Πώς να συνθέσετε μια μελωδία;

Εάν ένα άτομο έχει την επιθυμία να συνθέσει μια μελωδία, αυτό σημαίνει ότι, τουλάχιστον, είναι μεροληπτικός στη μουσική και έχει μια συγκεκριμένη δημιουργική γραμμή. Το ερώτημα είναι πόσο καλά είναι μουσικά εγγράμματοι και αν έχει την ικανότητα να γράφει. Όπως λένε, «δεν είναι οι θεοί που καίνε τις γλάστρες», και δεν χρειάζεται να είσαι γεννημένος Μότσαρτ για να γράψεις τη δική σου μουσική.

Λοιπόν, ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε πώς να συνθέσουμε μια μελωδία. Νομίζω ότι θα ήταν σωστό να δώσουμε διαφορετικές συστάσεις για διαφορετικά επίπεδα προετοιμασίας, εξηγώντας με περισσότερες λεπτομέρειες για αρχάριους μουσικούς.

Εισαγωγικό επίπεδο (ένα άτομο "από την αρχή" στη μουσική)

Τώρα υπάρχουν πολλά προγράμματα υπολογιστών μετατροπής που σας επιτρέπουν να τραγουδήσετε απλά μια μελωδία και να λάβετε ένα επεξεργασμένο αποτέλεσμα με τη μορφή μουσικής σημειογραφίας. Αυτό, αν και βολικό και διασκεδαστικό, μοιάζει περισσότερο με ένα παιχνίδι σύνθεσης μουσικής. Μια πιο σοβαρή προσέγγιση περιλαμβάνει την εκμάθηση των βασικών της θεωρίας της μουσικής.

Πρώτα απ 'όλα, πρέπει να εξοικειωθείτε με τη τροπική οργάνωση της μουσικής, γιατί η φύση της μελωδίας εξαρτάται άμεσα από το αν είναι μείζον ή δευτερεύον. Θα πρέπει να μάθετε να ακούτε το τονωτικό, αυτό είναι η υποστήριξη οποιουδήποτε κινήτρου. Όλοι οι άλλοι βαθμοί του τρόπου λειτουργίας (υπάρχουν 7 συνολικά) κατά κάποιο τρόπο έλκονται προς το τονωτικό. Το επόμενο στάδιο θα πρέπει να είναι η εκμάθηση των περιβόητων "τριών συγχορδιών", στις οποίες μπορείτε να παίξετε οποιοδήποτε απλό τραγούδι με απλοποιημένο τρόπο. Πρόκειται για τριάδες – τονωτικό (κατασκευασμένο από το 1ο βήμα της λειτουργίας, το ίδιο «τονωτικό»), υποκυρίαρχο (4ο βήμα) και κυρίαρχο (5ο βήμα). Όταν τα αυτιά σας μάθουν να ακούν τη σχέση αυτών των βασικών συγχορδιών (κριτήριο για αυτό μπορεί να είναι η δυνατότητα να επιλέξετε ανεξάρτητα ένα τραγούδι με το αυτί), μπορείτε να προσπαθήσετε να συνθέσετε απλές μελωδίες.

Ο ρυθμός δεν είναι λιγότερο σημαντικός στη μουσική. ο ρόλος του μοιάζει με τον ρόλο της ομοιοκαταληξίας στην ποίηση. Κατ' αρχήν, η ρυθμική οργάνωση είναι απλή αριθμητική και θεωρητικά δεν είναι δύσκολο να τη μάθεις. Και για να νιώσεις τον μουσικό ρυθμό, χρειάζεται να ακούσεις πολλές διαφορετικές μουσικές, ακούγοντας συγκεκριμένα το ρυθμικό μοτίβο, αναλύοντας τι εκφραστικότητα δίνει στη μουσική.

Γενικά, η άγνοια της θεωρίας της μουσικής δεν εμποδίζει τη γέννηση ενδιαφέρουσες μελωδίες στο κεφάλι σας, αλλά η γνώση της βοηθάει πολύ στην έκφραση αυτών των μελωδιών.

Μέσο επίπεδο (ένα άτομο γνωρίζει τα βασικά του μουσικού γραμματισμού, μπορεί να επιλέξει με το αυτί, μπορεί να έχει σπουδάσει μουσική)

Σε αυτή την περίπτωση, όλα είναι πιο απλά. Κάποια μουσική εμπειρία σάς επιτρέπει να δημιουργήσετε με ακρίβεια μια μελωδία έτσι ώστε να ακούγεται αρμονικά και να μην έρχεται σε αντίθεση με τη μουσική λογική. Σε αυτό το στάδιο, ένας αρχάριος συγγραφέας μπορεί να συμβουλεύεται να μην επιδιώκει την υπερβολική πολυπλοκότητα της μουσικής. Δεν είναι τυχαίο ότι συνήθως δεν είναι οι πιο περίπλοκες μελωδίες που γίνονται επιτυχίες. Μια επιτυχημένη μελωδία είναι αξιομνημόνευτη και τραγουδιέται εύκολα (αν είναι σχεδιασμένη για τραγουδιστή). Δεν πρέπει να φοβάστε τις επαναλήψεις στη μουσική. Αντίθετα, οι επαναλήψεις βοηθούν την αντίληψη και την απομνημόνευση. Θα είναι ενδιαφέρον να εμφανιστεί κάποια «φρέσκια» νότα στη μελωδία και στη συνηθισμένη σειρά συγχορδιών – για παράδειγμα, μια ανάλυση σε ένα διαφορετικό πλήκτρο ή μια απροσδόκητη χρωματική κίνηση.

Και, φυσικά, η μελωδία πρέπει να έχει κάποιο νόημα, να εκφράζει κάποιο συναίσθημα, διάθεση.

Υψηλό επίπεδο γνώσεων στη θεωρία της μουσικής (δεν συνεπάγεται απαραίτητα επαγγελματική κατάρτιση)

Δεν χρειάζεται να δίνετε συμβουλές για το «πώς να συνθέσετε μια μελωδία» σε ανθρώπους που έχουν φτάσει σε ορισμένα ύψη στη μουσική. Εδώ είναι πιο κατάλληλο να ευχηθούμε δημιουργική επιτυχία και έμπνευση. Άλλωστε, είναι η έμπνευση που διακρίνει μια τέχνη που μπορεί να κατακτήσει ο καθένας από την πραγματική δημιουργικότητα.