά το κομμάτι της Violetta στη La Traviata.
Αυτή η τόσο ανθρώπινη εικόνα μιας γυναίκας που υποφέρει – μια τραγική ιστορία αγάπης που άγγιξε ολόκληρο τον κόσμο – δεν μπορούσε να με αφήσει αδιάφορη. Είναι περιττό να πούμε ότι υπάρχουν ξένοι τριγύρω, ένα καταπιεστικό αίσθημα μοναξιάς. Αλλά τώρα η ελπίδα ξύπνησε μέσα μου και αμέσως ένιωσα κάπως πιο εύκολο στην ψυχή μου…
Ο απόηχος του λαμπρού μου ντεμπούτου έφτασε στην Ιταλία και σύντομα το ιταλικό ραδιόφωνο μπόρεσε να μεταδώσει μια ηχογράφηση της τρίτης παράστασης της Traviata από το Όσλο. Μαέστρος ήταν ο Dobrovein, σπάνιος γνώστης του θεάτρου και εμπνευσμένος μουσικός. Το τεστ αποδείχτηκε πραγματικά πολύ δύσκολο, και εξάλλου, εξωτερικά, δεν φαινόταν πολύ εντυπωσιακός στη σκηνή λόγω του μικρού μου αναστήματος. Αλλά δούλεψα ακούραστα και τα κατάφερα…
Από το 1935, το κομμάτι της Violetta κατέχει μια από τις κύριες θέσεις στο ρεπερτόριό μου και έπρεπε να υπομείνω μια κάθε άλλο παρά εύκολη μονομαχία με πολύ σοβαρούς «αντίπαλους».
Οι πιο διάσημες Violettas εκείνων των χρόνων ήταν η Claudia Muzio, η Maria Canilla, η Gilda Dalla Rizza και η Lucrezia Bori. Δεν είναι για μένα, φυσικά, να κρίνω την απόδοσή μου και να κάνω συγκρίσεις. Αλλά μπορώ να πω με ασφάλεια ότι η La Traviata δεν μου έφερε λιγότερη επιτυχία από τη Lucia, τον Rigoletto, τον Barber of Seville, τη La Sonnambula, τη Lodoletta και άλλους.
Ο νορβηγικός θρίαμβος επαναλήφθηκε στην ιταλική πρεμιέρα αυτής της όπερας από τον Βέρντι. Πραγματοποιήθηκε στις 9 Ιανουαρίου 1936 στο ναπολιτάνικο θέατρο «San Carlo»… Ο πρίγκιπας του Πιεμόντε, η κόμισσα d'Aosta και ο κριτικός Pannein ήταν παρόντες στο θέατρο, ένα πραγματικό αγκάθι στην καρδιά πολλών μουσικών και τραγουδιστών. Όλα όμως πήγαν τέλεια. Μετά από ένα καταιγιστικό χειροκρότημα στο τέλος της πρώτης πράξης, ο ενθουσιασμός του κοινού μεγάλωσε. Και όταν, στη δεύτερη και στην τρίτη πράξη, κατάφερα να μεταφέρω, όπως μου φαίνεται, όλο το πάθος των συναισθημάτων της Βιολέττας, την απέραντη αυτοθυσία της στον έρωτα, τη βαθύτερη απογοήτευση μετά από μια άδικη προσβολή και τον αναπόφευκτο θάνατο, τον θαυμασμό. και ο ενθουσιασμός του κοινού ήταν απεριόριστος και με άγγιξε.
Ο Νταλ Μόντε συνέχισε να παίζει κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Σύμφωνα με την ίδια, βρέθηκε το 1940-1942 «μεταξύ ενός ροκ και ενός σκληρού τόπου και δεν μπορούσε να αρνηθεί τις προσυμφωνημένες συναυλίες στο Βερολίνο, τη Λειψία, το Αμβούργο, τη Βιέννη».
Με την πρώτη ευκαιρία, η καλλιτέχνης ήρθε στην Αγγλία και ήταν πραγματικά χαρούμενη όταν, σε μια συναυλία στο Λονδίνο, ένιωσε ότι το κοινό αιχμαλωτιζόταν όλο και περισσότερο από τη μαγική δύναμη της μουσικής. Σε άλλες αγγλικές πόλεις την υποδέχτηκαν εξίσου θερμά.
Σύντομα πήγε σε μια άλλη περιοδεία στην Ελβετία, τη Γαλλία, το Βέλγιο. Επιστρέφοντας στην Ιταλία, τραγούδησε σε πολλές όπερες, αλλά πιο συχνά στον Κουρέα της Σεβίλλης.
Το 1948, μετά από μια περιοδεία στη Νότια Αμερική, ο τραγουδιστής φεύγει από τη σκηνή της όπερας. Μερικές φορές ενεργεί ως δραματική ηθοποιός. Αφιερώνει πολύ χρόνο στη διδασκαλία. Ο Νταλ Μόντε έγραψε το βιβλίο «Φωνή στον κόσμο», μεταφρασμένο στα ρωσικά.
Ο Τότι Νταλ Μόντε πέθανε στις 26 Ιανουαρίου 1975.
