Κοντραμπάσο: περιγραφή του οργάνου, σύνθεση, ιστορία, ήχος, χρήση

Το κοντραμπάσο είναι ένα μουσικό όργανο που ανήκει στην οικογένεια των έγχορδων, των τόξων, διακρίνεται για τον χαμηλό ήχο και το μεγάλο του μέγεθος. Έχει πλούσιες μουσικές δυνατότητες: κατάλληλο για σόλο παραστάσεις, κατέχει σημαντική θέση σε μια συμφωνική ορχήστρα.

Συσκευή κοντραμπάσου

Οι διαστάσεις του κοντραμπάσου φτάνουν τα 2 μέτρα σε ύψος, το όργανο αποτελείται από τα ακόλουθα μέρη:

• Πλαίσιο. Ξύλινο, αποτελούμενο από 2 καταστρώματα, στερεωμένα στα πλάγια με κέλυφος, μέσου μήκους 110-120 εκατοστών. Το τυπικό σχήμα της θήκης είναι 2 οβάλ (πάνω, κάτω), μεταξύ τους υπάρχει ένας στενότερος χώρος που ονομάζεται μέση, στην επιφάνεια υπάρχουν δύο οπές αντηχείου με τη μορφή μπούκλες. Είναι δυνατές και άλλες επιλογές: σώμα σε σχήμα αχλαδιού, κιθάρες και ούτω καθεξής.
• Λαιμός. Προσαρτημένα στο σώμα, οι χορδές τεντώνονται κατά μήκος του.
• Στήριγμα για κορδόνια. Βρίσκεται στο κάτω μέρος της θήκης.
• String string. Βρίσκεται μεταξύ της ουράς και του λαιμού, περίπου στη μέση του σώματος.
• Χορδές. Τα ορχηστρικά μοντέλα είναι εξοπλισμένα με 4 χοντρές χορδές από μέταλλο ή συνθετικά υλικά με υποχρεωτική χάλκινη περιέλιξη. Σπάνια υπάρχουν μοντέλα με 3 ή 5 χορδές.
• Ορνιο. Το άκρο του λαιμού στεφανώνεται με κεφαλή με μανταλάκια κουρδίσματος.
• Κωδωνοστάσιο. Σχεδιασμένο για μοντέλα μεγάλου μεγέθους: σας επιτρέπει να προσαρμόσετε το ύψος, να προσαρμόσετε το σχέδιο στην ανάπτυξη του μουσικού.
• Τόξο. Απαραίτητη προσθήκη στο κοντραμπάσο. Λόγω των βαριών, χοντρές χορδές, το να το παίξεις με τα δάχτυλά σου είναι δυνατό, αλλά δύσκολο. Οι σύγχρονοι κοντραμπασίστες μπορούν να επιλέξουν ανάμεσα σε 2 τύπους τόξων: Γαλλικά, Γερμανικά. Το πρώτο έχει μεγαλύτερο μήκος, ξεπερνά τον αντίπαλο σε ελιγμούς, ελαφρότητα. Το δεύτερο είναι πιο βαρύ, πιο κοντό, αλλά πιο εύκολο στη διαχείριση.

Ένα υποχρεωτικό χαρακτηριστικό είναι ένα κάλυμμα ή θήκη: η μεταφορά ενός μοντέλου που μπορεί να ζυγίζει έως και 10 κιλά είναι προβληματική, το κάλυμμα βοηθά στην αποφυγή ζημιάς στη θήκη.

Πώς ακούγεται το κοντραμπάσο;

Το εύρος του κοντραμπάσου είναι περίπου 4 οκτάβες. Στην πράξη, η αξία είναι πολύ μικρότερη: οι υψηλοί ήχοι είναι διαθέσιμοι μόνο σε βιρτουόζους ερμηνευτές.

Το όργανο παράγει χαμηλούς, αλλά ευχάριστους στο αυτί ήχους, οι οποίοι έχουν ένα όμορφο, ειδικά χρωματιστό ηχόχρωμα. Οι χοντρές, βελούδινες αποχρώσεις του κοντραμπάσου συνδυάζονται καλά με το φαγκότο, την τούμπα και άλλες ομάδες ορχηστρικών οργάνων.

Η δομή του κοντραμπάσου μπορεί να είναι η εξής:

• ορχηστρικό – τα έγχορδα κουρδίζονται σε τέταρτα.
• σόλο – ο συντονισμός χορδών αυξάνεται κατά έναν τόνο.

Είδη κοντραμπάσου

Τα όργανα ποικίλλουν σε μέγεθος. Τα συνολικά μοντέλα ακούγονται πιο δυνατά, τα μινιατούρα ακούγονται πιο αδύναμα, διαφορετικά τα χαρακτηριστικά των μοντέλων είναι παρόμοια. Μέχρι τη δεκαετία του '90 του περασμένου αιώνα, πρακτικά δεν κατασκευάζονταν κοντραμπάσα μειωμένων μεγεθών. Σήμερα μπορείτε να αγοράσετε δείγματα σε μεγέθη από 1/16 έως 3/4.

Τα μικρά μοντέλα είναι σχεδιασμένα για μαθητές, μαθητές μουσικών σχολείων, για μουσικούς που παίζουν έξω από την ορχήστρα. Η επιλογή του μοντέλου εξαρτάται από το ύψος και τις διαστάσεις ενός ατόμου: σε μια εντυπωσιακή κατασκευή, μόνο ένας μουσικός μεγάλης κατασκευής μπορεί να παίξει πλήρως μουσική.

Τα μειωμένα όργανα φαίνονται πανομοιότυπα με τα πλήρη ορχηστρικά αδέρφια, που διαφέρουν μόνο στον χρωματισμό και τον ήχο.

Ιστορία κοντραμπάσου

Η ιστορία αποκαλεί το κοντραμπάσο βιόλα, που εξαπλώθηκε σε όλη την Ευρώπη κατά την Αναγέννηση, τον προκάτοχο του κοντραμπάσου. Αυτό το πεντάχορδο όργανο χρησιμοποιήθηκε ως βάση από τον ιταλικής καταγωγής μάστορα Michele Todini: αφαίρεσε την κάτω χορδή (την χαμηλότερη) και τα τάστα στην ταστιέρα, αφήνοντας το σώμα αναλλοίωτο. Η καινοτομία ακουγόταν διαφορετικά, έχοντας λάβει ένα ανεξάρτητο όνομα - κοντραμπάσο. Το επίσημο έτος δημιουργίας είναι το 1566 – η πρώτη γραπτή αναφορά του οργάνου χρονολογείται από αυτό.

Η ανάπτυξη και η βελτίωση του οργάνου δεν ήταν χωρίς τους κατασκευαστές βιολιών Amati, οι οποίοι πειραματίστηκαν με το σχήμα του σώματος και τις διαστάσεις της δομής. Στη Γερμανία, υπήρχαν πολύ μικρά, «μπυραράκια» – τα έπαιζαν σε αγροτικές διακοπές, σε μπαρ.

XVIII αιώνας: το κοντραμπάσο στην ορχήστρα γίνεται σταθερός συμμετέχων. Ένα άλλο γεγονός αυτής της περιόδου είναι η εμφάνιση μουσικών που παίζουν σόλο μέρη στο κοντραμπάσο (Dragonetti, Bottesini).

Τον XNUMXο αιώνα, έγινε προσπάθεια να δημιουργηθεί ένα μοντέλο που να αναπαράγει τους χαμηλότερους δυνατούς ήχους. Το τετράμετρο οκτόμπασο σχεδιάστηκε από τον Γάλλο Zh-B. Vuillaume. Λόγω του εντυπωσιακού βάρους, των υπέρογκων διαστάσεων, η καινοτομία δεν χρησιμοποιήθηκε ευρέως.

Στις αρχές του εικοστού αιώνα, το ρεπερτόριο, οι δυνατότητες του οργάνου διευρύνθηκαν. Άρχισε να χρησιμοποιείται από καλλιτέχνες της τζαζ, του ροκ εν ρολ και άλλων σύγχρονων στυλ μουσικής. Αξίζει να σημειωθεί η εμφάνιση στη δεκαετία του '20 του περασμένου αιώνα ηλεκτρικών μπάσων: ελαφρύτερα, πιο διαχειρίσιμα, πιο άνετα.

Τεχνική παιχνιδιού

Αναφερόμενοι στους έγχορδους τύπους οργάνων, το κοντραμπάσο προτείνει 2 πιθανούς τρόπους εξαγωγής ήχων:

• τόξο;
• δάχτυλα.

Κατά τη διάρκεια της παράστασης, ο σόλο ερμηνευτής στέκεται, το μέλος της ορχήστρας κάθεται δίπλα του σε ένα σκαμνί. Οι τεχνικές που διαθέτουν οι μουσικοί είναι πανομοιότυπες με αυτές που χρησιμοποιούν οι βιολιστές. Τα σχεδιαστικά χαρακτηριστικά, το σοβαρό βάρος του τόξου και το ίδιο το όργανο δυσκολεύουν το παίξιμο περασμάτων και ζυγαριών. Η πιο συχνά χρησιμοποιούμενη τεχνική ονομάζεται pizzicato.

Διαθέσιμες μουσικές πινελιές:

• λεπτομέρεια – εξαγωγή πολλών διαδοχικών νότων μετακινώντας το τόξο, αλλάζοντας την κατεύθυνσή του.
• staccato – σπασμωδική κίνηση του τόξου πάνω-κάτω.
• tremolo - επαναλαμβανόμενη επανάληψη ενός ήχου.
• legato – μια ομαλή μετάβαση από ήχο σε ήχο.

Χρησιμοποιώντας

Πρώτα από όλα, αυτό το όργανο είναι ορχηστρικό. Ο ρόλος του είναι να ενισχύει τις γραμμές των μπάσων που δημιουργούνται από τα τσέλο, να δημιουργεί μια ρυθμική βάση για το παίξιμο άλλων εγχόρδων «συναδέλφων».

Σήμερα, μια ορχήστρα μπορεί να έχει έως και 8 κοντραμπάσα (για σύγκριση, αρκούνταν παλιά σε ένα).

Η προέλευση των νέων μουσικών ειδών κατέστησε δυνατή τη χρήση του οργάνου σε τζαζ, country, blues, bluegrass, rock. Σήμερα μπορεί κάλλιστα να ονομαστεί απαραίτητο: χρησιμοποιείται ενεργά από ποπ ερμηνευτές, μουσικούς μη τυπικών, σπάνιων ειδών, τις περισσότερες ορχήστρες (από στρατιωτικές έως αίθουσα δωματίου).