Nadezhda Zabela-Vrubel |
Nadezhda Zabela-Vrubel
Η Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel γεννήθηκε την 1η Απριλίου 1868 σε μια οικογένεια παλιάς ουκρανικής οικογένειας. Ο πατέρας της, ο Ιβάν Πέτροβιτς, δημόσιος υπάλληλος, ενδιαφέρθηκε για τη ζωγραφική, τη μουσική και συνέβαλε στην πολύπλευρη εκπαίδευση των κορών του – της Αικατερίνης και της Ναντέζντα. Από την ηλικία των δέκα ετών, η Nadezhda σπούδασε στο Ινστιτούτο Ευγενών Κορασίδων του Κιέβου, από το οποίο αποφοίτησε το 1883 με ένα μεγάλο ασημένιο μετάλλιο.
Από το 1885 έως το 1891, η Nadezhda σπούδασε στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, στην τάξη του καθηγητή NA Iretskaya. «Η τέχνη χρειάζεται κεφάλι», είπε η Ναταλία Αλεξάντροβνα. Για να λύσει το θέμα της εισαγωγής, άκουγε πάντα τους υποψηφίους στο σπίτι, τους γνώριζε λεπτομερέστερα.
Να τι γράφει η LG. Barsova: «Ολόκληρη η παλέτα των χρωμάτων χτίστηκε σε άψογα φωνητικά: ένας καθαρός τόνος, σαν να λέγαμε, ατελείωτα και συνεχώς ρέει και αναπτύσσεται. Ο σχηματισμός του τόνου δεν εμπόδισε την άρθρωση του στόματος: "Τα σύμφωνα τραγουδούν, δεν κλειδώνουν, τραγουδούν!" προέτρεψε η Ιρέτσκαγια. Θεώρησε τον ψευδή τονισμό ως το μεγαλύτερο σφάλμα και το εξαναγκασμένο τραγούδι θεωρήθηκε ως η μεγαλύτερη καταστροφή – συνέπεια της δυσμενούς αναπνοής. Οι ακόλουθες απαιτήσεις της Iretskaya ήταν αρκετά σύγχρονες: «Πρέπει να μπορείς να κρατάς την αναπνοή σου ενώ τραγουδάς μια φράση – εισπνεύστε εύκολα, κρατήστε το διάφραγμά σας ενώ τραγουδάτε μια φράση, αισθανθείτε την κατάσταση του τραγουδιού». Η Ζαμπέλα έμαθε τέλεια τα μαθήματα της Ιρέτσκαγια…»
Ήδη η συμμετοχή στη μαθητική παράσταση «Fidelio» του Μπετόβεν στις 9 Φεβρουαρίου 1891 τράβηξε την προσοχή των ειδικών στον νεαρό τραγουδιστή που ερμήνευσε το μέρος της Λεονόρα. Οι κριτές σημείωσαν «καλή σχολική και μουσική κατανόηση», «δυνατή και καλά εκπαιδευμένη φωνή», ενώ επεσήμαναν την έλλειψη «στην ικανότητα να παραμείνουμε στη σκηνή».
Μετά την αποφοίτησή της από το ωδείο, η Nadezhda, μετά από πρόσκληση του AG Rubinstein κάνει μια περιοδεία συναυλιών στη Γερμανία. Μετά πηγαίνει στο Παρίσι – για να βελτιωθεί με τον M. Marchesi.
Η σκηνική καριέρα του Zabela ξεκίνησε το 1893 στο Κίεβο, στο I.Ya. Σετόφ. Στο Κίεβο ερμηνεύει τους ρόλους της Nedda (Pagliacci του Leoncavallo), της Elizabeth (Tannhäuser του Wagner), της Mikaela (Carmen της Bizet), της Mignon (Mignon του Thomas), της Tatiana (Eugene Onegin του Tchaikovsky), της Gorislava (Ruslan) και της Lynlink. Κρίσεις («Νέρων» του Ρουμπινστάιν).
Ιδιαίτερα αξιοσημείωτος είναι ο ρόλος της Marguerite (Faust του Gounod), ενός από τους πιο σύνθετους και αποκαλυπτικούς στην κλασική όπερα. Δουλεύοντας συνεχώς την εικόνα της Μαργαρίτας, η Ζαμπέλα την ερμηνεύει όλο και πιο διακριτικά. Εδώ είναι μια από τις κριτικές από το Κίεβο: «Ms. Η Ζαμπέλα, την οποία συναντήσαμε για πρώτη φορά σε αυτή την παράσταση, δημιούργησε μια τόσο ποιητική σκηνική εικόνα, ήταν τόσο άψογα καλή φωνητικά, που από την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή στη δεύτερη πράξη και από την πρώτη αλλά τη νότα των εγκαινίων της. απαγγελία, τραγουδισμένη άψογα, μέχρι την τελευταία σκηνή στο μπουντρούμι της τελευταίας πράξης, αιχμαλώτισε πλήρως την προσοχή και τη διάθεση του κοινού.
Μετά το Κίεβο, η Zabela εμφανίστηκε στην Τίφλις, όπου το ρεπερτόριό της περιελάμβανε τους ρόλους της Gilda (Ριγκολέτο του Βέρντι), της Βιολέτας (Τραβιάτα του Βέρντι), της Ιουλιέτας (Ρωμαίος και Ιουλιέτα του Γκουνό), της Ινέα (Αφρικάνικος του Μέγιερμπιρ), της Ταμάρας (Ο Δαίμονας» του Ρουμπινστάιν) , Μαρία («Μαζέπα» του Τσαϊκόφσκι), Λίζα («Η Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Τσαϊκόφσκι).
Το 1896 ο Ζαμπέλα εμφανίστηκε στην Αγία Πετρούπολη, στο θέατρο Παναέφσκι. Σε μια από τις πρόβες των Hansel and Gretel του Humperdinck, η Nadezhda Ivanovna συνάντησε τον μελλοντικό της σύζυγο. Να πώς είπε η ίδια σχετικά: «Έμεινα έκπληκτος και μάλιστα κάπως σοκαρισμένος που κάποιος κύριος έτρεξε κοντά μου και, φιλώντας το χέρι μου, αναφώνησε: «Μια γοητευτική φωνή!» Ο Τ.Σ. Λιουμπάτοβιτς έσπευσε να μου συστήσει: «Ο καλλιτέχνης μας Μιχαήλ Αλεξάντροβιτς Βρούμπελ» – και μου είπε στην άκρη: «Πολύ επεκτατικό άτομο, αλλά αρκετά αξιοπρεπές».
Μετά την πρεμιέρα του Χάνσελ και της Γκρέτελ, η Ζαμπέλα έφερε τον Βρούμπελ στο σπίτι της Γκε, όπου έζησε στη συνέχεια. Η αδερφή της «σημείωσε ότι η Νάντια ήταν κατά κάποιο τρόπο ιδιαίτερα νεανική και ενδιαφέρουσα και συνειδητοποίησε ότι αυτό οφειλόταν στην ατμόσφαιρα αγάπης που την περιέβαλλε ο συγκεκριμένος Βρούμπελ». Ο Vrubel αργότερα είπε ότι «αν τον είχε αρνηθεί, θα είχε αυτοκτονήσει».
Στις 28 Ιουλίου 1896 έγινε ο γάμος της Ζαμπέλα και του Βρούμπελ στην Ελβετία. Η ευτυχισμένη νεόνυμφη έγραψε στην αδερφή της: «Στον Mikh[ail Alexandrovich] βρίσκω νέες αρετές κάθε μέρα. Πρώτον, είναι ασυνήθιστα πράος και ευγενικός, απλά συγκινητικός, εκτός αυτού, πάντα διασκεδάζω και εκπληκτικά εύκολο μαζί του. Σίγουρα πιστεύω στην ικανότητά του στο τραγούδι, θα μου φανεί πολύ χρήσιμος και φαίνεται ότι θα μπορέσω να τον επηρεάσω.
Ως η πιο αγαπημένη, η Zabela ξεχώρισε τον ρόλο της Τατιάνας στον Eugene Onegin. Το τραγούδησε για πρώτη φορά στο Κίεβο, στην Τιφλίδα επέλεξε αυτό το μέρος για την ευεργετική της παράσταση και στο Χάρκοβο για το ντεμπούτο της. Η M. Dulova, τότε νεαρή τραγουδίστρια, είπε για την πρώτη της εμφάνιση στη σκηνή του Θεάτρου Όπερας του Χάρκοβο στις 18 Σεπτεμβρίου 1896 στα απομνημονεύματά της: «Η Nadezhda Ivanovna έκανε μια ευχάριστη εντύπωση σε όλους: με την εμφάνιση, το κοστούμι, τη συμπεριφορά της… βάρος Τατιάνα – Ζαμπέλα. Η Nadezhda Ivanovna ήταν πολύ όμορφη και κομψή. Το έργο "Onegin" ήταν εξαιρετικό." Το ταλέντο της άνθισε στο θέατρο Mamontov, όπου την προσκάλεσε ο Σάββα Ιβάνοβιτς το φθινόπωρο του 1897 με τον σύζυγό της. Σύντομα υπήρξε η συνάντησή της με τη μουσική του Rimsky-Korsakov.
Για πρώτη φορά, ο Rimsky-Korsakov άκουσε τον τραγουδιστή στις 30 Δεκεμβρίου 1897 στο τμήμα Volkhova στο Sadko. «Μπορείτε να φανταστείτε πόσο ανησύχησα, μιλώντας μπροστά στον συγγραφέα σε ένα τόσο δύσκολο παιχνίδι», είπε ο Zabela. Ωστόσο, οι φόβοι αποδείχτηκαν υπερβολικοί. Μετά τη δεύτερη φωτογραφία, συνάντησα τον Nikolai Andreevich και έλαβα την πλήρη έγκριση από αυτόν.
Η εικόνα του Volkhova αντιστοιχούσε στην προσωπικότητα του καλλιτέχνη. Η Οσόφσκι έγραψε: «Όταν τραγουδάει, φαίνεται σαν ασώματα οράματα να ταλαντεύονται και να σαρώνουν μπροστά στα μάτια σου, πράα και… σχεδόν άπιαστα… Όταν πρέπει να βιώσουν θλίψη, δεν είναι θλίψη, αλλά ένας βαθύς αναστεναγμός, χωρίς γκρίνια και ελπίδες».
Ο ίδιος ο Rimsky-Korsakov, μετά τον Sadko, γράφει στον καλλιτέχνη: «Φυσικά, έτσι συνέθεσες την Πριγκίπισσα της Θάλασσας, ότι δημιουργήσατε την εικόνα της στο τραγούδι και στη σκηνή, που θα μείνει για πάντα μαζί σας στη φαντασία μου…»
Σύντομα ο Zabela-Vrubel άρχισε να αποκαλείται «ο τραγουδιστής του Korsakov». Έγινε η πρωταγωνίστρια στην παραγωγή αριστουργημάτων από τον Ρίμσκι-Κόρσακοφ όπως Η Γυναίκα Πσκοβίτη, Νύχτα του Μάη, Η Χιονάτη, Μότσαρτ και Σαλιέρι, Η νύφη του Τσάρου, Βέρα Σελόγκα, Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν, «Κοσσέι ο Αθάνατος».
Ο Rimsky-Korsakov δεν έκρυψε τη σχέση του με τον τραγουδιστή. Για το The Maid of Pskov είπε: «Γενικά, θεωρώ ότι η Όλγα είναι ο καλύτερος ρόλος σου, ακόμα κι αν δεν με δωροδοκήθηκε καν από την παρουσία του ίδιου του Chaliapin στη σκηνή». Για το μέρος του Snow Maiden, ο Zabela-Vrubel έλαβε επίσης τον υψηλότερο έπαινο του συγγραφέα: «Δεν έχω ξανακούσει ποτέ ένα τέτοιο Snow Maiden όπως η Nadezhda Ivanovna».
Ο Rimsky-Korsakov έγραψε αμέσως μερικά από τα ειδύλλια και τους ρόλους της όπερας με βάση τις καλλιτεχνικές δυνατότητες του Zabela-Vrubel. Εδώ είναι απαραίτητο να ονομάσουμε τη Βέρα («Boyarina Vera Sheloga») και την Πριγκίπισσα του Κύκνου («Η ιστορία του Τσάρου Σαλτάν») και την Πριγκίπισσα Αγαπημένη Ομορφιά («Koschei η Αθάνατη») και, φυσικά, η Marfa, στο «Η νύφη του Τσάρου».
Στις 22 Οκτωβρίου 1899 έκανε πρεμιέρα το The Tsar's Bride. Σε αυτό το παιχνίδι εμφανίστηκαν τα καλύτερα χαρακτηριστικά του ταλέντου του Zabela-Vrubel. Δεν είναι περίεργο που οι σύγχρονοι την αποκαλούσαν τραγουδίστρια της γυναικείας ψυχής, των γυναικείων ήσυχων ονείρων, της αγάπης και της θλίψης. Και ταυτόχρονα, η κρυστάλλινη καθαρότητα της ηχοληψίας, η κρυστάλλινη διαφάνεια του ηχοχρώματος, η ιδιαίτερη τρυφερότητα της καντιλένας.
Ο κριτικός I. Lipaev έγραψε: «Η κα. Η Ζαμπέλα αποδείχτηκε μια όμορφη Μάρφα, γεμάτη με ήπιες κινήσεις, περιστερά ταπεινότητα και στη φωνή της, ζεστή, εκφραστική, που δεν ντρεπόταν από το ύψος του πάρτι, όλα μαγεμένα από μουσικότητα και ομορφιά… Η Ζαμπέλα είναι ασύγκριτη σε σκηνές με Η Dunyasha, με τον Lykov, όπου το μόνο που έχει είναι αγάπη και ελπίδα για ένα ρόδινο μέλλον, και ακόμη περισσότερο καλό στην τελευταία πράξη, όταν το φίλτρο έχει ήδη δηλητηριάσει τον καημένο και η είδηση της εκτέλεσης του Lykov την τρελαίνει. Και γενικά η Μάρφα βρήκε έναν σπάνιο καλλιτέχνη στο πρόσωπο της Ζαμπέλα.
Σχόλια από έναν άλλο κριτικό, τον Kashkin: «Η Zabela τραγουδάει την άρια [της Μάρθας] εκπληκτικά καλά. Αυτός ο αριθμός απαιτεί μάλλον εξαιρετικά φωνητικά μέσα, και σχεδόν πολλοί τραγουδιστές έχουν ένα τόσο υπέροχο mezza voche στο υψηλότερο μητρώο, όπως επιδεικνύει η Zabela. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς αυτή την άρια να τραγουδιέται καλύτερα. Η σκηνή και η άρια της τρελής Μάρθας ερμήνευσε η Ζαμπέλα με έναν ασυνήθιστα συγκινητικό και ποιητικό τρόπο, με μεγάλη αίσθηση του μέτρου. Ο Ένγκελ επαίνεσε επίσης το τραγούδι και το παιχνίδι της Ζαμπέλα: «Η Μάρφα [Ζαμπέλα] ήταν πολύ καλή, πόση ζεστασιά και συγκινητικότητα υπήρχε στη φωνή της και στη σκηνική της ερμηνεία! Γενικά, ο νέος ρόλος ήταν σχεδόν εξ ολοκλήρου επιτυχημένος για την ηθοποιό. ξοδεύει σχεδόν όλο το μέρος σε κάποιο είδος mezza voche, ακόμη και σε ψηλές νότες, που δίνει στη Μάρφα αυτό το φωτοστέφανο της πραότητας, της ταπεινοφροσύνης και της παραίτησης στη μοίρα, που, νομίζω, τραβήχτηκε στη φαντασία του ποιητή.
Η Zabela-Vrubel στον ρόλο της Μάρθας έκανε μεγάλη εντύπωση στον OL Knipper, ο οποίος έγραψε στον Τσέχωφ: «Χθες ήμουν στην όπερα, άκουσα για δεύτερη φορά το The Tsar's Bride. Τι υπέροχη, λεπτή, χαριτωμένη μουσική! Και πόσο όμορφα και απλά η Marfa Zabela τραγουδάει και παίζει. Έκλαψα τόσο καλά στην τελευταία πράξη – με άγγιξε. Παραδόξως απλά οδηγεί τη σκηνή της τρέλας, η φωνή της είναι καθαρή, υψηλή, απαλή, ούτε μια δυνατή νότα, και κούνιες. Όλη η εικόνα της Μάρθας είναι γεμάτη τέτοια τρυφερότητα, λυρισμό, αγνότητα – δεν μου βγαίνει από το μυαλό. ”
Φυσικά, το οπερατικό ρεπερτόριο του Ζαμπέλα δεν περιορίστηκε στη μουσική του συγγραφέα του The Tsar's Bride. Υπήρξε εξαιρετική Αντωνίδα στον Ιβάν Σουσάνιν, τραγούδησε με ψυχή την Ιολάντα στην ομώνυμη όπερα του Τσαϊκόφσκι, πέτυχε ακόμη και την εικόνα της Μιμής στο La Boheme του Πουτσίνι. Κι όμως, οι Ρωσίδες του Ρίμσκι-Κόρσακοφ προκάλεσαν τη μεγαλύτερη ανταπόκριση στην ψυχή της. Είναι χαρακτηριστικό ότι τα ειδύλλια του αποτέλεσαν και τη βάση του ρεπερτορίου δωματίου του Zabela-Vrubel.
Στην πιο θλιβερή μοίρα του τραγουδιστή υπήρχε κάτι από τις ηρωίδες του Rimsky-Korsakov. Το καλοκαίρι του 1901, η Nadezhda Ivanovna απέκτησε έναν γιο, τον Savva. Όμως δύο χρόνια αργότερα αρρώστησε και πέθανε. Σε αυτό προστέθηκε και η ψυχική ασθένεια του συζύγου της. Η Βρούμπελ πέθανε τον Απρίλιο του 1910. Και η ίδια η δημιουργική της καριέρα, τουλάχιστον θεατρική, ήταν άδικα σύντομη. Μετά από πέντε χρόνια λαμπρών παραστάσεων στη σκηνή της Ιδιωτικής Όπερας της Μόσχας, από το 1904 έως το 1911 ο Zabela-Vrubel υπηρέτησε στο θέατρο Mariinsky.
Το θέατρο Mariinsky είχε υψηλότερο επαγγελματικό επίπεδο, αλλά του έλειπε η ατμόσφαιρα γιορτής και αγάπης που βασίλευε στο θέατρο Mamontov. Ο MF Gnesin έγραψε με απογοήτευση: «Όταν κάποτε έφτασα στο θέατρο της Sadko με τη συμμετοχή της, δεν μπορούσα παρά να στενοχωρηθώ από κάποια αόρατη δουλειά της στην παράσταση. Η εμφάνισή της και το τραγούδι της ήταν ακόμα γοητευτικά για μένα, και όμως, σε σύγκριση με την προηγούμενη, ήταν, σαν να λέγαμε, μια απαλή και κάπως θαμπή ακουαρέλα, που θύμιζε μόνο μια εικόνα ζωγραφισμένη με λαδομπογιές. Επιπλέον, το σκηνικό της περιβάλλον ήταν απαλλαγμένο από ποίηση. Η ξηρότητα που ενυπάρχει στις παραγωγές στα κρατικά θέατρα ήταν αισθητή σε όλα.
Στην αυτοκρατορική σκηνή, δεν είχε ποτέ την ευκαιρία να παίξει το μέρος της Fevronia στην όπερα του Rimsky-Korsakov The Tale of the Invisible City of Kitezh. Και οι σύγχρονοι ισχυρίζονται ότι στη σκηνή της συναυλίας αυτό το κομμάτι ακουγόταν υπέροχο για εκείνη.
Αλλά οι βραδιές δωματίου του Zabela-Vrubel συνέχισαν να προσελκύουν την προσοχή των αληθινών γνώστες. Η τελευταία της συναυλία πραγματοποιήθηκε τον Ιούνιο του 1913 και στις 4 Ιουλίου 1913 πέθανε η Nadezhda Ivanovna.
