Rodolphe Kreutzer |
Rodolphe Kreutzer
Δύο ιδιοφυΐες της ανθρωπότητας, η καθεμία με τον δικό της τρόπο, απαθανάτισαν το όνομα του Rodolphe Kreutzer – ο Μπετόβεν και ο Τολστόι. Ο πρώτος του αφιέρωσε μια από τις καλύτερες σονάτες του για βιολί, ο δεύτερος, εμπνευσμένος από αυτή τη σονάτα, δημιούργησε τη διάσημη ιστορία. Κατά τη διάρκεια της ζωής του, ο Kreuzer απολάμβανε παγκόσμια φήμη ως ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της γαλλικής σχολής κλασικού βιολιού.
Γιος ενός σεμνού μουσικού που εργαζόταν στο παρεκκλήσι της Μαρίας Αντουανέτας, ο Rodolphe Kreuzer γεννήθηκε στις Βερσαλλίες στις 16 Νοεμβρίου 1766. Έλαβε την πρωτοβάθμια εκπαίδευση υπό την καθοδήγηση του πατέρα του, ο οποίος πέρασε το αγόρι, όταν άρχισε να κάνει ταχεία πρόοδος, στον Antonin Stamits. Αυτός ο αξιόλογος δάσκαλος, που μετακόμισε από το Mannheim στο Παρίσι το 1772, ήταν συνάδελφος του πατέρα Rodolphe στο παρεκκλήσι της Μαρίας Αντουανέτας.
Όλα τα ταραχώδη γεγονότα της εποχής που έζησε ο Κρόιζερ πέρασαν εκπληκτικά ευνοϊκά για την προσωπική του μοίρα. Στην ηλικία των δεκαέξι ετών έγινε αντιληπτός και έχαιρε μεγάλης εκτίμησης ως μουσικός. Η Μαρία Αντουανέτα τον κάλεσε στο Trianon για μια συναυλία στο διαμέρισμά της και έμεινε γοητευμένη από το παίξιμό του. Σύντομα, ο Κρόιτσερ υπέστη μεγάλη θλίψη – μέσα σε δύο μέρες έχασε τον πατέρα και τη μητέρα του και έμεινε φορτωμένος με τέσσερα αδέρφια και αδερφές, από τα οποία ήταν ο μεγαλύτερος. Ο νεαρός άνδρας αναγκάστηκε να τους πάρει υπό την πλήρη φροντίδα του και η Μαρία Αντουανέτα έρχεται να τον βοηθήσει, παρέχοντας τη θέση του πατέρα του στο παρεκκλήσι της Αυλής του.
Ως παιδί, σε ηλικία 13 ετών, ο Kreutzer άρχισε να συνθέτει, μάλιστα, χωρίς ειδική εκπαίδευση. Όταν ήταν 19 ετών, έγραψε το Πρώτο Κοντσέρτο για βιολί και δύο όπερες, οι οποίες ήταν τόσο δημοφιλείς στο δικαστήριο που η Μαρία Αντουανέτα τον έκανε μουσικό δωματίου και σολίστ της αυλής. Οι ταραχώδεις ημέρες της γαλλικής αστικής επανάστασης ο Κρόιτσερ πέρασε χωρίς διάλειμμα στο Παρίσι και κέρδισε μεγάλη δημοτικότητα ως συγγραφέας πολλών οπερατικών έργων, τα οποία γνώρισαν απίστευτη επιτυχία. Ιστορικά, ο Kreutzer ανήκε σε εκείνον τον γαλαξία των Γάλλων συνθετών των οποίων το έργο συνδέεται με τη δημιουργία της λεγόμενης «όπερας της σωτηρίας». Σε όπερες αυτού του είδους αναπτύχθηκαν τυραννικά μοτίβα, θέματα καταπολέμησης της βίας, ο ηρωισμός και η ιθαγένεια. Ένα χαρακτηριστικό των «όπερων διάσωσης» ήταν ότι τα μοτίβα που αγαπούσαν την ελευθερία περιορίζονταν συχνά στο πλαίσιο του οικογενειακού δράματος. Ο Κρόιτσερ έγραψε επίσης όπερες αυτού του είδους.
Το πρώτο από αυτά ήταν η μουσική για το ιστορικό δράμα του Deforge, Joan of Arc. Ο Kreuzer γνώρισε τον Desforges το 1790 όταν ηγήθηκε της ομάδας των πρώτων βιολιών στην stra orc του Ιταλικού Θεάτρου. Την ίδια χρονιά ανέβηκε το δράμα και γνώρισε επιτυχία. Αλλά η όπερα «Paul and Virginia» του έφερε εξαιρετική δημοτικότητα. Η πρεμιέρα του έγινε στις 15 Ιανουαρίου 1791. Λίγο καιρό αργότερα, έγραψε μια όπερα του Cherubini στην ίδια πλοκή. Από ταλέντο, ο Kreutzer δεν μπορεί να συγκριθεί με τον Cherubini, αλλά στους ακροατές άρεσε η όπερά του με τον αφελή λυρισμό της μουσικής.
Η πιο τυραννική όπερα του Kreutzer ήταν η Lodoiska (1792). Οι εμφανίσεις της στο Opera Comic ήταν θριαμβευτικές. Και αυτό είναι κατανοητό. Η πλοκή της όπερας αντιστοιχούσε στον υψηλότερο βαθμό με τη διάθεση του κοινού του επαναστατικού Παρισιού. «Το θέμα του αγώνα κατά της τυραννίας στο Lodoisk έλαβε μια βαθιά και ζωντανή θεατρική ενσάρκωση… [αν και] στη μουσική του Kreutzer, η στιχουργική αρχή ήταν η πιο δυνατή».
Ο Φέτης αναφέρει ένα περίεργο γεγονός για τη δημιουργική μέθοδο του Κρόιτσερ. Γράφει ότι δημιουργώντας έργα όπερας. Ο Κρόιτσερ μάλλον ακολούθησε μια δημιουργική διαίσθηση, αφού δεν ήταν εξοικειωμένος με τη θεωρία της σύνθεσης. «Ο τρόπος που έγραφε όλα τα μέρη της παρτιτούρας ήταν ότι περπατούσε με μεγάλα βήματα στην αίθουσα, τραγουδώντας μελωδίες και συνοδευόμενος στο βιολί». «Μόλις πολύ αργότερα», προσθέτει ο Φέτης, «όταν ο Κρόιτσερ είχε ήδη γίνει δεκτός ως καθηγητής στο ωδείο, έμαθε πραγματικά τα βασικά της σύνθεσης».
Είναι δύσκολο, ωστόσο, να πιστέψει κανείς ότι ο Κρόιτσερ θα μπορούσε να συνθέσει ολόκληρες όπερες με τον τρόπο που περιγράφει ο Φέτης, και φαίνεται να υπάρχει ένα στοιχείο υπερβολής σε αυτήν την αφήγηση. Ναι, και τα κοντσέρτα για βιολί αποδεικνύουν ότι ο Kreuzer δεν ήταν καθόλου τόσο ανήμπορος στην τεχνική της σύνθεσης.
Κατά τη διάρκεια της επανάστασης, ο Κρόιτσερ συμμετείχε στη δημιουργία μιας άλλης τυραννικής όπερας που ονομάζεται «Συνέδριο των Βασιλέων». Αυτό το έργο γράφτηκε από κοινού με τους Gretry, Megule, Solier, Devienne, Daleyrac, Burton, Jadin, Blasius και Cherubini.
Αλλά ο Κρόιτσερ απάντησε στην επαναστατική κατάσταση όχι μόνο με την οπερατική δημιουργικότητα. Όταν το 1794, με εντολή της Συνέλευσης, άρχισαν να γίνονται μαζικά λαϊκά πανηγύρια, πήρε ενεργό μέρος σε αυτά. Στις 20 Prairial (8 Ιουνίου) πραγματοποιήθηκε μια μεγαλειώδης γιορτή στο Παρίσι προς τιμήν του «Υπέρτατου Όντος». Επικεφαλής της οργάνωσής του ήταν ο διάσημος καλλιτέχνης και φλογερός κερκίδα της επανάστασης Ντέιβιντ. Για να προετοιμάσει την αποθέωση, προσέλκυσε τους μεγαλύτερους μουσικούς - Megule, Lesueur, Daleyrac, Cherubini, Catel, Kreutzer και άλλους. Ολόκληρο το Παρίσι χωρίστηκε σε 48 συνοικίες και από την καθεμία διατέθηκαν 10 γέροι, νέοι, μητέρες οικογενειών, κορίτσια, παιδιά. Η χορωδία αποτελούνταν από 2400 φωνές. Οι μουσικοί επισκέφτηκαν προηγουμένως τις περιοχές όπου προετοιμάζονταν για την παράσταση των συμμετεχόντων της γιορτής. Στο ρυθμό της Μασσαλίας, τεχνίτες, έμποροι, εργάτες και διάφοροι άνθρωποι των παρισινών προαστίων έμαθαν τον Ύμνο στο Υπέρτατο Όν. Ο Kreutzer πήρε την περιοχή Peak. Στις 20 Prairial, η συνδυασμένη χορωδία τραγούδησε επίσημα αυτόν τον ύμνο, δοξάζοντας την επανάσταση με αυτόν. Έφτασε το έτος 1796. Η νικηφόρα κατάληξη της ιταλικής εκστρατείας του Βοναπάρτη μετέτρεψε τον νεαρό στρατηγό σε εθνικό ήρωα της επαναστατικής Γαλλίας. Ο Κρόιτσερ, ακολουθώντας τον στρατό, πηγαίνει στην Ιταλία. Δίνει συναυλίες σε Μιλάνο, Φλωρεντία, Βενετία, Γένοβα. Ο Κρόιτσερ έφτασε στη Γένοβα τον Νοέμβριο του 1796 για να συμμετάσχει στην ακαδημία που οργανώθηκε προς τιμήν της Ζοζεφίν ντε λα Παγέρι, της συζύγου του αρχιστράτηγου, και εδώ στο σαλόνι ο Ντι Νέγκρο άκουσε τον νεαρό Παγκανίνι να παίζει. Κτυπημένος από την τέχνη του, προέβλεψε ένα λαμπρό μέλλον για το αγόρι.
Στην Ιταλία, ο Kreutzer βρέθηκε μπλεγμένος σε μια μάλλον περίεργη και μπερδεμένη ιστορία. Ένας από τους βιογράφους του, ο Michaud, ισχυρίζεται ότι ο Βοναπάρτης έδωσε εντολή στον Kreutzer να ψάξει τις βιβλιοθήκες και να εντοπίσει αδημοσίευτα χειρόγραφα των δασκάλων του ιταλικού μουσικού θεάτρου. Σύμφωνα με άλλες πηγές, μια τέτοια αποστολή ανατέθηκε στον διάσημο Γάλλο γεωμέτρη Monge. Είναι αυθεντικά γνωστό ότι ο Monge ενέπλεξε τον Kreutzer στην υπόθεση. Έχοντας συναντηθεί στο Μιλάνο, ενημέρωσε τον βιολιστή για τις οδηγίες του Βοναπάρτη. Αργότερα, στη Βενετία, ο Monge παρέδωσε στον Kreutzer ένα φέρετρο που περιείχε αντίγραφα των παλαιών χειρογράφων των δασκάλων του καθεδρικού ναού του Αγίου Μάρκου και ζήτησε να τον συνοδεύσουν στο Παρίσι. Απασχολημένος με συναυλίες, ο Κρόιτσερ ανέβαλε την αποστολή του φέρετρου, αποφασίζοντας ότι στην έσχατη λύση θα μετέφερε ο ίδιος αυτά τα τιμαλφή στη γαλλική πρωτεύουσα. Ξαφνικά ξέσπασαν ξανά εχθροπραξίες. Στην Ιταλία έχει δημιουργηθεί μια πολύ δύσκολη κατάσταση. Το τι ακριβώς συνέβη είναι άγνωστο, αλλά μόνο το σεντούκι με τους θησαυρούς που συγκέντρωσε ο Monge χάθηκε.
Από την κατεστραμμένη από τον πόλεμο Ιταλία, ο Κρόιτσερ πέρασε στη Γερμανία και αφού επισκέφθηκε το Αμβούργο στο δρόμο, επέστρεψε στο Παρίσι μέσω της Ολλανδίας. Έφτασε στα εγκαίνια του ωδείου. Αν και ο νόμος που το καθιέρωσε πέρασε από τη Συνέλευση ήδη από τις 3 Αυγούστου 1795, άνοιξε μόλις το 1796. Ο Sarret, ο οποίος είχε διοριστεί διευθυντής, κάλεσε αμέσως τον Kreutzer. Μαζί με τον ηλικιωμένο Pierre Gavinier, τον φλογερό Rode και τον συνετό Pierre Baio, ο Kreutzer έγινε ένας από τους κορυφαίους καθηγητές του ωδείου.
Αυτή τη στιγμή, υπάρχει μια αυξανόμενη προσέγγιση μεταξύ των κύκλων Kreutzer και Βοναπαρτιστών. Το 1798, όταν η Αυστρία αναγκάστηκε να συνάψει επαίσχυντη ειρήνη με τη Γαλλία, ο Kreuzer συνόδευσε τον στρατηγό Bernadotte, που είχε διοριστεί εκεί ως πρεσβευτής, στη Βιέννη.
Ο Σοβιετικός μουσικολόγος A. Alschwang ισχυρίζεται ότι ο Μπετόβεν έγινε συχνός καλεσμένος του Bernadotte στη Βιέννη. «Ο Μπερναντότ, γιος ενός επαρχιακού Γάλλου δικηγόρου, ο οποίος προήχθη σε εξέχουσα θέση από τα επαναστατικά γεγονότα, ήταν πραγματικός απόγονος της αστικής επανάστασης και έτσι εντυπωσίασε τον δημοκράτη συνθέτη», γράφει. «Οι συχνές συναντήσεις με την Bernadotte οδήγησαν στη φιλία του εικοσιεπτάχρονου μουσικού με τον πρέσβη και τον διάσημο Παριζιάνο βιολονίστα Rodolphe Kreuzer που τον συνόδευε».
Ωστόσο, η εγγύτητα μεταξύ Bernadotte και Beethoven αμφισβητείται από τον Édouard Herriot στο Life of Beethoven. Ο Herriot υποστηρίζει ότι κατά τη διάρκεια της δίμηνης παραμονής της Bernadotte στη Βιέννη, είναι απίθανο να είχε συμβεί μια τόσο στενή προσέγγιση μεταξύ του πρέσβη και του νεαρού και τότε ακόμα ελάχιστα γνωστού μουσικού σε τόσο σύντομο χρονικό διάστημα. Η Bernadotte ήταν κυριολεκτικά ένα αγκάθι στα μάτια της βιεννέζικης αριστοκρατίας. δεν έκρυβε τις ρεπουμπλικανικές του απόψεις και ζούσε απομονωμένος. Επιπλέον, ο Μπετόβεν είχε στενές σχέσεις εκείνη την εποχή με τον Ρώσο πρεσβευτή, κόμη Ραζουμόφσκι, κάτι που επίσης δεν μπορούσε να συμβάλει στη δημιουργία φιλίας μεταξύ του συνθέτη και της Μπερναντότ.
Είναι δύσκολο να πούμε ποιος έχει περισσότερο δίκιο – ο Alschwang ή ο Herriot. Αλλά από την επιστολή του Μπετόβεν είναι γνωστό ότι γνώρισε τον Κρόιτσερ και συναντήθηκε στη Βιέννη περισσότερες από μία φορές. Η επιστολή συνδέεται με την αφιέρωση στον Κρόιτσερ της διάσημης σονάτας που γράφτηκε το 1803. Αρχικά, ο Μπετόβεν σκόπευε να την αφιερώσει στον βιρτουόζο βιολονίστα μουλάτο Bredgtower, ο οποίος ήταν πολύ δημοφιλής στη Βιέννη στις αρχές του XNUMXου αιώνα. Αλλά η καθαρά βιρτουόζικη δεξιοτεχνία του μουλάτο, προφανώς, δεν ικανοποίησε τον συνθέτη και αφιέρωσε το έργο στον Κρόιτσερ. «Ο Κρόιτσερ είναι ένας καλός, γλυκός άνθρωπος», έγραψε ο Μπετόβεν, «που μου έδωσε μεγάλη χαρά κατά τη διάρκεια της παραμονής του στη Βιέννη. Η φυσικότητά του και η έλλειψη αξιώσεων μου είναι πιο αγαπητή από την εξωτερική στιλπνότητα των περισσότερων βιρτουόζων, χωρίς εσωτερικό περιεχόμενο. «Δυστυχώς», προσθέτει ο A. Alschwang, παραθέτοντας αυτούς τους όρους του Μπετόβεν, «ο αγαπητός Κρόιτσερ έγινε στη συνέχεια διάσημος για την πλήρη παρεξήγηση των έργων του Μπετόβεν!».
Πράγματι, ο Κρόιτσερ δεν κατάλαβε τον Μπετόβεν μέχρι το τέλος της ζωής του. Πολύ αργότερα, έχοντας γίνει μαέστρος, διηύθυνε τις συμφωνίες του Μπετόβεν περισσότερες από μία φορές. Ο Μπερλιόζ γράφει αγανακτισμένος ότι ο Κρόιζερ επέτρεψε στον εαυτό του να φτιάξει χαρτονομίσματα σε αυτά. Είναι αλήθεια ότι σε έναν τόσο ελεύθερο χειρισμό του κειμένου των λαμπρών συμφωνιών, ο Kreutzer δεν αποτελούσε εξαίρεση. Ο Μπερλιόζ προσθέτει ότι παρόμοια γεγονότα παρατηρήθηκαν με έναν άλλο μεγάλο Γάλλο μαέστρο (και βιολιστή) Γκαμπενέκ, ο οποίος «κατάργησε ορισμένα όργανα σε μια άλλη συμφωνία του ίδιου συνθέτη».
Το 1802 ο Κρέιτσερ στάλπυε πρώτος όργανο καπελλы Μποναπάρτα, σε αυτό το διάστημα της συνθήκης των δημοσιογράφων, μετά την αποστολή του Ναπολεόνα αυτοκράτορα — είναι το ίδιο κάμερ-μουζικάντομ. Эtu официальную должность он занимал вплоть до падения Наполеона.
Παράλληλα με τη δικαστική υπηρεσία, ο Kreutzer εκτελεί και «πολιτικά» καθήκοντα. Μετά την αναχώρηση του Rode για τη Ρωσία το 1803, κληρονομεί τη θέση του ως σολίστ στην ορχήστρα της Grand Opera. Το 1816, τα καθήκοντα του δεύτερου κοντσερτμάστερ προστέθηκαν σε αυτά τα καθήκοντα και το 1817, του διευθυντή της ορχήστρας. Προάγεται και ως μαέστρος. Το πόσο μεγάλη ήταν η φήμη του Kreutzer στη διεύθυνση μπορεί να κριθεί τουλάχιστον από το γεγονός ότι ήταν αυτός, μαζί με τους Salieri και Clementi, που διηύθυναν το ορατόριο του J. Haydn «Creation of the World» το 1808 στη Βιέννη, παρουσία ενός ηλικιωμένου συνθέτη. ενώπιον του οποίου υποκλίθηκαν με σεβασμό εκείνο το βράδυ ο Μπετόβεν και άλλοι σπουδαίοι μουσικοί της αυστριακής πρωτεύουσας.
Η κατάρρευση της αυτοκρατορίας του Ναπολέοντα και η άνοδος των Βουρβόνων στην εξουσία δεν επηρέασαν πολύ την κοινωνική θέση του Κρόιτσερ. Διορίζεται μαέστρος της Βασιλικής Ορχήστρας και διευθυντής του Ινστιτούτου Μουσικής. Διδάσκει, παίζει, διευθύνει, επιδίδεται με ζήλο στην άσκηση των δημοσίων καθηκόντων.
Για εξαιρετικές υπηρεσίες στην ανάπτυξη της γαλλικής εθνικής μουσικής κουλτούρας, ο Rodolphe Kreutzer τιμήθηκε με το παράσημο της Λεγεώνας της Τιμής το 1824. Την ίδια χρονιά, εγκατέλειψε προσωρινά τα καθήκοντα του διευθυντή της ορχήστρας της Όπερας, αλλά στη συνέχεια επέστρεψε σε αυτές το 1826 Ένα σοβαρό κάταγμα στο χέρι τον απέτρεψε εντελώς από τις δραστηριότητες. Χώρισε το ωδείο και αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά στη διεύθυνση ορχήστρας και τη σύνθεση. Όμως οι καιροί δεν είναι ίδιοι. Τα 30s πλησιάζουν – η εποχή της υψηλότερης άνθησης του ρομαντισμού. Η φωτεινή και φλογερή τέχνη των ρομαντικών νικάει τον εξαθλιωμένο κλασικισμό. Το ενδιαφέρον για τη μουσική του Kreutzer μειώνεται. Ο ίδιος ο συνθέτης αρχίζει να το νιώθει. Θέλει να αποσυρθεί, αλλά πριν από αυτό ανεβάζει την όπερα Matilda, θέλοντας να αποχαιρετήσει με αυτήν το παριζιάνικο κοινό. Τον περίμενε μια σκληρή δοκιμασία - μια πλήρης αποτυχία της όπερας στην πρεμιέρα.
Το χτύπημα ήταν τόσο μεγάλο που ο Κρόιτσερ έμεινε παράλυτος. Ο άρρωστος και ταλαίπωρος συνθέτης μεταφέρθηκε στην Ελβετία με την ελπίδα ότι το ωφέλιμο κλίμα θα αποκαταστήσει την υγεία του. Όλα αποδείχτηκαν μάταια - ο Kreuzer πέθανε στις 6 Ιανουαρίου 1831 στην ελβετική πόλη της Γενεύης. Λέγεται ότι ο έφορος της πόλης αρνήθηκε να θάψει τον Κρόιτσερ με την αιτιολογία ότι έγραψε έργα για το θέατρο.
Οι δραστηριότητες του Κρόιτσερ ήταν ευρείες και ποικίλες. Έτυχε μεγάλης εκτίμησης ως συνθέτης όπερας. Οι όπερες του ανέβαιναν για δεκαετίες στη Γαλλία και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Το “Pavel and Virginia” και το “Lodoisk” γύρισαν τις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου. ανέβηκαν με μεγάλη επιτυχία στην Πετρούπολη και τη Μόσχα. Αναπολώντας τα παιδικά του χρόνια, ο Μ.Ι. Γκλίνκα έγραψε στις Σημειώσεις του ότι μετά από ρωσικά τραγούδια που λάτρευε περισσότερο από όλες τις οβερτούρες και μεταξύ των αγαπημένων του ονομάζει την ουβερτούρα στο Lodoisk του Kreutser.
Τα κοντσέρτα για βιολί δεν ήταν λιγότερο δημοφιλή. Με ρυθμούς πορείας και ήχους φανφάρων, θυμίζουν τα κοντσέρτα του Viotti, με τα οποία διατηρούν και μια υφολογική σύνδεση. Ωστόσο, υπάρχουν ήδη πολλά που τους χωρίζουν. Στις πανηγυρικά αξιολύπητες συναυλίες του Κρόιτσερ, ένιωθε κανείς όχι τόσο τον ηρωισμό της εποχής της επανάστασης (όπως στο Viotti), αλλά το μεγαλείο της «Αυτοκρατορίας». Στη δεκαετία του 20-30 του XNUMXου αιώνα τους άρεσαν, παίχτηκαν σε όλες τις σκηνές συναυλιών. Το δέκατο ένατο κοντσέρτο εκτιμήθηκε ιδιαίτερα από τον Joachim. Ο Auer το έδινε συνεχώς στους μαθητές του για να παίξουν.
Οι πληροφορίες για τον Κρόιτσερ ως άτομο είναι αντιφατικές. Ο G. Berlioz, που ήρθε σε επαφή μαζί του περισσότερες από μία φορές, δεν τον βάφει σε καμία περίπτωση από πλεονεκτική πλευρά. Στα Απομνημονεύματα του Μπερλιόζ διαβάζουμε: «Ο κύριος μουσικός μαέστρος της Όπερας ήταν τότε ο Ροδόλφ Κρόιζερ. Σε αυτό το θέατρο επρόκειτο να γίνουν σύντομα πνευματικές συναυλίες της Μεγάλης Εβδομάδας. ήταν στο χέρι του Κρόιτσερ να συμπεριλάβει τη σκηνή μου στο πρόγραμμά τους, και πήγα κοντά του με ένα αίτημα. Πρέπει να προστεθεί ότι η επίσκεψή μου στο Kreuzer προετοιμάστηκε από μια επιστολή του Monsieur de La Rochefoucauld, του επικεφαλής επιθεωρητή των καλών τεχνών… Επιπλέον, ο Lesueur με υποστήριξε θερμά με λόγια ενώπιον του συναδέλφου του. Με λίγα λόγια, υπήρχε ελπίδα. Ωστόσο, η ψευδαίσθησή μου δεν κράτησε πολύ. Kreuzer, εκείνος ο μεγάλος καλλιτέχνης, ο συγγραφέας του The Death of Abel (ένα υπέροχο έργο, για το οποίο πριν από λίγους μήνες, γεμάτος ενθουσιασμό, του έγραψα έναν γνήσιο έπαινο). Ο Κρόιζερ, που μου φαινόταν τόσο ευγενικός, τον οποίο τιμούσα ως δάσκαλό μου επειδή τον θαύμαζα, με δέχτηκε αγενώς, με τον πιο απορριπτικό τρόπο. Μετά βίας μου επέστρεψε το τόξο. Χωρίς να με κοιτάξει, πέταξε αυτά τα λόγια στον ώμο του:
— Αγαπητέ μου φίλε (μου ήταν ξένος), — δεν μπορούμε να κάνουμε νέες συνθέσεις σε πνευματικές συναυλίες. Δεν έχουμε χρόνο να τα μάθουμε. Ο Lesueur το ξέρει καλά αυτό.
Έφυγα με βαριά καρδιά. Την επόμενη Κυριακή, έγινε μια εξήγηση μεταξύ του Lesueur και του Kreutzer στο βασιλικό παρεκκλήσι, όπου ο τελευταίος ήταν ένας απλός βιολονίστας. Υπό την πίεση του δασκάλου μου, απάντησε χωρίς να κρύψει την ενόχλησή του:
— Α, διάολε! Τι θα γίνει με εμάς αν βοηθήσουμε τους νέους έτσι; ..
Πρέπει να του δώσουμε τα εύσημα, ήταν ειλικρινής).
Και λίγες σελίδες αργότερα ο Μπερλιόζ προσθέτει: «Ο Κρόιζερ μπορεί να με εμπόδισε να πετύχω την επιτυχία, η σημασία της οποίας για μένα ήταν τότε πολύ σημαντική.
Αρκετές ιστορίες συνδέονται με το όνομα του Κρόιτσερ, οι οποίες αποτυπώθηκαν στον Τύπο εκείνων των χρόνων. Έτσι, σε διαφορετικές εκδοχές διηγείται το ίδιο αστείο ανέκδοτο για εκείνον, που προφανώς είναι αληθινό περιστατικό. Αυτή η ιστορία συνέβη κατά την προετοιμασία του Kreutzer για την πρεμιέρα της όπερας του Aristippus, που ανέβηκε στη σκηνή της Μεγάλης Όπερας. Στις πρόβες, ο τραγουδιστής Lance δεν μπορούσε να τραγουδήσει σωστά την cavatina του Act I.
«Μια διαμόρφωση, παρόμοια με το μοτίβο μιας μεγάλης άριας από την πράξη II, οδήγησε δόλια τον τραγουδιστή σε αυτό το μοτίβο. Ο Κρόιζερ ήταν σε απόγνωση. Στην τελευταία πρόβα, πλησίασε τον Λανς: «Σε ζητώ ειλικρινά, καλή μου Λανς, πρόσεχε να μην με ντροπιάσεις, δεν θα σε συγχωρήσω ποτέ γι' αυτό». Την ημέρα της παράστασης, όταν ήρθε η σειρά να τραγουδήσει τον Lance, ο Kreutzer, πνιγμένος από ενθουσιασμό, έσφιξε σπασμωδικά το ραβδί του στο χέρι… Ω, φρίκη! Ο τραγουδιστής, έχοντας ξεχάσει τις προειδοποιήσεις του συγγραφέα, έσφιξε με τόλμη το κίνητρο της δεύτερης πράξης. Και τότε ο Κρόιτσερ δεν άντεξε. Βγάζοντας την περούκα του, την πέταξε στον ξεχασιάρη τραγουδιστή: «Δεν σε προειδοποίησα, ρε αδρανείς! Θέλεις να με τελειώσεις, κακοποιό!»
Στη θέα του φαλακρού κεφαλιού του μαέστρου και του αξιολύπητου προσώπου του, ο Λανς, αντί για τύψεις, δεν άντεξε και ξέσπασε σε δυνατά γέλια. Η περίεργη σκηνή αφόπλισε εντελώς το κοινό και ήταν η αφορμή για την επιτυχία της παράστασης. Στην επόμενη παράσταση το θέατρο έσφυζε από κόσμο που ήθελε να μπει, αλλά η όπερα πέρασε χωρίς υπερβολές. Μετά την πρεμιέρα στο Παρίσι, αστειεύτηκαν: «Αν η επιτυχία του Κρόιτσερ κρέμονταν από μια κλωστή, τότε την κέρδισε με μια ολόκληρη περούκα».
Στο Tablets of Polyhymnia, 1810, το περιοδικό που ανέφερε όλες τις μουσικές ειδήσεις, αναφέρθηκε ότι είχε δοθεί μια συναυλία στον Βοτανικό Κήπο για έναν ελέφαντα, προκειμένου να μελετηθεί το ερώτημα εάν αυτό το ζώο ήταν πραγματικά τόσο δεκτικό στη μουσική όσο Ισχυρίζεται ο Μ. Μπουφόν. «Για αυτό, σε έναν κάπως ασυνήθιστο ακροατή εκτελούνται εναλλάξ απλές άριες με πολύ καθαρή μελωδική γραμμή και σονάτες με πολύ εκλεπτυσμένη αρμονία. Το ζώο έδειξε σημάδια ευχαρίστησης όταν άκουγε την άρια «O ma tendre Musette» που έπαιζε στο βιολί ο κύριος Kreutzer. «Οι «Παραλλαγές» που ερμήνευσε ο διάσημος καλλιτέχνης στην ίδια άρια δεν προκάλεσαν καμία αξιοσημείωτη εντύπωση… Ο ελέφαντας άνοιξε το στόμα του, σαν να ήθελε να χασμουρηθεί στο τρίτο ή τέταρτο μέτρο του διάσημου Κουαρτέτου Boccherini σε Ρε μείζονα. Bravura aria… Ο Monsigny επίσης δεν βρήκε απάντηση από το ζώο. αλλά με τους ήχους της άριας «Charmante Gabrielle» εξέφρασε την ευχαρίστησή της πολύ ξεκάθαρα. «Όλοι έμειναν εξαιρετικά έκπληκτοι βλέποντας πώς ο ελέφαντας χαϊδεύει με τον κορμό του, σε ένδειξη ευγνωμοσύνης, τον διάσημο βιρτουόζο Duvernoy. Ήταν σχεδόν ντουέτο, αφού ο Ντουβερνόι έπαιζε κόρνα».
Ο Κρόιτσερ ήταν σπουδαίος βιολιστής. «Δεν διέθετε την κομψότητα, τη γοητεία και την αγνότητα του στυλ του Rode, την τελειότητα του μηχανισμού και το βάθος του Bayo, αλλά τον χαρακτήριζε η ζωντάνια και το πάθος του συναισθήματος, σε συνδυασμό με τον πιο αγνό τονισμό», γράφει ο Lavoie. Ο Gerber δίνει έναν ακόμη πιο συγκεκριμένο ορισμό: «Το στυλ παιχνιδιού του Kreutzer είναι εντελώς περίεργο. Εκτελεί τα πιο δύσκολα περάσματα Allegro εξαιρετικά καθαρά, καθαρά, με έντονους τόνους και μεγάλο χτύπημα. Είναι επίσης εξαιρετικός δεξιοτέχνης της τέχνης του στο Adagio. Ο N. Kirillov παραθέτει τις ακόλουθες γραμμές από τη Γερμανική Μουσική Εφημερίδα για το 1800 σχετικά με την εκτέλεση από τον Kreutzer και τον Rode μιας συμφωνίας κονσέρτο για δύο βιολιά: «Ο Kreutzer συμμετείχε σε διαγωνισμό με τον Rode και οι δύο μουσικοί έδωσαν στους εραστές την ευκαιρία να δουν μια ενδιαφέρουσα μάχη σε ένα Συμφωνία με συναυλιακά σόλο δύο βιολιών, που συνέθεσε ο Kreutzer για αυτήν την περίσταση. Εδώ μπορούσα να δω ότι το ταλέντο του Kreutzer ήταν ο καρπός μακράς μελέτης και αδιάκοπης προσπάθειας. η τέχνη του Ρόντε του φαινόταν έμφυτη. Εν ολίγοις, ανάμεσα σε όλους τους βιρτουόζους του βιολιού που έχουν ακουστεί φέτος στο Παρίσι, ο Kreuzer είναι ο μόνος που μπορεί να τοποθετηθεί δίπλα στον Rode.
Ο Φέτης χαρακτηρίζει αναλυτικά το ερμηνευτικό στυλ του Κρόιτσερ: «Ως βιολιστής, ο Κρόιτσερ κατείχε ιδιαίτερη θέση στη γαλλική σχολή, όπου έλαμψε μαζί με τον Ροντέ και τον Μπάιο, και όχι επειδή ήταν κατώτερος σε γοητεία και αγνότητα (του στυλ. — LR) στον πρώτο από αυτούς τους καλλιτέχνες, ή στο βάθος των συναισθημάτων και της εκπληκτικής κινητικότητας της τεχνικής στον δεύτερο, αλλά επειδή, όπως και στις συνθέσεις, στο ταλέντο του ως οργανοπαίκτη, ακολούθησε τη διαίσθηση περισσότερο από το σχολείο. Αυτή η διαίσθηση, πλούσια και γεμάτη ζωντάνια, έδωσε στην ερμηνεία του μια πρωτοτυπία έκφρασης και προκάλεσε τόσο συναισθηματικό αντίκτυπο στο κοινό που κανείς από τους ακροατές δεν μπορούσε να αποφύγει. Είχε δυνατό ήχο, τον πιο καθαρό τονισμό και ο τρόπος του να εκφράζει παρασύρθηκε από τη θέρμη του.
Ο Κρόιτσερ εκτιμήθηκε ιδιαίτερα ως δάσκαλος. Από αυτή την άποψη, ξεχώρισε ακόμη και ανάμεσα στους ταλαντούχους συναδέλφους του στο Ωδείο του Παρισιού. Απολάμβανε απεριόριστη εξουσία μεταξύ των μαθητών του και ήξερε πώς να τους προκαλεί μια ενθουσιώδη στάση απέναντι στο θέμα. Εύγλωττη απόδειξη του εξαιρετικού παιδαγωγικού ταλέντου του Κρόιτσερ είναι τα 42 ετιούντ του για βιολί, καλά γνωστά σε κάθε μαθητή οποιασδήποτε σχολής βιολιού στον κόσμο. Με αυτό το έργο ο Rodolphe Kreutzer απαθανάτισε το όνομά του.
L. Raaben
