Joseph Haydn |

Τζόζεφ Χάιντν

Αυτή είναι αληθινή μουσική! Αυτό πρέπει να απολαμβάνει, αυτό πρέπει να ρουφήξει ο καθένας που θέλει να καλλιεργήσει ένα υγιές μουσικό συναίσθημα, ένα υγιές γούστο. Α. Σερόφ

Η δημιουργική διαδρομή του J. Haydn - του μεγάλου Αυστριακού συνθέτη, ανώτερου σύγχρονου του WA Μότσαρτ και του Λ. Μπετόβεν - διήρκεσε περίπου πενήντα χρόνια, διέσχισε τα ιστορικά σύνορα του 1760-XNUMX αιώνα, κάλυψε όλα τα στάδια της ανάπτυξης της Βιέννης κλασικό σχολείο - από την έναρξή του σε XNUMX -s. μέχρι την ακμή του έργου του Μπετόβεν στις αρχές του νέου αιώνα. Η ένταση της δημιουργικής διαδικασίας, ο πλούτος της φαντασίας, η φρεσκάδα της αντίληψης, η αρμονική και ολοκληρωμένη αίσθηση της ζωής διατηρήθηκαν στην τέχνη του Haydn μέχρι τα τελευταία χρόνια της ζωής του.

Γιος ενός κατασκευαστή καροτσιών, ο Χάιντν ανακάλυψε μια σπάνια μουσική ικανότητα. Σε ηλικία έξι ετών μετακόμισε στο Χάινμπουργκ, τραγούδησε στην εκκλησιαστική χορωδία, έμαθε να παίζει βιολί και τσέμπαλο και από το 1740 έζησε στη Βιέννη, όπου υπηρέτησε ως χορωδός στο παρεκκλήσι του Καθεδρικού Ναού του Αγίου Στεφάνου (Καθεδρικός Ναός της Βιέννης ). Ωστόσο, στη χορωδία εκτιμήθηκε μόνο η φωνή του αγοριού – μια σπάνια αγνότητα πρίμων, του εμπιστεύτηκαν την εκτέλεση σόλο κομματιών. και οι κλίσεις του συνθέτη που ξύπνησαν στην παιδική ηλικία πέρασαν απαρατήρητες. Όταν η φωνή άρχισε να σπάει, ο Χάιντν αναγκάστηκε να εγκαταλείψει το παρεκκλήσι. Τα πρώτα χρόνια της ανεξάρτητης ζωής στη Βιέννη ήταν ιδιαίτερα δύσκολα – ήταν στη φτώχεια, λιμοκτονούσε, περιπλανήθηκε χωρίς μόνιμο καταφύγιο. μόνο περιστασιακά κατάφερναν να βρουν ιδιαίτερα μαθήματα ή να παίξουν βιολί σε ένα ταξιδιωτικό σύνολο. Ωστόσο, παρά τις αντιξοότητες της μοίρας, ο Haydn διατήρησε τόσο έναν ανοιχτό χαρακτήρα, μια αίσθηση του χιούμορ που δεν τον πρόδωσε ποτέ, όσο και τη σοβαρότητα των επαγγελματικών του φιλοδοξιών - μελετά το έργο του FE Bach, μελετά ανεξάρτητα αντίστιξη, εξοικειώνεται με τα έργα από τους μεγαλύτερους Γερμανούς θεωρητικούς, παίρνει μαθήματα σύνθεσης από τον Ν. Πόρπορα, διάσημο Ιταλό συνθέτη και δάσκαλο της όπερας.

Το 1759, ο Haydn έλαβε τη θέση του Kapellmeister από τον κόμη I. Mortsin. Τα πρώτα ορχηστρικά έργα (συμφωνίες, κουαρτέτα, σονάτες κλαβιέ) γράφτηκαν για το παρεκκλήσι της αυλής του. Όταν το 1761 ο Mortsin διέλυσε το παρεκκλήσι, ο Haydn υπέγραψε συμβόλαιο με τον P. Esterhazy, τον πλουσιότερο Ούγγρο μεγιστάνα και προστάτη των τεχνών. Τα καθήκοντα του vice-kapellmeister, και μετά από 5 χρόνια του πριγκιπικού αρχηγού-kapellmeister, περιελάμβαναν όχι μόνο τη σύνθεση μουσικής. Ο Χάιντν έπρεπε να διεξάγει πρόβες, να τηρεί την τάξη στο παρεκκλήσι, να είναι υπεύθυνος για την ασφάλεια των νότων και των οργάνων, κ.λπ. Όλα τα έργα του Χάυντν ήταν ιδιοκτησία του Εστερχάζυ. ο συνθέτης δεν είχε το δικαίωμα να γράφει μουσική που παραγγέλθηκε από άλλα πρόσωπα, δεν μπορούσε να αφήσει ελεύθερα τα υπάρχοντα του πρίγκιπα. (Ο Χάιντν ζούσε στα κτήματα του Εστερχάζυ – Άιζενσταντ και Εστεργκάζ, επισκεπτόμενος περιστασιακά τη Βιέννη.)

Ωστόσο, πολλά πλεονεκτήματα και, κυρίως, η δυνατότητα διάθεσης μιας εξαιρετικής ορχήστρας που ερμήνευε όλα τα έργα του συνθέτη, καθώς και η σχετική υλική και οικιακή ασφάλεια, έπεισαν τον Χάυντν να αποδεχθεί την πρόταση του Εστερχάζυ. Για σχεδόν 30 χρόνια, ο Haydn παρέμεινε στη δικαστική υπηρεσία. Στην ταπεινωτική θέση του πριγκιπικού υπηρέτη, διατήρησε την αξιοπρέπεια, την εσωτερική του ανεξαρτησία και την προσπάθεια για συνεχή δημιουργική βελτίωση. Ζώντας μακριά από τον κόσμο, χωρίς σχεδόν καμία επαφή με τον ευρύ μουσικό κόσμο, έγινε ο μεγαλύτερος δάσκαλος της ευρωπαϊκής κλίμακας κατά τη διάρκεια της υπηρεσίας του με την Esterhazy. Τα έργα του Haydn παίχτηκαν με επιτυχία σε μεγάλες μουσικές πρωτεύουσες.

Έτσι, στα μέσα της δεκαετίας του 1780. Το γαλλικό κοινό γνώρισε έξι συμφωνίες, που ονομάζονται «Παρίσι». Με την πάροδο του χρόνου, τα σύνθετα υλικά επιβαρύνονταν όλο και περισσότερο από την εξαρτημένη τους θέση, ένιωθαν πιο έντονα τη μοναξιά.

Δραματικές, ανησυχητικές διαθέσεις ζωγραφίζονται σε μικρές συμφωνίες - «Κηδεία», «Βάσανα», «Αποχαιρετισμός». Πολλοί λόγοι για διαφορετικές ερμηνείες –αυτοβιογραφικές, χιουμοριστικές, λυρικο-φιλοσοφικές– έδωσε το φινάλε του “Farewell” – σε αυτό το ατελείωτο Adagio που διαρκεί, οι μουσικοί φεύγουν ένας ένας από την ορχήστρα, μέχρι που δύο βιολιστές παραμένουν στη σκηνή, τελειώνοντας τη μελωδία. , ήσυχο και απαλό…

Ωστόσο, μια αρμονική και ξεκάθαρη άποψη του κόσμου κυριαρχεί πάντα τόσο στη μουσική του Haydn όσο και στην αίσθηση της ζωής του. Ο Χάιντν βρήκε πηγές χαράς παντού – στη φύση, στη ζωή των αγροτών, στη δουλειά του, στην επικοινωνία με τους αγαπημένους του. Έτσι, η γνωριμία με τον Μότσαρτ, ο οποίος έφτασε στη Βιέννη το 1781, εξελίχθηκε σε πραγματική φιλία. Αυτές οι σχέσεις, βασισμένες στη βαθιά εσωτερική συγγένεια, την κατανόηση και τον αμοιβαίο σεβασμό, είχαν ευεργετική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη και των δύο συνθετών.

Το 1790, ο A. Esterhazy, κληρονόμος του αποθανόντος πρίγκιπα P. Esterhazy, διέλυσε το παρεκκλήσι. Ο Χάυντν, ο οποίος απελευθερώθηκε εντελώς από την υπηρεσία και διατήρησε μόνο τον τίτλο του Καπελμάιστερ, άρχισε να λαμβάνει ισόβια σύνταξη σύμφωνα με τη θέληση του παλιού πρίγκιπα. Σύντομα υπήρχε η ευκαιρία να εκπληρώσουμε ένα παλιό όνειρο - να ταξιδέψουμε εκτός Αυστρίας. Στη δεκαετία του 1790 ο Χάυντν έκανε δύο περιοδείες στο Λονδίνο (1791-92, 1794-95). Οι 12 συμφωνίες του Λονδίνου που γράφτηκαν με αυτή την ευκαιρία ολοκλήρωσαν την ανάπτυξη αυτού του είδους στο έργο του Haydn, ενέκριναν την ωριμότητα της βιεννέζικης κλασικής συμφωνίας (λίγο νωρίτερα, στα τέλη της δεκαετίας του 1780, εμφανίστηκαν οι 3 τελευταίες συμφωνίες του Μότσαρτ) και παρέμειναν το αποκορύφωμα των φαινομένων στην ιστορία της συμφωνικής μουσικής. Οι συμφωνίες του Λονδίνου παίχτηκαν σε ασυνήθιστες και εξαιρετικά ελκυστικές συνθήκες για τον συνθέτη. Συνηθισμένος στην πιο κλειστή ατμόσφαιρα του δικαστηρίου, ο Haydn εμφανίστηκε για πρώτη φορά σε δημόσιες συναυλίες, ένιωσε την αντίδραση ενός τυπικού δημοκρατικού κοινού. Στη διάθεσή του υπήρχαν μεγάλες ορχήστρες, παρόμοιες στη σύνθεση με τις σύγχρονες συμφωνικές. Το αγγλικό κοινό ενθουσιάστηκε με τη μουσική του Haydn. Στην Οξφόρδη του απονεμήθηκε ο τίτλος του Διδάκτωρ Μουσικής. Κάτω από την επίδραση των ορατόριου του GF Handel που ακούστηκαν στο Λονδίνο, δημιουργήθηκαν 2 κοσμικά ορατόρια – The Creation of the World (1798) και The Seasons (1801). Αυτά τα μνημειώδη, επικά-φιλοσοφικά έργα, που επιβεβαιώνουν τα κλασικά ιδανικά της ομορφιάς και της αρμονίας της ζωής, την ενότητα ανθρώπου και φύσης, στεφάνωσαν επαρκώς τη δημιουργική διαδρομή του συνθέτη.

Τα τελευταία χρόνια της ζωής του Haydn πέρασαν στη Βιέννη και στο προάστιο Gumpendorf. Ο συνθέτης ήταν ακόμα ευδιάθετος, κοινωνικός, αντικειμενικός και φιλικός με τους ανθρώπους, δούλευε ακόμα σκληρά. Ο Χάυντν πέθανε σε μια ταραγμένη εποχή, εν μέσω των ναπολεόντειων εκστρατειών, όταν τα γαλλικά στρατεύματα είχαν ήδη καταλάβει την πρωτεύουσα της Αυστρίας. Κατά τη διάρκεια της πολιορκίας της Βιέννης, ο Χάιντν παρηγόρησε τους αγαπημένους του: «Μη φοβάστε, παιδιά, όπου είναι ο Χάιντν, τίποτα κακό δεν μπορεί να συμβεί».

Ο Χάυντν άφησε μια τεράστια δημιουργική κληρονομιά – περίπου 1000 έργα σε όλα τα είδη και τις μορφές που υπήρχαν στη μουσική εκείνης της εποχής (συμφωνίες, σονάτες, σύνολα δωματίου, κοντσέρτα, όπερες, ορατόριο, μάζες, τραγούδια κ.λπ.). Οι μεγάλες κυκλικές φόρμες (104 συμφωνίες, 83 κουαρτέτα, 52 σονάτες κλαβιέ) αποτελούν το κύριο, πιο πολύτιμο μέρος του έργου του συνθέτη, καθορίζουν την ιστορική του θέση. Ο Π. Τσαϊκόφσκι έγραψε για την εξαιρετική σημασία των έργων του Χάιντν στην εξέλιξη της ενόργανης μουσικής: «Ο Χάιντν απαθανάτισε τον εαυτό του, αν όχι με την εφεύρεση, τότε βελτιώνοντας αυτή την εξαιρετική, τέλεια ισορροπημένη μορφή της σονάτας και της συμφωνίας, που αργότερα έφεραν ο Μότσαρτ και ο Μπετόβεν. ο τελευταίος βαθμός πληρότητας και ομορφιάς».

Η συμφωνία στο έργο του Haydn έχει διανύσει πολύ δρόμο: από πρώιμα δείγματα κοντά στα είδη της καθημερινής και μουσικής δωματίου (σερενάτα, διαφοροποίηση, κουαρτέτο), μέχρι τις συμφωνίες «Παρίσι» και «Λονδίνο», στις οποίες οι κλασικοί νόμοι του είδους καθιερώθηκαν (η αναλογία και η σειρά των μερών του κύκλου – σονάτα Allegro, αργή κίνηση, μενουέτο, γρήγορο φινάλε), χαρακτηριστικοί τύποι θεματολογίας και τεχνικές ανάπτυξης κ.λπ. Η συμφωνία του Haydn αποκτά το νόημα μιας γενικευμένης «εικόνας του κόσμου» , στην οποία διαφορετικές πτυχές της ζωής –σοβαρές, δραματικές, λυρικοφιλοσοφικές, χιουμοριστικές– έφεραν ενότητα και ισορροπία. Ο πλούσιος και πολύπλοκος κόσμος των συμφωνιών του Haydn διαθέτει αξιοσημείωτες ιδιότητες ανοιχτότητας, κοινωνικότητας και εστίασης στον ακροατή. Η κύρια πηγή της μουσικής τους γλώσσας είναι τα είδη-καθημερινά, οι τόνοι τραγουδιών και χορών, μερικές φορές άμεσα δανεισμένοι από λαογραφικές πηγές. Εντάσσονται στη σύνθετη διαδικασία της συμφωνικής ανάπτυξης, ανακαλύπτουν νέες μεταφορικές, δυναμικές δυνατότητες. Ολοκληρωμένες, απόλυτα ισορροπημένες και λογικά δομημένες μορφές τμημάτων του συμφωνικού κύκλου (σονάτα, παραλλαγή, ροντό κ.λπ.) περιλαμβάνουν στοιχεία αυτοσχεδιασμού, αξιοσημείωτες αποκλίσεις και εκπλήξεις οξύνουν το ενδιαφέρον για την ίδια τη διαδικασία ανάπτυξης της σκέψης, πάντα συναρπαστικά, γεμάτα γεγονότα. Οι αγαπημένες "εκπλήξεις" και οι "φάρσες" του Haydn βοήθησαν στην αντίληψη του πιο σοβαρού είδους ορχηστρικής μουσικής, οδήγησαν σε συγκεκριμένους συσχετισμούς μεταξύ των ακροατών, οι οποίοι καθορίστηκαν στα ονόματα των συμφωνιών ("Bear", "Chicken", "Clock", «Κυνήγι», «Δάσκαλος σχολείου», κλπ. . P.). Διαμορφώνοντας τα τυπικά μοτίβα του είδους, ο Haydn αποκαλύπτει επίσης τον πλούτο των δυνατοτήτων για την εκδήλωσή τους, σκιαγραφώντας διαφορετικά μονοπάτια για την εξέλιξη της συμφωνίας στους 1790-XNUMX αιώνας. Στις ώριμες συμφωνίες του Χάυντν καθιερώνεται η κλασική σύνθεση της ορχήστρας που περιλαμβάνει όλες τις ομάδες οργάνων (έγχορδα, πνευστά, χάλκινα, κρουστά). Σταθεροποιητική είναι και η σύνθεση του κουαρτέτου, στο οποίο όλα τα όργανα (δύο βιολιά, βιόλα, τσέλο) γίνονται πλήρη μέλη του συνόλου. Μεγάλο ενδιαφέρον παρουσιάζουν οι clavier σονάτες του Haydn, στις οποίες η φαντασία του συνθέτη, πραγματικά ανεξάντλητη, ανοίγει κάθε φορά νέες επιλογές για τη δημιουργία ενός κύκλου, πρωτότυπους τρόπους τακτοποίησης και ανάπτυξης του υλικού. Οι τελευταίες σονάτες που γράφτηκαν στα XNUMXs. εστιάζονται σαφώς στις εκφραστικές δυνατότητες ενός νέου οργάνου – του πιανοφόρτε.

Σε όλη του τη ζωή, η τέχνη ήταν για τον Haydn το κύριο στήριγμα και μια σταθερή πηγή εσωτερικής αρμονίας, ψυχικής ηρεμίας και υγείας, ήλπιζε ότι θα παρέμενε έτσι για τους μελλοντικούς ακροατές. «Υπάρχουν τόσο λίγοι χαρούμενοι και ικανοποιημένοι άνθρωποι σε αυτόν τον κόσμο», έγραψε ο εβδομήνταχρονος συνθέτης, «παντού τους στοιχειώνει η θλίψη και οι ανησυχίες. Ίσως η δουλειά σας να χρησιμεύσει μερικές φορές ως πηγή από την οποία ένα άτομο γεμάτο ανησυχίες και φορτωμένο με δουλειές θα αντλήσει την ηρεμία και την ανάπαυσή του για λίγα λεπτά.

Ι. Οχάλοβα

Η οπερατική κληρονομιά του Haydn είναι εκτεταμένη (24 όπερες). Και, παρόλο που ο συνθέτης δεν φτάνει στα ύψη του Μότσαρτ στο οπερατικό του έργο, ορισμένα έργα αυτού του είδους είναι πολύ σημαντικά και δεν έχουν χάσει τη σημασία τους. Από αυτά, τα πιο διάσημα είναι η Αρμίδα (1784), Η ψυχή ενός φιλοσόφου ή ο Ορφέας και η Ευρυδίκη (1791, ανέβηκε το 1951, Φλωρεντία). τις κωμικές όπερες The Singer (1767, του Estergaz, ανανεωμένο το 1939), The Apothecary (1768); Deceived Infidelity (1773, Estergaz), Lunar Peace (1777), Loyalty Rewarded (1780, Estergaz), η ηρωική-κωμική όπερα Roland the Paladin (1782, Estergaz). Μερικές από αυτές τις όπερες, μετά από μια μάλλον μακρά περίοδο λήθης, ανέβηκαν με μεγάλη επιτυχία στην εποχή μας (για παράδειγμα, Lunar Peace το 1959 στη Χάγη, Loyalty Rewarded το 1979 στο Φεστιβάλ Glyndebourne). Ένας πραγματικός ενθουσιώδης λάτρης του έργου του Haydn είναι ο Αμερικανός μαέστρος Dorati, ο οποίος ηχογράφησε 8 όπερες του συνθέτη με την ορχήστρα δωματίου της Λωζάνης. Ανάμεσά τους και η Armida (σολίστ Norman, KX Anshe, N. Burroughs, Ramy, Philips).

Ε. Τσοντόκοφ