Akshin Alikuli ogly Alizadeh |

Agshin Alizadeh

Ο A. Alizade μπήκε στη μουσική κουλτούρα του Αζερμπαϊτζάν τη δεκαετία του '60. μαζί με άλλους συνθέτες της δημοκρατίας, που είχαν τη γνώμη τους στην τέχνη σε σχέση με τη λαϊκή μουσική. Η λαϊκή, ασούγκ και παραδοσιακή μουσική του Αζερμπαϊτζάν (mugham), που έχει γίνει πηγή έμπνευσης για πολλούς συνθέτες, τροφοδοτεί επίσης το έργο του Alizade, στο οποίο τα τονικά και μετρρυθμικά χαρακτηριστικά του διαθλώνται και αναθεωρούνται με έναν περίεργο τρόπο, σε συνδυασμό με το σύγχρονο τεχνικές σύνθεσης, λακωνισμός και οξύτητα των λεπτομερειών της μουσικής φόρμας.

Ο Alizade αποφοίτησε από το Κρατικό Ωδείο του Αζερμπαϊτζάν στην τάξη σύνθεσης του D. Hajiyev (1962) και ολοκλήρωσε μεταπτυχιακές σπουδές υπό την καθοδήγηση αυτού του εξέχοντος Αζερμπαϊτζάν συνθέτη (1971). Η μουσική των U. Gadzhibekov, K. Karaev, F. Amirov είχε σημαντική επίδραση στη δημιουργική ανάπτυξη του Alizade, καθώς και στο έργο πολλών εκπροσώπων της εθνικής σχολής συνθετών. Ο Alizade αποδέχτηκε επίσης την τέχνη των διαφημιστών της μουσικής του XNUMXου αιώνα. – I. Stravinsky, B. Bartok, K. Orff, S. Prokofiev, G. Sviridov.

Η φωτεινή πρωτοτυπία του στυλ, η ανεξαρτησία του μιούζικαλ εμείς: Τα ταλέντα του Alizade εκδηλώθηκαν ήδη στα φοιτητικά του χρόνια, ιδιαίτερα στη Σονάτα για πιάνο (1959), που απονεμήθηκε δίπλωμα πρώτου βαθμού στο All-Union Review of Young Composers . Σε αυτό το έργο, που εντάσσεται οργανικά στην παράδοση της εθνικής σονάτας για πιάνο, ο Alizade εφαρμόζει μια νέα ματιά στην κλασική σύνθεση, χρησιμοποιώντας εθνικά θέματα και τεχνικές δημοτικής ενόργανης μουσικής.

Η δημιουργική επιτυχία του νεαρού συνθέτη ήταν η διατριβή του – η Πρώτη Συμφωνία (1962). Η συμφωνία δωματίου που την ακολούθησε (Δεύτερη, 1966), χαρακτηρισμένη από ωριμότητα και μαεστρία, ενσάρκωσε το χαρακτηριστικό της σοβιετικής, συμπεριλαμβανομένης της αζερικάνικης, μουσικής της δεκαετίας του '60. στοιχείο του νεοκλασικισμού. Σημαντικό ρόλο στο έργο αυτό έπαιξε η νεοκλασική παράδοση της μουσικής του Κ. Κάραεφ. Στην τάρτα μουσική γλώσσα, σε συνδυασμό με τη διαφάνεια και τη γραφική ποιότητα της ορχηστρικής γραφής, η τέχνη του mugham υλοποιείται με έναν ιδιόρρυθμο τρόπο (στο 2ο μέρος της συμφωνίας χρησιμοποιείται υλικό mugham Rost).

Η σύνθεση του νεοκλασικού στοιχείου με τους τόνους της λαϊκής μουσικής διακρίνει το ύφος δύο αντιθετικών κομματιών για την ορχήστρα δωματίου «Pastoral» (1969) και «Ashugskaya» (1971), τα οποία, παρά την ανεξαρτησία τους, σχηματίζουν ένα δίπτυχο. Το απαλά λυρικό Ποιμενικό αναδημιουργεί το ύφος των δημοτικών τραγουδιών. Η σύνδεση με τη λαϊκή τέχνη γίνεται ξεκάθαρα αισθητή στο Ashugskaya, όπου ο συνθέτης αναφέρεται στο αρχαίο στρώμα της μουσικής ashug - περιπλανώμενους τραγουδιστές, μουσικούς που οι ίδιοι συνέθεσαν τραγούδια, ποιήματα, dastans και τα έδωσαν γενναιόδωρα στους ανθρώπους, διατηρώντας προσεκτικά τις παραδόσεις. Ο Alizadeh ενσωματώνει τη φύση του φωνητικού και οργανικού τονισμού που είναι χαρακτηριστικό της μουσικής ashug, μιμούμενος, ειδικότερα, τον ήχο του tar, του σάζι, του οργάνου κρουστών defa, του βοσκού φλάουτου tutek. Στο κομμάτι για όμποε και ορχήστρα εγχόρδων «Jangi» (1978), ο συνθέτης στρέφεται σε έναν άλλο χώρο της δημοτικής μουσικής, μεταφράζοντας τα στοιχεία του ηρωικού χορού των πολεμιστών.

Σημαντικό ρόλο στο έργο του Alizade παίζει η χορωδιακή και η φωνητική-συμφωνική μουσική. Ο κύκλος των χορωδιών a cappella “Bayati” γράφτηκε σε κείμενα αρχαίων λαϊκών τετράστιχων, που συμπύκνωσαν τη λαϊκή σοφία, την εξυπνάδα, τον λυρισμό (1969). Σε αυτόν τον χορωδιακό κύκλο, ο Alizade χρησιμοποιεί μπάγιατ με περιεχόμενο αγάπης. Αποκαλύπτοντας τις πιο λεπτές αποχρώσεις του συναισθήματος, ο συνθέτης συνδυάζει ψυχολογικούς πίνακες με τοπία και καθημερινά σκίτσα με βάση τη συναισθηματική και τέμπο αντίθεση, τον τονισμό και τις θεματικές συνδέσεις. Το εθνικό ύφος του φωνητικού τονισμού διαθλάται σε αυτόν τον κύκλο, σαν να είναι ζωγραφισμένο με διάφανες ακουαρέλες, μέσα από το πρίσμα της αντίληψης ενός σύγχρονου καλλιτέχνη. Εδώ ο Alizade εφαρμόζει έμμεσα τον τρόπο του τονισμού, που είναι εγγενής όχι μόνο στους ασούγκους, αλλά και στους τραγουδιστές χανεντέ - ερμηνευτές μουγκαμ.

Ένας διαφορετικός εικονιστικός-συναισθηματικός κόσμος εμφανίζεται στην καντάτα «Είκοσι έξι», κορεσμένη από ρητορικό πάθος, πάθος (1976). Το έργο έχει τον χαρακτήρα ενός επικού-ηρωικού ρέκβιεμ αφιερωμένου στη μνήμη των ηρώων της Κομμούνας του Μπακού. Το έργο άνοιξε το δρόμο για τις επόμενες δύο καντάτες: «Γιορτή» (1977) και «Τραγούδι της ευλογημένης εργασίας» (1982), τραγουδώντας τη χαρά της ζωής, την ομορφιά της πατρίδας τους. Η χαρακτηριστική λυρική ερμηνεία της λαϊκής μουσικής του Alizade εκδηλώθηκε στο «Old Lullaby» για χορωδία a cappella (1984), όπου ανασταίνεται η αρχαία εθνική μουσική παράδοση.

Ο συνθέτης εργάζεται ενεργά και γόνιμα και στον χώρο της ορχηστρικής μουσικής. Ζωγράφισε τους καμβάδες ζωγραφικής «Rural Suite» (1973), «Absheron Paintings» (1982), «Shirvan Paintings» (1984), «Azerbaijani Dance» (1986). Τα έργα αυτά συνάδουν με τις παραδόσεις του εθνικού συμφωνισμού. Το 1982 εμφανίζεται η Τρίτη και το 1984 - η Τέταρτη (Mugham) συμφωνία του Alizadeh. Σε αυτές τις συνθέσεις, η παράδοση της τέχνης mugham, που έτρεφε το έργο πολλών συνθετών του Αζερμπαϊτζάν, ξεκινώντας από τον U. Gadzhibekov, διαθλάται με έναν περίεργο τρόπο. Μαζί με την παράδοση του μούγκαμ οργανισμού στην Τρίτη και Τέταρτη Συμφωνία, ο συνθέτης χρησιμοποιεί τα μέσα της σύγχρονης μουσικής γλώσσας. Η βραδύτητα της επικής αφήγησης, εγγενής στα προηγούμενα ορχηστρικά έργα του Alizade, συνδυάζεται στην Τρίτη και την Τέταρτη Συμφωνία με τις δραματικές αρχές που ενυπάρχουν στον δραματικό συγκρουσιακό συμφωνισμό. Μετά την τηλεοπτική πρεμιέρα της Τρίτης Συμφωνίας, η εφημερίδα του Μπακού έγραψε: «Πρόκειται για έναν τραγικό μονόλογο γεμάτο εσωτερικές αντιφάσεις, γεμάτο σκέψεις για το καλό και το κακό. Η μουσική δραματουργία και η ανάπτυξη τονισμού της συμφωνίας μιας κίνησης καθοδηγούνται από τη σκέψη, οι βαθιές πηγές της οποίας ανάγονται στα αρχαία μουγκάμ του Αζερμπαϊτζάν».

Η εικονιστική δομή και το ύφος της Τρίτης Συμφωνίας συνδέεται με το ηρωικό-τραγικό μπαλέτο «Babek» (1979) βασισμένο στην τραγωδία «Φορώντας έναν αετό στον ώμο του» του I. Selvinsky, που μιλάει για μια λαϊκή εξέγερση του 1986ου αιώνα. . υπό την ηγεσία του θρυλικού Babek. Αυτό το μπαλέτο ανέβηκε στο Ακαδημαϊκό Θέατρο Όπερας και Μπαλέτου του Αζερμπαϊτζάν. MF Akhundova (XNUMX).

Τα δημιουργικά ενδιαφέροντα του Alizade περιλαμβάνουν επίσης μουσική για ταινίες, δραματικές παραστάσεις, συνθέσεις δωματίου και ορχηστρών (μεταξύ αυτών ξεχωρίζει η σονάτα «Dastan» – 1986).

Ν. Αλεξένκο