Felix Mendelssohn-Bartholdy (Felix Mendelssohn Bartholdy) |

Felix Mendelssohn Bartholdy

Αυτός είναι ο Μότσαρτ του δέκατου ένατου αιώνα, το πιο λαμπρό μουσικό ταλέντο, που κατανοεί πιο ξεκάθαρα τις αντιφάσεις της εποχής και το καλύτερο από όλα τις συμφιλιώνει. R. Schumann

Ο F. Mendelssohn-Bartholdy είναι Γερμανός συνθέτης της γενιάς Schumann, μαέστρος, δάσκαλος, πιανίστας και μουσικοπαιδαγωγός. Η ποικίλη δραστηριότητά του υποτάχθηκε στους πιο ευγενείς και σοβαρούς στόχους – συνέβαλε στην άνοδο της μουσικής ζωής της Γερμανίας, στην ενίσχυση των εθνικών της παραδόσεων, στην εκπαίδευση ενός φωτισμένου κοινού και μορφωμένων επαγγελματιών.

Ο Μέντελσον γεννήθηκε σε μια οικογένεια με μακρά πολιτιστική παράδοση. Ο παππούς του μελλοντικού συνθέτη είναι ένας διάσημος φιλόσοφος. Ο πατέρας – επικεφαλής του τραπεζικού οίκου, ένας φωτισμένος άνθρωπος, καλός γνώστης των τεχνών – έδωσε στον γιο του εξαιρετική εκπαίδευση. Το 1811, η οικογένεια μετακόμισε στο Βερολίνο, όπου ο Μέντελσον πήρε μαθήματα από τους πιο σεβαστούς δασκάλους – τον ​​L. Berger (πιάνο), τον K. Zelter (σύνθεση). Ο G. Heine, ο F. Hegel, ο TA Hoffmann, οι αδελφοί Humboldt, ο KM Weber επισκέφτηκαν το σπίτι του Mendelssohn. Ο JW Goethe άκουσε το παιχνίδι του δωδεκάχρονου πιανίστα. Οι συναντήσεις με τον μεγάλο ποιητή στη Βαϊμάρη παρέμειναν οι πιο όμορφες αναμνήσεις της νιότης μου.

Η επικοινωνία με σοβαρούς καλλιτέχνες, οι διάφορες μουσικές εντυπώσεις, η παρακολούθηση διαλέξεων στο Πανεπιστήμιο του Βερολίνου, το άκρως φωτισμένο περιβάλλον στο οποίο μεγάλωσε ο Mendelssohn – όλα συνέβαλαν στην ταχεία επαγγελματική και πνευματική του εξέλιξη. Από την ηλικία των 9 ετών, ο Μέντελσον εμφανιζόταν στη σκηνή των συναυλιών, στις αρχές της δεκαετίας του '20. εμφανίζονται τα πρώτα του γραπτά. Ήδη στα νιάτα του ξεκίνησαν οι εκπαιδευτικές δραστηριότητες του Μέντελσον. Η απόδοση του Matthew Passion (1829) του JS Bach υπό τη σκηνοθεσία του έγινε ένα ιστορικό γεγονός στη μουσική ζωή της Γερμανίας, λειτούργησε ως ώθηση για την αναβίωση του έργου του Bach. Το 1833-36. Ο Μέντελσον κατέχει τη θέση του μουσικού διευθυντή στο Ντίσελντορφ. Η επιθυμία να ανέβει το επίπεδο της παράστασης, να αναπληρωθεί το ρεπερτόριο με κλασικά έργα (ορατόριο από τους GF Handel και I. Haydn, όπερες των WA Μόzart, L. Cherubini) έπεσε στην αδιαφορία των αρχών της πόλης, στην αδράνεια των Γερμανοί μπιφτέκι.

Η δραστηριότητα του Μέντελσον στη Λειψία (από το 1836) ως μαέστρος της ορχήστρας Gewandhaus συνέβαλε σε μια νέα άνθηση της μουσικής ζωής της πόλης, ήδη από τον 100ο αιώνα. διάσημη για τις πολιτιστικές της παραδόσεις. Ο Μέντελσον προσπάθησε να επιστήσει την προσοχή των ακροατών στα μεγαλύτερα έργα τέχνης του παρελθόντος (τα ορατόριο του Μπαχ, του Χέντελ, του Χάυντν, της Πανηγυρικής Λειτουργίας και της Ένατης Συμφωνίας του Μπετόβεν). Εκπαιδευτικούς στόχους επιδίωκαν επίσης ένας κύκλος ιστορικών συναυλιών – ένα είδος πανοράματος της εξέλιξης της μουσικής από τον Μπαχ μέχρι τους σύγχρονους συνθέτες Μέντελσον. Στη Λειψία, ο Μέντελσον δίνει συναυλίες μουσικής για πιάνο, ερμηνεύει οργανικά έργα του Μπαχ στην εκκλησία του Αγίου Θωμά, όπου υπηρετούσε ο «μεγάλος ιεροψάλτης» πριν από 1843 χρόνια. Το 38, με πρωτοβουλία του Μέντελσον, άνοιξε στη Λειψία το πρώτο ωδείο στη Γερμανία, στο πρότυπο του οποίου δημιουργήθηκαν ωδεία σε άλλες γερμανικές πόλεις. Στα χρόνια της Λειψίας, το έργο του Μέντελσον έφτασε στην υψηλότερη άνθηση, ωριμότητα, μαεστρία (Κοντσέρτο για βιολί, Σκωτσέζικη Συμφωνία, μουσική για το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας του Σαίξπηρ, τα τελευταία τετράδια των τραγουδιών χωρίς λόγια, ορατόριο Elijah κ.λπ.). Η συνεχής ένταση, η ένταση των παραστάσεων και των διδακτικών δραστηριοτήτων υπονόμευσαν σταδιακά τη δύναμη του συνθέτη. Η σοβαρή υπερκόπωση, η απώλεια αγαπημένων προσώπων (ο ξαφνικός θάνατος της αδερφής της Φάνι) έφερε τον θάνατο πιο κοντά. Ο Μέντελσον πέθανε σε ηλικία XNUMX.

Ο Μέντελσον έλκονταν από διάφορα είδη και μορφές, ερμηνευτικά μέσα. Με την ίδια δεξιοτεχνία έγραψε για τη συμφωνική ορχήστρα και το πιάνο, τη χορωδία και το όργανο, το σύνολο δωματίου και τη φωνή, αποκαλύπτοντας την πραγματική πολυχρηστικότητα του ταλέντου, τον υψηλότερο επαγγελματισμό. Στην αρχή της καριέρας του, σε ηλικία 17 ετών, ο Μέντελσον δημιούργησε την ουβερτούρα «A Midsummer Night's Dream» – ένα έργο που χτύπησε τους σύγχρονούς του με την οργανική σύλληψη και ενσάρκωση, την ωριμότητα της τεχνικής του συνθέτη και τη φρεσκάδα και τον πλούτο της φαντασίας. . «Η άνθηση της νιότης γίνεται αισθητή εδώ, καθώς, ίσως, σε κανένα άλλο έργο του συνθέτη, ο τελειωμένος δάσκαλος έκανε την πρώτη του απογείωση σε μια χαρούμενη στιγμή». Στην οβερτούρα του προγράμματος μιας κίνησης, εμπνευσμένη από την κωμωδία του Σαίξπηρ, καθορίστηκαν τα όρια του μουσικού και ποιητικού κόσμου του συνθέτη. Αυτή είναι μια ελαφριά φαντασία με ένα άγγιγμα σκέρτσο, πτήση, παράξενο παιχνίδι (φανταστικοί χοροί των ξωτικών). λυρικές εικόνες που συνδυάζουν τον ρομαντικό ενθουσιασμό, τον ενθουσιασμό και τη σαφήνεια, την αρχοντιά της έκφρασης. λαϊκές και εικονογραφικές, επικές εικόνες. Το είδος της ουβερτούρας του προγράμματος συναυλιών που δημιουργήθηκε από τον Mendelssohn αναπτύχθηκε στη συμφωνική μουσική του 40ου αιώνα. (G. Berlioz, F. Liszt, M. Glinka, P. Tchaikovsky). Στις αρχές του XNUMX. Ο Μέντελσον επέστρεψε στη σαιξπηρική κωμωδία και έγραψε μουσική για το έργο. Τα καλύτερα νούμερα συνέθεταν μια ορχηστρική σουίτα, σταθερά εδραιωμένη στο ρεπερτόριο των συναυλιών (Overture, Scherzo, Intermezzo, Nocturne, Wedding March).

Το περιεχόμενο πολλών έργων του Μέντελσον συνδέεται με άμεσες εντυπώσεις ζωής από ταξίδια στην Ιταλία (ηλιόλουστη, διαποτισμένη από νότιο φως και ζεστασιά «Italian Symphony» – 1833), καθώς και στις βόρειες χώρες – Αγγλία και Σκωτία (εικόνες της θάλασσας στοιχείο, το βόρειο έπος στις οβερτούρες «Fingal's Cave» («The Hebrides»), «Sea Silence and Happy Sailing» (και τα δύο 1832), στη «Scottish» Symphony (1830-42).

Η βάση του έργου του Μέντελσον για πιάνο ήταν το «Songs without Words» (48 κομμάτια, 1830-45) – θαυμάσια δείγματα λυρικών μινιατούρων, ένα νέο είδος ρομαντικής μουσικής για πιάνο. Σε αντίθεση με τον θεαματικό μπραβούρα πιανισμό που ήταν ευρέως διαδεδομένος εκείνη την εποχή, ο Mendelssohn δημιούργησε κομμάτια σε ύφος δωματίου, αποκαλύπτοντας πάνω απ' όλα τις cantilena, τις μελωδικές δυνατότητες του οργάνου. Ο συνθέτης προσελκύθηκε επίσης από τα στοιχεία του συναυλιακού παιχνιδιού – η βιρτουόζικη λαμπρότητα, το γλέντι, η αγαλλίαση αντιστοιχούσαν στην καλλιτεχνική του φύση (2 κοντσέρτα για πιάνο και ορχήστρα, Brilliant Capriccio, Brilliant Rondo κ.λπ.). Το περίφημο Κοντσέρτο για βιολί σε μι ελάσσονα (1844) μπήκε στο κλασικό ταμείο του είδους μαζί με κοντσέρτα των P. Tchaikovsky, I. Brahms, A. Glazunov, J. Sibelius. Τα ορατόρια «Paul», «Elijah», η καντάτα «The First Walpurgis Night» (κατά τον Γκαίτε) συνέβαλαν σημαντικά στην ιστορία των ειδών καντάτα-ορατόριο. Η ανάπτυξη των αρχικών παραδόσεων της γερμανικής μουσικής συνεχίστηκε με τα πρελούδια και τις φούγκες του Μέντελσον για το όργανο.

Ο συνθέτης προόριζε πολλά χορωδιακά έργα για ερασιτεχνικές χορωδιακές εταιρείες στο Βερολίνο, το Ντίσελντορφ και τη Λειψία. και συνθέσεις δωματίου (τραγούδια, φωνητικά και οργανικά σύνολα) – για ερασιτεχνική, οικιακή μουσική, εξαιρετικά δημοφιλή στη Γερμανία ανά πάσα στιγμή. Η δημιουργία μιας τέτοιας μουσικής, που απευθύνεται σε φωτισμένους ερασιτέχνες, και όχι μόνο σε επαγγελματίες, συνέβαλε στην υλοποίηση του κύριου δημιουργικού στόχου του Mendelssohn - εκπαίδευση των γούστων του κοινού, εισαγωγή του ενεργά σε μια σοβαρή, άκρως καλλιτεχνική κληρονομιά.

Ι. Οχάλοβα

• Δημιουργική διαδρομή →
• Συμφωνική δημιουργικότητα →
• Overtures →
• Ορατόριο →
• Δημιουργικότητα στο πιάνο →
• «Τραγούδια χωρίς λόγια» →
• Κουαρτέτα εγχόρδων →
• Κατάλογος έργων →

Η θέση και η θέση του Μέντελσον στην ιστορία της γερμανικής μουσικής εντοπίστηκε σωστά από τον Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. Ο Μέντελσον, σύμφωνα με τα λόγια του, «θα παραμένει πάντα ένα πρότυπο άψογης καθαρότητας στυλ, και πίσω του θα αναγνωρίζεται μια έντονα καθορισμένη μουσική ατομικότητα, χλωμή μπροστά στην ακτινοβολία ιδιοφυιών όπως ο Μπετόβεν – αλλά πολύ προηγμένη από το πλήθος των πολυάριθμων τεχνιτών μουσικών του γερμανικού σχολείου».

Ο Mendelssohn είναι ένας από τους καλλιτέχνες του οποίου η σύλληψη και η εφαρμογή έχουν φτάσει σε έναν βαθμό ενότητας και ακεραιότητας που δεν κατάφεραν πάντα να επιτύχουν ορισμένοι από τους σύγχρονούς του με ένα φωτεινότερο και μεγαλύτερης κλίμακας ταλέντο.

Το δημιουργικό μονοπάτι του Μέντελσον δεν γνωρίζει ξαφνικές βλάβες και τολμηρές καινοτομίες, καταστάσεις κρίσης και απότομες αναβάσεις. Αυτό δεν σημαίνει ότι προχώρησε αλόγιστα και χωρίς σύννεφα. Η πρώτη του ατομική «αίτηση» για έναν δεξιοτέχνη και ανεξάρτητο δημιουργό – η ουβερτούρα «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» – είναι ένα μαργαριτάρι συμφωνικής μουσικής, καρπός μιας σπουδαίας και στοχευμένης δουλειάς, που ετοιμάστηκε από χρόνια επαγγελματικής κατάρτισης.

Η σοβαρότητα της ειδικής γνώσης που αποκτήθηκε από την παιδική ηλικία, η ευέλικτη πνευματική ανάπτυξη βοήθησαν τον Mendelssohn στην αυγή της δημιουργικής του ζωής να σκιαγραφήσει με ακρίβεια τον κύκλο των εικόνων που τον γοήτευσαν, που για πολύ καιρό, αν όχι για πάντα, αιχμαλώτισαν τη φαντασία του. Στον κόσμο ενός σαγηνευτικού παραμυθιού, έμοιαζε να έχει βρεθεί. Σχεδιάζοντας ένα μαγικό παιχνίδι απατηλών εικόνων, ο Μέντελσον εξέφρασε μεταφορικά το ποιητικό του όραμα για τον πραγματικό κόσμο. Η εμπειρία ζωής, η γνώση αιώνων συσσωρευμένων πολιτιστικών αξιών καθήλωσαν τη διανόηση, εισήγαγαν «διορθώσεις» στη διαδικασία της καλλιτεχνικής βελτίωσης, εμβαθύνοντας σημαντικά το περιεχόμενο της μουσικής, συμπληρώνοντάς το με νέα κίνητρα και αποχρώσεις.

Ωστόσο, η αρμονική ακεραιότητα του μουσικού ταλέντου του Μέντελσον συνδυάστηκε με τη στενότητα του δημιουργικού του εύρους. Ο Μέντελσον απέχει πολύ από την παθιασμένη παρορμητικότητα του Σούμαν, τη συγκινημένη ανάταση του Μπερλιόζ, την τραγωδία και τους εθνικο-πατριωτικούς ηρωισμούς του Σοπέν. Έντονα συναισθήματα, το πνεύμα διαμαρτυρίας, η επίμονη αναζήτηση νέων μορφών, εναντιώθηκε στην ηρεμία της σκέψης και στη ζεστασιά του ανθρώπινου συναισθήματος, στην αυστηρή τάξη των μορφών.

Ταυτόχρονα, η παραστατική σκέψη του Μέντελσον, το περιεχόμενο της μουσικής του, καθώς και τα είδη στα οποία δημιουργεί, δεν ξεπερνούν το κυρίαρχο ρεύμα της τέχνης του ρομαντισμού.

Το Όνειρο Θερινής Νύχτας ή οι Εβρίδες δεν είναι λιγότερο ρομαντικά από τα έργα του Σούμαν ή του Σοπέν, του Σούμπερτ ή του Μπερλιόζ. Αυτό είναι χαρακτηριστικό του πολύπλευρου μουσικού ρομαντισμού, στον οποίο διασταυρώνονταν διάφορα ρεύματα, με την πρώτη ματιά φαινομενικά πολικά.

Ο Μέντελσον γειτνιάζει με την πτέρυγα του γερμανικού ρομαντισμού, που προέρχεται από τον Βέμπερ. Η φαντασία και η φαντασία που χαρακτηρίζουν τον Weber, ο κινούμενος κόσμος της φύσης, η ποίηση μακρινών θρύλων και παραμυθιών, ενημερωμένη και διευρυμένη, λαμπυρίζει στη μουσική του Mendelssohn με πολύχρωμους τόνους πρόσφατα.

Από το ευρύ φάσμα των ρομαντικών θεμάτων που έθιξε ο Μέντελσον, τα θέματα που σχετίζονται με το βασίλειο της φαντασίας έλαβαν την πιο ολοκληρωμένη καλλιτεχνική ενσάρκωση. Δεν υπάρχει τίποτα ζοφερό ή δαιμονικό στη φαντασίωση του Μέντελσον. Πρόκειται για φωτεινές εικόνες της φύσης, γεννημένες από τη λαϊκή φαντασίωση και διάσπαρτες σε πολλά παραμύθια, μύθους ή εμπνευσμένες από επικούς και ιστορικούς θρύλους, όπου η πραγματικότητα και η φαντασία, η πραγματικότητα και η ποιητική μυθοπλασία είναι στενά συνυφασμένες.

Από τη λαϊκή προέλευση της παραστατικότητας – ο απεριόριστος χρωματισμός, με τον οποίο η ελαφρότητα και η χάρη, οι απαλοί στίχοι και η πτήση της «φανταστικής» μουσικής του Μέντελσον εναρμονίζονται τόσο φυσικά.

Το ρομαντικό θέμα της φύσης δεν είναι λιγότερο στενό και φυσικό για αυτόν τον καλλιτέχνη. Σχετικά σπάνια καταφεύγοντας στην εξωτερική περιγραφικότητα, ο Mendelssohn μεταφέρει μια ορισμένη «διάθεση» του τοπίου με τις καλύτερες εκφραστικές τεχνικές, προκαλώντας τη ζωηρή συναισθηματική του αίσθηση.

Ο Μέντελσον, ένας εξαιρετικός δεξιοτέχνης του λυρικού τοπίου, άφησε υπέροχες σελίδες εικαστικής μουσικής σε έργα όπως Οι Εβρίδες, Όνειρο Θερινής Νύχτας, Η Σκωτσέζικη Συμφωνία. Αλλά οι εικόνες της φύσης, της φαντασίας (συχνά είναι άρρηκτα υφαντές) είναι εμποτισμένες με απαλό λυρισμό. Ο λυρισμός – η πιο ουσιαστική ιδιότητα του ταλέντου του Μέντελσον – χρωματίζει όλο το έργο του.

Παρά τη δέσμευσή του στην τέχνη του παρελθόντος, ο Μέντελσον είναι ο γιος της ηλικίας του. Η λυρική όψη του κόσμου, το λυρικό στοιχείο προκαθόρισε την κατεύθυνση των καλλιτεχνικών του αναζητήσεων. Με αυτή τη γενική τάση στη ρομαντική μουσική συμπίπτει η συνεχής γοητεία του Mendelssohn με τις οργανικές μινιατούρες. Σε αντίθεση με την τέχνη του κλασικισμού και τον Μπετόβεν, που καλλιέργησαν περίπλοκες μνημειακές φόρμες, ανάλογες με τη φιλοσοφική γενίκευση των διαδικασιών της ζωής, στην τέχνη των ρομαντικών, το προσκήνιο δίνεται στο τραγούδι, μια μικρή οργανική μινιατούρα. Για να αποτυπωθούν οι πιο λεπτές και παροδικές αποχρώσεις συναισθήματος, οι μικρές φόρμες αποδείχθηκαν οι πιο οργανικές.

Μια ισχυρή σύνδεση με τη δημοκρατική καθημερινή τέχνη εξασφάλισε τη «δύναμη» ενός νέου τύπου μουσικής δημιουργικότητας, βοήθησε στην ανάπτυξη μιας συγκεκριμένης παράδοσης γι 'αυτό. Από τις αρχές του XNUMXου αιώνα, η λυρική οργανική μινιατούρα έχει πάρει τη θέση ενός από τα κορυφαία είδη. Εκπροσωπούμενο ευρέως στο έργο των Weber, Field και ειδικά του Schubert, το είδος της οργανικής μινιατούρας έχει αντέξει στη δοκιμασία του χρόνου, συνεχίζοντας να υπάρχει και να αναπτύσσεται στις νέες συνθήκες του XNUMXου αιώνα. Ο Μέντελσον είναι ο άμεσος διάδοχος του Σούμπερτ. Γοητευτικές μινιατούρες γειτνιάζουν με το αυτοσχέδιο του Σούμπερτ – το πιάνοφόρτε Τραγούδια Χωρίς Λέξεις. Αυτά τα κομμάτια αιχμαλωτίζουν με τη γνήσια ειλικρίνεια, την απλότητα και την ειλικρίνεια, την πληρότητα των μορφών, την εξαιρετική χάρη και δεξιοτεχνία τους.

Μια ακριβής περιγραφή του έργου του Μέντελσον δίνεται από τον Anton Grigorievich Rubinshtein: «…σε σύγκριση με άλλους μεγάλους συγγραφείς, αυτός (Mendelssohn. – VG) του έλειπε βάθος, σοβαρότητα, μεγαλείο…», αλλά «…όλες οι δημιουργίες του αποτελούν πρότυπο ως προς την τελειότητα της φόρμας, της τεχνικής και της αρμονίας… Τα «Τραγούδια χωρίς λόγια» είναι θησαυρός από άποψη στίχων και γοητείας για πιάνο… Το «Βιολί» του Concerto» είναι μοναδικό σε φρεσκάδα, ομορφιά και ευγενή δεξιοτεχνία… Αυτά τα έργα (μεταξύ των οποίων ο Rubinstein περιλαμβάνει το Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας και το Fingal's Cave. – VG) … τον φέρετε στο ίδιο επίπεδο με τους ανώτατους εκπροσώπους της μουσικής τέχνης…»

Ο Μέντελσον έγραψε έναν τεράστιο αριθμό έργων σε διάφορα είδη. Ανάμεσά τους πολλά έργα μεγάλων μορφών: ορατόρια, συμφωνίες, οβερτούρες συναυλιών, σονάτες, κοντσέρτα (πιάνο και βιολί), πολλή ορχηστρική μουσική δωματίου-σύνολο: τρίο, κουαρτέτα, κουιντέτα, οκτάδες. Υπάρχουν πνευματικές και κοσμικές φωνητικές και οργανικές συνθέσεις, καθώς και μουσική για δραματικά έργα. Σημαντικός φόρος τιμής απέδωσε ο Mendelssohn στο δημοφιλές είδος του φωνητικού συνόλου. έγραψε πολλά σόλο κομμάτια για μεμονωμένα όργανα (κυρίως για πιάνο) και για φωνή.

Πολύτιμο και ενδιαφέρον περιέχεται σε κάθε τομέα της δουλειάς του Mendelssohn, σε οποιοδήποτε από τα αναφερόμενα είδη. Παρόλα αυτά, τα πιο χαρακτηριστικά, έντονα χαρακτηριστικά του συνθέτη εκδηλώθηκαν σε δύο φαινομενικά μη συνεχόμενες περιοχές – στους στίχους των μινιατούρων για πιάνο και στη φαντασίωση των ορχηστρικών έργων του.

V. Galatskaya

Το έργο του Μέντελσον είναι ένα από τα σημαντικότερα φαινόμενα του γερμανικού πολιτισμού του 19ου αιώνα. Μαζί με το έργο καλλιτεχνών όπως ο Χάινε, ο Σούμαν, ο νεαρός Βάγκνερ, αντανακλούσε την καλλιτεχνική άνοδο και τις κοινωνικές αλλαγές που έλαβαν χώρα μεταξύ των δύο επαναστάσεων (1830 και 1848).

Η πολιτιστική ζωή της Γερμανίας, με την οποία όλες οι δραστηριότητες του Μέντελσον είναι άρρηκτα συνδεδεμένες, στις δεκαετίες του '30 και του '40 χαρακτηρίστηκε από μια σημαντική αναβίωση των δημοκρατικών δυνάμεων. Η αντίθεση ριζοσπαστικών κύκλων, ασυμβίβαστα αντίθετοι στην αντιδραστική απολυταρχική κυβέρνηση, έπαιρνε όλο και πιο ανοιχτές πολιτικές μορφές και διείσδυσε σε διάφορους τομείς της πνευματικής ζωής του λαού. Οι κοινωνικά καταγγελτικές τάσεις στη λογοτεχνία (Heine, Berne, Lenau, Gutskov, Immermann) εκδηλώθηκαν ξεκάθαρα, σχηματίστηκε μια σχολή «πολιτικής ποίησης» (Weert, Herweg, Freiligrat), άνθισε η επιστημονική σκέψη, με στόχο τη μελέτη του εθνικού πολιτισμού (μελέτες για την ιστορία της γερμανικής γλώσσας, μυθολογίας και λογοτεχνίας που ανήκει στους Grimm, Gervinus, Hagen).

Η διοργάνωση των πρώτων γερμανικών μουσικών φεστιβάλ, το ανέβασμα εθνικών όπερας από τους Weber, Spohr, Marschner, τον νεαρό Βάγκνερ, τη διάδοση της εκπαιδευτικής μουσικής δημοσιογραφίας στην οποία δόθηκε ο αγώνας για την προοδευτική τέχνη (εφημερίδα Schumann στη Λειψία, A. Marx στο Βερολίνο) – όλα αυτά, μαζί με πολλά άλλα παρόμοια γεγονότα, μίλησαν για την ανάπτυξη της εθνικής αυτοσυνείδησης. Ο Μέντελσον έζησε και εργάστηκε σε εκείνη την ατμόσφαιρα διαμαρτυρίας και πνευματικής ζύμωσης, που άφησε ένα χαρακτηριστικό αποτύπωμα στον πολιτισμό της Γερμανίας των δεκαετιών του '30 και του '40.

Στον αγώνα ενάντια στη στενότητα του περιφερικού κύκλου των συμφερόντων, ενάντια στην παρακμή του ιδεολογικού ρόλου της τέχνης, οι προοδευτικοί καλλιτέχνες εκείνης της εποχής επέλεξαν διαφορετικούς δρόμους. Ο Μέντελσον είδε τον διορισμό του στην αναβίωση των υψηλών ιδανικών της κλασικής μουσικής.

Αδιαφορώντας για τις πολιτικές μορφές πάλης, παραμελώντας εσκεμμένα, σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, το όπλο της μουσικής δημοσιογραφίας, ο Μέντελσον ήταν ωστόσο ένας εξαιρετικός καλλιτέχνης-παιδαγωγός.

Όλη του η πολύπλευρη δραστηριότητά του ως συνθέτης, μαέστρος, πιανίστας, διοργανωτής, δάσκαλος ήταν εμποτισμένη με εκπαιδευτικές ιδέες. Στη δημοκρατική τέχνη του Beethoven, του Handel, του Bach, του Gluck, είδε την ύψιστη έκφραση της πνευματικής κουλτούρας και πάλεψε με ανεξάντλητη ενέργεια για να εδραιώσει τις αρχές τους στη σύγχρονη μουσική ζωή της Γερμανίας.

Οι προοδευτικές φιλοδοξίες του Μέντελσον καθόρισαν τη φύση του δικού του έργου. Με φόντο τη μοντέρνα ελαφριά μουσική των αστικών σαλονιών, του λαϊκού θεάτρου σκηνής και ψυχαγωγίας, τα έργα του Μέντελσον έλκονταν με τη σοβαρότητα, την αγνότητα, την «άψογη καθαρότητα του στυλ» τους (Τσαϊκόφσκι).

Ένα αξιοσημείωτο χαρακτηριστικό της μουσικής του Μέντελσον ήταν η ευρεία διαθεσιμότητά της. Από αυτή την άποψη, ο συνθέτης κατείχε εξαιρετική θέση μεταξύ των συγχρόνων του. Η τέχνη του Μέντελσον αντιστοιχούσε στα καλλιτεχνικά γούστα ενός ευρύτερου δημοκρατικού περιβάλλοντος (ιδιαίτερα του γερμανικού). Τα θέματα, οι εικόνες και τα είδη του ήταν στενά συνδεδεμένα με τη σύγχρονη γερμανική κουλτούρα. Τα έργα του Μέντελσον αντανακλούσαν ευρέως τις εικόνες της εθνικής ποιητικής λαογραφίας, την τελευταία ρωσική ποίηση και λογοτεχνία. Βασίστηκε σταθερά στα μουσικά είδη που υπήρχαν από καιρό στο γερμανικό δημοκρατικό περιβάλλον.

Τα σπουδαία χορωδιακά έργα του Μέντελσον συνδέονται οργανικά με τις αρχαίες εθνικές παραδόσεις που πηγαίνουν πίσω όχι μόνο στον Μπετόβεν, τον Μότσαρτ, τον Χάιντν, αλλά ακόμη πιο μακριά, στα βάθη της ιστορίας – στον Μπαχ, στον Χέντελ (ακόμα και στον Σουτς). Το σύγχρονο, ευρέως δημοφιλές κίνημα «leaderthafel» αντικατοπτρίστηκε όχι μόνο στις πολυάριθμες χορωδίες του Mendelssohn, αλλά και σε πολλές οργανικές συνθέσεις, ιδίως στα περίφημα «Songs without Glories». Τον έλκυαν πάντα οι καθημερινές μορφές της γερμανικής αστικής μουσικής – ρομαντισμός, σύνολο δωματίου, διάφορα είδη οικιακής μουσικής πιάνου. Το χαρακτηριστικό στυλ των σύγχρονων καθημερινών ειδών εισχώρησε ακόμη και στα έργα του συνθέτη, γραμμένα με μνημειώδη-κλασικό τρόπο.

Τέλος, ο Μέντελσον έδειξε μεγάλο ενδιαφέρον για το λαϊκό τραγούδι. Σε πολλά έργα, ειδικά στα ρομάντζα, επιδίωξε να προσεγγίσει τους τονισμούς της γερμανικής λαογραφίας.

Η προσκόλληση του Μέντελσον στις κλασικιστικές παραδόσεις του έφερε μομφές για συντηρητισμό από την πλευρά των ριζοσπαστικών νέων συνθετών. Εν τω μεταξύ, ο Μέντελσον απείχε απείρως από εκείνους τους πολυάριθμους επιγόνους που, υπό το πρόσχημα της πιστότητας στα κλασικά, γέμισαν τη μουσική με μέτριες ανακατασκευές έργων μιας περασμένης εποχής.

Ο Μέντελσον δεν μιμήθηκε τους κλασικούς, προσπάθησε να αναβιώσει τις βιώσιμες και προηγμένες αρχές τους. Ένας κατεξοχήν στιχουργός, ο Μέντελσον δημιούργησε χαρακτηριστικά ρομαντικές εικόνες στα έργα του. Εδώ είναι «μουσικές στιγμές», που αντανακλούν την κατάσταση του εσωτερικού κόσμου του καλλιτέχνη, και λεπτές, πνευματικοποιημένες εικόνες της φύσης και της ζωής. Ταυτόχρονα, στη μουσική του Μέντελσον δεν υπάρχουν ίχνη μυστικισμού, νεφέλωμα, τόσο χαρακτηριστικό των αντιδραστικών τάσεων του γερμανικού ρομαντισμού. Στην τέχνη του Μέντελσον όλα είναι ξεκάθαρα, νηφάλια, ζωτικά.

«Οπουδήποτε πατάς σε στέρεο έδαφος, σε ακμάζον γερμανικό έδαφος», είπε ο Σούμαν για τη μουσική του Μέντελσον. Υπάρχει και κάτι Μοτσαρτιανό στη χαριτωμένη, διάφανη εμφάνισή της.

Το μουσικό στυλ του Μέντελσον είναι σίγουρα ατομικό. Η καθαρή μελωδία που συνδέεται με το καθημερινό στυλ τραγουδιού, το είδος και τα στοιχεία χορού, η τάση για κίνητρο ανάπτυξης και, τέλος, οι ισορροπημένες, γυαλιστερές φόρμες φέρνουν τη μουσική του Mendelssohn πιο κοντά στην τέχνη των γερμανικών κλασικών. Όμως ο κλασικιστικός τρόπος σκέψης συνδυάζεται στο έργο του με ρομαντικά χαρακτηριστικά. Η αρμονική του γλώσσα και η ενορχήστρωση χαρακτηρίζονται από αυξημένο ενδιαφέρον για τη χρωματικότητα. Ο Μέντελσον είναι ιδιαίτερα κοντά στα είδη δωματίου που χαρακτηρίζουν τους Γερμανούς ρομαντικούς. Σκέφτεται με όρους ήχους ενός νέου πιάνου, μιας νέας ορχήστρας.

Με όλη τη σοβαρότητα, την αρχοντιά και τη δημοκρατική φύση της μουσικής του, ο Μέντελσον δεν πέτυχε ακόμα το δημιουργικό βάθος και τη δύναμη που χαρακτηρίζουν οι μεγάλοι προκατόχοι του. Το μικροαστικό περιβάλλον, ενάντια στο οποίο αγωνίστηκε, άφησε αισθητό το αποτύπωμά του στη δουλειά του. Ως επί το πλείστον, στερείται πάθους, γνήσιου ηρωισμού, στερείται φιλοσοφικού και ψυχολογικού βάθους και υπάρχει αισθητή έλλειψη δραματικής σύγκρουσης. Η εικόνα του σύγχρονου ήρωα, με την πιο περίπλοκη ψυχική και συναισθηματική του ζωή, δεν αντικατοπτρίστηκε στα έργα του συνθέτη. Ο Μέντελσον τείνει περισσότερο από όλα να εμφανίζει τις φωτεινές πλευρές της ζωής. Η μουσική του είναι κατεξοχήν ελεγειακή, ευαίσθητη, με πολλή νεανική ξεγνοιασιά.

Αλλά με φόντο μια τεταμένη, αντιφατική εποχή που εμπλούτισε την τέχνη με τον εξεγερμένο ρομαντισμό του Βύρωνα, του Μπερλιόζ, του Σούμαν, η ήρεμη φύση της μουσικής του Μέντελσον μιλάει για έναν συγκεκριμένο περιορισμό. Ο συνθέτης αντανακλούσε όχι μόνο τη δύναμη, αλλά και την αδυναμία του κοινωνικοϊστορικού του περιβάλλοντος. Αυτή η δυαδικότητα προκαθόρισε την ιδιόμορφη μοίρα της δημιουργικής του κληρονομιάς.

Κατά τη διάρκεια της ζωής του και για κάποιο διάστημα μετά τον θάνατό του, η κοινή γνώμη είχε την τάση να αξιολογεί τον συνθέτη ως τον σημαντικότερο μουσικό της εποχής μετά τον Μπετόβεν. Στο δεύτερο μισό του αιώνα, εμφανίστηκε μια περιφρονητική στάση απέναντι στην κληρονομιά του Μέντελσον. Αυτό διευκολύνθηκε πολύ από τους επιγόνους του, στα έργα των οποίων τα κλασικά χαρακτηριστικά της μουσικής του Μέντελσον εκφυλίστηκαν σε ακαδημαϊσμό και το στιχουργικό της περιεχόμενο, που έλκεται προς την ευαισθησία, σε ειλικρινή συναισθηματισμό.

Κι όμως, ανάμεσα στον Μέντελσον και τον «Μεντελσονισμό» δεν μπορεί κανείς να βάλει πρόσημο ίσου, αν και δεν μπορεί να αρνηθεί τους γνωστούς συναισθηματικούς περιορισμούς της τέχνης του. Η σοβαρότητα της ιδέας, η κλασική τελειότητα της φόρμας με τη φρεσκάδα και την καινοτομία των καλλιτεχνικών μέσων – όλα αυτά κάνουν το έργο του Mendelssohn να σχετίζεται με έργα που έχουν εισχωρήσει σταθερά και βαθιά στη ζωή του γερμανικού λαού, στον εθνικό του πολιτισμό.

V. Konen

• Δημιουργική διαδρομή του Μέντελσον →