Paul Dessau |

Paul Dessau

Στον αστερισμό των ονομάτων των μορφών που αντιπροσωπεύουν τη λογοτεχνία και την τέχνη της ΛΔΓ, ένας από τους τιμητικούς χώρους ανήκει στον P. Dessau. Το έργο του, όπως τα έργα του Μπ. Μπρεχτ και τα μυθιστορήματα του Α. Σέγκερς, τα ποιήματα του Ι. Μπέχερ και τα τραγούδια του Γκ. Άισλερ, τα γλυπτά του Φ. Κρέμερ και τα γραφικά του Β. Κλέμκε, η σκηνοθεσία της όπερας του Ο V. Felsenstein και οι κινηματογραφικές παραγωγές του K. Wulff, απολαμβάνει επάξια δημοτικότητα όχι μόνο στην πατρίδα, κέρδισε ευρεία αναγνώριση και έγινε ένα ζωντανό παράδειγμα της τέχνης του 5ου αιώνα. Η τεράστια μουσική κληρονομιά του Dessau περιλαμβάνει τα πιο χαρακτηριστικά είδη σύγχρονης μουσικής: 2 όπερες, πολυάριθμες συνθέσεις καντάτας-ορατόριου, XNUMX συμφωνίες, ορχηστρικά κομμάτια, μουσική για δραματικές παραστάσεις, ραδιοφωνικές εκπομπές και ταινίες, φωνητικά και μινιατούρες χορωδίας. Το ταλέντο του Dessau εκδηλώθηκε σε διάφορους τομείς της δημιουργικής του δραστηριότητας – σύνθεση, διεύθυνση, διδασκαλία, ερμηνεία, μουσική και κοινωνική.

Κομμουνιστής συνθέτης, ο Ντεσάου ανταποκρίθηκε με ευαισθησία στα πιο σημαντικά πολιτικά γεγονότα της εποχής του. Τα αντιιμπεριαλιστικά αισθήματα εκφράζονται στο τραγούδι «Soldier Killed in Spain» (1937), στο κομμάτι για πιάνο «Guernica» (1938), στον κύκλο «International ABC of War» (1945). Ο Επιτάφιος για τη Ρόζα Λούξεμπουργκ και τον Καρλ Λίμπκνεχτ για χορωδία και ορχήστρα (30) είναι αφιερωμένος στην επέτειο του 1949 από τον τραγικό θάνατο εξέχουσες προσωπικότητες του διεθνούς κομμουνιστικού κινήματος. Ένα γενικευμένο μουσικό και δημοσιογραφικό ντοκουμέντο αφιερωμένο στα θύματα του απαρτχάιντ ήταν το Ρέκβιεμ του Λουμούμπα (1963). Άλλα αναμνηστικά έργα του Dessau περιλαμβάνουν τον φωνητικό-συμφωνικό Επιτάφιο στον Λένιν (1951), την ορχηστρική σύνθεση In Memory of Bertolt Brecht (1959) και το κομμάτι για φωνή και πιάνο Επιτάφιος στον Γκόρκι (1943). Ο Dessau στράφηκε πρόθυμα στα κείμενα των σύγχρονων προοδευτικών ποιητών από διάφορες χώρες – στο έργο των E. Weinert, F. Wolf, I. Becher, J. Ivashkevich, P. Neruda. Ένα από τα κεντρικά σημεία καταλαμβάνει η μουσική εμπνευσμένη από τα έργα του Μπ. Μπρεχτ. Ο συνθέτης έχει έργα που σχετίζονται με το σοβιετικό θέμα: την όπερα "Lancelot" (βασισμένη στο έργο του E. Schwartz "Dragon", 1969), μουσική για την ταινία "Russian Miracle" (1962). Η πορεία του Dessau στην τέχνη της μουσικής οδηγήθηκε από μια μακρά οικογενειακή παράδοση.

Ο παππούς του, σύμφωνα με τον συνθέτη, ήταν διάσημος ψάλτης στην εποχή του, προικισμένος με συνθετικό ταλέντο. Ο πατέρας, εργάτης σε καπνεργοστάσιο, μέχρι το τέλος των ημερών του διατήρησε την αγάπη του για το τραγούδι και προσπάθησε να ενσαρκώσει το ανεκπλήρωτο όνειρό του να γίνει επαγγελματίας μουσικός στα παιδιά. Από την παιδική ηλικία, που γινόταν στο Αμβούργο, ο Paul άκουγε τα τραγούδια του F. Schubert, τις μελωδίες του R. Wagner. Σε ηλικία 6 ετών, άρχισε να σπουδάζει βιολί και στα 14 του εμφανίστηκε σε μια σόλο βραδιά με ένα μεγάλο πρόγραμμα συναυλιών. Από το 1910, ο Ντεσάου σπούδασε στο Ωδείο Klindworth-Scharwenka στο Βερολίνο για δύο χρόνια. Το 1912, έπιασε δουλειά στο Θέατρο της πόλης του Αμβούργου ως κοντσερτμάστερ ορχήστρας και βοηθός του αρχι μαέστρου F. Weingartner. Έχοντας από καιρό ονειρευτεί να γίνει μαέστρος, ο Dessau απορρόφησε με ανυπομονησία τις καλλιτεχνικές εντυπώσεις από τη δημιουργική επικοινωνία με τον Weingartner, αντιλήφθηκε με ενθουσιασμό τις παραστάσεις του A. Nikisch, ο οποίος περιόδευε τακτικά στο Αμβούργο.

Η ανεξάρτητη δραστηριότητα διεύθυνσης του Ντεσάου διακόπηκε από το ξέσπασμα του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και την επακόλουθη επιστράτευση στο στρατό. Όπως ο Μπρεχτ και ο Άισλερ, ο Ντεσάου αναγνώρισε γρήγορα την παράλογη σκληρότητα της αιματηρής σφαγής που στοίχισε εκατομμύρια ανθρώπινες ζωές, ένιωσε το εθνικοσοβινιστικό πνεύμα του γερμανοαυστριακού στρατού.

Περαιτέρω εργασία ως επικεφαλής της ορχήστρας των οπερών έλαβε χώρα με την ενεργή υποστήριξη των O. Klemperer (στην Κολωνία) και B. Walter (στο Βερολίνο). Ωστόσο, η λαχτάρα για τη σύνθεση μουσικής αντικατέστησε σταδιακά όλο και περισσότερο την προηγούμενη επιθυμία για καριέρα ως μαέστρος. Στη δεκαετία του 20. εμφανίζεται μια σειρά από έργα για διάφορες οργανικές συνθέσεις, μεταξύ των οποίων – Κοντσέρτινο για σόλο βιολί, συνοδευόμενο από φλάουτο, κλαρινέτο και κόρνο. Το 1926 ο Ντεσάου ολοκλήρωσε την Πρώτη Συμφωνία. Πραγματοποιήθηκε με επιτυχία στην Πράγα υπό τη διεύθυνση του G. Steinberg (1927). Μετά από 2 χρόνια εμφανίστηκε η Sonatina για βιόλα και τζεμπάλο (ή πιάνο), στην οποία νιώθει κανείς εγγύτητα με τις παραδόσεις του νεοκλασικισμού και προσανατολισμό στο ύφος του P. Hindemith.

Τον Ιούνιο του 1930, η μουσική προσαρμογή του Dessau του The Railway Game παρουσιάστηκε στο φεστιβάλ της Εβδομάδας Μουσικής του Βερολίνου. Το είδος του «επεξεργαστικού παιχνιδιού», ως ενός ιδιαίτερου είδους σχολικής όπερας, σχεδιασμένο για την παιδική αντίληψη και παράσταση, δημιουργήθηκε από τον Μπρεχτ και το ανέλαβαν πολλοί κορυφαίοι συνθέτες. Παράλληλα, έγινε η πρεμιέρα της όπερας του Hindemith «We are building a city». Και τα δύο έργα εξακολουθούν να είναι δημοφιλή σήμερα.

Το 1933 έγινε μια ιδιαίτερη αφετηρία στη δημιουργική βιογραφία πολλών καλλιτεχνών. Για πολλά χρόνια άφησαν την πατρίδα τους, αναγκασμένοι να μεταναστεύσουν από τη ναζιστική Γερμανία, οι A. Schoenberg, G. Eisler, K. Weil, B. Walter, O. Klemperer, B. Brecht, F. Wolf. Ο Ντεσάου αποδείχθηκε επίσης πολιτικός εξόριστος. Ξεκίνησε η παριζιάνικη περίοδος του έργου του (1933-39). Το αντιπολεμικό θέμα γίνεται η κύρια ώθηση. Στις αρχές της δεκαετίας του '30. Ο Dessau, ακολουθώντας τον Eisler, κατέκτησε το είδος του μαζικού πολιτικού τραγουδιού. Κάπως έτσι εμφανίστηκε η «Στήλη Thälmann» – «… μια ηρωική αποχαιρετιστήρια λέξη προς τους Γερμανούς αντιφασίστες, που κατευθύνονταν μέσω του Παρισιού στην Ισπανία για να συμμετάσχουν στις μάχες κατά των Φραγκοϊστών».

Μετά την κατοχή της Γαλλίας, ο Ντεσάου περνάει 9 χρόνια στις ΗΠΑ (1939-48). Στη Νέα Υόρκη, υπάρχει μια σημαντική συνάντηση με τον Μπρεχτ, την οποία ο Ντεσάου σκεφτόταν από καιρό. Ήδη από το 1936 στο Παρίσι, ο συνθέτης έγραψε το «Το μαχητικό τραγούδι των μαύρων ψάθινων καπέλων» βασισμένο στο κείμενο του Μπρεχτ από το έργο του «Η Αγία Ιωάννα των Σφαγείων» – μια παρωδική επανασχεδιασμένη εκδοχή της ζωής της Υπηρέτριας της Ορλεάνης. Έχοντας γνωρίσει το τραγούδι, ο Μπρεχτ αποφάσισε αμέσως να το συμπεριλάβει στη συγγραφική του βραδιά στο στούντιο θέατρο του New School for Social Research στη Νέα Υόρκη. Σε κείμενα του Μπρεχτ, ο ​​Ντεσάου έγραψε περίπου. 50 συνθέσεις – μουσικοδραματικές, καντάτα-ορατόριο, φωνητικά και χορωδιακά. Την κεντρική θέση ανάμεσά τους κατέχουν οι όπερες Η ανάκριση του Λούκουλλου (1949) και η Πουντίλα (1959), που δημιουργήθηκαν μετά την επιστροφή του συνθέτη στην πατρίδα του. Οι προσεγγίσεις τους ήταν η μουσική για τα έργα του Μπρεχτ - «99 τοις εκατό» (1938), που αργότερα ονομάστηκε «Φόβος και φτώχεια στην τρίτη αυτοκρατορία». «Mother Courage and her children» (1946); «The Good Man from Sezuan» (1947); «Exception and Rule» (1948); "Κύριος. Ο Πουντίλα και ο υπηρέτης του Μάτι» (1949). «Κύκλος με κιμωλία Καυκάσιος» (1954).

Στη δεκαετία του 60-70. εμφανίστηκαν όπερες - "Lancelot" (1969), "Einstein" (1973), "Leone and Lena" (1978), το παιδικό τραγούδι "Fair" (1963), η Δεύτερη Συμφωνία (1964), ένα ορχηστρικό τρίπτυχο ("1955" , «Θάλασσα των καταιγίδων», «Λένιν», 1955-69), «Κουαττρόδραμα» για τέσσερα τσέλο, δύο πιάνα και κρουστά (1965). Ο «Γέροντας Συνθέτης της ΛΔΓ» συνέχισε να εργάζεται εντατικά μέχρι το τέλος των ημερών του. Λίγο πριν από το θάνατό του, ο F. Hennenberg έγραψε: «Ο Dessau διατήρησε τη ζωηρή ιδιοσυγκρασία του ακόμη και στην ένατη δεκαετία του. Επιβεβαιώνοντας την άποψή του, μπορεί μερικές φορές να χτυπήσει το τραπέζι με τη γροθιά του. Παράλληλα θα αφουγκράζεται πάντα τα επιχειρήματα του συνομιλητή, χωρίς ποτέ να εκτίθεται ως παντογνώστης και αλάνθαστος. Ο Ντεσάου ξέρει πώς να είναι πειστικός χωρίς να υψώνει τη φωνή του. Συχνά όμως μιλάει με τόνο ταραχοποιού. Το ίδιο ισχύει και για τη μουσική του».

Λ. Ρίμσκι