Myron Polyakin (Miron Polyakin) |

Μιρόν Πολυακίν

Οι Miron Polyakin και Jascha Heifetz είναι δύο από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της παγκοσμίου φήμης σχολής βιολιού του Leopold Auer και, από πολλές απόψεις, δύο από τους αντίποδες της. Κλασικά αυστηρό, αυστηρό ακόμα και στο πάθος, το θαρραλέο και υπέροχο παιχνίδι του Χάιφετς διέφερε έντονα από το παθιασμένα, ρομαντικά εμπνευσμένο έργο του Πολυακίν. Και φαίνεται παράξενο που και οι δύο ήταν καλλιτεχνικά σμιλεμένοι από το χέρι ενός δασκάλου.

Ο Miron Borisovich Polyakin γεννήθηκε στις 12 Φεβρουαρίου 1895 στην πόλη Cherkasy, στην περιοχή Vinnitsa, σε οικογένεια μουσικών. Ο πατέρας, προικισμένος μαέστρος, βιολιστής και δάσκαλος, άρχισε να διδάσκει μουσική στον γιο του πολύ νωρίς. Η μητέρα διέθετε από τη φύση εξαιρετικές μουσικές ικανότητες. Εκείνη ανεξάρτητα, χωρίς τη βοήθεια δασκάλων, έμαθε να παίζει βιολί και, σχεδόν χωρίς να ξέρει τις νότες, έπαιζε συναυλίες στο σπίτι με το αυτί, επαναλαμβάνοντας το ρεπερτόριο του συζύγου της. Το αγόρι από την πρώιμη παιδική ηλικία μεγάλωσε σε μια μουσική ατμόσφαιρα.

Ο πατέρας του τον έπαιρνε συχνά μαζί του στην όπερα και τον έβαζε στην ορχήστρα δίπλα του. Συχνά το μωρό, κουρασμένο από όλα όσα έβλεπε και άκουγε, αποκοιμιόταν αμέσως και αυτό, νυσταγμένο, το πήγαιναν σπίτι. Δεν μπορούσε να κάνει χωρίς περιέργειες, ένα από τα οποία, μαρτυρώντας το εξαιρετικό μουσικό ταλέντο του αγοριού, ο ίδιος ο Polyakin αργότερα άρεσε να πει. Οι μουσικοί της ορχήστρας παρατήρησαν πόσο καλά κατακτούσε τη μουσική εκείνων των παραστάσεων όπερας, τις οποίες είχε επισκεφθεί επανειλημμένα. Και τότε μια μέρα ο τυμπανίστας, ένας τρομερός μεθυσμένος, κυριευμένος από δίψα για ποτό, έβαλε τον μικρό Polyakin στο τιμπάνι αντί για τον εαυτό του και του ζήτησε να παίξει τον ρόλο του. Ο νεαρός μουσικός έκανε εξαιρετική δουλειά. Ήταν τόσο μικρός που το πρόσωπό του δεν φαινόταν πίσω από την κονσόλα και ο πατέρας του ανακάλυψε τον «ερμηνευτή» μετά την παράσταση. Ο Polyakin εκείνη την εποχή ήταν λίγο πάνω από 5 ετών. Έτσι έγινε η πρώτη παράσταση στον μουσικό χώρο στη ζωή του.

Η οικογένεια Polyakin διακρίθηκε από ένα σχετικά υψηλό πολιτιστικό επίπεδο για τους επαρχιακούς μουσικούς. Η μητέρα του είχε σχέση με τον διάσημο Εβραίο συγγραφέα Sholom Aleichem, ο οποίος επισκεπτόταν επανειλημμένα τους Polyakins στο σπίτι. Ο Sholom Aleichem γνώριζε και αγαπούσε καλά την οικογένειά τους. Στον χαρακτήρα του Miron υπήρχαν ακόμη και χαρακτηριστικά ομοιότητας με τον διάσημο συγγενή - μια τάση για χιούμορ, έντονη παρατήρηση, που επέτρεψε να παρατηρηθούν τυπικά χαρακτηριστικά στη φύση των ανθρώπων που γνώρισε. Στενός συγγενής του πατέρα του ήταν ο διάσημος μπάσος της όπερας Μεντβέντεφ.

Ο Μιρόν έπαιζε απρόθυμα βιολί στην αρχή και η μητέρα του ήταν πολύ στενοχωρημένη γι' αυτό. Όμως ήδη από το δεύτερο έτος σπουδών, ερωτεύτηκε το βιολί, εθίστηκε στα μαθήματα, έπαιζε μεθυσμένος όλη μέρα. Το βιολί έγινε το πάθος του, υποτονικό για τη ζωή.

Όταν ο Μιρόν ήταν 7 ετών, η μητέρα του πέθανε. Ο πατέρας αποφάσισε να στείλει το αγόρι στο Κίεβο. Η οικογένεια ήταν πολυάριθμη και ο Μιρόν έμεινε ουσιαστικά χωρίς επίβλεψη. Επιπλέον, ο πατέρας ανησυχούσε για τη μουσική παιδεία του γιου του. Δεν μπορούσε πλέον να διευθύνει τις σπουδές του με την ευθύνη που απαιτούσε το δώρο ενός παιδιού. Ο Μύρων μεταφέρθηκε στο Κίεβο και στάλθηκε σε ένα μουσικό σχολείο, διευθυντής του οποίου ήταν ένας εξαιρετικός συνθέτης, κλασικός της ουκρανικής μουσικής NV Lysenko.

Το εκπληκτικό ταλέντο του παιδιού έκανε βαθιά εντύπωση στον Lysenko. Εμπιστεύτηκε τον Polyakin στη φροντίδα της Elena Nikolaevna Vonsovskaya, γνωστής δασκάλας στο Κίεβο εκείνα τα χρόνια, η οποία ηγήθηκε της τάξης του βιολιού. Η Vonsovskaya είχε ένα εξαιρετικό παιδαγωγικό χάρισμα. Σε κάθε περίπτωση, η Auer μίλησε για εκείνη με μεγάλο σεβασμό. Σύμφωνα με τη μαρτυρία του γιου της Vonsovskaya, καθηγητή του Ωδείου του Λένινγκραντ AK Butsky, κατά τη διάρκεια επισκέψεων στο Κίεβο, ο Auer της εξέφρασε πάντα την ευγνωμοσύνη του, διαβεβαιώνοντάς την ότι ο μαθητής της Polyakin ήρθε σε αυτόν σε εξαιρετική κατάσταση και δεν χρειάστηκε να διορθώσει τίποτα. το παιχνίδι του.

Η Vonsovskaya σπούδασε στο Ωδείο της Μόσχας με τον Ferdinand Laub, ο οποίος έθεσε τα θεμέλια της σχολής βιολονιστών της Μόσχας. Δυστυχώς, ο θάνατος διέκοψε νωρίς την παιδαγωγική του δραστηριότητα, ωστόσο, όσοι μαθητές κατάφερε να εκπαιδεύσει μαρτυρούσαν τις αξιοσημείωτες ιδιότητες του ως δασκάλου.

Οι πρώτες εντυπώσεις είναι πολύ ζωντανές, ειδικά όταν πρόκειται για μια τόσο νευρική και εντυπωσιακή φύση όπως αυτή του Polyakin. Ως εκ τούτου, μπορεί να υποτεθεί ότι ο νεαρός Polyakin σε έναν ή τον άλλο βαθμό έμαθε τις αρχές της σχολής Laubov. Και η παραμονή του στην τάξη της Vonsovskaya δεν ήταν καθόλου βραχύβια: σπούδασε μαζί της για περίπου 4 χρόνια και πέρασε από ένα σοβαρό και δύσκολο ρεπερτόριο, μέχρι τις συναυλίες του Mendelssohn, του Beethoven, του Tchaikovsky. Ο γιος της Vonsovskaya Butskaya ήταν συχνά παρών στα μαθήματα. Διαβεβαιώνει ότι, μελετώντας με τον Auer, ο Polyakin, στην ερμηνεία του Κοντσέρτου του Mendelssohn, διατήρησε πολλά από την έκδοση του Laub. Ως ένα βαθμό, λοιπόν, ο Polyakin συνδύασε στην τέχνη του στοιχεία της σχολής Laub με τη σχολή Auer, φυσικά, με την επικράτηση της τελευταίας.

Μετά από 4 χρόνια σπουδών με τη Vonsovskaya, μετά από επιμονή του NV Lysenko, ο Polyakin πήγε στην Αγία Πετρούπολη για να ολοκληρώσει την εκπαίδευσή του στην τάξη του Auer, όπου εισήλθε το 1908.

Στη δεκαετία του 1900, ο Auer βρισκόταν στο απόγειο της παιδαγωγικής του φήμης. Φοιτητές συνέρρεαν κοντά του κυριολεκτικά από όλο τον κόσμο και η τάξη του στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης ήταν ένας αστερισμός λαμπρών ταλέντων. Ο Polyakin βρήκε επίσης τον Ephraim Zimbalist και την Kathleen Parlow στο ωδείο. Εκείνη την εποχή, οι Mikhail Piastre, Richard Burgin, Cecilia Ganzen και Jascha Heifetz σπούδασαν κοντά στον Auer. Και ακόμη και ανάμεσα σε τέτοιους λαμπρούς βιολιστές, ο Polyakin πήρε μία από τις πρώτες θέσεις.

Στα αρχεία του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης έχουν διατηρηθεί εξεταστικά βιβλία με σημειώσεις των Auer και Glazunov για την επιτυχία των μαθητών. Θαυμασμένος από το παιχνίδι του μαθητή του, μετά τις εξετάσεις του 1910, ο Auer έκανε μια σύντομη αλλά εξαιρετικά εκφραστική νότα ενάντια στο όνομά του – τρία θαυμαστικά (!!!), χωρίς να προσθέσει λέξη σε αυτά. Ο Glazunov έδωσε την ακόλουθη περιγραφή: «Η εκτέλεση είναι άκρως καλλιτεχνική. Εξαιρετική τεχνική. Γοητευτικός τόνος. Λεπτή διατύπωση. Ταμπεραμέντο και διάθεση στη μετάδοση. Έτοιμος καλλιτέχνης.

Για όλη τη διδακτική του σταδιοδρομία στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης, ο Auer σημείωσε το ίδιο σημάδι άλλες δύο φορές – τρία θαυμαστικά: το 1910 κοντά στο όνομα της Cecilia Hansen και το 1914 – κοντά στο όνομα της Jascha Heifetz.

Μετά τις εξετάσεις του 1911, ο Auer γράφει: "Εξαιρετικό!" Στο Glazunov διαβάζουμε: «Ένα πρωτοκλασάτο, βιρτουόζο ταλέντο. Εκπληκτική τεχνική υπεροχή. Σαγηνευτικός φυσικός τόνος. Η παράσταση είναι γεμάτη έμπνευση. Η εντύπωση είναι καταπληκτική.”

Στην Αγία Πετρούπολη, ο Polyakin ζούσε μόνος, μακριά από την οικογένειά του και ο πατέρας του ζήτησε από τον συγγενή του David Vladimirovich Yampolsky (θείος του V. Yampolsky, μακροχρόνιος συνοδός D. Oistrakh) να τον φροντίσει. Ο ίδιος ο Auer πήρε μεγάλο μέρος στη μοίρα του αγοριού. Ο Polyakin γίνεται γρήγορα ένας από τους αγαπημένους του μαθητές και συνήθως αυστηρός απέναντι στους μαθητές του, ο Auer τον φροντίζει όσο καλύτερα μπορεί. Όταν μια μέρα ο Yampolsky παραπονέθηκε στον Auer ότι, ως αποτέλεσμα εντατικών μελετών, ο Miron άρχισε να δουλεύει υπερβολικά, ο Auer τον έστειλε στον γιατρό και απαίτησε από τον Yampolsky να συμμορφωθεί αυστηρά με το σχήμα που είχε ανατεθεί στον ασθενή: «Μου απαντάς για αυτόν με το κεφάλι σου. !»

Στον οικογενειακό κύκλο, ο Polyakin θυμόταν συχνά πώς ο Auer αποφάσισε να ελέγξει αν έκανε σωστά το βιολί στο σπίτι και, έχοντας εμφανιστεί κρυφά, στάθηκε έξω από τις πόρτες για πολλή ώρα, ακούγοντας τον μαθητή του να παίζει. «Ναι, θα είσαι καλά!» είπε καθώς έμπαινε στο δωμάτιο. Η Auer δεν ανεχόταν τους τεμπέληδες, όποιο και αν ήταν το ταλέντο τους. Σκληρός εργάτης και ο ίδιος, πίστευε σωστά ότι η αληθινή μαεστρία ήταν ανέφικτη χωρίς κόπο. Η ανιδιοτελής αφοσίωση του Polyakin στο βιολί, η μεγάλη του εργατικότητα και η ικανότητά του να εξασκείται όλη μέρα κατέκτησαν τον Auer.

Με τη σειρά του, ο Polyakin απάντησε στον Auer με ένθερμη στοργή. Για εκείνον, η Auer ήταν τα πάντα στον κόσμο – δάσκαλος, παιδαγωγός, φίλος, δεύτερος πατέρας, αυστηρός, απαιτητικός και ταυτόχρονα στοργικός και στοργικός.

Το ταλέντο του Πολυακίν ωρίμασε ασυνήθιστα γρήγορα. Στις 24 Ιανουαρίου 1909 έγινε η πρώτη σόλο συναυλία του νεαρού βιολονίστα στη Μικρή Αίθουσα του Ωδείου. Ο Πολυακίν έπαιξε τη Σονάτα του Χέντελ (Es-dur), το Κοντσέρτο του Βενιάβσκι (d-moli), το Ρομάντζο του Μπετόβεν, το Caprice του Παγκανίνι, τη Μελωδία του Τσαϊκόφσκι και τις Τσιγγάνικες Μελωδίες του Σαρασάτε. Τον Δεκέμβριο του ίδιου έτους, σε μια φοιτητική βραδιά στο ωδείο, έπαιξε μαζί με την Cecilia Ganzen, ερμηνεύοντας το Κοντσέρτο για δύο βιολιά του J.-S. Μπαχ. Στις 12 Μαρτίου 1910 έπαιξε τα μέρη II και III του Κοντσέρτου του Τσαϊκόφσκι και στις 22 Νοεμβρίου με την ορχήστρα το Κοντσέρτο σε g-moll του M. Bruch.

Ο Polyakin επιλέχθηκε από την τάξη του Auer για να συμμετάσχει στον πανηγυρικό εορτασμό της 50ης επετείου από την ίδρυση του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης, που έγινε στις 16 Δεκεμβρίου 1912. ένας ταλαντούχος μαθητής του Auer», έγραψε ο μουσικοκριτικός V. Karatygin σε μια σύντομη αναφορά για το φεστιβάλ.

Μετά την πρώτη σόλο συναυλία, αρκετοί επιχειρηματίες έκαναν κερδοφόρες προσφορές στον Polyakin για να οργανώσει τις παραστάσεις του στην πρωτεύουσα και σε άλλες πόλεις της Ρωσίας. Ωστόσο, ο Auer διαμαρτυρήθηκε κατηγορηματικά, πιστεύοντας ότι ήταν πολύ νωρίς για το κατοικίδιό του να ξεκινήσει έναν καλλιτεχνικό δρόμο. Ωστόσο, μετά τη δεύτερη συναυλία, ο Auer αποφάσισε να πάρει μια ευκαιρία και επέτρεψε στον Polyakin να κάνει ένα ταξίδι στη Ρίγα, τη Βαρσοβία και το Κίεβο. Στο αρχείο του Polyakin, έχουν διατηρηθεί κριτικές του μητροπολιτικού και επαρχιακού τύπου σχετικά με αυτές τις συναυλίες, υποδεικνύοντας ότι είχαν μεγάλη επιτυχία.

Ο Polyakin έμεινε στο ωδείο μέχρι τις αρχές του 1918 και, αφού δεν έλαβε πιστοποιητικό αποφοίτησης, πήγε στο εξωτερικό. Ο προσωπικός του φάκελος έχει διατηρηθεί στα αρχεία του Ωδείου Πετρούπολης, το τελευταίο από τα έγγραφα του οποίου είναι ένα πιστοποιητικό με ημερομηνία 19 Ιανουαρίου 1918, που δόθηκε σε «έναν φοιτητή του Ωδείου, Miron Polyakin, ότι απολύθηκε σε διακοπές σε όλους πόλεις της Ρωσίας μέχρι τις 10 Φεβρουαρίου 1918».

Λίγο πριν από αυτό, έλαβε πρόσκληση να έρθει σε περιοδεία στη Νορβηγία, τη Δανία και τη Σουηδία. Τα υπογεγραμμένα συμβόλαια καθυστέρησαν την επιστροφή του στην πατρίδα του και στη συνέχεια η συναυλιακή δραστηριότητα σταδιακά συνέχισε και για 4 χρόνια συνέχισε τις περιοδείες στις Σκανδιναβικές χώρες και τη Γερμανία.

Οι συναυλίες έδωσαν στον Polyakin ευρωπαϊκή φήμη. Οι περισσότερες κριτικές για τις παραστάσεις του είναι εμποτισμένες με μια αίσθηση θαυμασμού. «Ο Miron Polyakin εμφανίστηκε ενώπιον του κοινού του Βερολίνου ως ολοκληρωμένος βιολονίστας και δεξιοτέχνης. Εξαιρετικά ικανοποιημένοι με μια τόσο ευγενική και σίγουρη ερμηνεία, τόσο τέλεια μουσικότητα, ακρίβεια στον τονισμό και το φινίρισμα της καντιλένας, παραδοθήκαμε στη δύναμη (κυριολεκτικά: επιζήσαμε. – LR) του προγράμματος, ξεχνώντας τον εαυτό μας και τον νεαρό δάσκαλο…».

Στις αρχές του 1922, ο Polyakin διέσχισε τον ωκεανό και προσγειώθηκε στη Νέα Υόρκη. Ήρθε στην Αμερική σε μια εποχή που εκεί ήταν συγκεντρωμένες αξιόλογες καλλιτεχνικές δυνάμεις: ο Fritz Kreisler, ο Leopold Auer, ο Jasha Heifetz, ο Efrem Zimbalist, ο Mikhail Elman, ο Tosha Seidel, η Kathleen Larlow και άλλοι. Ο ανταγωνισμός ήταν πολύ σημαντικός και η παράσταση μπροστά στη κακομαθημένη Νέα Υόρκη έγινε ιδιαίτερα υπεύθυνη. Ωστόσο, ο Polyakin πέρασε έξοχα τη δοκιμή. Το ντεμπούτο του, που έγινε στις 27 Φεβρουαρίου 1922 στο Town Hall, καλύφθηκε από πολλές μεγάλες αμερικανικές εφημερίδες. Οι περισσότερες κριτικές σημείωσαν ταλέντο πρώτης κατηγορίας, αξιοσημείωτη δεξιοτεχνία και μια λεπτή αίσθηση του στυλ των κομματιών που εκτελούνται.

Οι συναυλίες του Polyakin στο Μεξικό, όπου πήγε μετά τη Νέα Υόρκη, είχαν επιτυχία. Από εδώ ταξιδεύει ξανά στις ΗΠΑ, όπου το 1925 λαμβάνει το πρώτο βραβείο στον «Παγκόσμιο Διαγωνισμό Βιολιού» για την ερμηνεία του Κοντσέρτου του Τσαϊκόφσκι. Κι όμως, παρά την επιτυχία, ο Polyakin έλκεται από την πατρίδα του. Το 1926 επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση.

Η σοβιετική περίοδος της ζωής του Πολυακίν ξεκίνησε στο Λένινγκραντ, όπου του δόθηκε θέση καθηγητή στο ωδείο. Νέος, γεμάτος ενέργεια και δημιουργική καύση, ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης και ηθοποιός τράβηξε αμέσως την προσοχή της σοβιετικής μουσικής κοινότητας και γρήγορα κέρδισε δημοτικότητα. Κάθε συναυλία του γίνεται ένα σημαντικό γεγονός στη μουσική ζωή στη Μόσχα, στο Λένινγκραντ ή στις πόλεις της «περιφέρειας», όπως ονομάζονταν οι περιοχές της Σοβιετικής Ένωσης, απομακρυσμένες από το κέντρο, τη δεκαετία του '20. Ο Polyakin βυθίζεται αδιάκοπα σε μια θυελλώδη συναυλιακή δραστηριότητα, κάνοντας εμφανίσεις σε αίθουσες φιλαρμονικής και εργατικά κλαμπ. Και όπου κι αν έπαιζε, μπροστά σε όποιον έπαιζε, έβρισκε πάντα ένα εκτιμητικό κοινό. Η φλογερή του τέχνη καθήλωσε εξίσου άπειρους μουσικούς ακροατές συναυλιών συλλόγων και υψηλά μορφωμένους επισκέπτες της Φιλαρμονικής. Είχε ένα σπάνιο χάρισμα να βρίσκει τον δρόμο για τις καρδιές των ανθρώπων.

Φτάνοντας στη Σοβιετική Ένωση, ο Polyakin βρέθηκε μπροστά σε ένα εντελώς νέο κοινό, ασυνήθιστο και άγνωστο σε αυτόν είτε από συναυλίες στην προεπαναστατική Ρωσία είτε από ξένες παραστάσεις. Οι αίθουσες συναυλιών επισκέπτονταν πλέον όχι μόνο η διανόηση, αλλά και οι εργαζόμενοι. Πολυάριθμες συναυλίες για εργάτες και εργαζόμενους μύησαν τις πλατιές μάζες του λαού στη μουσική. Ωστόσο, δεν έχει αλλάξει μόνο η σύνθεση του κοινού της φιλαρμονικής. Υπό την επίδραση της νέας ζωής, άλλαξε και η διάθεση του σοβιετικού λαού, η κοσμοθεωρία, τα γούστα και οι απαιτήσεις τους για την τέχνη. Κάθε τι εκλεπτυσμένο αισθητικά, παρακμιακό ή κομμωτήριο ήταν ξένο στο εργατικό κοινό και σταδιακά έγινε ξένο για τους εκπροσώπους της παλιάς διανόησης.

Θα έπρεπε να είχε αλλάξει το ερμηνευτικό στυλ του Polyakin σε ένα τέτοιο περιβάλλον; Αυτή η ερώτηση μπορεί να απαντηθεί σε ένα άρθρο του σοβιετικού επιστήμονα καθηγητή BA Struve, που γράφτηκε αμέσως μετά το θάνατο του καλλιτέχνη. Υποδεικνύοντας την ειλικρίνεια και την ειλικρίνεια του Polyakin ως καλλιτέχνη, ο Struve έγραψε: «Και πρέπει να τονιστεί ότι ο Polyakin φτάνει στο απόγειο αυτής της ειλικρίνειας και ειλικρίνειας ακριβώς στις συνθήκες δημιουργικής βελτίωσης τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια της ζωής του. τελική κατάκτηση του Πολυακίν, του σοβιετικού βιολονίστα. Δεν είναι τυχαίο ότι οι Σοβιετικοί μουσικοί στις πρώτες παραστάσεις του μάστερ στη Μόσχα και το Λένινγκραντ σημείωναν συχνά στο παίξιμό του κάτι που θα μπορούσε να ονομαστεί ένα άγγιγμα «ποικιλίας», ένα είδος «σαλονιού», επαρκώς χαρακτηριστικό πολλών δυτικοευρωπαϊκών και αμερικανικών βιολιστές. Αυτά τα χαρακτηριστικά ήταν ξένα στην καλλιτεχνική φύση του Polyakin, έρχονταν σε αντίθεση με την εγγενή καλλιτεχνική του ατομικότητα, όντας κάτι επιφανειακό. Στις συνθήκες της σοβιετικής μουσικής κουλτούρας, ο Polyakin ξεπέρασε γρήγορα αυτό το μειονέκτημά του.

Μια τέτοια αντίθεση σοβιετικών ερμηνευτών με ξένους φαίνεται τώρα πολύ απλή, αν και σε κάποιο μέρος μπορεί να θεωρηθεί δίκαιη. Πράγματι, στις καπιταλιστικές χώρες τα χρόνια που ζούσε εκεί ο Polyakin, δεν ήταν λίγοι οι ερμηνευτές που έτειναν προς το εκλεπτυσμένο στυλιζάρισμα, τον αισθητισμό, την εξωτερική ποικιλία και τον σαλονισμό. Ταυτόχρονα, πολλοί ήταν οι μουσικοί στο εξωτερικό που έμειναν ξένοι σε τέτοια φαινόμενα. Ο Polyakin κατά τη διάρκεια της παραμονής του στο εξωτερικό μπορούσε να βιώσει διαφορετικές επιρροές. Αλλά γνωρίζοντας τον Polyakin, μπορούμε να πούμε ότι ακόμη και εκεί ήταν μεταξύ των ερμηνευτών που απείχαν πολύ από τον αισθητισμό.

Σε μεγάλο βαθμό, ο Polyakin χαρακτηρίστηκε από μια εκπληκτική επιμονή των καλλιτεχνικών γούστων, μια βαθιά αφοσίωση στα καλλιτεχνικά ιδανικά που ανατράφηκαν σε αυτόν από νεαρή ηλικία. Επομένως, τα χαρακτηριστικά της «ποικιλίας» και της «κομμωτικής» στο ερμηνευτικό στυλ του Polyakin, αν εμφανίστηκαν, μπορούν να μιληθούν (όπως ο Struve) μόνο ως κάτι επιφανειακό και εξαφανίστηκαν από αυτόν όταν ήρθε σε επαφή με τη σοβιετική πραγματικότητα.

Η σοβιετική μουσική πραγματικότητα ενίσχυσε στον Polyakin τα δημοκρατικά θεμέλια του στυλ ερμηνείας του. Ο Polyakin πήγε σε οποιοδήποτε κοινό με τα ίδια έργα, χωρίς να φοβάται ότι δεν θα τον καταλάβαιναν. Δεν χώρισε το ρεπερτόριό του σε «απλά» και «σύνθετα», «φιλαρμονικά» και «μαζικά» και έπαιξε ήρεμα σε εργατικό κλαμπ με τους Chaconne του Μπαχ.

Το 1928, ο Polyakin ταξίδεψε για άλλη μια φορά στο εξωτερικό, επισκέφθηκε την Εσθονία και αργότερα περιορίστηκε σε περιοδείες συναυλιών στις πόλεις της Σοβιετικής Ένωσης. Στις αρχές της δεκαετίας του '30, ο Polyakin έφτασε στα ύψη της καλλιτεχνικής ωριμότητας. Η ιδιοσυγκρασία και η συναισθηματικότητα που τον χαρακτηρίζουν νωρίτερα απέκτησαν μια ιδιαίτερη ρομαντική υπεροχή. Μετά την επιστροφή στην πατρίδα του, η ζωή του Polyakin από έξω πέρασε χωρίς κανένα έκτακτο γεγονός. Ήταν η συνηθισμένη επαγγελματική ζωή ενός Σοβιετικού καλλιτέχνη.

Το 1935 παντρεύτηκε τη Vera Emmanuilovna Lurie. το 1936 η οικογένεια μετακόμισε στη Μόσχα, όπου ο Polyakin έγινε καθηγητής και επικεφαλής της τάξης βιολιού στο School of Excellence (Meister shule) στο Ωδείο της Μόσχας. Το 1933, ο Polyakin συμμετείχε ένθερμα στον εορτασμό της 70ης επετείου του Ωδείου του Λένινγκραντ και στις αρχές του 1938 - στον εορτασμό της 75ης επετείου του. Ο Πολυακίν έπαιξε το Κοντσέρτο του Γκλαζούνοφ και εκείνο το βράδυ ήταν σε ανέφικτο ύψος. Με γλυπτική κυρτότητα, τολμηρές, μεγάλες πινελιές, αναδημιουργούσε υπέροχες όμορφες εικόνες μπροστά στους μαγεμένους ακροατές και ο ρομαντισμός αυτής της σύνθεσης συγχωνεύτηκε εκπληκτικά αρμονικά με τον ρομαντισμό της καλλιτεχνικής φύσης του καλλιτέχνη.

Στις 16 Απριλίου 1939 γιορτάστηκε στη Μόσχα η 25η επέτειος της καλλιτεχνικής δραστηριότητας του Polyakin. Στη Μεγάλη Αίθουσα του Ωδείου πραγματοποιήθηκε βραδιά με τη συμμετοχή της Κρατικής Συμφωνικής Ορχήστρας υπό τη διεύθυνση του A. Gauk. Ο Heinrich Neuhaus απάντησε με ένα θερμό άρθρο για την επέτειο. «Ένας από τους καλύτερους μαθητές του αξεπέραστου δασκάλου της τέχνης του βιολιού, του διάσημου Auer», έγραψε ο Neuhaus, «ο Polyakin εμφανίστηκε απόψε με όλη τη λαμπρότητα της ικανότητάς του. Τι μας συνεπαίρνει ιδιαίτερα στην καλλιτεχνική εμφάνιση του Polyakin; Πρώτα από όλα, το πάθος του ως καλλιτέχνης-βιολονίστας. Είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς έναν άνθρωπο που θα έκανε τη δουλειά του με περισσότερη αγάπη και αφοσίωση, και αυτό δεν είναι μικρό πράγμα: είναι καλό να παίζεις καλή μουσική σε ένα καλό βιολί. Μπορεί να φαίνεται περίεργο, αλλά το γεγονός ότι ο Polyakin δεν παίζει πάντα ομαλά, ότι έχει μέρες επιτυχίας και αποτυχίας (συγκριτική, φυσικά), για μένα τονίζει για άλλη μια φορά την πραγματική καλλιτεχνία της φύσης του. Όποιος αντιμετωπίζει την τέχνη του με τόσο πάθος, τόσο ζήλια, δεν θα μάθει ποτέ να παράγει τυποποιημένα προϊόντα – τις δημόσιες παραστάσεις του με εργοστασιακή ακρίβεια. Ήταν συναρπαστικό ότι την ημέρα της επετείου, ο Polyakin ερμήνευσε το Κοντσέρτο του Τσαϊκόφσκι (το πρώτο πράγμα στο πρόγραμμα), το οποίο είχε ήδη παίξει χιλιάδες και χιλιάδες φορές (έπαιξε θαυμάσια αυτή τη συναυλία ως νέος - θυμάμαι ιδιαίτερα ένα από τις παραστάσεις του, το καλοκαίρι στο Παβλόφσκ του 1915), αλλά το έπαιξε με ενθουσιασμό και τρόμο, σαν όχι μόνο να το έπαιζε για πρώτη φορά, αλλά σαν να το έπαιζε για πρώτη φορά πριν από μια μεγάλη ακροατήριο. Και αν κάποιοι «αυστηροί γνώστες» μπορούσαν να ανακαλύψουν ότι κατά τόπους το Κοντσέρτο ακουγόταν λίγο νευρικό, τότε πρέπει να ειπωθεί ότι αυτή η νευρικότητα ήταν η σάρκα και το αίμα της πραγματικής τέχνης και ότι το κονσέρτο, υπερπαιγμένο και χτυπημένο, ακουγόταν ξανά φρέσκο, νέο. , εμπνευσμένο και όμορφο. .

Το τέλος του άρθρου του Neuhaus είναι περίεργο, όπου σημειώνει τον αγώνα των απόψεων γύρω από τον Polyakin και τον Oistrakh, που είχαν ήδη κερδίσει δημοτικότητα εκείνη την εποχή. Ο Neuhaus έγραψε: «Κλείνοντας, θα ήθελα να πω δύο λέξεις: στο κοινό μας υπάρχουν «Πολυακίνοι» και «Οϊστραχιστές», όπως υπάρχουν «Χιλιστές» και «Φλιεριστές» κ.λπ. Όσον αφορά τις διαφωνίες (συνήθως άκαρπες) και το μονόπλευρα των προτιμήσεών τους, θυμάται κανείς τα λόγια που είχε εκφράσει κάποτε ο Γκαίτε σε μια συνομιλία με τον Eckermann: «Τώρα το κοινό διαφωνεί επί είκοσι χρόνια για το ποιος είναι ανώτερος: ο Σίλερ ή εγώ; Θα τα κατάφερναν καλύτερα αν ήταν χαρούμενοι που υπάρχουν δύο καλοί φίλοι για τους οποίους αξίζει να τσακωθείς. Έξυπνα λόγια! Ας χαρούμε πραγματικά, σύντροφοι, που έχουμε περισσότερα από ένα ζευγάρια συντρόφους για τα οποία αξίζει να μαλώνουμε.

Αλίμονο! Σύντομα δεν χρειαζόταν πλέον να «διαφωνούμε» για τον Polyakin - δύο χρόνια αργότερα έφυγε! Ο Polyakin πέθανε στην ακμή της δημιουργικής του ζωής. Επιστρέφοντας στις 21 Μαΐου 1941 από μια περιοδεία, ένιωσε αδιαθεσία στο τρένο. Το τέλος ήρθε γρήγορα – η καρδιά αρνήθηκε να εργαστεί, κόβοντας τη ζωή του στο ζενίθ της δημιουργικής του άνθησης.

Όλοι αγαπούσαν τον Πολυακίν, η αποχώρησή του βιώθηκε ως πένθος. Για μια ολόκληρη γενιά Σοβιετικών βιολονιστών, ήταν το υψηλό ιδανικό ενός καλλιτέχνη, καλλιτέχνη και ερμηνευτή, με το οποίο ήταν ίσοι, στον οποίο υποκλίνονταν και μάθαιναν από αυτόν.

Σε ένα πένθιμο μοιρολόγι, ένας από τους στενότερους φίλους του εκλιπόντος, ο Χάινριχ Νόιχαους, έγραψε: «… Ο Μιρόν Πολυακίν έφυγε. Κάπως έτσι δεν πιστεύεις στην ηρεμία ενός ανθρώπου που είναι πάντα ανήσυχος με την υψηλότερη και καλύτερη έννοια της λέξης. Εμείς στο Polyakino αγαπάμε τη διακαή νεανική του αγάπη για το έργο του, το αδιάκοπο και εμπνευσμένο έργο του, που προκαθόρισε το ασυνήθιστα υψηλό επίπεδο των ερμηνευτικών του δεξιοτήτων και τη φωτεινή, αξέχαστη προσωπικότητα ενός μεγάλου καλλιτέχνη. Ανάμεσα στους βιολονίστες υπάρχουν εξαιρετικοί μουσικοί όπως ο Χάιφετς, που παίζουν πάντα τόσο στο πνεύμα της δημιουργικότητας των συνθετών που, επιτέλους, σταματάς να παρατηρείς τα ατομικά χαρακτηριστικά του ερμηνευτή. Αυτός είναι ο τύπος του «παρνασσιώτη ερμηνευτή», του «Ολυμπιονίκη». Αλλά ανεξάρτητα από το έργο που έκανε ο Polyakin, το παίξιμό του ένιωθε πάντα μια παθιασμένη ατομικότητα, κάποιο είδος εμμονής με την τέχνη του, λόγω της οποίας δεν μπορούσε να είναι τίποτα άλλο από τον εαυτό του. Τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της δουλειάς του Polyakin ήταν: λαμπρή τεχνική, εξαιρετική ομορφιά ήχου, ενθουσιασμός και βάθος απόδοσης. Αλλά η πιο υπέροχη ιδιότητα του Polyakin ως καλλιτέχνη και ανθρώπου ήταν η ειλικρίνειά του. Οι συναυλίες του δεν ήταν πάντα ίδιες ακριβώς επειδή ο καλλιτέχνης έφερε μαζί του τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις εμπειρίες του στη σκηνή και το επίπεδο του παιχνιδιού του εξαρτιόταν από αυτά…».

Όλοι όσοι έγραψαν για τον Polyakin έδειχναν πάντα την πρωτοτυπία της παραστατικής του τέχνης. Ο Polyakin είναι «ένας καλλιτέχνης με εξαιρετικά έντονη ατομικότητα, υψηλή κουλτούρα και δεξιοτεχνία. Το στυλ του παιχνιδιού του είναι τόσο πρωτότυπο που πρέπει να πει κανείς ότι παίζει σε ένα ιδιαίτερο στυλ – το στυλ του Polyakin. Η ατομικότητα αντικατοπτριζόταν σε όλα – σε μια ιδιαίτερη, μοναδική προσέγγιση των εκτελεσμένων έργων. Ό,τι κι αν έπαιζε, διάβαζε πάντα τα έργα «με πολωνικό τρόπο». Σε κάθε έργο έβαζε, πρώτα απ' όλα, τον εαυτό του, τη συγκινημένη ψυχή του καλλιτέχνη. Οι κριτικές για τον Polyakin μιλούν συνεχώς για τον ανήσυχο ενθουσιασμό, την καυτή συναισθηματικότητα του παιχνιδιού του, για το καλλιτεχνικό του πάθος, για το τυπικό «νεύρο» του Polyakin, τη δημιουργική καύση. Όλοι όσοι άκουσαν ποτέ αυτόν τον βιολιστή έμειναν άθελά τους κατάπληκτοι με την ειλικρίνεια και την αμεσότητα της εμπειρίας του στη μουσική. Πραγματικά μπορεί να πει κανείς γι 'αυτόν ότι είναι ένας καλλιτέχνης έμπνευσης, υψηλής ρομαντικής πάθος.

Για αυτόν, δεν υπήρχε συνηθισμένη μουσική και δεν θα είχε στραφεί σε τέτοια μουσική. Ήξερε πώς να εξευγενίζει κάθε μουσική εικόνα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, να την κάνει μεγαλειώδη, ρομαντικά όμορφη. Η τέχνη του Polyakin ήταν όμορφη, αλλά όχι από την ομορφιά της αφηρημένης, αφηρημένης ηχητικής δημιουργίας, αλλά από την ομορφιά των ζωντανών ανθρώπινων εμπειριών.

Είχε μια ασυνήθιστα ανεπτυγμένη αίσθηση της ομορφιάς και παρ' όλη τη θέρμη και το πάθος του, δεν ξεπέρασε ποτέ τα όρια της ομορφιάς. Το άψογο γούστο και οι υψηλές απαιτήσεις από τον εαυτό του τον προστάτευαν πάντα από υπερβολές που θα μπορούσαν να αλλοιώσουν ή με κάποιο τρόπο να παραβιάσουν την αρμονία των εικόνων, τους κανόνες της καλλιτεχνικής έκφρασης. Ό,τι άγγιξε ο Πολυακίν, η αισθητική αίσθηση της ομορφιάς δεν τον άφησε ούτε μια στιγμή. Ακόμη και η ζυγαριά Polyakin έπαιζε μουσικά, επιτυγχάνοντας εκπληκτική ομαλότητα, βάθος και ομορφιά ήχου. Δεν ήταν όμως μόνο η ομορφιά και η ομαλότητα του ήχου τους. Σύμφωνα με τον MI Fikhtengolts, ο οποίος σπούδασε με τον Polyakin, ο Polyakin έπαιζε ζυγαριά ζωντανά, μεταφορικά και θεωρούνταν ότι ήταν μέρος ενός έργου τέχνης και όχι τεχνικού υλικού. Φαινόταν ότι ο Polyakin τους έβγαλε από ένα έργο ή μια συναυλία και τους προίκισε με μια συγκεκριμένη εικονικότητα. Το πιο σημαντικό είναι ότι οι εικόνες δεν έδιναν την εντύπωση ότι είναι τεχνητές, κάτι που μερικές φορές συμβαίνει όταν οι ερμηνευτές προσπαθούν να «ενσωματώσουν» μια εικόνα σε μια κλίμακα, επινοώντας σκόπιμα το «περιεχόμενό» της για τον εαυτό τους. Η αίσθηση της μεταφορικότητας δημιουργήθηκε, προφανώς, από το γεγονός ότι η τέχνη του Polyakin ήταν τέτοια από τη φύση της.

Ο Polyakin απορρόφησε βαθιά τις παραδόσεις της σχολής Auerian και, ίσως, ήταν ο πιο αγνός Auerian από όλους τους μαθητές αυτού του δασκάλου. Υπενθυμίζοντας τις παραστάσεις του Polyakin στα νιάτα του, ο συμμαθητής του, ένας εξέχων σοβιετικός μουσικός LM Zeitlin, έγραψε: «Το τεχνικό και καλλιτεχνικό παιχνίδι του αγοριού έμοιαζε έντονα με την απόδοση του διάσημου δασκάλου του. Μερικές φορές ήταν δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι στη σκηνή στεκόταν ένα παιδί και όχι ένας ώριμος καλλιτέχνης.

Τα αισθητικά γούστα του Polyakin αποδεικνύονται εύγλωττα από το ρεπερτόριό του. Ο Μπαχ, ο Μπετόβεν, ο Μπραμς, ο Μέντελσον και των Ρώσων συνθετών Τσαϊκόφσκι και Γκλαζούνοφ ήταν τα είδωλά του. Αποτίθηκε φόρος τιμής στη βιρτουόζικη λογοτεχνία, αλλά σε αυτήν που ο Auer αναγνώρισε και αγάπησε – τα κοντσέρτα του Paganini, το Otello του Ernst και οι ουγγρικές μελωδίες, οι ισπανικοί χοροί του Sarasate, που ερμήνευσε ασύγκριτα ο Polyakin, η ισπανική συμφωνία του Lalo. Ήταν επίσης κοντά στην τέχνη των ιμπρεσιονιστών. Έπαιξε πρόθυμα μεταγραφές σε βιολί των έργων του Debussy – «Girl with Flaxen Hair» κ.λπ.

Ένα από τα κεντρικά έργα του ρεπερτορίου του ήταν το Ποίημα του Chausson. Του άρεσε επίσης τα έργα του Σιμανόφσκι – «Μύθοι», «Το τραγούδι της Ροξάνας». Ο Polyakin αδιαφορούσε για την τελευταία λογοτεχνία των δεκαετιών του '20 και του '30 και δεν ερμήνευσε έργα των Darius Miio, Alban Berg, Paul Hindemith, Bela Bartok, για να μην αναφέρουμε το έργο μικρότερων συνθετών.

Υπήρχαν λίγα έργα Σοβιετικών συνθετών μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του '30 (ο Polyakin πέθανε όταν μόλις ξεκινούσε η ακμή της σοβιετικής δημιουργικότητας στο βιολί). Από τα διαθέσιμα έργα δεν ανταποκρίνονταν όλα στα γούστα του. Έτσι, πέρασε τα κοντσέρτα για βιολί του Προκόφιεφ. Ωστόσο, τα τελευταία χρόνια, άρχισε να ξυπνά το ενδιαφέρον για τη σοβιετική μουσική. Σύμφωνα με τον Fikhtengoltz, το καλοκαίρι του 1940 ο Polyakin εργάστηκε με ενθουσιασμό στο Κοντσέρτο του Myaskovsky.

Το ρεπερτόριό του, το ερμηνευτικό του στυλ, στο οποίο παρέμεινε βασικά πιστός στις παραδόσεις της σχολής Auer, μαρτυρούν ότι «υστερούσε» από την κίνηση της τέχνης προς τα εμπρός, ότι έπρεπε να αναγνωριστεί ως ερμηνευτής «ξεπερασμένος», ασυνεπής; με την εποχή του, ξένο στην καινοτομία; Μια τέτοια υπόθεση σε σχέση με αυτόν τον αξιόλογο καλλιτέχνη θα ήταν άδικη. Μπορείτε να προχωρήσετε με διάφορους τρόπους – αρνούμενοι, παραβιάζοντας την παράδοση ή ενημερώνοντάς την. Ο Πολυακίν ήταν εγγενής στο τελευταίο. Από τις παραδόσεις της τέχνης του βιολιού του XNUMXου αιώνα, ο Polyakin, με τη χαρακτηριστική του ευαισθησία, επέλεξε αυτό που συνδέθηκε αποτελεσματικά με τη νέα κοσμοθεωρία.

Στο παίξιμο του Polyakin δεν υπήρχε καν ένας υπαινιγμός εκλεπτυσμένου υποκειμενισμού ή στυλιζαρίσματος, ευαισθησίας και συναισθηματισμού, που έκαναν τους εαυτούς τους να αισθανθούν πολύ έντονα στην παράσταση του XNUMXου αιώνα. Με τον τρόπο του, προσπάθησε για ένα θαρραλέο και αυστηρό στυλ παιχνιδιού, για εκφραστική αντίθεση. Όλοι οι κριτές τόνιζαν πάντα το δράμα, το «νεύρος» της παράστασης του Polyakin. Τα στοιχεία του Salon εξαφανίστηκαν σταδιακά από το παιχνίδι του Polyakin.

Σύμφωνα με τον καθηγητή του Ωδείου του Λένινγκραντ Ν. Πέρελμαν, ο οποίος ήταν για πολλά χρόνια συνεργάτης του Πολυακίν σε παραστάσεις συναυλιών, ο Πολυακίν έπαιξε τη Σονάτα Κρόιτσερ του Μπετόβεν με τον τρόπο των βιολονιστών του XNUMXου αιώνα – ερμήνευσε το πρώτο μέρος γρήγορα, με ένταση και δράμα που προέρχονταν από βιρτουόζικη πίεση, και όχι από το εσωτερικό δραματικό περιεχόμενο κάθε νότας. Όμως, χρησιμοποιώντας τέτοιες τεχνικές, ο Polyakin επένδυσε στην ερμηνεία του τόση ενέργεια και σοβαρότητα που έφερε το παίξιμό του πολύ κοντά στη δραματική εκφραστικότητα του σύγχρονου στυλ ερμηνείας.

Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα του Polyakin ως ερμηνευτή ήταν το δράμα, και έπαιζε ακόμη και λυρικά μέρη με θάρρος, αυστηρότητα. Δεν είναι περίεργο που ήταν καλύτερος σε έργα που απαιτούν έντονο δραματικό ήχο – Chaconne του Μπαχ, κοντσέρτα Τσαϊκόφσκι, Μπραμς. Ωστόσο, ερμήνευσε συχνά το Κοντσέρτο του Μέντελσον, ωστόσο, εισήγαγε και μια απόχρωση θάρρους στους στίχους του. Η θαρραλέα εκφραστικότητα στην ερμηνεία του κοντσέρτου του Μέντελσον από τον Poliakin σημειώθηκε από έναν Αμερικανό κριτικό μετά τη δεύτερη παράσταση του βιολονίστα στη Νέα Υόρκη το 1922.

Ο Polyakin ήταν ένας αξιόλογος ερμηνευτής των συνθέσεων για βιολί του Τσαϊκόφσκι, ιδιαίτερα του κοντσέρτου του για βιολί. Σύμφωνα με τα απομνημονεύματα των συγχρόνων του και τις προσωπικές εντυπώσεις του συγγραφέα αυτών των γραμμών, ο Polyakin δραματοποίησε εξαιρετικά το Κοντσέρτο. Ενέτεινε τις αντιθέσεις με κάθε τρόπο στο Μέρος Ι, παίζοντας το κύριο θέμα του με ρομαντικό πάθος. το δευτερεύον θέμα της σονάτας allegro ήταν γεμάτο με εσωτερικό ενθουσιασμό, τρέμουλο και η Canzonetta γέμισε με παθιασμένη ικεσία. Στο φινάλε, η δεξιοτεχνία του Polyakin έγινε ξανά αισθητή, εξυπηρετώντας τον σκοπό της δημιουργίας μιας τεταμένης δραματικής δράσης. Με ρομαντικό πάθος, ο Polyakin ερμήνευσε επίσης έργα όπως το Chaconne του Bach και το κονσέρτο του Brahms. Προσέγγισε τα έργα αυτά ως άτομο με πλούσιο, βαθύ και πολύπλευρο κόσμο εμπειριών και συναισθημάτων και καθήλωσε τους ακροατές με το άμεσο πάθος να μεταφέρει τη μουσική που ερμήνευε.

Σχεδόν όλες οι κριτικές του Polyakin σημειώνουν κάποιο είδος ανομοιομορφίας στο παίξιμό του, αλλά συνήθως λέγεται ότι έπαιζε μικρά κομμάτια άψογα.

Τα έργα μικρής μορφής ολοκληρώνονταν πάντα από τον Polyakin με εξαιρετική επιμέλεια. Έπαιζε κάθε μινιατούρα με την ίδια ευθύνη όπως κάθε έργο μεγάλης μορφής. Ήξερε πώς να επιτύχει στη μινιατούρα τη μεγαλοπρεπή μνημειακότητα του στυλ, που τον έκανε να συγγενεύει με τον Χάιφετς και, προφανώς, ανατράφηκε και στα δύο από τον Άουερ. Τα τραγούδια του Μπετόβεν του Πολυακίν ακούγονταν υπέροχα και μεγαλειώδη, η απόδοση των οποίων πρέπει να αξιολογηθεί ως το υψηλότερο παράδειγμα ερμηνείας του κλασικού στυλ. Σαν μια εικόνα ζωγραφισμένη με μεγάλες πινελιές, η Μελαγχολική Σερενάτα του Τσαϊκόφσκι εμφανίστηκε μπροστά στο κοινό. Ο Πολυακίν το έπαιξε με μεγάλη εγκράτεια και αρχοντιά, χωρίς ίχνος αγωνίας ή μελοδράματος.

Στο είδος της μινιατούρας, η τέχνη του Polyakin γοήτευσε με την εξαιρετική ποικιλομορφία της – τη λαμπρή δεξιοτεχνία, τη χάρη και την κομψότητα και μερικές φορές τον ιδιότροπο αυτοσχεδιασμό. Στο Waltz-Scherzo του Τσαϊκόφσκι, ένα από τα κορυφαία σημεία του ρεπερτορίου συναυλιών του Polyakin, το κοινό γοητεύτηκε από τις φωτεινές προφορές της αρχής, τους ιδιότροπους καταρράκτες των αποσπασμάτων, τον ιδιότροπα μεταβαλλόμενο ρυθμό και την τρέμουσα τρυφερότητα των λυρικών φράσεων. Το έργο εκτελέστηκε από τον Polyakin με βιρτουόζικη λαμπρότητα και σαγηνευτική ελευθερία. Είναι αδύνατο να μην θυμηθούμε επίσης την καυτή καντιλένα του καλλιτέχνη στους ουγγρικούς χορούς του Brahms-Joachim και τη χρωματικότητα της ηχητικής του παλέτας στους ισπανικούς χορούς του Sarasate. Και ανάμεσα στα έργα μικρής φόρμας, επέλεξε εκείνα που χαρακτηρίζονταν από παθιασμένη ένταση, μεγάλη συναισθηματικότητα. Η έλξη του Πολυακίν σε έργα όπως το "Ποίημα" του Chausson, το "Song of Roxanne" του Szymanowski, κοντά του στον ρομαντισμό, είναι αρκετά κατανοητή.

Είναι δύσκολο να ξεχάσεις τη φιγούρα του Polyakin στη σκηνή με το βιολί του ψηλά και τις κινήσεις του γεμάτες ομορφιά. Το χτύπημα του ήταν μεγάλο, κάθε ήχος ήταν κατά κάποιον τρόπο εξαιρετικά διακριτός, προφανώς λόγω της ενεργητικής πρόσκρουσης και όχι λιγότερο ενεργητικής αφαίρεσης των δακτύλων από τη χορδή. Το πρόσωπό του έκαιγε από τη φωτιά της δημιουργικής έμπνευσης – ήταν το πρόσωπο ενός ανθρώπου για τον οποίο η λέξη Τέχνη ξεκινούσε πάντα με κεφαλαίο γράμμα.

Ο Polyakin ήταν εξαιρετικά απαιτητικός από τον εαυτό του. Μπορούσε να τελειώνει μια φράση ενός μουσικού κομματιού για ώρες, πετυχαίνοντας την τελειότητα του ήχου. Γι' αυτό αποφάσισε τόσο προσεκτικά, με τόση δυσκολία, να του παίξει ένα νέο έργο σε μια ανοιχτή συναυλία. Ο βαθμός τελειότητας που τον ικανοποιούσε ήρθε σε αυτόν μόνο ως αποτέλεσμα πολλών ετών επίπονης εργασίας. Λόγω της αυστηρότητάς του με τον εαυτό του, έκρινε επίσης αυστηρά και ανελέητα άλλους καλλιτέχνες, κάτι που συχνά τους έστρεφε εναντίον του.

Ο Polyakin από την παιδική του ηλικία διακρίθηκε από έναν ανεξάρτητο χαρακτήρα, το θάρρος στις δηλώσεις και τις ενέργειές του. Δεκατριών ετών, μιλώντας στο Χειμερινό Παλάτι, για παράδειγμα, δεν δίστασε να σταματήσει να παίζει όταν ένας από τους ευγενείς μπήκε αργά και άρχισε να κουνάει θορυβώδη καρέκλες. Ο Auer έστειλε πολλούς από τους μαθητές του για να εκτελέσουν πρόχειρες εργασίες στον βοηθό του, καθηγητή IR Nalbandian. Το μάθημα του Nalbandyan παρευρέθηκε μερικές φορές από τον Polyakin. Μια μέρα, όταν ο Nalbandian μίλησε σε έναν πιανίστα για κάτι κατά τη διάρκεια του μαθήματος, ο Miron σταμάτησε να παίζει και έφυγε από το μάθημα, παρά τις προσπάθειες να τον σταματήσουν.

Είχε κοφτερό μυαλό και σπάνιες δυνάμεις παρατηρητικότητας. Μέχρι τώρα, οι πνευματώδεις αφορισμοί του Πολυακίν, τα ζωηρά παράδοξα, με τα οποία πολεμούσε τους αντιπάλους του, είναι συνηθισμένα μεταξύ των μουσικών. Οι κρίσεις του για την τέχνη ήταν ουσιαστικές και ενδιαφέρουσες.

Από τον Auer Polyakin κληρονόμησε μεγάλη εργατικότητα. Εξάσκησε το βιολί στο σπίτι για τουλάχιστον 5 ώρες την ημέρα. Ήταν πολύ απαιτητικός από τους συνοδούς και έκανε πολλές πρόβες με κάθε πιανίστα πριν ανέβει στη σκηνή μαζί του.

Από το 1928 μέχρι το θάνατό του, ο Πολυακίν δίδαξε πρώτα στο Λένινγκραντ και μετά στα Ωδεία της Μόσχας. Η παιδαγωγική γενικά κατέλαβε μια αρκετά σημαντική θέση στη ζωή του. Ωστόσο, είναι δύσκολο να αποκαλέσουμε τον Polyakin δάσκαλο με την έννοια που συνήθως γίνεται κατανοητό. Ήταν πρωτίστως καλλιτέχνης, καλλιτέχνης και στην παιδαγωγική προήλθε και από τις δικές του ερμηνευτικές ικανότητες. Ποτέ δεν σκέφτηκε προβλήματα μεθοδικής φύσης. Ως εκ τούτου, ως δάσκαλος, ο Polyakin ήταν πιο χρήσιμος σε προχωρημένους μαθητές που είχαν ήδη κατακτήσει τις απαραίτητες επαγγελματικές δεξιότητες.

Η επίδειξη ήταν η βάση της διδασκαλίας του. Προτιμούσε να παίζει κομμάτια στους μαθητές του παρά να «μιλάει» γι’ αυτά. Συχνά, δείχνοντας, παρασύρθηκε τόσο πολύ που ερμήνευσε το έργο από την αρχή μέχρι το τέλος και τα μαθήματα μετατράπηκαν σε ένα είδος «συναυλιών του Polyakin». Το παιχνίδι του διακρίθηκε από μια σπάνια ιδιότητα – φαινόταν να ανοίγει ευρείες προοπτικές στους μαθητές για τη δική τους δημιουργικότητα, ώθησε νέες σκέψεις, ξύπνησε τη φαντασία και τη φαντασία. Ο μαθητής, για τον οποίο η παράσταση του Polyakin έγινε το «σημείο εκκίνησης» στην εργασία για το έργο, άφηνε πάντα τα μαθήματά του εμπλουτισμένα. Μία ή δύο τέτοιες επιδείξεις ήταν αρκετές για να γίνει σαφές στον μαθητή πώς πρέπει να εργαστεί, προς ποια κατεύθυνση να κινηθεί.

Ο Polyakin απαίτησε να είναι όλοι οι μαθητές της τάξης του παρόντες στα μαθήματα, ανεξάρτητα από το αν παίζουν μόνοι τους ή απλά ακούν το παιχνίδι των συντρόφων τους. Τα μαθήματα ξεκινούσαν συνήθως το απόγευμα (από τις 3 η ώρα).

Έπαιζε θεϊκά στην τάξη. Σπάνια στη σκηνή της συναυλίας έφτασε η δεξιοτεχνία του στα ίδια ύψη, βάθος και πληρότητα έκφρασης. Την ημέρα του μαθήματος του Polyakin, ο ενθουσιασμός βασίλευε στο ωδείο. Το «κοινό» συνωστίστηκε στην τάξη. Εκτός από τους μαθητές του, προσπάθησαν να φτάσουν και μαθητές άλλων καθηγητών, φοιτητές άλλων ειδικοτήτων, δάσκαλοι, καθηγητές και απλά «καλεσμένοι» από τον καλλιτεχνικό κόσμο. Όσοι δεν μπορούσαν να μπουν στην τάξη άκουγαν πίσω από τις μισόκλειστες πόρτες. Γενικά, επικρατούσε η ίδια ατμόσφαιρα όπως κάποτε στην κατηγορία του Auer. Ο Polyakin άφησε πρόθυμα αγνώστους στην τάξη του, καθώς πίστευε ότι αυτό αύξανε την ευθύνη των μαθητών, δημιουργούσε μια καλλιτεχνική ατμόσφαιρα που τον βοήθησε να νιώσει και ο ίδιος καλλιτέχνης.

Ο Πολυακίν έδινε μεγάλη σημασία στη δουλειά των μαθητών σε κλίμακες και ετιντ (Kreutzer, Dont, Paganini) και απαίτησε από τον μαθητή να του παίξει τα μαθημένα ετούτα και τις κλίμακες στην τάξη. Δεν ασχολήθηκε με ειδικές τεχνικές εργασίες. Ο μαθητής έπρεπε να έρθει στην τάξη με το υλικό προετοιμασμένο στο σπίτι. Ο Polyakin, από την άλλη πλευρά, μόνο «στην διαδρομή» έδινε οδηγίες εάν ο μαθητής δεν πετύχαινε σε ένα ή άλλο μέρος.

Χωρίς να ασχολείται συγκεκριμένα με την τεχνική, ο Polyakin ακολούθησε στενά την ελευθερία του παιχνιδιού, δίνοντας ιδιαίτερη προσοχή στην ελευθερία ολόκληρης της ωμικής ζώνης, του δεξιού χεριού και στη σαφή πτώση των δακτύλων στις χορδές στα αριστερά. Στην τεχνική του δεξιού χεριού, ο Polyakin προτιμούσε μεγάλες κινήσεις "από τον ώμο" και, χρησιμοποιώντας τέτοιες τεχνικές, πέτυχε μια καλή αίσθηση του "βάρους" της, ελεύθερη εκτέλεση συγχορδιών και κτυπήματα.

Ο Πολυακίν ήταν πολύ τσιγκούνης με επαίνους. Δεν έλαβε καθόλου υπόψη του τις «αυθεντίες» και δεν τσιγκουνεύτηκε σαρκαστικά και καυστικά σχόλια που απευθύνονταν ακόμη και σε άξιους βραβευθέντες, αν δεν ήταν ικανοποιημένος από την απόδοσή τους. Από την άλλη, μπορούσε να επαινέσει τον πιο αδύνατο από τους μαθητές όταν έβλεπε την πρόοδό του.

Τι, γενικά, μπορεί να ειπωθεί για τον Πολυακίν τον δάσκαλο; Σίγουρα είχε πολλά να μάθει. Με τη δύναμη του αξιοσημείωτου καλλιτεχνικού του ταλέντου, είχε εξαιρετική επίδραση στους μαθητές του. Το μεγάλο του κύρος, η καλλιτεχνική του ακρίβεια ανάγκασαν τους νέους που ήρθαν στην τάξη του να αφοσιωθούν ανιδιοτελώς στη δουλειά, ανέπτυξαν υψηλή τέχνη μέσα τους, ξύπνησαν την αγάπη για τη μουσική. Τα μαθήματα του Πολυακίν θυμούνται ακόμα όσοι είχαν την τύχη να επικοινωνήσουν μαζί του ως ένα συναρπαστικό γεγονός στη ζωή τους. Μαζί του μαθήτευσαν οι βραβευθέντες διεθνών διαγωνισμών M. Fikhtengolts, E. Gilels, M. Kozolupova, B. Feliciant, κοντσερτμάστερ της συμφωνικής ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ I. Shpilberg και άλλοι.

Ο Polyakin άφησε ένα ανεξίτηλο σημάδι στη σοβιετική μουσική κουλτούρα και θα ήθελα να επαναλάβω μετά το Neuhaus: «Οι νέοι μουσικοί που μεγάλωσε ο Polyakin, οι ακροατές στους οποίους έφερε μεγάλη χαρά, θα κρατήσουν για πάντα μια ευγνώμων ανάμνησή του».

L. Raaben