Jonas Kaufmann (Jonas Kaufmann) |

Γιόνας Κάουφμαν

Ο πιο περιζήτητος τενόρος της παγκόσμιας όπερας, του οποίου το πρόγραμμα είναι αυστηρά προγραμματισμένο για τα επόμενα πέντε χρόνια, ο νικητής του βραβείου Ιταλών κριτικών για το 2009 και των βραβείων Classica για το 2011 από δισκογραφικές εταιρείες. Ένας καλλιτέχνης του οποίου το όνομα στην αφίσα εγγυάται μια πλήρη παρουσία για σχεδόν κάθε τίτλο στις καλύτερες ευρωπαϊκές και αμερικανικές όπερες. Σε αυτό μπορούμε να προσθέσουμε την ακαταμάχητη σκηνική εμφάνιση και την παρουσία του περιβόητου χαρίσματος, που διαπιστώνεται από όλους… Παράδειγμα για τη νεότερη γενιά, αντικείμενο ασπρόμαυρου φθόνου για τους συναδέλφους – όλα αυτά είναι αυτός, ο Jonas Kaufman.

Η θορυβώδης επιτυχία τον έπληξε πριν από λίγο καιρό, το 2006, μετά από ένα υπερ-επιτυχημένο ντεμπούτο στο Metropolitan. Σε πολλούς φάνηκε ότι ο όμορφος τενόρος προέκυψε από το πουθενά και μερικοί εξακολουθούν να τον θεωρούν απλώς αγαπημένο της μοίρας. Ωστόσο, η βιογραφία του Κάουφμαν είναι η ίδια η περίπτωση που η αρμονική προοδευτική εξέλιξη, η σοφά χτισμένη καριέρα και το γνήσιο πάθος του καλλιτέχνη για το επάγγελμά του έχουν καρποφορήσει. «Ποτέ δεν μπόρεσα να καταλάβω γιατί η όπερα δεν είναι πολύ δημοφιλής», λέει ο Κάουφμαν. “Είναι τόσο διασκεδαστικό!”

Εισαγωγή

Η αγάπη του για την όπερα και τη μουσική ξεκίνησε από μικρή ηλικία, αν και οι ανατολικογερμανοί γονείς του που εγκαταστάθηκαν στο Μόναχο στις αρχές της δεκαετίας του '60 δεν ήταν μουσικοί. Ο πατέρας του εργαζόταν ως ασφαλιστικός πράκτορας, η μητέρα του είναι επαγγελματίας δασκάλα, μετά τη γέννηση του δεύτερου παιδιού της (η αδερφή του Jonas είναι πέντε χρόνια μεγαλύτερη από αυτόν), αφοσιώθηκε εξ ολοκλήρου στην οικογένεια και στην ανατροφή των παιδιών. Έναν όροφο πιο πάνω ζούσε ο παππούς, παθιασμένος θαυμαστής του Βάγκνερ, που συχνά κατέβαινε στο διαμέρισμα των εγγονιών του και έπαιζε τις αγαπημένες του όπερες στο πιάνο. «Το έκανε για τη δική του ευχαρίστηση», θυμάται ο Jonas, «ο ίδιος τραγούδησε τενόρο, τραγούδησε τα γυναικεία μέρη σε φαλτσέτο, αλλά έβαλε τόσο πολύ πάθος σε αυτή την παράσταση που για εμάς τα παιδιά ήταν πολύ πιο συναρπαστική και τελικά πιο εκπαιδευτική. παρά να ακούσετε το δίσκο σε εξοπλισμό πρώτης κατηγορίας. Ο πατέρας έβαλε δίσκους συμφωνικής μουσικής για τα παιδιά, ανάμεσά τους υπήρχαν οι συμφωνίες του Σοστακόβιτς και τα κοντσέρτα του Ραχμάνινοφ και η γενική ευλάβεια για τα κλασικά ήταν τόσο μεγάλη που για μεγάλο χρονικό διάστημα δεν επιτρεπόταν στα παιδιά να αναποδογυρίσουν τους δίσκους για να μην άθελά τους βλάπτουν.

Σε ηλικία πέντε ετών, το αγόρι οδηγήθηκε σε μια παράσταση όπερας, δεν ήταν καθόλου παιδική Madama Butterfly. Αυτή την πρώτη εντύπωση, λαμπερή σαν χτύπημα, η τραγουδίστρια θέλει ακόμα να θυμάται.

Αλλά μετά από αυτό το μουσικό σχολείο δεν ακολούθησε, και ατελείωτες αγρυπνίες για τα πλήκτρα ή με το τόξο (αν και από την ηλικία των οκτώ ετών ο Jonas άρχισε να σπουδάζει πιάνο). Έξυπνοι γονείς έστειλαν τον γιο τους σε ένα αυστηρό κλασικό γυμνάσιο, όπου, εκτός από τα συνηθισμένα μαθήματα, δίδασκαν λατινικά και αρχαία ελληνικά και δεν υπήρχαν καν κορίτσια μέχρι την 8η τάξη. Αλλά από την άλλη, υπήρχε μια χορωδία με επικεφαλής έναν ενθουσιώδη νεαρό δάσκαλο και το τραγούδι μέχρι το μάθημα της αποφοίτησης ήταν μια χαρά, μια ανταμοιβή. Ακόμη και η συνηθισμένη μετάλλαξη που σχετίζεται με την ηλικία πέρασε ομαλά και ανεπαίσθητα, χωρίς να διακόψει τα μαθήματα για μια μέρα. Ταυτόχρονα πραγματοποιήθηκαν οι πρώτες πληρωμένες παραστάσεις – συμμετοχή σε εκκλησιαστικές και αστικές γιορτές, στην τελευταία τάξη, ακόμη και ως χορωδός στο Prince Regent Theatre.

Ο χαρούμενος Yoni μεγάλωσε ως ένας συνηθισμένος τύπος: έπαιζε ποδόσφαιρο, έπαιζε λίγη αταξία στα μαθήματα, ενδιαφερόταν για την τελευταία λέξη της τεχνολογίας και ακόμη και κολλούσε ένα ραδιόφωνο. Ταυτόχρονα, όμως, υπήρχε και μια οικογενειακή συνδρομή στη Βαυαρική Όπερα, όπου έπαιζαν οι καλύτεροι τραγουδιστές και μαέστροι του κόσμου τη δεκαετία του '80, και ετήσια καλοκαιρινά ταξίδια σε διάφορα ιστορικά και πολιτιστικά μέρη της Ιταλίας. Ο πατέρας μου ήταν παθιασμένος εραστής των Ιταλών, ήδη στην ενηλικίωση ο ίδιος έμαθε την ιταλική γλώσσα. Αργότερα, σε ερώτηση δημοσιογράφου: «Θέλετε, κύριε Κάουφμαν, όταν ετοιμάζεστε για τον ρόλο του Καβαραντόσι, να πάτε στη Ρώμη, να κοιτάξετε το Castel Sant'Angelo κ.λπ.;» Ο Jonas θα απαντήσει απλά: «Γιατί να πάω επίτηδες, τα έβλεπα όλα ως παιδί».

Ωστόσο, στο τέλος του σχολείου, αποφασίστηκε στο οικογενειακό συμβούλιο ο άνδρας να λάβει μια αξιόπιστη τεχνική ειδικότητα. Και μπήκε στη μαθηματική σχολή του Πανεπιστημίου του Μονάχου. Κράτησε δύο εξάμηνα, αλλά η λαχτάρα για τραγούδι υπερίσχυσε. Έσπευσε στο άγνωστο, άφησε το πανεπιστήμιο και έγινε φοιτητής στην Ανώτατη Μουσική Σχολή του Μονάχου.

Όχι πολύ χαρούμενος

Στον Κάουφμαν δεν αρέσει να θυμάται τους δασκάλους φωνητικής του στο ωδείο. Σύμφωνα με τον ίδιο, «πίστευαν ότι οι Γερμανοί τενόροι έπρεπε να τραγουδούν όλοι όπως ο Peter Schreyer, δηλαδή με έναν ελαφρύ, ανάλαφρο ήχο. Η φωνή μου ήταν σαν τον Μίκυ Μάους. Ναι, και τι μπορείτε πραγματικά να διδάξετε σε δύο μαθήματα των 45 λεπτών την εβδομάδα! Το γυμνάσιο έχει να κάνει με σολφέζ, ξιφασκία και μπαλέτο». Η ξιφασκία και το μπαλέτο, ωστόσο, θα συνεχίσουν να εξυπηρετούν τον Κάουφμαν: ο Σίγκμουντ, ο Λόενγκριν και ο Φάουστ, ο Ντον Κάρλος και ο Χοσέ είναι πειστικοί όχι μόνο φωνητικά, αλλά και πλαστικά, μεταξύ άλλων με τα όπλα στα χέρια τους.

Ο καθηγητής της τάξης του επιμελητηρίου Helmut Deutsch θυμάται τον Κάουφμαν τον μαθητή ως έναν πολύ επιπόλαιο νεαρό άνδρα, στον οποίο όλα ήταν εύκολα, αλλά ο ίδιος δεν κολλούσε πολύ στις σπουδές του, απολάμβανε ιδιαίτερη εξουσία μεταξύ των συμφοιτητών για τις γνώσεις του για όλα τα πιο πρόσφατη ποπ και ροκ μουσική και τη δυνατότητα γρήγορης και καλό είναι να διορθώσετε οποιοδήποτε μαγνητόφωνο ή συσκευή αναπαραγωγής. Ωστόσο, ο Jonas αποφοίτησε από την Ανώτατη Σχολή το 1994 με άριστα σε δύο ειδικότητες ταυτόχρονα – ως τραγουδιστής όπερας και δωματίου. Είναι ο Helmut Deutsch που θα γίνει ο μόνιμος συνεργάτης του σε προγράμματα δωματίου και ηχογραφήσεις σε περισσότερα από δέκα χρόνια.

Αλλά στη γενέτειρά του, το αγαπημένο του Μόναχο, κανείς δεν χρειαζόταν έναν όμορφο αριστούχο μαθητή με έναν ελαφρύ, αλλά αρκετά ασήμαντο τενόρο. Ακόμη και για επεισοδιακούς ρόλους. Ένα μόνιμο συμβόλαιο βρέθηκε μόνο στο Saarbrücken, σε ένα όχι και πολύ πρώτης τάξεως θέατρο στην «ακραία Δύση» της Γερμανίας. Δυο εποχές, στη γλώσσα μας, σε “θαλάσσια θαλάσσια” ή όμορφα, με ευρωπαϊκό τρόπο, σε συμβιβασμούς, μικροσκοπικούς ρόλους, αλλά συχνά, μερικές φορές κάθε μέρα. Αρχικά, το λάθος σκηνικό της φωνής έκανε αισθητό. Έγινε όλο και πιο δύσκολο να τραγουδήσει κανείς, οι σκέψεις για την επιστροφή στις ακριβείς επιστήμες εμφανίστηκαν ήδη. Η σταγόνα που ξεχείλισε το ποτήρι ήταν η εμφάνιση στον ρόλο ενός από τους Armigers στο Parsifal του Wagner, όταν στην πρόβα τζενεράλε ο μαέστρος είπε μπροστά σε όλους: «Δεν ακούγεσαι» – και δεν ακουγόταν καθόλου φωνή. πονάει να μιλάς.

Ένας συνάδελφος, ένα ηλικιωμένο μπάσο, λυπήθηκε, έδωσε το τηλέφωνο ενός δασκάλου-σωτήρα που έμενε στο Τρίερ. Το όνομά του – Michael Rhodes – του Κάουφμαν μνημονεύεται πλέον με ευγνωμοσύνη από χιλιάδες θαυμαστές του.

Έλληνας στην καταγωγή, ο βαρύτονος Michael Rhodes τραγούδησε για πολλά χρόνια σε διάφορες όπερες στις Ηνωμένες Πολιτείες. Δεν έκανε εξαιρετική καριέρα, αλλά βοήθησε πολλούς να βρουν τη δική τους, αληθινή φωνή. Μέχρι τη στιγμή της συνάντησης με τον Jonas, ο Maestro Rhodes ήταν πάνω από 70, οπότε η επικοινωνία μαζί του έγινε επίσης ένα σπάνιο ιστορικό σχολείο, που χρονολογείται από τις παραδόσεις των αρχών του εικοστού αιώνα. Ο ίδιος ο Ρόδος σπούδασε με τον Τζουζέπε ντι Λούκα (1876-1950), έναν από τους πιο αξιόλογους βαρύτονους και δασκάλους φωνητικής του 22ου αιώνα. Από αυτόν, ο Ρόδος υιοθέτησε την τεχνική της επέκτασης του λάρυγγα, επιτρέποντας στη φωνή να ακούγεται ελεύθερη, χωρίς ένταση. Ένα παράδειγμα τέτοιου τραγουδιού μπορεί να ακουστεί στις σωζόμενες ηχογραφήσεις του di Luca, μεταξύ των οποίων υπάρχουν ντουέτα με τον Enrico Caruso. Και αν λάβουμε υπόψη το γεγονός ότι ο di Luca τραγούδησε τα κύρια μέρη για σεζόν 1947 στη σειρά στο Metropolitan, αλλά ακόμη και στην αποχαιρετιστήρια συναυλία του στα 73 (όταν ο τραγουδιστής ήταν XNUMX ετών) η φωνή του ακουγόταν γεμάτη, τότε μπορούμε καταλήξουμε στο συμπέρασμα ότι αυτή η τεχνική δεν δίνει μόνο μια τέλεια φωνητική τεχνική, αλλά και παρατείνει τη δημιουργική ζωή του τραγουδιστή.

Ο μαέστρος Ρόδος εξήγησε στον νεαρό Γερμανό ότι η ελευθερία και η ικανότητα να μοιράζει κανείς τις δυνάμεις του είναι τα κύρια μυστικά της παλιάς ιταλικής σχολής. «Έτσι για να φαίνεται μετά την παράσταση – μπορείτε να τραγουδήσετε ξανά ολόκληρη την όπερα!» Έβγαλε την αληθινή, σκούρα ματ βαρύτονη χροιά του, έβαλε φωτεινές νότες κορυφής, «χρυσές» για τενόρους. Ήδη λίγους μήνες μετά την έναρξη των μαθημάτων, ο Ρόουντς προέβλεψε με σιγουριά στον μαθητή: «Θα είσαι ο Λόενγκριν μου».

Κάποια στιγμή, αποδείχτηκε αδύνατο να συνδυαστούν οι σπουδές στο Trier με τη μόνιμη εργασία στο Saarbrücken και η νεαρή τραγουδίστρια, που τελικά ένιωσε επαγγελματίας, αποφάσισε να ασχοληθεί με την «ελεύθερη κολύμβηση». Από το πρώτο του μόνιμο θέατρο, στον θίασο του οποίου διατήρησε τα πιο φιλικά συναισθήματα, αφαίρεσε όχι μόνο την εμπειρία, αλλά και την κορυφαία μεσόφωνο Margaret Joswig, η οποία σύντομα έγινε σύζυγός του. Τα πρώτα μεγάλα πάρτι εμφανίστηκαν στη Χαϊδελβέργη (οπερέτα του Ζ. Ρόμπεργκ Ο Πρίγκιπας Φοιτητής), στο Βίρτσμπουργκ (Ταμίνο στον Μαγικό Αυλό), στη Στουτγάρδη (Ο Αλμαβίβα στον Κουρέα της Σεβίλλης).

Επιταχύνοντας

Τα χρόνια 1997-98 έφεραν στον Κάουφμαν τα πιο σημαντικά έργα και μια ριζικά διαφορετική προσέγγιση της ύπαρξης στην όπερα. Πραγματικά μοιραία ήταν η συνάντηση το 1997 με τον θρυλικό Giorgio Strehler, ο οποίος επέλεξε τον Jonas από εκατοντάδες υποψήφιους για τον ρόλο του Ferrando για μια νέα παραγωγή του Così fan tutte. Δουλέψτε με τον κύριο του ευρωπαϊκού θεάτρου, αν και σύντομη σε χρόνο και δεν έφερε στον τελικό από τον μάστορα (ο Στρέλερ πέθανε από καρδιακή προσβολή έναν μήνα πριν από την πρεμιέρα), ο Κάουφμαν θυμάται με συνεχή απόλαυση μπροστά σε μια ιδιοφυΐα που κατάφερε να δώσει νέοι καλλιτέχνες μια ισχυρή ώθηση για δραματική βελτίωση με τις γεμάτες νεανικές πρόβες φωτιάς του, στη γνώση της αλήθειας ύπαρξης του ηθοποιού στις συμβάσεις της όπερας. Η παράσταση με μια ομάδα νέων ταλαντούχων τραγουδιστών (συνεργάτης του Κάουφμαν ήταν η Γεωργιανή σοπράνο Eteri Gvazava) ηχογραφήθηκε από την ιταλική τηλεόραση και σημείωσε επιτυχία σε περιοδεία στην Ιαπωνία. Αλλά δεν υπήρξε άνοδος στη δημοτικότητα, δεν ακολούθησε πληθώρα προσφορών από τα πρώτα ευρωπαϊκά θέατρα στον τενόρο, ο οποίος κατέχει ολόκληρο το άθροισμα των ιδιοτήτων που επιθυμεί ένας νεαρός ήρωας-εραστής. Πολύ σταδιακά, αργά, χωρίς να τον νοιάζει η προβολή, η διαφήμιση, ετοίμασε νέα πάρτι.

Η Όπερα της Στουτγάρδης, που έγινε το «βασικό θέατρο» του Κάουφμαν εκείνη την εποχή, ήταν το προπύργιο της πιο προηγμένης σκέψης στο μουσικό θέατρο: οι Hans Neuenfels, Ruth Berghaus, Johannes Schaaf, Peter Moussbach και Martin Kusche ανέβηκαν εκεί. Η συνεργασία με τον Kushey στο «Fidelio» το 1998 (Jacquino), σύμφωνα με τα απομνημονεύματα του Κάουφμαν, ήταν η πρώτη δυνατή εμπειρία ύπαρξης στο θέατρο του σκηνοθέτη, όπου κάθε ανάσα, κάθε τόνος του ερμηνευτή οφείλεται στη μουσική δραματουργία και στη θέληση του σκηνοθέτη στο Ίδια στιγμή. Για τον ρόλο της Έντριση στο «King Roger» του K. Szymanowski, το γερμανικό περιοδικό «Opernwelt» χαρακτήρισε τον νεαρό τενόρο «ανακάλυψη της χρονιάς».

Παράλληλα με τις παραστάσεις στη Στουτγάρδη, ο Κάουφμαν εμφανίζεται στη Σκάλα (Jacquino, 1999), στο Σάλτσμπουργκ (Belmont in Abduction from the Seraglio), κάνει ντεμπούτο στο La Monnaie (Belmont) και στην Όπερα της Ζυρίχης (Tamino), το 2001 τραγουδά για το πρώτη φορά στο Σικάγο, χωρίς ωστόσο να ρισκάρει, ξεκινώντας αμέσως με τον κύριο ρόλο στον Οθέλλο του Βέρντι, και περιορίστηκε να παίξει τον ρόλο του Κάσιο (το ίδιο θα κάνει με το ντεμπούτο του στο Παρίσι το 2004). Εκείνα τα χρόνια, σύμφωνα με τα λόγια του ίδιου του Jonas, δεν ονειρευόταν καν τη θέση του πρώτου τενόρου στις σκηνές του Met ή του Covent Garden: "Ήμουν σαν το φεγγάρι πριν από αυτούς!"

Αργά

Από το 2002, ο Jonas Kaufmann είναι σολίστ πλήρους απασχόλησης της Όπερας της Ζυρίχης, ενώ παράλληλα διευρύνεται η γεωγραφία και το ρεπερτόριο των παραστάσεων του στις πόλεις της Γερμανίας και της Αυστρίας. Σε συναυλιακές και ημισκηνικές εκδοχές, ερμήνευσε το Fidelio του Μπετόβεν και τους Ληστές του Βέρντι, μέρη τενόρου στην 9η συμφωνία, το ορατόριο Χριστός στο Όρος των Ελαιών και την Πανηγυρική Λειτουργία του Μπετόβεν, τη Δημιουργία του Χάιντν και τη Λειτουργία σε Ηλεκτρονική μείζονα Schubert, Berlioz Ρέκβιεμ και Συμφωνία του Φάουστ του Λιστ. Οι κύκλοι του θαλάμου του Σούμπερτ…

Το 2002, πραγματοποιήθηκε η πρώτη συνάντηση με τον Antonio Pappano, υπό τη διεύθυνση του οποίου στο La Monnaie Jonas συμμετείχε σε μια σπάνια παραγωγή του σκηνικού ορατόριου του Berlioz The Damnation of Faust. Παραδόξως, η λαμπρή ερμηνεία του Kaufmann στο πιο δύσκολο κομμάτι του τίτλου, σε συνεργασία με τον υπέροχο μπάσο Jose Van Damme (Mephistopheles), δεν είχε μεγάλη ανταπόκριση στον Τύπο. Ωστόσο, ο Τύπος δεν ενέπνευσε τότε τον Κάουφμαν με υπερβολική προσοχή, αλλά ευτυχώς, πολλά από τα έργα του εκείνων των χρόνων καταγράφηκαν σε ήχο και βίντεο.

Η Όπερα της Ζυρίχης, με επικεφαλής εκείνα τα χρόνια από τον Alexander Pereira, έδωσε στον Κάουφμαν ένα ποικίλο ρεπερτόριο και την ευκαιρία να βελτιωθεί φωνητικά και επί σκηνής, συνδυάζοντας το λυρικό ρεπερτόριο με ένα δυνατό δραματικό. Ο Lindor στο Nina του Paisiello, όπου η Cecilia Bartoli έπαιξε τον ομώνυμο ρόλο, το Idomeneo του Mozart, ο Emperor Titus στο δικό του Mercy του Titus, ο Florestan στο Fidelio του Beethoven, που αργότερα έγινε το σήμα κατατεθέν του τραγουδιστή, ο Δούκας στο Rigoletto του Verdi, το Revied Fierrabras του F. Schubert. από τη λήθη – κάθε εικόνα, φωνητικά και υποκριτικά, είναι γεμάτη ώριμη δεξιοτεχνία, που αξίζει να παραμείνει στην ιστορία της όπερας. Περίεργες παραγωγές, ένα δυνατό σύνολο (δίπλα στον Κάουφμαν στη σκηνή οι Laszlo Polgar, Vesselina Kazarova, Cecilia Bartoli, Michael Folle, Thomas Hampson, στο βάθρο οι Nikolaus Arnoncourt, Franz Welser-Möst, Nello Santi…)

Αλλά όπως και πριν, ο Κάουφμαν παραμένει «ευρέως γνωστός σε στενούς κύκλους» τακτικών θαμώνων στα γερμανόφωνα θέατρα. Τίποτα δεν αλλάζει ακόμη και το ντεμπούτο του στο Covent Garden του Λονδίνου τον Σεπτέμβριο του 2004, όταν αντικατέστησε τον ξαφνικά συνταξιούχο Roberto Alagna στο The Swallow του G. Puccini. Τότε έγινε η γνωριμία με την πριμαντόνα Άντζελα Γεωργίου, η οποία κατάφερε να εκτιμήσει τα εξαιρετικά δεδομένα και την αξιοπιστία των συνεργατών της νεαρής Γερμανίδας.

Με πλήρη φωνή

«Η ώρα χτύπησε» τον Ιανουάριο του 2006. Όπως λένε ακόμα κάποιοι με κακία, όλα είναι θέμα σύμπτωσης: ο τότε τενόρος του Met, Rolando Villazon, διέκοψε τις παραστάσεις για μεγάλο χρονικό διάστημα λόγω σοβαρών προβλημάτων με τη φωνή του, ο Alfred ήταν χρειαζόταν επειγόντως στη Λα Τραβιάτα, ο Γεωργίου, ιδιότροπος στην επιλογή συντρόφων, θυμήθηκε και πρότεινε τον Κάουφμαν.

Το χειροκρότημα μετά την 3η πράξη στον νέο Άλφρεντ ήταν τόσο εκκωφαντικό που, όπως θυμάται ο Τζόνας, τα πόδια του παραλίγο να υποχωρήσουν, σκέφτηκε άθελά του: «Αλήθεια το έκανα αυτό;» Αποσπάσματα αυτής της παράστασης σήμερα μπορείτε να βρείτε στο You Tube. Ένα περίεργο συναίσθημα: φωτεινά φωνητικά, παιγμένα με ιδιοσυγκρασία. Αλλά γιατί ήταν ο κοινότοπος Άλφρεντ και όχι οι βαθύς, άγνωστοι προηγούμενοι ρόλοι του, που έθεσαν τα θεμέλια για την αστρική δημοτικότητα του Κάουφμαν; Ουσιαστικά ένα πάρτι συνεργατών, όπου υπάρχει πολλή όμορφη μουσική, αλλά τίποτα θεμελιώδες δεν μπορεί να εισαχθεί στην εικόνα με τη δύναμη της θέλησης του συγγραφέα, γιατί αυτή η όπερα είναι για εκείνη, για τη Βιολέτα. Αλλά ίσως είναι ακριβώς αυτό το αποτέλεσμα ενός απροσδόκητου σοκ από ένα πολύ φρέσκο απόδοση ενός φαινομενικά μελετημένου μέρους, και έφερε μια τέτοια ηχηρή επιτυχία.

Ήταν με το "La Traviata" που ξεκίνησε η αύξηση της δημοτικότητας των αστέρων του καλλιτέχνη. Το να πούμε ότι «ξύπνησε διάσημος» μάλλον θα ήταν πολύ δύσκολο: η δημοτικότητα της όπερας απέχει πολύ από το να είναι διάσημη για τους αστέρες του κινηματογράφου και της τηλεόρασης. Από το 2006, όμως, τα καλύτερα θέατρα της όπερας άρχισαν να κυνηγούν τον 36χρονο τραγουδιστή, μακριά από το να είναι νέος με τα σημερινά πρότυπα, βάζοντας τον σε πειρασμό να ανταγωνιστεί με δελεαστικά συμβόλαια.

Το ίδιο 2006, τραγουδά στην Κρατική Όπερα της Βιέννης (Ο μαγικός αυλός), κάνει το ντεμπούτο του ως Χοσέ στο Κόβεντ Γκάρντεν (Η Κάρμεν με την Άννα Κατερίνα Αντονάτσι, έχει τεράστια επιτυχία, όπως και το CD που κυκλοφόρησε με την ερμηνεία και τον ρόλο του Jose για πολλά χρόνια θα γίνει ένα άλλο όχι μόνο εμβληματικό, αλλά και αγαπημένο). το 2007 τραγουδά τον Άλφρεντ στην Όπερα του Παρισιού και τη Σκάλα, κυκλοφορεί τον πρώτο του σόλο δίσκο Romantic Arias…

Το επόμενο έτος, το 2008, προστίθεται στη λίστα των κατακτημένων «πρώτων σκηνών» το Βερολίνο με το La bohème και τη Λυρική Όπερα στο Σικάγο, όπου ο Κάουφμαν έπαιξε με τη Νάταλι Ντεσάι στο Manon του Massenet.

Τον Δεκέμβριο του 2008, πραγματοποιήθηκε η μοναδική του συναυλία στη Μόσχα μέχρι στιγμής: ο Ντμίτρι Χβοροστόφσκι κάλεσε τον Τζόνας στο ετήσιο πρόγραμμα συναυλιών του στο Παλάτι των Συνεδρίων του Κρεμλίνου "Hvorostovsky and Friends".

Το 2009, ο Κάουφμαν αναγνωρίστηκε από τους καλοφαγάδες στην Όπερα της Βιέννης ως Καβαραντόσι στην Τόσκα του Πουτσίνι (το ντεμπούτο του σε αυτόν τον εμβληματικό ρόλο έγινε ένα χρόνο νωρίτερα στο Λονδίνο). Το ίδιο 2009, επέστρεψαν στη γενέτειρά τους Μόναχο, μεταφορικά μιλώντας, όχι πάνω σε ένα λευκό άλογο, αλλά με έναν λευκό κύκνο - το "Lohengrin", που μεταδόθηκε ζωντανά σε τεράστιες οθόνες στην Max-Josef Platz μπροστά από την Όπερα της Βαυαρίας, συγκέντρωσε χιλιάδες ενθουσιασμένων συμπατριωτών, με δάκρυα στα μάτια ακούγοντας τους διεισδυτικούς «Στη γη της fernem». Ο ρομαντικός ιππότης μάλιστα αναγνωρίστηκε με μπλουζάκι και αθλητικά παπούτσια που του επέβαλε ο σκηνοθέτης.

Και, τέλος, το άνοιγμα της σεζόν στη Σκάλα, 7 Δεκεμβρίου 2009. Ο νέος Don Jose στην Carmen είναι μια αμφιλεγόμενη παράσταση, αλλά ένας άνευ όρων θρίαμβος για τον Βαυαρό τενόρο. Αρχές του 2010 – νίκη επί των Παριζιάνων στο γήπεδο τους, «Βέρθερ» στην Όπερα της Βαστίλης, άψογο γαλλικό αναγνωρισμένο από τους κριτικούς, μια πλήρης συγχώνευση με την εικόνα του JW Goethe και με το ρομαντικό ύφος του Massenet.

Με όλη την ψυχή

Θα ήθελα να σημειώσω ότι όποτε το λιμπρέτο βασίζεται στα γερμανικά κλασικά, ο Κάουφμαν δείχνει ιδιαίτερη ευλάβεια. Είτε είναι ο Δον Κάρλος του Βέρντι στο Λονδίνο είτε πρόσφατα στη Βαυαρική Όπερα, θυμάται αποχρώσεις από τον Σίλερ, τον ίδιο Βέρθερ ή, ειδικά, τον Φάουστ, που θυμίζουν πάντα τους χαρακτήρες του Γκαίτε. Η εικόνα του Γιατρού που πούλησε την ψυχή του είναι αχώριστη από τον τραγουδιστή εδώ και πολλά χρόνια. Μπορούμε επίσης να θυμηθούμε τη συμμετοχή του στο Doctor Faust του F. Busoni στον επεισοδιακό ρόλο του Student, και το ήδη αναφερθέν Condemnation of Faust του Berlioz, τη Συμφωνία Faust του F. Liszt και άριες από το Mephistopheles του A. Boito που περιλαμβάνονται στο σόλο CD «Arias of Βερισμός». Η πρώτη του έκκληση στον Φάουστ του Χρ. Ο Gounod το 2005 στη Ζυρίχη μπορεί να κριθεί μόνο από μια λειτουργική εγγραφή βίντεο από το θέατρο που είναι διαθέσιμο στον Ιστό. Αλλά δύο πολύ διαφορετικές παραστάσεις αυτή τη σεζόν – στο Met, που μεταδόθηκε ζωντανά στους κινηματογράφους σε όλο τον κόσμο, και μια πιο μέτρια στην Όπερα της Βιέννης, δίνουν μια ιδέα για τη συνεχιζόμενη δουλειά για την ανεξάντλητη εικόνα των παγκόσμιων κλασικών . Ταυτόχρονα, ο ίδιος ο τραγουδιστής παραδέχεται ότι για αυτόν η ιδανική ενσάρκωση της εικόνας του Φάουστ βρίσκεται στο ποίημα του Γκαίτε και για την επαρκή μεταφορά του στη σκηνή της όπερας θα χρειαζόταν ο όγκος της τετραλογίας του Βάγκνερ.

Γενικά, διαβάζει πολύ σοβαρή λογοτεχνία, ακολουθεί τα τελευταία του ελίτ κινηματογράφου. Η συνέντευξη του Jonas Kaufmann, όχι μόνο στα μητρικά του γερμανικά, αλλά και στα αγγλικά, ιταλικά, γαλλικά, είναι πάντα συναρπαστική: ο καλλιτέχνης δεν ξεφεύγει από γενικές φράσεις, αλλά μιλάει για τους χαρακτήρες του και για το μουσικό θέατρο στο σύνολό του με ισορροπημένο τρόπο. και βαθύ τρόπο.

Πλάτυνση

Είναι αδύνατο να μην αναφέρουμε μια άλλη πτυχή της δουλειάς του – ερμηνεία δωματίου και συμμετοχή σε συμφωνικές συναυλίες. Κάθε χρόνο δεν είναι πολύ τεμπέλης για να κάνει ένα νέο πρόγραμμα από την οικογένειά του Lieder σε συνδυασμό με έναν πρώην καθηγητή, και τώρα έναν φίλο και ευαίσθητο συνεργάτη Helmut Deutsch. Η οικειότητα, η ειλικρίνεια της δήλωσης δεν εμπόδισε το φθινόπωρο του 2011 να συγκεντρώσει μια γεμάτη 4000 χιλιοστά αίθουσα του Metropolitan σε μια τέτοια βραδιά δωματίου, που δεν ήταν εδώ για 17 χρόνια, από τη σόλο συναυλία του Luciano Pavarotti. Ιδιαίτερη «αδυναμία» του Κάουφμαν είναι τα έργα δωματίου του Γκούσταβ Μάλερ. Με αυτόν τον μυστικιστικό συγγραφέα νιώθει μια ιδιαίτερη συγγένεια, την οποία έχει εκφράσει επανειλημμένα. Τα περισσότερα από τα ειδύλλια έχουν ήδη τραγουδηθεί, «Το τραγούδι της γης». Πιο πρόσφατα, ειδικά για τον Jonas, ο νεαρός διευθυντής της ορχήστρας του Μπέρμιγχαμ, ένας κάτοικος της Ρίγας, Άντρις Νέλσονς, βρήκε μια μη ερμηνευμένη εκδοχή των τραγουδιών του Μάλερ για τα νεκρά παιδιά σύμφωνα με τα λόγια του F. Rückert σε τενόρο (ένα μικρότερο ένα τρίτο υψηλότερο από το πρωτότυπο). Η διείσδυση και η είσοδος στην εικονιστική δομή του έργου του Κάουφμαν είναι εκπληκτική, η ερμηνεία του είναι εφάμιλλη με την κλασική ηχογράφηση του D. Fischer-Dieskau.

Το πρόγραμμα του καλλιτέχνη είναι αυστηρά προγραμματισμένο μέχρι το 2017, όλοι τον θέλουν και τον σαγηνεύουν με διάφορες προσφορές. Ο τραγουδιστής παραπονιέται ότι αυτό και πειθαρχία και δεσμά ταυτόχρονα. «Δοκιμάστε να ρωτήσετε έναν καλλιτέχνη τι χρώματα θα χρησιμοποιήσει και τι θέλει να σχεδιάσει σε πέντε χρόνια; Και πρέπει να υπογράψουμε συμβόλαια τόσο νωρίς!». Άλλοι τον κατηγορούν ότι είναι «παμφάγος», επειδή εναλλάσσει πολύ τολμηρά τον Σίγκμουντ στη «Βαλκυρία» με τον Ρούντολφ στο «La Boheme» και τον Καβαραντόσι με τον Λόενγκριν. Αλλά ο Jonas απαντά σε αυτό ότι βλέπει την εγγύηση της φωνητικής υγείας και μακροζωίας στην εναλλαγή των μουσικών στυλ. Σε αυτό, είναι ένα παράδειγμα του μεγαλύτερου φίλου του Placido Domingo, ο οποίος τραγούδησε έναν αριθμό ρεκόρ σε διάφορα πάρτι.

Το νέο τοτοντενόρε, όπως το ονόμασαν οι Ιταλοί («ολοτραγουδισμένος τενόρος»), θεωρείται από ορισμένους υπερβολικά γερμανικό στο ιταλικό ρεπερτόριο και πολύ ιταλικοποιημένο στις όπερες του Βάγκνερ. Και για τον Faust ή τον Werther, οι γνώστες του γαλλικού στυλ προτιμούν πιο παραδοσιακές ελαφριές και φωτεινές φωνές. Λοιπόν, μπορεί κανείς να διαφωνήσει για τα φωνητικά γούστα για πολύ καιρό και χωρίς αποτέλεσμα, η αντίληψη μιας ζωντανής ανθρώπινης φωνής είναι παρόμοια με την αντίληψη των οσμών, εξίσου μεμονωμένα.

Ένα είναι σίγουρο. Ο Jonas Kaufman είναι ένας πρωτότυπος καλλιτέχνης της σύγχρονης όπερας Olympus, προικισμένος με ένα σπάνιο σύμπλεγμα όλων των φυσικών χαρισμάτων. Συχνές συγκρίσεις με τον πιο λαμπρό Γερμανό τενόρο, τον Fritz Wunderlich, που πέθανε πρόωρα σε ηλικία 36 ετών, ή με τον λαμπρό «Πρίγκιπα της Όπερας» Φράνκο Κορέλι, ο οποίος είχε επίσης όχι μόνο μια εκπληκτική σκοτεινή φωνή, αλλά και μια εμφάνιση στο Χόλιγουντ, και επίσης με τον Νικολάι Γκέντα, τον ίδιο Ντομίνγκο κλπ. .δ. φαίνονται αβάσιμα. Παρά το γεγονός ότι ο ίδιος ο Κάουφμαν αντιλαμβάνεται τις συγκρίσεις με σπουδαίους συναδέλφους του παρελθόντος ως κομπλιμέντο, με ευγνωμοσύνη (κάτι που δεν συμβαίνει πάντα μεταξύ των τραγουδιστών!), είναι ένα φαινόμενο από μόνο του. Οι υποκριτικές του ερμηνείες σε μερικές φορές στιλβωμένους χαρακτήρες είναι πρωτότυπες και πειστικές, και τα φωνητικά του στις καλύτερες στιγμές εκπλήσσουν με τέλεια φράσεις, καταπληκτικό πιάνο, άψογη λογοτεχνία και τέλεια καθοδήγηση του τόξου. Ναι, η ίδια η φυσική χροιά, ίσως, φαίνεται σε κάποιον να στερείται έναν μοναδικό αναγνωρίσιμο χρωματισμό, οργανική. Αλλά αυτό το «όργανο» είναι συγκρίσιμο με τις καλύτερες βιόλες ή τσέλο και ο ιδιοκτήτης του είναι πραγματικά εμπνευσμένος.

Ο Jonas Kaufman φροντίζει την υγεία του, κάνει τακτικά ασκήσεις γιόγκα, auto-training. Του αρέσει να κολυμπάει, λατρεύει την πεζοπορία και το ποδήλατο, ειδικά στα βουνά της Βαυαρίας, στις όχθες της λίμνης Starnberg, όπου βρίσκεται τώρα το σπίτι του. Είναι πολύ ευγενικός με την οικογένεια, την κόρη και τους δύο γιους που μεγαλώνει. Ανησυχεί ότι η καριέρα της γυναίκας του στην όπερα έχει θυσιαστεί σε αυτόν και στα παιδιά του και χαίρεται με σπάνιες κοινές συναυλίες με τη Μάργκαρετ Τζόσβιγκ. Προσπαθεί να περνάει κάθε σύντομες «διακοπές» ανάμεσα σε έργα με την οικογένειά της, δυναμώνοντας τον εαυτό της για μια νέα δουλειά.

Είναι πραγματιστής στα γερμανικά, υπόσχεται να τραγουδήσει τον Οθέλλο του Βέρντι όχι νωρίτερα από ό,τι «περάσει» από το Il trovatore, το Un ballo in maschera και το The Force of Fate, αλλά δεν σκέφτεται συγκεκριμένα το μέρος του Tristan, θυμίζοντας χαριτολογώντας ότι το πρώτο Ο Τριστάν πέθανε μετά την τρίτη παράσταση σε ηλικία 29 ετών και θέλει να ζήσει πολύ και να τραγουδήσει μέχρι τα 60.

Για τους λίγους Ρώσους θαυμαστές του μέχρι στιγμής, τα λόγια του Κάουφμαν σχετικά με το ενδιαφέρον του για τον Χέρμαν στη Βασίλισσα των Μπαστούνι έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον: «Θέλω πραγματικά να παίξω αυτόν τον τρελό και ταυτόχρονα λογικό Γερμανό που έχει φτάσει στη Ρωσία». Αλλά ένα από τα εμπόδια είναι ότι ουσιαστικά δεν τραγουδά σε μια γλώσσα που δεν μιλά. Λοιπόν, ας ελπίσουμε ότι είτε ο γλωσσικά ικανός Jonas θα ξεπεράσει σύντομα τον «μεγάλο και ισχυρό» μας, είτε για χάρη της ευρηματικής όπερας του Τσαϊκόφσκι, θα εγκαταλείψει την αρχή του και θα μάθει το κορυφαίο μέρος του δραματικού τενόρου της ρωσικής όπερας από το διαγραμμικό, όπως όλοι οι άλλοι. Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι θα τα καταφέρει. Το κυριότερο είναι να έχεις αρκετή δύναμη, χρόνο και υγεία για όλα. Πιστεύεται ότι ο τενόρος Κάουφμαν μόλις μπαίνει στο δημιουργικό του ζενίθ!

Tatyana Belova, Tatyana Yelagina

Δισκογραφία:

Σόλο άλμπουμ

• Ρίτσαρντ Στράους. lieder. Harmonia mundi, 2006 (με τον Helmut Deutsch)
• Ρομαντικές Άριες. Decca, 2007 (σκην. Marco Armigliato)
• Σούμπερτ. Die Schöne Müllerin. Decca, 2009 (με τον Helmut Deutsch)
• Sehnsucht. Decca, 2009 (σκην. Claudio Abbado)
• Verismo Arias. Decca, 2010 (σκην. Antonio Pappano)

Opera

CD

• διαδηλωτές The Vampire. Capriccio (DELTA MUSIC), 1999 (d. Froschauer)
• Ο Βέμπερ. Oberon. Philips (Universal), 2005 (σκην. John-Eliot Gardiner)
• Χάμπερντινκ. Die Konigskinder. Accord, 2005 (ηχογράφηση από το Φεστιβάλ Μονπελιέ, σκην. Philip Jordan)
• Πουτσίνι. Μαντάμ Μπάτερφλάι. EMI, 2009 (σκην. Antonio Pappano)
• Μπετόβεν. Fidelio. Decca, 2011 (σκην. Claudio Abbado)

DVD

• Paisiello. Νίνα, ή να είσαι τρελός για αγάπη. Arthaus Music. Όπερνχαους Ζυρίχης, 2002
• Μοντεβέρντι. Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα του. Arthaus. Όπερνχαους Ζυρίχης, 2002
• Μπετόβεν. Fidelio. Art house μουσική. Όπερα της Ζυρίχης, 2004
• Μότσαρτ. Το έλεος του Τίτο. Κλασικά EMI. Operanhaus Zürich, 2005
• Σούμπερτ. Fierrabras. Κλασικά EMI. Όπερα της Ζυρίχης, 2007
• Μπιζέ. Κάρμεν. Dec. To Royal Opera House, 2007
• Στρουθοκάμηλος. Ο Ροζενκαβαλιέ. Decca. Baden-Baden, 2009
• Βάγκνερ. Lohengrin. Decca. Κρατική Όπερα της Βαυαρίας, 2009
• Massenet. Κριός εκτομίας. Deca. Παρίσι, Όπερα της Βαστίλης, 2010
• Πουτσίνι. tosca Decca. Όπερα της Ζυρίχης, 2009
• Cilea. Αντριάνα Λεκουβέρ. Δεκ. To Royal Opera House, 2011

Σημείωση:

Η βιογραφία του Jonas Kaufmann με τη μορφή μιας λεπτομερούς συνέντευξης με σχόλια συναδέλφων και σταρ της παγκόσμιας όπερας δημοσιεύτηκε με τη μορφή βιβλίου: Thomas Voigt. Jonas Kaufmann: "Meinen die wirklich mich?" (Henschel Verlag, Λειψία 2010).