Ksenia Georgievna Derzhinskaya |

Ksenia Derzhinskaya

Πριν από μισό αιώνα, στις μέρες του Ιουνίου του μακρινού 1951, πέθανε η Ksenia Georgievna Derzhinskaya. Η Derzhinskaya ανήκει στον λαμπρό γαλαξία των Ρώσων τραγουδιστών του πρώτου μισού του 20ού αιώνα, των οποίων η τέχνη από τη σημερινή σκοπιά μας φαίνεται σχεδόν πρότυπο. Λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ, βραβευμένος με το Βραβείο Στάλιν, σολίστ του θεάτρου Μπολσόι για περισσότερα από τριάντα χρόνια, καθηγητής στο Ωδείο της Μόσχας, κάτοχος των υψηλότερων σοβιετικών παραγόντων - μπορείτε να βρείτε σύντομες πληροφορίες για αυτήν σε οποιοδήποτε εγχώριο εγκυκλοπαιδικό βιβλίο αναφοράς , άρθρα και δοκίμια γράφτηκαν για την τέχνη της τα προηγούμενα χρόνια, και πρώτα απ 'όλα, η αξία σε αυτό ανήκει στον διάσημο σοβιετικό μουσικολόγο Ε.Α. Γκρόσεβα, αλλά στην ουσία αυτό το όνομα έχει ξεχαστεί σήμερα.

Μιλώντας για το πρώην μεγαλείο των Μπολσόι, θυμόμαστε συχνά τους μεγαλύτερους μεγάλους συγχρόνους της - Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova ή συνομήλικους, των οποίων η τέχνη ήταν πιο δημοφιλής στα σοβιετικά χρόνια - Obukhova, Kozlovsky, Lemeshev, Barsova, Pirogovs, Mikhailov. Οι λόγοι για αυτό είναι πιθανώς πολύ διαφορετικής τάξης: η Derzhinskaya ήταν τραγουδίστρια αυστηρού ακαδημαϊκού στυλ, σχεδόν δεν τραγουδούσε σοβιετική μουσική, λαϊκά τραγούδια ή παλιά ειδύλλια, σπάνια έπαιζε στο ραδιόφωνο ή σε μια αίθουσα συναυλιών, αν και ήταν διάσημη για τον λεπτό ερμηνευτή της μουσικής δωματίου, επικεντρωνόμενη κυρίως στη δουλειά στην όπερα, άφησε λίγες ηχογραφήσεις. Η τέχνη της ήταν πάντα υψηλών προδιαγραφών, εκλεπτυσμένη πνευματική, ίσως όχι πάντα κατανοητή στους συγχρόνους της, αλλά ταυτόχρονα απλή και εγκάρδια. Ωστόσο, ανεξάρτητα από το πόσο αντικειμενικοί μπορεί να είναι αυτοί οι λόγοι, φαίνεται ότι η λήθη της τέχνης ενός τέτοιου δασκάλου δύσκολα μπορεί να χαρακτηριστεί δίκαιη: η Ρωσία είναι παραδοσιακά πλούσια σε μπάσα, χάρισε στον κόσμο πολλές εξαιρετικές μέτζο-σοπράνο και σοπράνο κολορατούρα και τραγουδιστές ενός δραματικού σχεδίου στην κλίμακα του Derzhinsky στη ρωσική ιστορία όχι τόσο φωνητικά. «Η Χρυσή Σοπράνο του Θεάτρου Μπολσόι» ήταν το όνομα που έδωσαν στην Ksenia Derzhinskaya οι ενθουσιώδεις θαυμαστές του ταλέντου της. Ως εκ τούτου, σήμερα θυμόμαστε τον εξαιρετικό Ρώσο τραγουδιστή, του οποίου η τέχνη έχει κοσμήσει την κύρια σκηνή της χώρας για περισσότερα από τριάντα χρόνια.

Ο Ντερζίνσκαγια ήρθε στη ρωσική τέχνη σε μια δύσκολη, κρίσιμη στιγμή για τον ίδιο και για τη μοίρα της χώρας συνολικά. Ίσως ολόκληρη η δημιουργική της διαδρομή έπεσε σε μια περίοδο όπου η ζωή του θεάτρου Μπολσόι και η ζωή της Ρωσίας, αναμφίβολα, επηρεάζοντας η μία την άλλη, παρέμειναν, όπως ήταν, εικόνες από εντελώς διαφορετικούς κόσμους. Όταν ξεκίνησε την καριέρα της ως τραγουδίστρια και η Ντερζίνσκαγια έκανε το ντεμπούτο της το 1913 στην όπερα του Λαϊκού Σώματος Σεργκιέφσκι (ήρθε στο Μπολσόι δύο χρόνια αργότερα), η Ρωσία ζούσε μια ταραγμένη ζωή ενός βαθιά άρρωστου ατόμου. Αυτή η μεγαλειώδης, παγκόσμια καταιγίδα ήταν ήδη στο κατώφλι. Το θέατρο Μπολσόι στην προεπαναστατική περίοδο, αντίθετα, ήταν πραγματικά ένας ναός τέχνης – μετά από δεκαετίες κυριαρχίας ενός ρεπερτορίου δεύτερης διαλογής, χλωμής σκηνοθεσίας και σκηνογραφίας, αδύναμων φωνητικών, στις αρχές του 20ού αιώνα αυτός ο κολοσσός είχε άλλαξε πέρα ​​από την αναγνώριση, άρχισε να ζει μια νέα ζωή, άστραφτε με νέα χρώματα, δείχνοντας στον κόσμο εκπληκτικά δείγματα από τις πιο τέλειες δημιουργίες. Η ρωσική φωνητική σχολή, και, πάνω απ 'όλα, στο πρόσωπο των κορυφαίων σολίστ των Μπολσόι, έφτασε σε πρωτοφανή ύψη, στη σκηνή του θεάτρου, εκτός από τους ήδη αναφερθέντες Chaliapin, Sobinov και Nezhdanova, Deisha-Sionitskaya και Salina, Έλαμψε ο Σμιρνόφ και ο Αλτσέφσκι, ο Μπακλάνοφ και ο Μπονάτσιτς, ο Γερμολένκο-Γιούζινα και η Μπαλανόφσκαγια. Ήταν σε έναν τέτοιο ναό που η νεαρή τραγουδίστρια ήρθε το 1915 για να συνδέσει για πάντα τη μοίρα της μαζί του και να πάρει την υψηλότερη θέση σε αυτήν.

Η είσοδός της στη ζωή των Μπολσόι ήταν γρήγορη: έχοντας κάνει το ντεμπούτο της στη σκηνή του ως Yaroslavna, ήδη από την πρώτη σεζόν τραγούδησε τη μερίδα του λέοντος του κορυφαίου δραματικού ρεπερτορίου, συμμετείχε στην πρεμιέρα του The Enchantress, η οποία ανανεώθηκε μετά από μακρά λήθη, και λίγο αργότερα επιλέχθηκε από τον μεγάλο Chaliapin, ο οποίος ανέβασε για πρώτη φορά στον «Don Carlos» του Bolshoi Verdi και τραγουδώντας σε αυτή την παράσταση του Βασιλιά Φιλίππου, από την πλευρά της Elizabeth of Valois.

Η Derzhinskaya ήρθε αρχικά στο θέατρο ως τραγουδίστρια στο ρόλο του πρώτου σχεδίου, αν και είχε μόνο μια σεζόν πίσω της στο entreprise της όπερας. Όμως οι φωνητικές της ικανότητες και το εξαιρετικό σκηνικό της ταλέντο την έβαλαν αμέσως ανάμεσα στις πρώτες και καλύτερες. Έχοντας λάβει τα πάντα από το θέατρο στην αρχή της καριέρας της - τα πρώτα μέρη, ένα ρεπερτόριο για να διαλέξει, ένας μαέστρος - ένας πνευματικός πατέρας, φίλος και μέντορας στο πρόσωπο του Vyacheslav Ivanovich Suk - η Derzhinskaya παρέμεινε πιστή σε αυτόν μέχρι το τέλος των ημερών της. Το ιμπρεσάριο των καλύτερων οπερών στον κόσμο, συμπεριλαμβανομένου του Metropolitan της Νέας Υόρκης, της Grand Opera του Παρισιού και της Κρατικής Όπερας του Βερολίνου, προσπάθησε ανεπιτυχώς να αποκτήσει τον τραγουδιστή για τουλάχιστον μία σεζόν. Μόνο μια φορά η Ντερζίνσκαγια άλλαξε τον κανόνα της, παίζοντας το 1926 στη σκηνή της Όπερας του Παρισιού σε έναν από τους καλύτερους ρόλους της - το μέρος της Φεβρωνίας υπό τη διεύθυνση του Εμίλ Κούπερ. Η μόνη της ξένη ερμηνεία ήταν μια απίστευτη επιτυχία – στην όπερα του Rimsky-Korsakov, άγνωστη στον Γάλλο ακροατή, η τραγουδίστρια έδειξε όλες τις φωνητικές της ικανότητες, καταφέρνοντας να μεταφέρει σε ένα εξαίσιο κοινό όλη την ομορφιά του αριστουργήματος των ρωσικών μουσικών κλασικών, τα ηθικά ιδανικά της , βάθος και πρωτοτυπία. Οι παριζιάνικες εφημερίδες θαύμασαν «τη χαϊδευτική γοητεία και την ευελιξία της φωνής της, το εξαιρετικό σχολείο, την άψογη λεξιλογία, και το σημαντικότερο, την έμπνευση με την οποία έπαιζε όλο το παιχνίδι, και έτσι το ξόδεψαν που για τέσσερις πράξεις η προσοχή της δεν εξασθενούσε για ένα λεπτό." Υπάρχουν πολλοί Ρώσοι τραγουδιστές σήμερα που, έχοντας λάβει τόσο λαμπρή κριτική σε μια από τις μουσικές πρωτεύουσες του κόσμου και έχοντας τις πιο δελεαστικές προσφορές από τα κορυφαία θέατρα όπερας του κόσμου, θα μπορέσουν να μην μείνουν στη Δύση για τουλάχιστον μερικές σεζόν; ? Γιατί η Ντερζίνσκαγια απέρριψε όλες αυτές τις προτάσεις; Εξάλλου, η 26η χρονιά, όχι η 37η, εξάλλου, υπήρχαν παρόμοια παραδείγματα (για παράδειγμα, η σολίστ του θεάτρου Bolshoi mezzo Faina Petrova εργάστηκε για τρεις σεζόν στο ίδιο Metropolitan Theatre της Νέας Υόρκης στα τέλη της δεκαετίας του '20). Είναι δύσκολο να απαντηθεί με σαφήνεια αυτή η ερώτηση. Ωστόσο, κατά τη γνώμη μας, ένας από τους λόγους έγκειται στο γεγονός ότι η τέχνη της Derzhinskaya ήταν εγγενώς βαθιά εθνική: ήταν Ρωσίδα τραγουδίστρια και προτιμούσε να τραγουδά για το ρωσικό κοινό. Ήταν στο ρωσικό ρεπερτόριο που το ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε περισσότερο, ήταν οι ρόλοι σε ρωσικές όπερες που ήταν πιο κοντά στο δημιουργικό ιδανικό του τραγουδιστή. Η Ksenia Derzhinskaya δημιούργησε μια ολόκληρη συλλογή εικόνων Ρωσίδων στη δημιουργική της ζωή: η Natasha στη Γοργόνα του Dargomyzhsky, η Gorislava στο Ruslan και η Lyudmila του Glinka, η Masha στο Dubrovsky του Napravnik, η Tamara στο The Demon του Rubinstein, η Yaroslavna στο Borodin's Princeyassta. Οι όπερες του Τσαϊκόφσκι, ο Kupava, ο Militris, η Fevroniya και η Vera Sheloga στις όπερες του Rimsky-Korsakov. Αυτοί οι ρόλοι κυριάρχησαν στο σκηνικό έργο του τραγουδιστή. Αλλά η πιο τέλεια δημιουργία της Ντερζίνσκαγια, σύμφωνα με τους σύγχρονους, ήταν το μέρος της Λίζας στην όπερα του Τσαϊκόφσκι Η Βασίλισσα των Μπαστούνι.

Η αγάπη για το ρωσικό ρεπερτόριο και η επιτυχία που συνόδευε την τραγουδίστρια σε αυτό δεν μειώνει τα πλεονεκτήματά της στο δυτικό ρεπερτόριο, όπου ένιωθε υπέροχα σε διαφορετικά στυλ - ιταλικά, γερμανικά, γαλλικά. Μια τέτοια «παμφάγος», λαμβάνοντας υπόψη τη λεπτή γεύση, την υψηλότερη κουλτούρα που ήταν εγγενής στον καλλιτέχνη και την ακεραιότητα της φύσης, μιλά για την καθολική φύση του φωνητικού ταλέντου του τραγουδιστή. Η σκηνή της Μόσχας σήμερα πρακτικά έχει ξεχάσει τον Βάγκνερ, δίνοντας στο Θέατρο Μαριίνσκι το προβάδισμα στην κατασκευή της «Ρωσικής Βαγκνεριάνα», ενώ στην προπολεμική περίοδο οι όπερες του Βάγκνερ ανέβαιναν συχνά στο θέατρο Μπολσόι. Σε αυτές τις παραγωγές, το ταλέντο της Ντερζίνσκαγια ως Βαγκνεριανής τραγουδίστριας αποκαλύφθηκε με έναν ασυνήθιστο τρόπο, ο οποίος τραγούδησε σε πέντε όπερες της ιδιοφυΐας του Μπαϊρόιτ – Tannhäuser (το μέρος της Ελισάβετ), The Nuremberg Mastersingers (Εύα), The Valkyrie (Brünnhilde), Lohengrin (Ortrud) , συναυλία του “Tristan and Isolde” (Isolde). Η Ντερζίνσκαγια δεν ήταν πρωτοπόρος στον «εξανθρωπισμό» των Βαγκνερικών ηρώων. Πριν από αυτήν, ο Sobinov και η Nezhdanova είχαν ήδη κάνει μια παρόμοια παράδοση με τη λαμπρή ανάγνωση του Lohengrin, την οποία καθάρισαν από τον υπερβολικό μυστικισμό και τον κραυγαλέο ηρωισμό, γεμίζοντάς το με φωτεινούς, ψυχωμένους στίχους. Ωστόσο, μετέφερε αυτή την εμπειρία στα ηρωικά μέρη των όπερων του Βάγκνερ, τα οποία μέχρι τότε ερμηνεύονταν από τους ερμηνευτές κυρίως στο πνεύμα του τευτονικού ιδεώδους του υπερανθρώπου. Οι επικές και λυρικές αρχές – δύο στοιχεία, τόσο διαφορετικά μεταξύ τους, ήταν εξίσου επιτυχημένα για τον τραγουδιστή, είτε ήταν όπερες του Ρίμσκι-Κόρσακοφ είτε του Βάγκνερ. Στις Βαγκνερικές ηρωίδες της Ντερζίνσκαγια δεν υπήρχε τίποτα υπεράνθρωπο, τεχνητά τρομακτικό, υπερβολικά επιτηδευμένο, απαθές και ανατριχιαστικό: ήταν ζωντανοί – αγαπούσαν και πονούσαν, μισούσαν και μάχονταν, λυρικοί και υπέροχοι, με μια λέξη, άνθρωποι σε όλη την ποικιλία. συναισθήματα που τους κυρίευαν, κάτι που ενυπάρχει σε αθάνατες παρτιτούρες.

Στις ιταλικές όπερες, η Ντερζίνσκαγια ήταν αληθινός δεξιοτέχνης του μπελ κάντο για το κοινό, ωστόσο, ποτέ δεν επέτρεψε στον εαυτό της αδικαιολόγητο ψυχολογικά θαυμασμό για τον ήχο. Από τις ηρωίδες του Verdi, η Aida ήταν η πιο κοντινή στον τραγουδιστή, με τον οποίο δεν χώρισε σχεδόν σε όλη τη δημιουργική της ζωή. Η φωνή της τραγουδίστριας της επέτρεψε απόλυτα να τραγουδήσει τα περισσότερα μέρη του δραματικού ρεπερτορίου με μεγάλες πινελιές, στο πνεύμα των βεριστικών παραδόσεων. Αλλά η Derzhinskaya προσπαθούσε πάντα να ξεφύγει από τον εσωτερικό ψυχολογισμό του μουσικού υλικού, που συχνά οδηγούσε σε μια επανεξέταση των παραδοσιακών ερμηνειών με την απελευθέρωση μιας λυρικής αρχής. Έτσι έλυσε η καλλιτέχνης την Άιντα «της»: χωρίς να μειώνει την ένταση των παθών στα δραματικά επεισόδια, εντούτοις τόνιζε τον λυρισμό του μέρους της ηρωίδας της, κάνοντας την έκφανσή του σημείο αναφοράς στην ερμηνεία της εικόνας.

Το ίδιο μπορεί να ειπωθεί για τον Turandot του Puccini, του οποίου ο πρώτος ερμηνευτής στη σκηνή του Μπολσόι ήταν ο Derzhinskaya (1931). Ξεπερνώντας ελεύθερα τις πολυπλοκότητες της τεσιτούρας αυτού του τμήματος, αρκετά κορεσμένο με forte fortissimo, η Derzhinskaya προσπάθησε ωστόσο να τις μεταφέρει θερμά, ειδικά στη σκηνή της μεταμόρφωσης της πριγκίπισσας από περήφανη κακιά σε ερωτευμένο πλάσμα.

Η σκηνική ζωή της Derzhinskaya στο Θέατρο Μπολσόι ήταν ευτυχισμένη. Η τραγουδίστρια δεν γνώριζε αντιπάλους σε όλη σχεδόν την καριέρα της, αν και ο θεατρικός θίασος εκείνα τα χρόνια αποτελούνταν κυρίως από εξαιρετικούς δασκάλους. Ωστόσο, δεν υπάρχει λόγος να μιλάμε για ψυχική ηρεμία: Ρωσίδα διανοούμενος μέχρι το μεδούλι των οστών της, η Ντερζίνσκαγια ήταν η σάρκα και το αίμα εκείνου του κόσμου, που εξολοθρεύτηκε ανελέητα από τη νέα κυβέρνηση. Η δημιουργική ευημερία, που έγινε ιδιαίτερα αισθητή στο θέατρο τη δεκαετία του '30 μετά τις ανατροπές των επαναστατικών χρόνων, όταν αμφισβητήθηκε η ίδια η ύπαρξη τόσο του θεάτρου όσο και του είδους, έλαβε χώρα με φόντο τα τρομερά γεγονότα που εκτυλίσσονταν στο Χώρα. Οι καταστολές ουσιαστικά δεν άγγιξαν τα Μπολσόι – ο Στάλιν αγαπούσε το θέατρο «του» – ωστόσο, δεν ήταν τυχαίο ότι ο τραγουδιστής της όπερας σήμαινε τόσα πολλά εκείνη την εποχή: όταν η λέξη απαγορεύτηκε, ήταν μέσω του τέλειου τραγουδιού που έκαναν οι καλύτεροι τραγουδιστές του Η Ρωσία εξέφρασε όλη τη λύπη και την αγωνία που σάρωσε την πατρίδα της, βρίσκοντας μια ζωηρή ανταπόκριση στις καρδιές των ακροατών.

Η φωνή της Ντερζίνσκαγια ήταν ένα λεπτό και μοναδικό όργανο, γεμάτο αποχρώσεις και chiaroscuro. Δημιουργήθηκε από την τραγουδίστρια αρκετά νωρίς, οπότε ξεκίνησε μαθήματα φωνητικής ενώ ακόμα σπούδαζε στο γυμνάσιο. Δεν πήγαν όλα ομαλά σε αυτό το μονοπάτι, αλλά στο τέλος η Derzhinskaya βρήκε τον δάσκαλό της, από τον οποίο έλαβε ένα εξαιρετικό σχολείο, το οποίο της επέτρεψε να παραμείνει αξεπέραστος φωνητικός δάσκαλος για πολλά χρόνια. Η Elena Teryan-Korganova, διάσημη τραγουδίστρια η ίδια, μαθήτρια της Pauline Viardot και της Matilda Marchesi, έγινε μια τέτοια δασκάλα.

Η Ντερζίνσκαγια διέθετε μια ισχυρή, λαμπερή, καθαρή και απαλή λυρικοδραματική σοπράνο με εξαιρετικής ομορφιάς ηχόχρωμα, ακόμη και σε όλους τους δίσκους, με ανάλαφρες, ιπτάμενες υψηλές, συγκεντρωμένες δραματικές ηχητικές μεσαίες και ολόσωμες, πλούσιες νότες στο στήθος. Μια ιδιαίτερη ιδιότητα της φωνής της ήταν η ασυνήθιστη απαλότητα της. Η φωνή ήταν μεγάλη, δραματική, αλλά ευέλικτη, χωρίς κινητικότητα, η οποία, σε συνδυασμό με ένα εύρος δυόμισι οκτάβων, επέτρεψε στον τραγουδιστή να ερμηνεύσει με επιτυχία (και μάλιστα έξοχα) μέρη λυρικής-coloratura (για παράδειγμα, η Marguerite στο ο Φάουστ του Γκουνό). Η τραγουδίστρια κατέκτησε άψογα την τεχνική του τραγουδιού, έτσι στα πιο δύσκολα σημεία, που απαιτούσαν αυξημένη ηχητική και έκφραση, ή ακόμα και μόνο σωματική αντοχή –όπως η Brunhilde ή η Turandot– δεν αντιμετώπισε δυσκολίες. Ιδιαίτερα απολαυστικό ήταν το legato του τραγουδιστή, βασισμένο στη θεμελιώδη αναπνοή, μακρύ και ομοιόμορφο, με ένα φαρδύ, καθαρά ρωσικό άσμα, καθώς και ασύγκριτη αραίωση και πιάνο σε εξαιρετικά ψηλές νότες – εδώ ο τραγουδιστής ήταν πραγματικά ένας αξεπέραστος δεξιοτέχνης. Έχοντας μια ισχυρή φωνή, η Derzhinskaya από τη φύση της παρέμεινε ωστόσο μια λεπτή και ψυχή στιχουργός, η οποία, όπως έχουμε ήδη σημειώσει, της επέτρεψε να λάβει μέρος στο ρεπερτόριο δωματίου. Επιπλέον, αυτή η πλευρά του ταλέντου της τραγουδίστριας εκδηλώθηκε επίσης πολύ νωρίς - από τη συναυλία δωματίου το 1911 ξεκίνησε η καριέρα της στο τραγούδι: μετά έπαιξε στη συναυλία του συγγραφέα Ραχμανίνοφ με τα ειδύλλια του. Η Ντερζίνσκαγια ήταν μια ευαίσθητη και πρωτότυπη ερμηνεύτρια των ρομαντικών στίχων των Τσαϊκόφσκι και Ρίμσκι-Κόρσακοφ, των δύο πιο κοντινών συνθετών της.

Αφού άφησε το Θέατρο Μπολσόι το 1948, η Ksenia Georgievna δίδαξε στο Ωδείο της Μόσχας, αλλά όχι για πολύ: η μοίρα την άφησε να φύγει μόλις 62 ετών. Πέθανε την επέτειο του θεάτρου της το 1951 – τη χρονιά της 175ης επετείου του.

Η σημασία της τέχνης της Ντερζίνσκαγια είναι στην υπηρεσία της στο γενέθλιο θέατρο, την πατρίδα της, με σεμνό και ήσυχο ασκητισμό. Σε όλη της την εμφάνιση, σε όλη της τη δουλειά υπάρχει κάτι από την Kitezhan Fevronia – στην τέχνη της δεν υπάρχει τίποτα εξωτερικό, που σοκάρει το κοινό, όλα είναι εξαιρετικά απλά, ξεκάθαρα και μερικές φορές ακόμη και με φειδώ. Ωστόσο, - σαν μια αθόρυβη πηγή ελατηρίου - παραμένει απείρως νεανική και ελκυστική.

A. Matusevich, 2001