Carlo Gesualdo di Venosa |

Ο Carlo Gesualdo από τη Venosa

Μέχρι το τέλος του XNUMXου αιώνα και στις αρχές του XNUMXου αιώνα, μια νέα ώθηση κατέλαβε το ιταλικό madrigal λόγω της εισαγωγής του χρωματισμού. Ως αντίδραση ενάντια στην απαρχαιωμένη χορωδιακή τέχνη που βασίζεται στο διατονικό, ξεκινά μια μεγάλη ζύμωση, από την οποία θα προκύψουν με τη σειρά τους η όπερα και το ορατόριο. Οι Cipriano da Pope, Gesualdo di Venosa, Orazio Vecchi, Claudio Monteverdi συμβάλλουν σε μια τόσο εντατική εξέλιξη με την καινοτόμο δουλειά τους. Κ. Νεφ

Το έργο του C. Gesualdo ξεχωρίζει για το ασυνήθιστο του, ανήκει σε μια περίπλοκη, κρίσιμη ιστορική εποχή – τη μετάβαση από την Αναγέννηση στον XNUMXο αιώνα, η οποία επηρέασε τη μοίρα πολλών εξαιρετικών καλλιτεχνών. Αναγνωρισμένος από τους συγχρόνους του ως «ο επικεφαλής της μουσικής και των μουσικών ποιητών», ο Gesualdo ήταν ένας από τους πιο τολμηρούς καινοτόμους στον τομέα του madrigal, του κορυφαίου είδους της κοσμικής μουσικής της τέχνης της Αναγέννησης. Δεν είναι τυχαίο ότι ο Carl Nef αποκαλεί τον Gesualdo «ρομαντικό και εξπρεσιονιστή του XNUMXου αιώνα».

Η παλιά αριστοκρατική οικογένεια στην οποία ανήκε ο συνθέτης ήταν μια από τις πιο διακεκριμένες και επιδραστικές στην Ιταλία. Οι οικογενειακοί δεσμοί συνέδεαν την οικογένειά του με τους υψηλότερους εκκλησιαστικούς κύκλους – η μητέρα του ήταν ανιψιά του Πάπα και ο αδελφός του πατέρα του ήταν καρδινάλιος. Η ακριβής ημερομηνία γέννησης του συνθέτη είναι άγνωστη. Το ευέλικτο μουσικό ταλέντο του αγοριού εκδηλώθηκε αρκετά νωρίς – έμαθε να παίζει λαούτο και άλλα μουσικά όργανα, τραγούδησε και συνέθεσε μουσική. Η περιβάλλουσα ατμόσφαιρα συνέβαλε πολύ στην ανάπτυξη των φυσικών ικανοτήτων: ο πατέρας διατηρούσε ένα παρεκκλήσι στο κάστρο του κοντά στη Νάπολη, στο οποίο εργάζονταν πολλοί διάσημοι μουσικοί (συμπεριλαμβανομένων των μαδριγαλιστών Giovanni Primavera και Pomponio Nenna, που θεωρείται ο μέντορας του Gesualdo στον τομέα της σύνθεσης) . Το ενδιαφέρον του νεαρού για τη μουσική κουλτούρα των αρχαίων Ελλήνων, που γνώριζε, εκτός από τον διατονισμό, τον χρωματισμό και τον αναρμονισμό (τις 3 κύριες τροπικές κλίσεις ή «είδη» της αρχαίας ελληνικής μουσικής), τον οδήγησε σε επίμονους πειραματισμούς στον τομέα της μελωδίας. -αρμονικά μέσα. Ήδη οι πρώτοι μαδριγάλοι του Gesualdo διακρίνονται για την εκφραστικότητα, τη συναισθηματικότητα και την οξύτητα της μουσικής γλώσσας. Η στενή γνωριμία με τους μεγάλους Ιταλούς ποιητές και θεωρητικούς της λογοτεχνίας T. Tasso, G. Guarini άνοιξε νέους ορίζοντες στο έργο του συνθέτη. Τον απασχολεί το πρόβλημα της σχέσης ποίησης και μουσικής. στα μαδριγάλια του επιδιώκει να επιτύχει την πλήρη ενότητα αυτών των δύο αρχών.

Η προσωπική ζωή του Χεσουάλντο εξελίσσεται δραματικά. Το 1586 παντρεύτηκε την ξαδέρφη του, Dona Maria d'Avalos. Αυτή η ένωση, που τραγούδησε ο Τάσο, αποδείχτηκε δυστυχισμένη. Το 1590, έχοντας μάθει για την απιστία της γυναίκας του, ο Gesualdo σκότωσε αυτήν και τον εραστή της. Η τραγωδία άφησε ένα ζοφερό αποτύπωμα στη ζωή και το έργο ενός εξαιρετικού μουσικού. Ο υποκειμενισμός, η αυξημένη εξύψωση των συναισθημάτων, το δράμα και η ένταση διακρίνουν τους μαδριγάλους του 1594-1611.

Οι συλλογές των πεντάφωνων και των εξάφωνων μαδριγάλων του, που επανειλημμένα ανατυπώθηκαν κατά τη διάρκεια της ζωής του συνθέτη, αποτύπωσαν την εξέλιξη του ύφους του Gesualdo – εκφραστικό, διακριτικά εκλεπτυσμένο, χαρακτηρισμένο από ιδιαίτερη προσοχή στις εκφραστικές λεπτομέρειες (τονισμός μεμονωμένων λέξεων ενός ποιητικού κειμένου με τη βοήθεια μιας ασυνήθιστα υψηλής τεσιτούρας ενός φωνητικού μέρους, μιας οξείας αρμονικής κάθετης, ιδιότροπα ρυθμικές μελωδικές φράσεις). Στην ποίηση, ο συνθέτης επιλέγει κείμενα που ανταποκρίνονται αυστηρά στο εικονιστικό σύστημα της μουσικής του, το οποίο εκφραζόταν με συναισθήματα βαθιάς λύπης, απόγνωσης, αγωνίας ή διαθέσεις άτονων στίχων, γλυκό αλεύρι. Μερικές φορές μόνο μια γραμμή γινόταν πηγή ποιητικής έμπνευσης για τη δημιουργία ενός νέου μαδριγάλιου, πολλά έργα γράφτηκαν από τον συνθέτη στα δικά του κείμενα.

Το 1594, ο Gesualdo μετακόμισε στη Ferrara και παντρεύτηκε τη Leonora d'Este, εκπρόσωπο μιας από τις πιο ευγενείς αριστοκρατικές οικογένειες στην Ιταλία. Όπως στα νιάτα του, στη Νάπολη, η συνοδεία του πρίγκιπα Venous ήταν ποιητές, τραγουδιστές και μουσικοί, στο νέο σπίτι του Gesualdo, λάτρεις της μουσικής και επαγγελματίες μουσικοί συγκεντρώνονται στη Φεράρα και ο ευγενής φιλάνθρωπος τους συνδυάζει σε μια ακαδημία «για να βελτιωθεί μουσικό γούστο.» Την τελευταία δεκαετία της ζωής του, ο συνθέτης στράφηκε στα είδη της ιερής μουσικής. Το 1603 και το 1611 εκδίδονται συλλογές πνευματικών του γραπτών.

Η τέχνη του εξαίρετου δασκάλου της ύστερης Αναγέννησης είναι πρωτότυπη και έντονα ατομική. Με τη συναισθηματική του δύναμη, την αυξημένη εκφραστικότητα του, ξεχωρίζει ανάμεσα σε αυτά που δημιούργησαν οι συγχρόνοι και οι προκάτοχοί του Gesualdo. Ταυτόχρονα, το έργο του συνθέτη δείχνει ξεκάθαρα χαρακτηριστικά γνωρίσματα ολόκληρου του ιταλικού και, ευρύτερα, της ευρωπαϊκής κουλτούρας στο γύρισμα του XNUMXου και XNUMXου αιώνα. Η κρίση της ουμανιστικής κουλτούρας της Υψηλής Αναγέννησης, η απογοήτευση από τα ιδανικά της συνέβαλαν στην υποκειμενοποίηση της δημιουργικότητας των καλλιτεχνών. Το αναδυόμενο στυλ στην τέχνη μιας εποχής καμπής ονομάστηκε «μανιερισμός». Τα αισθητικά του αξιώματα δεν ήταν να ακολουθεί τη φύση, μια αντικειμενική θεώρηση της πραγματικότητας, αλλά η υποκειμενική «εσωτερική ιδέα» της καλλιτεχνικής εικόνας, που γεννήθηκε στην ψυχή του καλλιτέχνη. Αναλογιζόμενοι την εφήμερη φύση του κόσμου και την επισφάλεια της ανθρώπινης μοίρας, την εξάρτηση του ανθρώπου από τις μυστηριώδεις μυστικιστικές παράλογες δυνάμεις, οι καλλιτέχνες δημιούργησαν έργα εμποτισμένα με τραγωδία και ανάταση με τονισμένη ασυμφωνία, δυσαρμονία εικόνων. Σε μεγάλο βαθμό, αυτά τα χαρακτηριστικά είναι επίσης χαρακτηριστικά της τέχνης του Gesualdo.

Ν. Γιαβόρσκαγια