Angiolina Bosio (Angiolina Bosio) |

Angiolina Bosio

Η Angiolina Bosio δεν έζησε καν τριάντα χρόνια στον κόσμο. Η καλλιτεχνική της πορεία κράτησε μόλις δεκατρία χρόνια. Έπρεπε να έχει κανείς ένα λαμπρό ταλέντο για να αφήσει ανεξίτηλο σημάδι στη μνήμη των ανθρώπων εκείνης της εποχής, τόσο γενναιόδωρου με φωνητικά ταλέντα! Μεταξύ των θαυμαστών του Ιταλού τραγουδιστή είναι οι Serov, Tchaikovsky, Odoevsky, Nekrasov, Chernyshevsky…

Η Angiolina Bosio γεννήθηκε στις 28 Αυγούστου 1830 στην ιταλική πόλη του Τορίνο, στην οικογένεια ενός ηθοποιού. Ήδη σε ηλικία δέκα ετών, άρχισε να σπουδάζει τραγούδι στο Μιλάνο, με τον Venceslao Cattaneo.

Το ντεμπούτο της τραγουδίστριας πραγματοποιήθηκε τον Ιούλιο του 1846 στο Βασιλικό Θέατρο του Μιλάνου, όπου έπαιξε το ρόλο της Λουκρέσια στην όπερα του Βέρντι "The Two Foscari".

Σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους της, η Bosio απολάμβανε ακόμη μεγαλύτερη δημοτικότητα στο εξωτερικό παρά στο εσωτερικό. Οι επαναλαμβανόμενες περιοδείες στην Ευρώπη και οι παραστάσεις στις Ηνωμένες Πολιτείες της έφεραν παγκόσμια αναγνώριση, την έφεραν πολύ γρήγορα στο ίδιο επίπεδο με τους καλύτερους καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Ο Μπόσιο τραγούδησε στη Βερόνα, τη Μαδρίτη, την Κοπεγχάγη, τη Νέα Υόρκη, το Παρίσι. Οι θαυμαστές των φωνητικών υποδέχθηκαν θερμά τον καλλιτέχνη στη σκηνή του θεάτρου Covent Garden του Λονδίνου. Το κύριο πράγμα στην τέχνη της είναι η ειλικρινής μουσικότητα, η ευγένεια των φράσεων, η λεπτότητα των χρωμάτων της ηχοχρώματος, η εσωτερική ιδιοσυγκρασία. Πιθανώς, αυτά τα χαρακτηριστικά, και όχι η δύναμη της φωνής της, τράβηξαν την αυξημένη προσοχή των Ρώσων λάτρεις της μουσικής σε αυτήν. Ήταν στη Ρωσία, η οποία έγινε η δεύτερη πατρίδα για τον τραγουδιστή, που ο Bosio κέρδισε ιδιαίτερη αγάπη από το κοινό.

Η Bosio ήρθε για πρώτη φορά στην Αγία Πετρούπολη το 1853, ήδη στο ζενίθ της φήμης της. Έχοντας κάνει το ντεμπούτο της στην Αγία Πετρούπολη το 1855, τραγούδησε για τέσσερις συνεχόμενες σεζόν στη σκηνή της Ιταλικής Όπερας και με κάθε νέα της παράσταση κέρδιζε έναν αυξανόμενο αριθμό θαυμαστών. Το ρεπερτόριο του τραγουδιστή είναι εξαιρετικά ευρύ, αλλά τα έργα των Rossini και Verdi κατέλαβαν κεντρική θέση σε αυτό. Είναι η πρώτη Violetta στη ρωσική σκηνή, τραγούδησε τους ρόλους της Gilda, της Leonora, της Louise Miller στις όπερες του Verdi, της Semiramide στην ομώνυμη όπερα, της κοντέσας στην όπερα «Count Ori» και της Rosina στο «The Barber» του Rossini. της Σεβίλλης», η Ζερλίνα στον «Ντον Τζιοβάνι» και η Ζερλίνα στο «Φρα Ντιάβολο», η Ελβίρα στους Πουριτανούς, η Κοντέσα στον Κόμη Όρι, η Λαίδη Χενριέττα τον Μάρτιο.

Όσον αφορά το επίπεδο της φωνητικής τέχνης, το βάθος της διείσδυσης στον πνευματικό κόσμο της εικόνας, η υψηλή μουσικότητα του Bosio ανήκε στους μεγαλύτερους τραγουδιστές της εποχής. Η δημιουργική της ατομικότητα δεν αποκαλύφθηκε αμέσως. Αρχικά, οι ακροατές θαύμασαν την εκπληκτική τεχνική και φωνή – μια λυρική σοπράνο. Τότε μπόρεσαν να εκτιμήσουν την πιο πολύτιμη περιουσία του ταλέντου της – τον ​​εμπνευσμένο ποιητικό λυρισμό, που εκδηλώθηκε στην καλύτερη δημιουργία της – τη Βιολέττα στην Τραβιάτα. Το ντεμπούτο ως Gilda στο Rigoletto του Verdi χαιρετίστηκε με αποδοχή, αλλά χωρίς ιδιαίτερο ενθουσιασμό. Μεταξύ των πρώτων απαντήσεων στον Τύπο, χαρακτηριστική είναι η άποψη του Ροστίσλαβ (Φ. Τολστόι) στο The Northern Bee: «Η φωνή του Bosio είναι καθαρή σοπράνο, ασυνήθιστα ευχάριστη, ειδικά σε μεσαίους ήχους… το πάνω μέρος είναι σαφές, αληθινό, αν και όχι πολύ δυνατός, αλλά προικισμένος με κάποια ηχητικότητα, που δεν στερείται εκφραστικότητας. Ωστόσο, ο αρθρογράφος Raevsky σύντομα δηλώνει: «Το πρώτο ντεμπούτο της Bozio ήταν επιτυχημένο, αλλά έγινε η αγαπημένη του κοινού μετά την ερμηνεία της στο ρόλο της Leonora στο Il trovatore, που παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο κοινό της Αγίας Πετρούπολης».

Η Rostislav σημείωσε επίσης: «Δεν ήθελε να εκπλήξει ή, μάλλον, να καταπλήξει το κοινό από την πρώτη φορά με δύσκολη φωνητική, ασυνήθιστα θεαματικά ή επιτηδευμένα περάσματα. Αντίθετα, για… το ντεμπούτο της, επέλεξε τον σεμνό ρόλο της Gilda («Rigoletto»), στον οποίο η φωνητική της, στον υψηλότερο βαθμό αξιοσημείωτη, δεν μπορούσε να βγει εντελώς. Παρατηρώντας τη σταδιακή πορεία, ο Μπόσιο εμφανίστηκε εναλλάξ στους Πουριτανούς, Ντον Πασκουάλε, Ιλ trovatore, Ο Κουρέας της Σεβίλλης και Ο Βόρειος Αστέρας. Από αυτή τη σκόπιμη σταδιακή εξέλιξη, υπήρξε ένα υπέροχο κρεσέντο στην επιτυχία της Bosio… Η συμπάθεια γι' αυτήν μεγάλωνε και εξελίσσονταν… με κάθε νέο παιχνίδι, οι θησαυροί του ταλέντου της έμοιαζαν ανεξάντλητοι… Μετά το χαριτωμένο μέρος της Norina… η κοινή γνώμη απένειμε στη νέα μας πριμαντόνα ένα στέμμα με mezzo -χαρακτηριστικά σημεία… Αλλά η Bosio εμφανίστηκε στον «Troubadour», και οι ερασιτέχνες ήταν μπερδεμένοι, ακούγοντας τη φυσική, εκφραστική απαγγελία της. «Πώς είναι…», είπαν, «πιστέψαμε ότι το βαθύ δράμα ήταν απρόσιτο στη χαριτωμένη πριμαντόνα μας».

Είναι δύσκολο να βρεις λόγια για να περιγράψεις αυτό που συνέβη στις 20 Οκτωβρίου 1856, όταν η Angiolina ερμήνευσε το μέρος της Violetta για πρώτη φορά στη La Traviata. Η γενική τρέλα μετατράπηκε γρήγορα σε λαϊκή αγάπη. Ο ρόλος της Violetta ήταν το υψηλότερο επίτευγμα του Bosio. Οι διθυραμβικές κριτικές ήταν ατελείωτες. Ιδιαίτερα σημειώθηκε η εκπληκτική δραματική δεινότητα και διεισδυτικότητα με την οποία η τραγουδίστρια πέρασε την τελευταία σκηνή.

«Έχετε ακούσει τον Bosio στη La Traviata; Αν όχι, τότε πάτε οπωσδήποτε να ακούσετε, και για πρώτη φορά, μόλις δοθεί αυτή η όπερα, γιατί, όσο σύντομα κι αν γνωρίζετε το ταλέντο αυτού του τραγουδιστή, χωρίς τη La Traviata η γνωριμία σας θα είναι επιφανειακή. Τα πλούσια μέσα του Μπόσιο ως τραγουδιστή και δραματουργού δεν εκφράζονται σε καμία όπερα με τόση λαμπρότητα. Εδώ, η συμπάθεια της φωνής, η ειλικρίνεια και η χάρη του τραγουδιού, η κομψή και έξυπνη ερμηνεία, με μια λέξη, όλα όσα συνθέτουν τη γοητεία της παράστασης, μέσω της οποίας ο Bosio έχει αιχμαλωτίσει την απεριόριστη και σχεδόν αδιαίρετη εύνοια του St. Κοινό της Πετρούπολης – όλα έχουν βρει εξαιρετική χρήση στη νέα όπερα. «Μόνο για τον Bosio στη La Traviata συζητείται τώρα… Τι φωνή, τι τραγούδι. Δεν ξέρουμε τίποτα καλύτερο στην Αγία Πετρούπολη αυτή τη στιγμή».

Είναι ενδιαφέρον ότι ήταν ο Bosio που ενέπνευσε τον Turgenev για ένα υπέροχο επεισόδιο στο μυθιστόρημα "On the Eve", όπου ο Insarov και η Elena είναι παρόντες στη Βενετία στην παράσταση "La Traviata": "Το ντουέτο ξεκίνησε, ο καλύτερος αριθμός των όπερα, στην οποία ο συνθέτης κατάφερε να εκφράσει όλες τις τύψεις της τρελά χαμένης νεολαίας, τον τελευταίο αγώνα απελπισμένη και ανίσχυρη αγάπη. Παρασυρμένη, παρασυρμένη από μια ανάσα γενικής συμπάθειας, με δάκρυα καλλιτεχνικής χαράς και αληθινή ταλαιπωρία στα μάτια, η τραγουδίστρια παραδόθηκε στο κύμα που ανέβαινε, το πρόσωπό της άλλαξε και μπροστά στο φοβερό φάντασμα… του θανάτου, με μια τέτοια βιασύνη προσευχής έφτασε στον ουρανό, τα λόγια βγήκαν από μέσα της: «Lasciami vivere… morire si giovane!» («Αφήστε με να ζήσω… να πεθάνω τόσο νέος!»), που ολόκληρο το θέατρο έσπασε από ξέφρενα χειροκροτήματα και ενθουσιώδεις κραυγές».

Οι καλύτερες σκηνικές εικόνες – Gilda, Violetta, Leonora και ακόμη και χαρούμενες ηρωίδες: εικόνες – … ηρωίδες – ο Bosio έδωσε μια νότα στοχασμού, ποιητικής μελαγχολίας. «Υπάρχει ένα είδος μελαγχολικού τόνου σε αυτό το τραγούδι. Αυτή είναι μια σειρά από ήχους που ξεχύνονται κατευθείαν στην ψυχή σας, και συμφωνούμε απόλυτα με έναν από τους λάτρεις της μουσικής που είπε ότι όταν ακούτε τον Bosio, κάποιο είδος πένθους πονάει ακούσια την καρδιά σας. Πράγματι, ο Μπόσιο ήταν σαν την Τζίλντα. Αυτό που, για παράδειγμα, θα μπορούσε να είναι πιο ευάερο και κομψό, πιο εμποτισμένο με τον ποιητικό χρωματισμό εκείνης της τρίλιας με την οποία η Bosio τελείωσε την άρια της Πράξης II και η οποία, ξεκινώντας το forte, σταδιακά εξασθενεί και τελικά παγώνει στον αέρα. Και κάθε αριθμός, κάθε φράση της Bosio αιχμαλωτίστηκε από τις ίδιες δύο ιδιότητες – το βάθος του συναισθήματος και της χάρης, τις ιδιότητες που αποτελούν το κύριο στοιχείο της ερμηνείας της… Χαριτωμένη απλότητα και ειλικρίνεια – για αυτό επιδιώκει κυρίως. Θαυμάζοντας τη βιρτουόζικη απόδοση των πιο δύσκολων φωνητικών μερών, οι κριτικοί επεσήμαναν ότι «στην προσωπικότητα του Bosio κυριαρχεί το στοιχείο του συναισθήματος. Το συναίσθημα είναι η κύρια γοητεία του τραγουδιού της – η γοητεία, η γοητεία που φτάνει… Το κοινό ακούει αυτό το αέρινο, απόκοσμο τραγούδι και φοβάται να πει μια νότα.

Ο Bosio δημιούργησε μια ολόκληρη γκαλερί με εικόνες νεαρών κοριτσιών και γυναικών, δυστυχισμένων και ευτυχισμένων, που υποφέρουν και χαίρονται, πεθαίνουν, διασκεδάζουν, αγαπούν και αγαπούν. Ο AA Gozenpud σημειώνει: «Το κεντρικό θέμα της δουλειάς του Bosio μπορεί να προσδιοριστεί από τον τίτλο του φωνητικού κύκλου του Schumann, Love and Life of a Woman. Μετέφερε με την ίδια δύναμη τον φόβο μιας νεαρής κοπέλας μπροστά σε ένα άγνωστο συναίσθημα και τη μέθη του πάθους, τα βάσανα μιας βασανισμένης καρδιάς και τον θρίαμβο της αγάπης. Όπως ήδη αναφέρθηκε, αυτό το θέμα ενσωματώθηκε πιο βαθιά στο μέρος της Violetta. Η ερμηνεία του Bosio ήταν τόσο τέλεια που ακόμη και καλλιτέχνες όπως η Patti δεν μπορούσαν να τον διώξουν από τη μνήμη των συγχρόνων του. Ο Οντογιέφσκι και ο Τσαϊκόφσκι εκτιμούσαν πολύ τον Μπόσιο. Εάν ο αριστοκρατικός θεατής αιχμαλωτίστηκε στην τέχνη της από χάρη, λαμπρότητα, δεξιοτεχνία, τεχνική τελειότητα, τότε ο θεατής του ρατσότσιν αιχμαλωτίστηκε από τη διείσδυση, τον τρόμο, τη ζεστασιά του συναισθήματος και την ειλικρίνεια της παράστασης. Ο Bosio απολάμβανε μεγάλη δημοτικότητα και αγάπη σε ένα δημοκρατικό περιβάλλον. έπαιζε συχνά και πρόθυμα σε συναυλίες, η συλλογή από τις οποίες ελήφθη υπέρ των «ανεπαρκών» μαθητών.

Οι κριτές έγραψαν ομόφωνα ότι με κάθε παράσταση, το τραγούδι του Bosio γίνεται πιο τέλειο. «Η φωνή της γοητευτικής, όμορφης τραγουδίστριας μας έχει γίνει, φαίνεται, πιο δυνατή, πιο φρέσκια». ή: «… Η φωνή της Bosio αποκτούσε όλο και περισσότερη δύναμη, καθώς η επιτυχία της ενίσχυε… η φωνή της γινόταν πιο δυνατή».

Αλλά στις αρχές της άνοιξης του 1859, κρυολόγησε κατά τη διάρκεια μιας από τις περιοδείες της. Στις 9 Απριλίου, ο τραγουδιστής πέθανε από πνευμονία. Η τραγική μοίρα του Bosio εμφανίστηκε ξανά και ξανά μπροστά στο δημιουργικό βλέμμα του Osip Mandelstam:

«Λίγα λεπτά πριν την έναρξη της αγωνίας, ένα πυροσβεστικό βαγόνι βρόντηξε κατά μήκος του Νιέφσκι. Όλοι οπισθοχώρησαν προς τα τετράγωνα θολά παράθυρα και η Angiolina Bosio, γέννημα θρέμμα του Πιεμόντε, κόρη ενός φτωχού πλανόδιου κωμικού – basso comico – έμεινε για μια στιγμή μόνη της.

… Οι μαχητικές χάρες των κέρατων του πετεινού, σαν ένα ανήκουστο μπρίο άνευ όρων νικηφόρων συμφορών, ξέσπασαν στην κακώς αεριζόμενη κρεβατοκάμαρα του σπιτιού του Ντεμίντοφ. Μπουκίτσες με βαρέλια, χάρακες και σκάλες βρόντηξαν και το τηγάνι με τους πυρσούς έγλειφε τους καθρέφτες. Όμως, στη θαμπωμένη συνείδηση ​​του ετοιμοθάνατου τραγουδιστή, αυτός ο σωρός πυρετωδών γραφειοκρατικών θορύβων, αυτός ο ξέφρενος καλπασμός με παλτά και κράνη από δέρμα προβάτου, αυτή η μάζα ήχων που συλλαμβάνονταν και αφαιρέθηκαν υπό τη συνοδεία μετατράπηκαν σε κάλεσμα ορχηστρικής οβερτούρας. Οι τελευταίες μπάρες της ουβερτούρας της Due Poscari, της πρώτης της λονδρέζικης όπερας, ηχούσαν ευδιάκριτα στα μικρά, άσχημα αυτιά της…

Σηκώθηκε όρθιος και τραγούδησε ό,τι χρειαζόταν, όχι με εκείνη τη γλυκιά, μεταλλική, εύπλαστη φωνή που την είχε κάνει διάσημη και την επαινούσαν στις εφημερίδες, αλλά με το στήθος ακατέργαστο χροιά μιας δεκαπεντάχρονης έφηβης, με λάθος , σπάταλη απόδοση του ήχου για τον οποίο την επέπληξε τόσο πολύ ο καθηγητής Cattaneo.

«Αντίο, Τραβιάτα μου, Ροζίνα, Ζερλίνα…»

Ο θάνατος του Bosio αντηχούσε με πόνο στις καρδιές χιλιάδων ανθρώπων που αγάπησαν με πάθος τον τραγουδιστή. «Σήμερα έμαθα για τον θάνατο του Μπόσιο και το μετάνιωσα πολύ», έγραψε ο Τουργκένιεφ σε μια επιστολή προς τον Γκοντσάροφ. – Την είδα την ημέρα της τελευταίας της παράστασης: έπαιξε την «Τραβιάτα»· δεν σκέφτηκε τότε, παίζοντας μια ετοιμοθάνατη γυναίκα, ότι σύντομα θα έπρεπε να παίξει σοβαρά αυτόν τον ρόλο. Η σκόνη και η φθορά και τα ψέματα είναι όλα γήινα πράγματα.

Στα απομνημονεύματα του επαναστάτη Π. Κροπότκιν, βρίσκουμε τις ακόλουθες γραμμές: «Όταν αρρώστησε η πριμαντόνα Μπόσιο, χιλιάδες άνθρωποι, ιδιαίτερα νέοι, έμειναν αδρανείς μέχρι αργά το βράδυ στην πόρτα του ξενοδοχείου για να μάθουν για το υγεία της ντίβας. Δεν ήταν όμορφη, αλλά φαινόταν τόσο όμορφη όταν τραγουδούσε που οι νέοι που ήταν τρελά ερωτευμένοι μαζί της μπορούσαν να μετρηθούν σε εκατοντάδες. Όταν πέθανε η Bosio, της έκαναν μια κηδεία όπως δεν είχε ξαναδεί η Πετρούπολη.

Η μοίρα του Ιταλού τραγουδιστή αποτυπώθηκε επίσης στις γραμμές της σάτιρας του Nekrasov "On the Weather":

Νεύρα και κόκκαλα Samoyed Θα αντέξουν κάθε κρύο, αλλά εσείς, φωνητικοί νότιοι καλεσμένοι, είμαστε καλά τον χειμώνα; Θυμήσου – Μπόσιο, η περήφανη Πετρόπολη δεν φύλαξε τίποτα γι’ αυτήν. Αλλά μάταια τυλίξατε τον εαυτό σας στο λαιμό του σαμπέλ Νάιτινγκεϊλ. Κόρη της Ιταλίας! Με ρωσικό παγετό Είναι δύσκολο να τα βγάλεις πέρα ​​με τα μεσημεριανά τριαντάφυλλα. Μπροστά στη δύναμη του θανατηφόρου του Γέρνησες το τέλειο μέτωπό σου, Και ξαπλώνεις σε μια ξένη γη Σε ένα νεκροταφείο άδειο και θλιμμένο. Ξεχασμένοι ξένοι άνθρωποι Την ίδια μέρα που παραδόθηκες στη γη, Και για καιρό άλλος τραγουδάει, Εκεί που σε έβρεξαν με λουλούδια. Υπάρχει φως, ακούγεται ένα κοντραμπάσο, Υπάρχουν ακόμα δυνατά τυμπανάκια. Ναί! στον θλιβερό βορρά μαζί μας Τα χρήματα είναι δύσκολα και οι δάφνες ακριβές!

Στις 12 Απριλίου 1859, ο Μπόσιο φαινόταν να θάβει όλη την Αγία Πετρούπολη. «Ένα πλήθος συγκεντρώθηκε για να μεταφέρουν το σώμα της από το σπίτι της Demidov στην Καθολική Εκκλησία, συμπεριλαμβανομένων πολλών φοιτητών που ήταν ευγνώμονες στον εκλιπόντα για τη διοργάνωση συναυλιών προς όφελος των ανεπαρκών φοιτητών του πανεπιστημίου», μαρτυρεί ένας σύγχρονος των γεγονότων. Ο αρχηγός της αστυνομίας Σουβάλοφ, φοβούμενος ταραχές, απέκλεισε το κτίριο της εκκλησίας με αστυνομικούς, γεγονός που προκάλεσε γενική αγανάκτηση. Αλλά οι φόβοι αποδείχθηκαν αβάσιμοι. Η πομπή με πένθιμη σιωπή πήγε στο Καθολικό νεκροταφείο στην πλευρά του Βίμποργκ, κοντά στο Άρσεναλ. Στον τάφο της τραγουδίστριας, ένας από τους θαυμαστές του ταλέντου της, ο Κόμης Ορλόφ, σύρθηκε στο έδαφος σε πλήρη αναίσθηση. Με έξοδα του ανεγέρθηκε αργότερα ένα όμορφο μνημείο.