Evgenia Matveevna Verbitskaya (Evgenia Verbitskaya) |

Ευγενία Βερμπίτσκαγια

Ενώ ήταν ακόμη φοιτήτρια στο Ωδείο του Κιέβου, η Evgenia Matveevna ξεχώριζε για την ομορφιά της ηχοχρώματος και το ευρύ φάσμα της φωνής της, που της επέτρεψαν να τραγουδήσει τόσο μέτζο-σοπράνο όσο και κοντράλτο. Και, εξάλλου, ο νεαρός τραγουδιστής διακρινόταν από μια σπάνια ικανότητα εργασίας. Έπαιξε σε παραστάσεις ωδείου, πήρε μέρος σε μαθητικές συναυλίες. Η Verbitskaya τραγούδησε άριες όπερας, ειδύλλια Ρώσων και δυτικοευρωπαίων συνθετών, έργα των Lyatoshinsky και Shaporin. Λίγο μετά την αποφοίτησή της από το ωδείο, η Verbitskaya έγινε δεκτή στο Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Κιέβου, όπου τραγούδησε τα μέρη του Niklaus στο The Tales of Hoffmann, του Siebel στο Faust, της Polina και του Molovzor στο The Queen of Spades. Το 1931, ο τραγουδιστής κατατάχθηκε ως σολίστ στο θέατρο Mariinsky. Εδώ εργάζεται υπό την καθοδήγηση του επικεφαλής μαέστρου του θεάτρου, ενός εξαιρετικού μουσικού V. Dranishnikov, το όνομα του οποίου η Evgenia Matveevna θυμόταν με ένα αίσθημα βαθιάς ευγνωμοσύνης σε όλη της τη ζωή. Οι οδηγίες του Dranishnikov και των δασκάλων φωνητικής που δούλεψαν στο θέατρο τη βοήθησαν να τραγουδήσει τα μέρη της Jadwiga στον William Tell, της Judith στην όπερα του A. Serov, της Princess στη Γοργόνα, της Όλγας στον Eugene Onegin, της Konchakovna στον Πρίγκιπα Igor και, Τέλος, ο Ρατμίρα στο «Ρουσλάν και Λιουντμίλα». Το απαιτητικό κοινό του Λένινγκραντ εκείνων των χρόνων ερωτεύτηκε τη νεαρή τραγουδίστρια, η οποία βελτίωσε ακούραστα τις δεξιότητές της. Όλοι θυμήθηκαν ιδιαίτερα το έργο της Evgenia Matveevna στην όπερα του SS Prokofiev The Love for Three Orange (μέρος Clarice). Το 1937, η τραγουδίστρια συμμετείχε στον πρώτο διαγωνισμό του Λένινγκραντ για την καλύτερη απόδοση έργων Σοβιετικών συνθετών και έλαβε τον τίτλο του βραβευμένου αυτού του διαγωνισμού και δύο χρόνια αργότερα, ήδη στον Διαγωνισμό φωνής της All-Union, της απονεμήθηκε δίπλωμα. «Αυτό, σε μεγάλο βαθμό, είναι η αξία του πρώτου μου δασκάλου, του καθηγητή Μ.Μ. Ένγκελκρον, ο οποίος σπούδασε μαζί μου πρώτα στο Μουσικό Κολλέγιο του Ντνεπροπετρόβσκ και μετά στο Ωδείο του Κιέβου», θυμάται ο τραγουδιστής. «Αυτός ήταν που μου ενστάλαξε σεβασμό για την καθημερινή επίμονη δουλειά, χωρίς την οποία είναι αδιανόητο να προχωρήσω είτε στην όπερα είτε στη δραματική σκηνή…»

Το 1940, η Verbitskaya, μαζί με τον θίασο του θεάτρου Mariinsky, συμμετείχαν στη δεκαετία του Λένινγκραντ στη Μόσχα. Τραγούδησε Vanya στο Ivan Susanin και Babarikha στο The Tale of Tsar Saltan. Ο Τύπος σημείωσε την εξαιρετική απόδοση αυτών των εξαρτημάτων. Η διεύθυνση του θεάτρου Μπολσόι το σημειώνει.

Κατά τη διάρκεια του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου, η Verbitskaya εργάστηκε ως σολίστ της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ, παίζοντας σε συναυλίες, σε σκηνές εργασιακών συλλόγων, σε στρατιωτικές μονάδες και νοσοκομεία στο Novosibirsk, όπου βρισκόταν τότε η Φιλαρμονική. Το 1948, η Verbitskaya προσκλήθηκε στο Θέατρο Μπολσόι. Στη διάσημη σκηνή του τραγουδά σχεδόν όλο το ρεπερτόριο της mezzo-soprano. Η Evgenia Matveevna έκανε το ντεμπούτο της ως Πριγκίπισσα στη Rusalka και μετά τραγούδησε το μέρος της Yegorovna στο Dubrovsky του Napravnik. Το εξαιρετικό επίτευγμα του τραγουδιστή ήταν το μέρος της Κοντέσας στο The Queen of Spades. Η ηθοποιός κατανόησε βαθιά και μετέφερε με μεγάλη επιτυχία τη δυσοίωνη ατμόσφαιρα γύρω από αυτόν που κάποτε αποκαλούσαν στις Βερσαλλίες «Αφροδίτη της Μόσχας». Το εξαιρετικό σκηνικό ταλέντο της Ε. Βερμπίτσκαγια φάνηκε ιδιαίτερα καθαρά στη διάσημη σκηνή στην κρεβατοκάμαρα της Κοντέσας. Η Evgenia Matveevna τραγούδησε το μέρος του Vanya και το μικρό μέρος του Vlasyevna στην Υπηρέτρια του Pskov με γνήσια δεξιοτεχνία, δίνοντας σημασία, φαίνεται, σε αυτή τη δευτερεύουσα εικόνα, προσδίδοντάς της γνήσια γοητεία, ειδικά εκεί που ακουγόταν το παραμύθι για την πριγκίπισσα Lada. Οι κριτικοί και το κοινό εκείνων των χρόνων σημείωσαν την εξαιρετική απόδοση του ρόλου της Νταντάς στον Eugene Onegin. Όπως έγραψαν οι κριτικοί: «Ο ακροατής αισθάνεται πόσο συγκινητική αγάπη για την Τατιάνα σε αυτή την απλή και εγκάρδια Ρωσίδα». Είναι επίσης αδύνατο να μην σημειωθεί η απόδοση του μέρους Verbitskaya της κουνιάδας στο "May Night" του NA Rimsky-Korsakov. Και σε αυτό το κομμάτι η τραγουδίστρια έδειξε πόσο κοντά είναι στο ζουμερό λαϊκό χιούμορ.

Μαζί με τη δουλειά στη σκηνή της όπερας, η Evgenia Matveevna έδωσε μεγάλη προσοχή στις συναυλιακές δραστηριότητες. Το ρεπερτόριό της είναι εκτεταμένο και ποικίλο: από την εκτέλεση της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν υπό τη διεύθυνση του Ε.Α. Μραβίνσκι, τις καντάτες «Στο πεδίο του Κουλίκοβο» του Σαπόριν και «Αλέξανδρος Νιέφσκι» του Προκόφιεφ μέχρι ειδύλλια Ρώσων συνθετών. Η γεωγραφία των εμφανίσεων της τραγουδίστριας είναι υπέροχη – ταξίδεψε σχεδόν σε όλη τη χώρα. Το 1946, η Ε.Μ. Βερμπίτσκαγια ταξίδεψε στο εξωτερικό (στην Αυστρία και την Τσεχοσλοβακία), δίνοντας αρκετές σόλο συναυλίες.

Ντίσκο και βίντεο από την EM Verbitskaya:

1. Μέρος κουνιάδας, «May Night» του NA Rimsky-Korsakov, ηχογραφημένο το 1948, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του V. Nebolsin (σε σύνολο με τους S. Lemeshev, V. Borisenko, I. Maslennikova, S. Krasovsky και άλλοι .). (Αυτή τη στιγμή κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
2. Μέρος της μητέρας Xenia, Boris Godunov από τον βουλευτή Mussorgsky, ηχογραφημένο το 1949, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του N. Golovanov (σε σύνολο με τους A. Pirogov, N. Khanaev, G. Nelepp, M. Mikhailov, V. Lubentsov, M. Maksakova, I. Kozlovsky και άλλοι). (Κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
3. Μέρος της μητέρας Xenia, διπλό του “Boris Godunov”, ηχογραφημένο το 1949 με τον Mark Reizen (η σύνθεση είναι ίδια με την παραπάνω, κυκλοφόρησε και στο εξωτερικό σε CD).
4. Μέρος Ratmir, “Ruslan and Lyudmila”, ηχογραφημένο το 1950, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του K. Kondrashin (σε σύνολο με τους I. Petrov, V. Firsova, V. Gavryushov, G. Nelepp, A. Krivchenya, N. Pokrovskaya, S. Lemeshev και άλλοι). (Κυκλοφόρησε σε CD, συμπεριλαμβανομένης της Ρωσίας)
5. Μέρος Babarikha, "The Tale of Tsar Saltan" του NA Rimsky-Korsakov, ηχογραφημένο το 1958, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Bolshoi υπό τη διεύθυνση του V. Nebolsin (σε σύνολο με τους I. Petrov, E. Smolenskaya, G. Oleinichenko, V. Ivanovsky , P. Chekin, Al. Ivanov, E. Shumilova, L. Nikitina και άλλοι). (Τελευταία κυκλοφόρησε από τη Melodiya σε δίσκους γραμμοφώνου στις αρχές της δεκαετίας του '80)
6. Μέρος της μητέρας Xenia, Boris Godunov, ηχογραφήθηκε το 1962, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του A. Sh. Melik-Pashaev (σε σύνολο με τους I. Petrov, G. Shulpin, V. Ivanovsky, I. Arkhipova, E. Kibkalo , A. Geleva, M. Reshetin, A. Grigoriev και άλλους). (Αυτή τη στιγμή κυκλοφορεί σε CD στο εξωτερικό)
7. Μέρος του Akhrosimova, “War and Peace” του S. Prokofiev, ηχογραφημένο το 1962, χορωδία και ορχήστρα του θεάτρου Μπολσόι υπό τη διεύθυνση του A. Sh. Melik-Pashaev (σε σύνολο με τους G. Vishnevskaya, E. Kibkalo, V. Klepatskaya, V. Petrov, I. Arkhipova, P. Lisitsian, A. Krivchenya, A. Vedernikov κ.ά.). (Αυτή τη στιγμή κυκλοφορεί σε CD στη Ρωσία και στο εξωτερικό)
8. Ταινία-όπερα «Μπορίς Γκοντούνοφ» 1954, ο ρόλος της μητέρας της Ξένιας.