Γιούρι Σαπόριν (Γιούρι Σαπόριν).

Γιούρι Σαπόριν

Το έργο και η προσωπικότητα του Yu. Ο Shaporin είναι ένα σημαντικό φαινόμενο στη σοβιετική μουσική τέχνη. Ο φορέας και συνεχιστής των πολιτιστικών παραδόσεων της αληθινής ρωσικής διανόησης, ένας άνθρωπος με πολύπλευρη πανεπιστημιακή εκπαίδευση, που απορρόφησε από την παιδική του ηλικία όλη την ποικιλομορφία της ρωσικής τέχνης, γνωρίζοντας βαθιά και αισθάνοντας τη ρωσική ιστορία, λογοτεχνία, ποίηση, ζωγραφική, αρχιτεκτονική – δέχτηκε ο Shaporin και χαιρέτισε τις αλλαγές που επέφερε η Μεγάλη Οκτωβριανή Σοσιαλιστική Επανάσταση και συμμετείχε αμέσως ενεργά στην οικοδόμηση μιας νέας κουλτούρας.

Γεννήθηκε σε οικογένεια Ρώσων διανοουμένων. Ο πατέρας του ήταν προικισμένος καλλιτέχνης, η μητέρα του απόφοιτος του Ωδείου της Μόσχας, μαθήτρια των Ν. Ρουμπινστάιν και Ν. Ζβέρεφ. Η τέχνη στις διάφορες εκφάνσεις της περιέβαλε τον μελλοντικό συνθέτη κυριολεκτικά από την κούνια. Η σύνδεση με τη ρωσική κουλτούρα εκφράστηκε επίσης σε ένα τόσο ενδιαφέρον γεγονός: ο αδελφός του παππού του συνθέτη από τη μητρική πλευρά, ο ποιητής V. Tumansky, ήταν φίλος του A. Pushkin, ο Pushkin τον αναφέρει στις σελίδες του Eugene Onegin. Είναι ενδιαφέρον ότι ακόμη και η γεωγραφία της ζωής του Γιούρι Αλεξάντροβιτς αποκαλύπτει τις συνδέσεις του με την προέλευση της ρωσικής ιστορίας, πολιτισμού, μουσικής: αυτός είναι ο Γκλούχοφ – ο ιδιοκτήτης πολύτιμων αρχιτεκτονικών μνημείων στο Κίεβο (όπου ο Σαπορίν σπούδασε στη Σχολή Ιστορίας και Φιλολογίας του Πανεπιστήμιο), Πετρούπολη-Λένινγκραντ (όπου ο μελλοντικός συνθέτης σπούδασε στη Νομική Σχολή του Πανεπιστημίου, στο Ωδείο και έζησε το 1921-34), στο Παιδικό Χωριό, στο Κλιν (από το 1934) και, τέλος, στη Μόσχα. Σε όλη του τη ζωή, ο συνθέτης συνοδευόταν από επικοινωνία με τους μεγαλύτερους εκπροσώπους του σύγχρονου ρωσικού και σοβιετικού πολιτισμού – τους συνθέτες A. Glazunov, S. Taneyev, A. Lyadov, N. Lysenko, N. Cherepnin, M. Steinberg, ποιητές και συγγραφείς M. Γκόρκι, Α. Τολστόι, Α. Μπλοκ, Κυρ. Rozhdestvensky, καλλιτέχνες A. Benois, M. Dobuzhinsky, B. Kustodiev, σκηνοθέτης N. Akimov κ.ά.

Η ερασιτεχνική μουσική δραστηριότητα του Shaporin, που ξεκίνησε στο Glukhov, συνεχίστηκε στο Κίεβο και την Πετρούπολη. Ο μελλοντικός συνθέτης αγαπούσε να τραγουδά σε ένα σύνολο, σε μια χορωδία και δοκίμασε τις δυνάμεις του στη σύνθεση. Το 1912, μετά από συμβουλή των A. Glazunov και S. Taneyev, μπήκε στην τάξη σύνθεσης του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, την οποία ολοκλήρωσε μόλις το 1918 λόγω στράτευσης. Ήταν τα χρόνια που η σοβιετική τέχνη άρχισε να διαμορφώνεται. Εκείνη την εποχή, ο Shaporin άρχισε να εργάζεται σε έναν από τους πιο σημαντικούς τομείς του - οι δραστηριότητες του συνθέτη για πολλά χρόνια συνδέθηκαν με τη γέννηση και τη διαμόρφωση του νεαρού σοβιετικού θεάτρου. Εργάστηκε στο Δραματικό Θέατρο Μπολσόι της Πετρούπολης, στο Δραματικό Θέατρο του Πετροζαβόντσκ, στο Δραματικό Θέατρο του Λένινγκραντ, αργότερα χρειάστηκε να συνεργαστεί με θέατρα στη Μόσχα (με το όνομα Ε. Βαχτάνγκοφ, Κεντρικό Παιδικό Θέατρο, Θέατρο Τέχνης Μόσχας, Μάλι). Έπρεπε να διαχειριστεί το μουσικό μέρος, να διευθύνει και, φυσικά, να γράψει μουσική για παραστάσεις (20), συμπεριλαμβανομένων των «King Lear», «Much Ado About Nothing» και «Comedy of Errors» του W. Shakespeare, «Robbers» του F. Schiller, «The Marriage of Figaro» του P. Beaumarchais, «Tartuffe» του JB Moliere, «Boris Godunov» του Pushkin, «Aristocrats» του N. Pogodin κ.λπ. Στη συνέχεια, η εμπειρία αυτών των χρόνων ήταν χρήσιμη στον Shaporin όταν δημιουργώντας μουσική για ταινίες ("Τρία τραγούδια για τον Λένιν", "Μίνιν και Ποζάρσκι", "Σουβόροφ", "Κουτούζοφ" κ.λπ.). Από τη μουσική για το έργο "Blokha" (σύμφωνα με τον N. Leskov), το 1928, δημιουργήθηκε η "Joke Suite" για ένα ασυνήθιστο σύνολο ερμηνείας (πνευστά, domra, ακορντεόν με κουμπί, πιάνο και όργανα κρουστά) - "ένα στυλιζάρισμα του το λεγόμενο λαϊκό λαϊκό έντυπο», σύμφωνα με τον ίδιο τον συνθέτη.

Στη δεκαετία του 20. Ο Shaporin συνθέτει επίσης 2 σονάτες για πιάνο, μια συμφωνία για ορχήστρα και χορωδία, ειδύλλια σε στίχους του F. Tyutchev, έργα για φωνή και ορχήστρα, χορωδίες για στρατιωτικό σύνολο. Το θέμα του μουσικού υλικού της Συμφωνίας είναι ενδεικτικό. Αυτός είναι ένας μεγάλης κλίμακας, μνημειακός καμβάς αφιερωμένος στο θέμα της επανάστασης, τη θέση του καλλιτέχνη στην εποχή των ιστορικών κατακλυσμών. Συνδυάζοντας θέματα σύγχρονων τραγουδιών («Yablochko», «March of Budyonny») με μια μουσική γλώσσα κοντά στα ρωσικά κλασικά, ο Shaporin, στο πρώτο του σημαντικό έργο, θέτει το πρόβλημα της συσχέτισης και της συνέχειας των ιδεών, των εικόνων και της μουσικής γλώσσας. .

Η δεκαετία του '30 αποδείχθηκε γόνιμη για τον συνθέτη, όταν γράφτηκαν τα καλύτερα ειδύλλια του, άρχισε η εργασία για την όπερα The Decembrists. Η υψηλή δεξιοτεχνία, χαρακτηριστικό του Shaporin, η συγχώνευση του έπους με το λυρικό άρχισε να εκδηλώνεται σε ένα από τα καλύτερα έργα του - τη συμφωνία-καντάτα "On the Kulikovo Field" (στη γραμμή του A. Blok, 1939). Ο συνθέτης επιλέγει το σημείο καμπής της ρωσικής ιστορίας, το ηρωικό παρελθόν της, ως θέμα της σύνθεσής του και προλογίζει την καντάτα με 2 επιγραφές από τα έργα του ιστορικού V. Klyuchevsky: «Οι Ρώσοι, έχοντας σταματήσει την εισβολή των Μογγόλων, έσωσε τον ευρωπαϊκό πολιτισμό. Το ρωσικό κράτος δεν γεννήθηκε στο θησαυροφυλάκιο του Ιβάν Καλίτα, αλλά στο πεδίο του Κουλίκοβο. Η μουσική της καντάτας είναι γεμάτη ζωή, κίνηση και ποικιλία ανθρώπινων συναισθημάτων. Οι συμφωνικές αρχές συνδυάζονται εδώ με τις αρχές της οπερατικής δραματουργίας.

Η μοναδική όπερα του συνθέτη, The Decembrists (lib. Vs. Rozhdestvensky βασισμένη στον AN Tolstoy, 1953), είναι επίσης αφιερωμένη στο ιστορικό και επαναστατικό θέμα. Οι πρώτες σκηνές της μελλοντικής όπερας εμφανίστηκαν ήδη το 1925 - τότε ο Shaporin φαντάστηκε την όπερα ως ένα λυρικό έργο αφιερωμένο στη μοίρα του Decembrist Annenkov και της αγαπημένης του Polina Goble. Ως αποτέλεσμα μιας μακράς και έντονης δουλειάς στο λιμπρέτο, επαναλαμβανόμενων συζητήσεων από ιστορικούς και μουσικούς, το λυρικό θέμα έπεσε στο παρασκήνιο και τα ηρωικά-δραματικά και λαϊκά-πατριωτικά κίνητρα έγιναν τα κύρια.

Καθ' όλη τη διάρκεια της καριέρας του, ο Shaporin έγραψε φωνητική μουσική δωματίου. Τα ειδύλλιά του περιλαμβάνονται στο χρυσό ταμείο της σοβιετικής μουσικής. Η αμεσότητα της στιχουργικής έκφρασης, η ομορφιά ενός μεγάλου ανθρώπινου συναισθήματος, το γνήσιο δράμα, η πρωτοτυπία και φυσικότητα της ρυθμικής ανάγνωσης του στίχου, η πλαστικότητα της μελωδίας, η ποικιλομορφία και ο πλούτος της υφής του πιάνου, η πληρότητα και η ακεραιότητα του η φόρμα διακρίνει τα καλύτερα ειδύλλια του συνθέτη, μεταξύ των οποίων είναι ειδύλλια στους στίχους του F. Tyutchev ("Τι μιλάς για ουρλιαχτό, νυχτερινό άνεμο", "Ποίηση", κύκλος "Μνήμη της καρδιάς"), Οκτώ ελεγείες με θέμα ποιήματα Ρώσων ποιητών, Πέντε ειδύλλια σε ποιήματα του Α. Πούσκιν (συμπεριλαμβανομένου του πιο δημοφιλούς ρομαντισμού «Ξόρκι» του συνθέτη), κύκλος «Μακρινή Νεολαία» σε ποιήματα του Α. Μπλοκ.

Καθ' όλη τη διάρκεια της ζωής του, ο Shaporin έκανε πολλή κοινωνική εργασία, μουσικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. εμφανίστηκε στον Τύπο ως κριτικός. Από το 1939 μέχρι τις τελευταίες μέρες της ζωής του δίδαξε μάθημα σύνθεσης και οργάνων στο Ωδείο της Μόσχας. Η εξαιρετική ικανότητα, η σοφία και η διακριτικότητα του δασκάλου του επέτρεψαν να αναθρέψει διαφορετικούς συνθέτες όπως οι R. Shchedrin, E. Svetlanov, N. Sidelnikov, A. Flyarkovsky. G. Zhubanova, Ya. Yakhin και άλλοι.

Η τέχνη του Shaporin, ενός πραγματικά Ρώσου καλλιτέχνη, είναι πάντα ηθικά σημαντική και αισθητικά ολοκληρωμένη. Τον XNUMXο αιώνα, σε μια δύσκολη περίοδο στην ανάπτυξη της μουσικής τέχνης, όταν οι παλιές παραδόσεις κατέρρεαν, δημιουργήθηκαν αμέτρητα μοντερνιστικά κινήματα, κατάφερε να μιλήσει για νέες κοινωνικές αλλαγές σε μια κατανοητή και γενικά σημαντική γλώσσα. Ήταν φορέας των πλούσιων και βιώσιμων παραδόσεων της ρωσικής μουσικής τέχνης και κατάφερε να βρει τον δικό του τονισμό, τη δική του, «νότα Shaporin», που κάνει τη μουσική του αναγνωρίσιμη και αγαπητή στους ακροατές.

Β. Μπαζάρνοβα