Amelita Galli-Curci |

Amelita Galli-Curci

«Το τραγούδι είναι η ανάγκη μου, η ζωή μου. Αν βρισκόμουν σε ένα έρημο νησί, θα τραγουδούσα κι εκεί… Δεν έχει μέλλον κάποιος που έχει σκαρφαλώσει σε μια οροσειρά και δεν βλέπει μια κορυφή ψηλότερη από αυτή στην οποία βρίσκεται. Δεν θα συμφωνούσα ποτέ να είμαι στη θέση του. Αυτά τα λόγια δεν είναι απλώς μια όμορφη δήλωση, αλλά ένα πραγματικό πρόγραμμα δράσης που καθοδήγησε την εξαιρετική Ιταλίδα τραγουδίστρια Galli-Curci σε όλη τη δημιουργική της καριέρα.

«Κάθε γενιά συνήθως κυβερνάται από έναν μεγάλο τραγουδιστή της κολορατούρα. Η γενιά μας θα επιλέξει την Galli-Curci ως βασίλισσα του τραγουδιού…» είπε ο Dilpel.

Η Amelita Galli-Curci γεννήθηκε στις 18 Νοεμβρίου 1882 στο Μιλάνο, στην οικογένεια ενός ευημερούντος επιχειρηματία Enrico Galli. Η οικογένεια ενθάρρυνε το ενδιαφέρον του κοριτσιού για τη μουσική. Αυτό είναι κατανοητό – εξάλλου, ο παππούς της ήταν μαέστρος και η γιαγιά της είχε κάποτε μια εξαιρετική σοπράνο κολορατούρα. Σε ηλικία πέντε ετών, το κορίτσι άρχισε να παίζει πιάνο. Από την ηλικία των επτά ετών, η Αμελίτα παρακολουθεί τακτικά την όπερα, η οποία έχει γίνει για εκείνη η πηγή των ισχυρότερων εντυπώσεων.

Το κορίτσι που αγαπούσε να τραγουδάει ονειρευόταν να γίνει διάσημο ως τραγουδίστρια και οι γονείς της ήθελαν να δουν την Amelita ως πιανίστα. Εισήλθε στο Ωδείο του Μιλάνου, όπου σπούδασε πιάνο με τον καθηγητή Vincenzo Appiani. Το 1905 αποφοίτησε από το ωδείο με χρυσό μετάλλιο και σύντομα έγινε αρκετά γνωστή δασκάλα πιάνου. Ωστόσο, αφού άκουσε τον σπουδαίο πιανίστα Ferruccio Busoni, η Amelita συνειδητοποίησε με πικρία ότι δεν θα μπορούσε ποτέ να πετύχει τέτοια μαεστρία.

Την τύχη της αποφάσισε ο Πιέτρο Μασκάνι, ο συγγραφέας της διάσημης όπερας Rural Honor. Ακούγοντας πώς η Αμελίτα, συνοδεύοντας τον εαυτό της στο πιάνο, τραγουδά την άρια της Ελβίρα από την όπερα του Μπελίνι «Puritanes», ο συνθέτης αναφώνησε: «Αμελίτα! Υπάρχουν πολλοί εξαιρετικοί πιανίστες, αλλά πόσο σπάνιο είναι να ακούσεις έναν αληθινό τραγουδιστή!.. Δεν παίζεις καλύτερα από εκατοντάδες άλλους… Η φωνή σου είναι θαύμα! Ναι, θα είσαι μεγάλος καλλιτέχνης. Αλλά όχι πιανίστας, όχι, τραγουδιστής!».

Και έτσι έγινε. Μετά από δύο χρόνια αυτο-μελέτης, η ικανότητα της Αμελίτα αξιολογήθηκε από έναν μαέστρο όπερας. Αφού άκουσε την ερμηνεία της στην άρια από τη δεύτερη πράξη του Rigoletto, σύστησε τον Galli στον διευθυντή της όπερας στο Trani, ο οποίος βρισκόταν στο Μιλάνο. Έτσι έκανε το ντεμπούτο της στο θέατρο μιας μικρής πόλης. Το πρώτο μέρος - η Gilda στο "Rigoletto" - έφερε στη νεαρή τραγουδίστρια μια απίστευτη επιτυχία και άνοιξε τις άλλες, πιο στέρεες σκηνές της στην Ιταλία. Ο ρόλος της Gilda έγινε από πάντα στολίδι του ρεπερτορίου της.

Τον Απρίλιο του 1908 βρισκόταν ήδη στη Ρώμη – για πρώτη φορά εμφανίστηκε στη σκηνή του θεάτρου Costanzi. Στον ρόλο της Bettina, της ηρωίδας της κωμικής όπερας του Bizet Don Procolio, η Galli-Curci έδειξε τον εαυτό της όχι μόνο ως εξαιρετική τραγουδίστρια, αλλά και ως ταλαντούχα κωμική ηθοποιό. Μέχρι εκείνη την εποχή, ο καλλιτέχνης είχε παντρευτεί τον καλλιτέχνη L. Curci.

Αλλά για να επιτύχει πραγματική επιτυχία, η Amelita έπρεπε ακόμα να υποβληθεί σε μια "πρακτική άσκηση" στο εξωτερικό. Ο τραγουδιστής εμφανίστηκε τη σεζόν 1908/09 στην Αίγυπτο και στη συνέχεια το 1910 επισκέφτηκε την Αργεντινή και την Ουρουγουάη.

Επέστρεψε στην Ιταλία ως γνωστή τραγουδίστρια. Το «Dal Verme» του Μιλάνου την προσκαλεί συγκεκριμένα στο ρόλο της Gilda και το ναπολιτάνικο «San Carlo» (1911) μαρτυρεί την υψηλή δεξιοτεχνία του Galli-Curci στο «La Sonnambula».

Μετά από μια άλλη περιοδεία του καλλιτέχνη, το καλοκαίρι του 1912, στη Νότια Αμερική (Αργεντινή, Βραζιλία, Ουρουγουάη, Χιλή), ήταν η σειρά των θορυβωδών επιτυχιών στο Τορίνο της Ρώμης. Στις εφημερίδες, θυμίζοντας την προηγούμενη ερμηνεία του τραγουδιστή εδώ, έγραψαν: «Ο Galli-Curci επέστρεψε ως ολοκληρωμένος καλλιτέχνης».

Τη σεζόν 1913/14, ο καλλιτέχνης τραγουδά στο θέατρο της Ρεάλ Μαδρίτης. La sonnambula, Puritani, Rigoletto, The Barber of Seville φέρνουν την πρωτοφανή επιτυχία της στην ιστορία αυτής της όπερας.

Τον Φεβρουάριο του 1914, ως μέλος του θιάσου της ιταλικής όπερας Galli-Curci, έφτασε στην Αγία Πετρούπολη. Στην πρωτεύουσα της Ρωσίας τραγουδά για πρώτη φορά τα μέρη της Ιουλιέτας (Romeo and Juliet by Gounod) και της Filina (Thomas' Mignon). Και στις δύο όπερες, σύντροφός της ήταν ο LV Sobinov. Να πώς περιγράφεται η ερμηνεία της ηρωίδας της όπερας Tom από τον καλλιτέχνη στον Τύπο της πρωτεύουσας: «Ο Galli-Curci εμφανίστηκε στη γοητευτική Φιλίνα. Η όμορφη φωνή, η μουσικότητα και η εξαιρετική τεχνική της έδωσαν την ευκαιρία να φέρει στο προσκήνιο το κομμάτι της Φιλίνας. Τραγούδησε υπέροχα μια πολωνέζα, το συμπέρασμα της οποίας, μετά από ομόφωνη απαίτηση του κοινού, επανέλαβε, παίρνοντας και τις δύο φορές το τρίποντο «φα». Στη σκηνή, ηγείται του ρόλου έξυπνα και φρέσκα».

Αλλά η κορωνίδα των ρωσικών θριάμβων της ήταν η Traviata. Η εφημερίδα Novoye Vremya έγραψε: «Ο Galli-Curci είναι μια από τις Violettas που δεν έχει δει η Αγία Πετρούπολη εδώ και πολύ καιρό. Είναι άψογη τόσο στη σκηνή όσο και ως τραγουδίστρια. Τραγούδησε την άρια της πρώτης πράξης με εκπληκτική δεξιοτεχνία και, παρεμπιπτόντως, την ολοκλήρωσε με ένα τόσο αινιγματικό cadenza, που δεν έχουμε ακούσει ούτε από τον Sembrich ούτε από τον Boronat: κάτι εκπληκτικό και ταυτόχρονα εκθαμβωτικά όμορφο. Είχε εξαιρετική επιτυχία…»

Έχοντας ξαναεμφανιστεί στην πατρίδα της, η τραγουδίστρια τραγουδά με δυνατούς συνεργάτες: τον νεαρό λαμπρό τενόρο Tito Skipa και τον διάσημο βαρύτονο Titta Ruffo. Το καλοκαίρι του 1915, στο Colon Theatre του Μπουένος Άιρες, τραγουδά με τον θρυλικό Καρούζο στη Λουτσία. "Ο εξαιρετικός θρίαμβος του Galli-Curci και του Caruso!", "Galli-Curci ήταν η ηρωίδα της βραδιάς!", "Ο πιο σπάνιος μεταξύ των τραγουδιστών" - έτσι αντιμετώπισαν αυτό το γεγονός οι ντόπιοι κριτικοί.

Στις 18 Νοεμβρίου 1916, η Galli-Curci έκανε το ντεμπούτο της στο Σικάγο. Μετά το «Caro note» το κοινό ξέσπασε σε ένα πρωτοφανές δεκαπεντάλεπτο χειροκρότημα. Και σε άλλες παραστάσεις - "Lucia", "La Traviata", "Romeo and Juliet" - ο τραγουδιστής έγινε δεκτός εξίσου θερμά. «Ο μεγαλύτερος τραγουδιστής της Κολορατούρα από την Πάτι», «Fabulous Voice» είναι μόνο μερικοί από τους τίτλους των αμερικανικών εφημερίδων. Το Σικάγο ακολούθησε θρίαμβος στη Νέα Υόρκη.

Στο βιβλίο «Vocal Parallels» του διάσημου τραγουδιστή Giacomo Lauri-Volpi διαβάζουμε: «Για τον συγγραφέα αυτών των γραμμών, ο Galli-Curci ήταν φίλος και, κατά κάποιον τρόπο, νονά κατά την πρώτη του παράσταση του Rigoletto, που έγινε το αρχές Ιανουαρίου 1923 στη σκηνή του Metropolitan Theatre». Αργότερα, ο συγγραφέας τραγούδησε μαζί της περισσότερες από μία φορές τόσο στο Rigoletto όσο και στο The Barber of Seville, Lucia, La Traviata, Manon του Massenet. Όμως η εντύπωση από την πρώτη παράσταση έμεινε δια βίου. Η φωνή της τραγουδίστριας θυμάται σαν ιπτάμενη, εκπληκτικά ομοιόμορφη στο χρώμα, λίγο ματ, αλλά εξαιρετικά απαλή, που εμπνέει ειρήνη. Ούτε μια «παιδική» ή λευκασμένη νότα. Η φράση της τελευταίας πράξης «Εκεί, στον παράδεισο, μαζί με την αγαπημένη μου μητέρα…» θυμήθηκε ως κάποιο είδος φωνητικού θαύματος – αντί για φωνή ακούστηκε ένα φλάουτο.

Το φθινόπωρο του 1924, ο Galli-Curci εμφανίστηκε σε περισσότερες από είκοσι αγγλικές πόλεις. Η πρώτη κιόλας συναυλία του τραγουδιστή στο Albert Hall της πρωτεύουσας έκανε ακαταμάχητη εντύπωση στο κοινό. «Magic Charms of Galli-Curci», «Ήρθα, τραγούδησα – και κέρδισα!», «Ο Galli-Curci κατέκτησε το Λονδίνο!» – έγραψε με θαυμασμό ο τοπικός τύπος.

Η Galli-Curci δεν δεσμεύτηκε με μακροπρόθεσμα συμβόλαια με καμία όπερα, προτιμώντας την ελευθερία των περιοδειών. Μόνο μετά το 1924 η τραγουδίστρια έδωσε την τελική της προτίμηση στη Metropolitan Opera. Κατά κανόνα, τα αστέρια της όπερας (ειδικά εκείνη την εποχή) έδιναν μόνο δευτερεύουσα προσοχή στη σκηνή της συναυλίας. Για τον Galli-Curci, αυτά ήταν δύο εντελώς ισότιμες σφαίρες καλλιτεχνικής δημιουργικότητας. Επιπλέον, με τα χρόνια, η συναυλιακή δραστηριότητα άρχισε να κυριαρχεί ακόμη και στη θεατρική σκηνή. Και αφού αποχαιρέτησε την όπερα το 1930, συνέχισε να δίνει συναυλίες σε πολλές χώρες για πολλά ακόμη χρόνια και παντού ήταν επιτυχημένη με το ευρύτερο κοινό, επειδή στην αποθήκη της η τέχνη της Amelita Galli-Curci διακρίθηκε από ειλικρινή απλότητα, γοητεία , σαφήνεια, σαγηνευτική δημοκρατία.

«Δεν υπάρχει αδιάφορο κοινό, το φτιάχνεις μόνος σου», είπε ο τραγουδιστής. Ταυτόχρονα, ο Galli-Curci δεν απέδωσε ποτέ φόρο τιμής σε ανεπιτήδευτα γούστα ή κακή μόδα – οι μεγάλες επιτυχίες του καλλιτέχνη ήταν ένας θρίαμβος καλλιτεχνικής ειλικρίνειας και ακεραιότητας.

Με εκπληκτική αδυσώπητη κίνηση, μετακομίζει από τη μια χώρα στην άλλη και η φήμη της μεγαλώνει με κάθε παράσταση, με κάθε συναυλία. Οι διαδρομές της περιοδείας της δεν διέτρεχαν μόνο μεγάλες ευρωπαϊκές χώρες και τις Ηνωμένες Πολιτείες. Την άκουσαν σε πολλές πόλεις της Ασίας, της Αφρικής, της Αυστραλίας και της Νότιας Αμερικής. Έπαιξε στα νησιά του Ειρηνικού, βρήκε χρόνο να ηχογραφήσει δίσκους.

«Η φωνή της», γράφει ο μουσικολόγος VV Timokhin, εξίσου όμορφη τόσο σε κολορατούρα όσο και σε cantilena, σαν τον ήχο ενός μαγικού ασημένιου φλάουτου, που κατακτήθηκε με εκπληκτική τρυφερότητα και αγνότητα. Από τις πρώτες φράσεις που τραγούδησε ο καλλιτέχνης, οι ακροατές γοητεύτηκαν από τους κινούμενους και απαλούς ήχους που κυλούσαν με εκπληκτική ευκολία… Ο απόλυτα ομοιόμορφος, πλαστικός ήχος χρησίμευσε στον καλλιτέχνη ως ένα θαυμάσιο υλικό για τη δημιουργία ποικίλων, λεπτοφυτημένων εικόνων…

… Η Galli-Curci ως τραγουδίστρια της κολορατούρα, ίσως, δεν γνώριζε το ίδιο.

Ο ιδανικά ομοιόμορφος, πλαστικός ήχος χρησίμευσε στον καλλιτέχνη ως ένα θαυμάσιο υλικό για τη δημιουργία διαφόρων φιλιγκράν ακονισμένων εικόνων. Κανείς δεν έχει ερμηνεύσει με τόση ενόργανη ευχέρεια τα αποσπάσματα της άριας «Sempre libera» («Να είσαι ελεύθερος, να είσαι απρόσεκτος») από την «La Traviata», στις άριες της Ντινόρα ή της Λουτσίας και με τόση λαμπρότητα – τις καντέντσες στο το ίδιο “Sempre libera” ή στο “Waltz Juliet” και όλα αυτά χωρίς την παραμικρή ένταση (ακόμη και οι ψηλότερες νότες δεν προκάλεσαν την εντύπωση εξαιρετικά υψηλών), που θα μπορούσαν να δώσουν στους ακροατές τις τεχνικές δυσκολίες του τραγουδισμένου αριθμού.

Η τέχνη του Galli-Curci έκανε τους σύγχρονους να θυμηθούν τους μεγάλους βιρτουόζους του 1914ου αιώνα και να πουν ότι ακόμη και οι συνθέτες που εργάστηκαν στην εποχή της «χρυσής εποχής» του bel canto δύσκολα θα μπορούσαν να φανταστούν καλύτερο ερμηνευτή των έργων τους. "Αν ο ίδιος ο Μπελίνι είχε ακούσει μια τόσο καταπληκτική τραγουδίστρια όπως ο Γκάλι-Κούρτσι, θα την χειροκροτούσε ατελείωτα", έγραψε η εφημερίδα της Βαρκελώνης El Progreso στο XNUMX μετά τις παραστάσεις των La sonnambula και Puritani. Είναι αρκετά ενδεικτική αυτή η κριτική των Ισπανών κριτικών, που ανελέητα «τσάκωσαν» πολλούς διακοσμητές του φωνητικού κόσμου. «Ο Galli-Curci είναι όσο το δυνατόν πιο κοντά στην πλήρη τελειότητα», παραδέχτηκε δύο χρόνια αργότερα η διάσημη Αμερικανίδα πριμαντόνα Geraldine Farrar (μια εξαιρετική ερμηνεύτρια των ρόλων της Gilda, της Juliet και της Mimi), αφού άκουσε τη Lucia di Lammermoor στην Όπερα του Σικάγου. .

Ο τραγουδιστής διακρίθηκε από ένα εκτεταμένο ρεπερτόριο. Αν και βασίστηκε στην ιταλική μουσική όπερας – έργα των Bellini, Rossini, Donizetti, Verdi, Leoncavallo, Puccini – ερμήνευσε εξαιρετικά και σε όπερες Γάλλων συνθετών – Meyerbeer, Bizet, Gounod, Thomas, Massenet, Delibes. Σε αυτό πρέπει να προσθέσουμε τους έξοχα ερμηνευμένους ρόλους της Sophie στο Der Rosenkavalier του R. Strauss και τον ρόλο της βασίλισσας του Shemakhan στο The Golden Cockerel του Rimsky-Korsakov.

«Ο ρόλος της βασίλισσας», σημείωσε ο καλλιτέχνης, «δεν διαρκεί περισσότερο από μισή ώρα, αλλά τι μισή ώρα είναι! Σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα, η τραγουδίστρια αντιμετωπίζει κάθε είδους φωνητικές δυσκολίες, μεταξύ άλλων, τέτοιες που ούτε οι παλιοί συνθέτες δεν θα είχαν καταλήξει.

Την άνοιξη και το καλοκαίρι του 1935, ο τραγουδιστής περιόδευσε στην Ινδία, τη Βιρμανία και την Ιαπωνία. Αυτές ήταν οι τελευταίες χώρες όπου τραγούδησε. Ο Galli-Curci αποσύρεται προσωρινά από τη συναυλιακή δραστηριότητα λόγω σοβαρής νόσου του λαιμού που απαιτούσε χειρουργική επέμβαση.

Το καλοκαίρι του 1936, μετά από έντονες σπουδές, ο τραγουδιστής επέστρεψε όχι μόνο στη σκηνή των συναυλιών, αλλά και στη σκηνή της όπερας. Αλλά δεν άντεξε πολύ. Οι τελικές εμφανίσεις του Galli-Curci έγιναν τη σεζόν 1937/38. Μετά από αυτό, τελικά αποσύρεται και αποσύρεται στο σπίτι της στη La Jolla (Καλιφόρνια).

Ο τραγουδιστής πέθανε στις 26 Νοεμβρίου 1963.