Faustina Bordoni |

Φαυστίνα Μπορδώνη

Η φωνή του Μπορντόνι-Χάσε ήταν απίστευτα ρευστή. Κανείς εκτός από αυτήν δεν μπορούσε να επαναλάβει τον ίδιο ήχο με τόση ταχύτητα, και από την άλλη, ήξερε να κρατά μια νότα επ' αόριστον.

«Ο Hasse-Bordoni μπήκε στην ιστορία της όπερας ως ένας από τους μεγαλύτερους εκπροσώπους της φωνητικής σχολής bel canto», γράφει ο SM Grishchenko. – Η φωνή του τραγουδιστή ήταν δυνατή και ευέλικτη, εξαιρετική σε ελαφρότητα και κινητικότητα. το τραγούδι της ξεχώριζε για τη μαγευτική ομορφιά του ήχου, τη χρωματική ποικιλομορφία της παλέτας ηχοχρώματος, την εξαιρετική εκφραστικότητα της φρασεολογίας και τη σαφήνεια της λεκτικής, τη δραματική έκφραση σε μια αργή, μελωδική καντιλένα και την εκπληκτική δεξιοτεχνία στην εκτέλεση τρίλιων, φιορτούρας, μόρντεν, ανοδικά και κατερχόμενα περάσματα … ένας πλούτος δυναμικών αποχρώσεων (από το πλούσιο fortissimo μέχρι το πιο τρυφερό pianissimo). Ο Hasse-Bordoni είχε μια λεπτή αίσθηση του στυλ, ένα λαμπρό καλλιτεχνικό ταλέντο, εξαιρετική σκηνική ερμηνεία και μια σπάνια γοητεία».

Η Faustina Bordoni γεννήθηκε το 1695 (σύμφωνα με άλλες πηγές, το 1693 ή το 1700) στη Βενετία. Καταγόταν από ευγενή βενετική οικογένεια, μεγάλωσε στο αριστοκρατικό σπίτι του Ι. Ρενιέ-Λομβρία. Εδώ η Faustina γνώρισε τον Benedetto Marcello και έγινε μαθητής του. Το κορίτσι σπούδασε τραγούδι στη Βενετία, στο Ωδείο Pieta, με τον Francesco Gasparini. Στη συνέχεια βελτιώθηκε με τον διάσημο τραγουδιστή castrato Antonio Bernacchi.

Ο Μπορντόνι εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή της όπερας το 1716 στο βενετσιάνικο θέατρο «San Giovanni Crisostomo» στην πρεμιέρα της όπερας «Ariodante» του C.-F. Pollarolo. Στη συνέχεια, στην ίδια σκηνή ερμήνευσε τους βασικούς ρόλους στις πρεμιέρες των όπερων «Eumeke» του Albinoni και «Alexander Sever» του Lotti. Ήδη οι πρώτες εμφανίσεις του νεαρού τραγουδιστή είχαν μεγάλη επιτυχία. Ο Μπορντόνι έγινε γρήγορα γνωστός και έγινε ένας από τους πιο διάσημους Ιταλούς τραγουδιστές. Οι ενθουσιώδεις Βενετοί της έδωσαν το παρατσούκλι New Sirena.

Είναι ενδιαφέρον ότι το 1719 πραγματοποιήθηκε η πρώτη δημιουργική συνάντηση μεταξύ του τραγουδιστή και του Cuzzoni στη Βενετία. Ποιος θα το φανταζόταν ότι σε λιγότερο από δέκα χρόνια θα γίνονταν συμμετέχοντες στον περίφημο εσωτερικό πόλεμο στο Λονδίνο.

Τα έτη 1718-1723 ο Bordoni περιοδεύει σε όλη την Ιταλία. Παίζει, συγκεκριμένα, στη Βενετία, τη Φλωρεντία, το Μιλάνο (Θέατρο Ducale), τη Μπολόνια, τη Νάπολη. Το 1723 η τραγουδίστρια επισκέφτηκε το Μόναχο και το 1724/25 τραγούδησε στη Βιέννη, τη Βενετία και την Πάρμα. Οι αμοιβές Star είναι φανταστικές – έως και 15 χιλιάδες φιορίνια το χρόνο! Άλλωστε η Μπορδώνη όχι μόνο τραγουδάει καλά, αλλά είναι και όμορφη και αριστοκρατική.

Μπορεί κανείς να καταλάβει πόσο δύσκολο ήταν για τον Χέντελ να «παραπλανήσει» ένα τέτοιο αστέρι. Ο διάσημος συνθέτης ήρθε στη Βιέννη, στην αυλή του αυτοκράτορα Καρόλου VI, ειδικά για το Bordoni. Η «παλιά» πριμαντόνα του στο «Kingstier» Cuzzoni απέκτησε ένα μωρό, πρέπει να το παίξετε με ασφάλεια. Ο συνθέτης κατάφερε να συνάψει συμβόλαιο με την Bordoni, προσφέροντάς της 500 λίρες περισσότερες από την Cuzzoni.

Και τώρα οι εφημερίδες του Λονδίνου είναι γεμάτες φήμες για τη νέα πριμαντόνα. Το 1726, ο τραγουδιστής τραγούδησε για πρώτη φορά στη σκηνή του Βασιλικού Θεάτρου στη νέα όπερα του Handel Alexander.

Ο διάσημος συγγραφέας Romain Rolland έγραψε αργότερα:

«Η Όπερα του Λονδίνου έχει παραδοθεί σε καστράτι και πριμαντόνα και στις ιδιοτροπίες των προστάτιδων τους. Το 1726 έφτασε η πιο διάσημη Ιταλίδα τραγουδίστρια εκείνης της εποχής, η περίφημη Faustina. Έκτοτε, οι παραστάσεις του Λονδίνου μετατράπηκαν σε διαγωνισμούς λάρυγγας της Faustina και του Cuzzoni, διαγωνιζόμενοι σε φωνητικά – διαγωνισμούς που συνοδεύονταν από τις κραυγές των αντιμαχόμενων υποστηρικτών τους. Ο Χέντελ έπρεπε να γράψει τον «Αλεσσάντρο» του (5 Μαΐου 1726) για χάρη μιας καλλιτεχνικής μονομαχίας μεταξύ αυτών των δύο σταρ του θιάσου, που τραγούδησαν τους ρόλους των δύο ερωμένων του Αλέξανδρου. Παρ' όλα αυτά, το δραματικό ταλέντο του Χέντελ φάνηκε σε πολλές ωραίες σκηνές στο Admeto (31 Ιανουαρίου 1727), το μεγαλείο του οποίου φαινόταν να αιχμαλωτίζει το κοινό. Αλλά η αντιπαλότητα των καλλιτεχνών όχι μόνο δεν ηρέμησε από αυτό, αλλά έγινε ακόμη πιο ξέφρενη. Κάθε κόμμα κράτησε στη μισθοδοσία μπροσούρες που εξέδιδαν άθλια λάμπουν στους αντιπάλους τους. Ο Cuzzoni και η Faustina έφτασαν σε τέτοιο βαθμό οργής που στις 6 Ιουνίου 1727, άρπαξαν ο ένας τα μαλλιά του άλλου στη σκηνή και πολέμησαν στο βρυχηθμό όλης της αίθουσας παρουσία της Πριγκίπισσας της Ουαλίας.

Από τότε όλα έχουν πάει ανάποδα. Ο Χέντελ προσπάθησε να πιάσει τα ηνία, αλλά, όπως είπε ο φίλος του Αρμπουτνότ, «ο διάβολος ελευθερώθηκε»: ήταν αδύνατο να τον ξαναβάλουν στην αλυσίδα. Η υπόθεση χάθηκε, παρά τα τρία νέα έργα του Χέντελ, στα οποία λάμπει η αστραπή της ιδιοφυΐας του… Ένα μικρό βέλος που εκτοξεύτηκε από τον Τζον Γκέι και τον Πέπους, συγκεκριμένα: «Beggars Opera» («Όπερα των ζητιάνων»), ολοκλήρωσε την ήττα του London Opera Academy…”

Ο Μπορντόνι έπαιξε στο Λονδίνο για τρία χρόνια, λαμβάνοντας μέρος στις πρώτες παραγωγές των όπερων του Χέντελ Admet, King of Thessaly (1727), Richard I, King of England (1727), Cyrus, King of Persia (1728), Πτολεμαίος, βασιλιάς της Αιγύπτου. » (1728). Η τραγουδίστρια τραγούδησε και στο Astyanax από τον J.-B. Μπονοντσίνι το 1727.

Αφού έφυγε από το Λονδίνο το 1728, ο Μπορντόνι περιόδευσε στο Παρίσι και σε άλλες γαλλικές πόλεις. Την ίδια χρονιά, συμμετείχε στην πρώτη παραγωγή του Albinoni's Fortitude in Trial στο Ducal Theatre του Μιλάνου. Την περίοδο 1728/29, η καλλιτέχνης τραγούδησε στη Βενετία και το 1729 έπαιξε στην Πάρμα και το Μόναχο. Μετά από μια περιοδεία στο θέατρο του Τορίνο "Reggio" το 1730, ο Bordoni επέστρεψε στη Βενετία. Εδώ, το 1730, γνώρισε τον Γερμανό συνθέτη Johann Adolf Hasse, ο οποίος εργάστηκε ως bandmaster στη Βενετία.

Ο Hasse είναι ένας από τους πιο γνωστούς συνθέτες εκείνης της εποχής. Αυτό έδωσε ο Ρομέν Ρολάν στον Γερμανό συνθέτη: «Ο Χασέ ξεπέρασε τον Πόρπορα στη γοητεία των μελωδιών του, στα οποία μόνο ο Μότσαρτ τον ισοφάριζε, και στο χάρισμά του να έχει ορχήστρα, που εκδηλώθηκε με την πλούσια οργανική του συνοδεία, όχι λιγότερο μελωδική από την τραγουδώντας τον εαυτό του. …»

Το 1730, ο τραγουδιστής και ο συνθέτης ενώθηκαν με γάμο. Από τότε, η Faustina έπαιξε κυρίως τους βασικούς ρόλους στις όπερες του συζύγου της.

«Ένα νεαρό ζευγάρι το 1731 φεύγει για τη Δρέσδη, στην αυλή του εκλέκτορα της Σαξονίας Αυγούστου Β' του Ισχυρού», γράφει ο Ε. Τσοδόκοφ. – Ξεκινά η γερμανική περίοδος της ζωής και του έργου της διάσημης πριμαντόνα. Ένας επιτυχημένος σύζυγος, που έχει κατακτήσει την τέχνη να χαρεί τα αυτιά του κοινού, γράφει όπερα μετά από όπερα (56 συνολικά), η σύζυγος τραγουδά σε αυτές. Αυτή η «επιχείρηση» φέρνει ένα τεράστιο εισόδημα (6000 τάλερ ετησίως για το καθένα). Κατά τα έτη 1734-1763, κατά τη διάρκεια της βασιλείας του Αυγούστου Γ' (γιου του Αυγούστου του Ισχυρού), ο Χάσε ήταν μόνιμος μαέστρος της Ιταλικής Όπερας στη Δρέσδη…

Η δεξιοτεχνία της Φαουστίνα συνέχισε να προκαλεί θαυμασμό. Το 1742 ο Φρειδερίκος ο Μέγας τη θαύμασε.

Οι ερμηνευτικές ικανότητες του τραγουδιστή εκτιμήθηκαν από τον σπουδαίο Johann Sebastian Bach, με τον οποίο το ζευγάρι είχε φιλία. Να τι γράφει στο βιβλίο του για τον συνθέτη SA Morozov:

«Ο Μπαχ διατήρησε επίσης φιλικές σχέσεις με τον μουσικό φωστήρα της Δρέσδης, τον συγγραφέα όπερας, Johann Adolf Hasse…

Ελεύθερος και ανεξάρτητος, κοσμικά ευγενικός καλλιτέχνης, ο Hasse διατήρησε τον μικρό γερμανικό εαυτό του ακόμα και στην εμφάνιση. Μια κάπως αναποδογυρισμένη μύτη κάτω από ένα διογκωμένο μέτωπο, μια ζωηρή νότια έκφραση προσώπου, αισθησιακά χείλη, γεμάτο πηγούνι. Διαθέτοντας αξιοσημείωτο ταλέντο, εκτεταμένη γνώση της μουσικής λογοτεχνίας, χάρηκε, φυσικά, που ξαφνικά βρήκε σε έναν Γερμανό οργανίστα, μπάντα και συνθέτη από την επαρχιακή Λειψία, έναν συνομιλητή που γνωρίζει άψογα το έργο Ιταλών και Γάλλων μουσικοσυνθετών.

Η σύζυγος του Hasse, η Βενετσιάνικη τραγουδίστρια Faustina, η νέα Bordoni, κοσμούσε την όπερα. Ήταν στα τριάντα της. Η εξαιρετική φωνητική παιδεία, οι εξαιρετικές καλλιτεχνικές ικανότητες, τα φωτεινά εξωτερικά δεδομένα και η χάρη, που ανατράφηκε στη σκηνή, την έβαλαν γρήγορα μπροστά στην όπερα. Κάποτε έτυχε να συμμετάσχει στον θρίαμβο της μουσικής όπερας του Χέντελ, τώρα γνώρισε τον Μπαχ. Ο μόνος καλλιτέχνης που γνώρισε από κοντά δύο από τους μεγαλύτερους δημιουργούς της γερμανικής μουσικής.

Είναι αξιόπιστα γνωστό ότι στις 13 Σεπτεμβρίου 1731, ο Μπαχ, προφανώς με τον Friedemann, άκουσε την πρεμιέρα της όπερας του Hasse Cleophida στην αίθουσα της Βασιλικής Όπερας της Δρέσδης. Ο Friedemann, προφανώς, πήρε τα «τραγούδια της Δρέσδης» με μεγαλύτερη περιέργεια. Αλλά ο πατέρας Μπαχ εκτιμούσε επίσης τη μοντέρνα ιταλική μουσική, ειδικά η Faustina στον ομώνυμο ρόλο ήταν καλή. Λοιπόν, ξέρουν τη συμφωνία, αυτοί οι Χάσες. Και καλό σχολείο. Και η ορχήστρα είναι καλή. Μπράβο!

… Η συνάντηση στη Δρέσδη με τους συζύγους Hasse, Bach και Anna Magdalena τους έδειξε φιλοξενία στη Λειψία. Κυριακή ή αργία, οι καλεσμένοι της πρωτεύουσας δεν μπορούσαν να μην ακούσουν άλλη μια καντάτα Μπαχ σε μια από τις κεντρικές εκκλησίες. Μπορεί να πήγαιναν στις συναυλίες του Κολλεγίου της Μουσικής και να άκουγαν εκεί κοσμικές συνθέσεις που ερμήνευσε ο Μπαχ με φοιτητές.

Και στο σαλόνι του διαμερίσματος του ιεροψάλτη, τις μέρες της άφιξης των καλλιτεχνών της Δρέσδης, ηχούσε μουσική. Η Faustina Hasse ερχόταν σε αρχοντικούς οίκους πλούσια ντυμένη, με γυμνούς ώμους, με ένα μοντέρνο ψηλό χτένισμα, που κάπως βάραινε το όμορφο πρόσωπό της. Στο διαμέρισμα του ιεροψάλτη εμφανίστηκε ντυμένη πιο σεμνά – μέσα στην καρδιά της ένιωθε τη δυσκολία της μοίρας της Άννας Μαγδαλένα, η οποία διέκοψε την καλλιτεχνική της καριέρα για χάρη του καθήκοντος της συζύγου και της μητέρας της.

Στο διαμέρισμα του ιεροψάλτη, μια επαγγελματίας ηθοποιός, μια πριμαντόνα της όπερας, μπορεί να ερμήνευσε άριες σοπράνο από τις καντάτες ή τα Πάθη του Μπαχ. Αυτές τις ώρες ακουγόταν ιταλική και γαλλική μουσική για τσέμπαλο.

Όταν ήρθε ο Ράιχ, ακούστηκαν και κομμάτια του Μπαχ με σόλο μέρη για πνευστά.

Η καμαριέρα σερβίρει δείπνο. Όλοι κάθονται στο τραπέζι – και οι επιφανείς καλεσμένοι, και οι φίλοι της Λειψίας, και τα μέλη του νοικοκυριού και οι μαθητές του πλοιάρχου, αν καλούνταν σήμερα να παίξουν μουσική.

Με το πρωινό πούλμαν, το καλλιτεχνικό ζευγάρι θα αναχωρήσει για τη Δρέσδη…»

Ως κορυφαίος σολίστ της Όπερας του Δικαστηρίου της Δρέσδης, η Faustina συνέχισε επίσης να παίζει στην Ιταλία, τη Γερμανία και τη Γαλλία. Εκείνη την εποχή υπήρχε μια ιδιαίτερη εθιμοτυπία. Η πριμαντόνα είχε το δικαίωμα να έχει το τρένο της στη σκηνή να μεταφέρει μια σελίδα και αν έπαιζε το ρόλο της πριγκίπισσας, δύο. Οι σελίδες την ακολουθούσαν. Κατέλαβε μια τιμητική θέση στα δεξιά των άλλων συμμετεχόντων στην παράσταση, επειδή, κατά κανόνα, ήταν το πιο ευγενές πρόσωπο στο έργο. Όταν η Faustina Hasse το 1748 τραγούδησε τη Ντίρκα, η οποία αργότερα αποδεικνύεται ότι είναι πριγκίπισσα, στο Demofont, ζήτησε μια υψηλότερη θέση για τον εαυτό της από την πριγκίπισσα Creusa, μια πραγματική αριστοκράτισσα. Ο ίδιος ο συγγραφέας, ο συνθέτης Μεταστάσιο, χρειάστηκε να παρέμβει για να αναγκάσει τη Φαυστίνα να υποχωρήσει.

Το 1751, η τραγουδίστρια, όντας σε πλήρη άνθηση των δημιουργικών της δυνάμεων, εγκατέλειψε τη σκηνή, αφοσιωμένη κυρίως στην ανατροφή πέντε παιδιών. Στη συνέχεια, την οικογένεια Hasse επισκέφτηκε ένας από τους μεγαλύτερους ιστορικούς της μουσικής εκείνης της εποχής, ο συνθέτης και οργανίστας C. Burney. Έγραψε συγκεκριμένα:

«Μετά το δείπνο με την Εξοχότητά του Monsignor Visconti, ο γραμματέας του με πήγε ξανά στο Signor Gasse στο Landstrasse, το πιο γοητευτικό από όλα τα προάστια της Βιέννης… Βρήκαμε όλη την οικογένεια στο σπίτι και η επίσκεψή μας ήταν πραγματικά διασκεδαστική και ζωντανή. Η Signora Faustina είναι πολύ ομιλητική και εξακολουθεί να είναι περίεργη για όλα όσα συμβαίνουν στον κόσμο. Διατήρησε ακόμα αρκετά για εβδομήντα δύο χρόνια τα απομεινάρια της ομορφιάς για την οποία ήταν τόσο διάσημη στα νιάτα της, αλλά όχι την όμορφη φωνή της!

Της ζήτησα να τραγουδήσει. «Αχ μη ποσο! Ho perduto tutte le mie facolta!» («Αλίμονο, δεν μπορώ! Έχω χάσει όλο μου το δώρο»), είπε.

… Η Φαυστίνα, που είναι ένα ζωντανό χρονικό της μουσικής ιστορίας, μου είπε πολλές ιστορίες για τους ερμηνευτές της εποχής της. μίλησε πολύ για το υπέροχο στυλ του Handel να παίζει τσέμπαλο και όργανο όταν ήταν στην Αγγλία, και είπε ότι θυμόταν την άφιξη του Farinelli στη Βενετία το 1728, την απόλαυση και την έκπληξη με την οποία τον άκουγαν τότε.

Όλοι οι σύγχρονοι σημείωσαν ομόφωνα την ακαταμάχητη εντύπωση που έκανε η Faustina. Την τέχνη του τραγουδιστή θαύμασε ο V.-A. Μότσαρτ, Α. Ζήνων, Ι.-Ι. Fuchs, J.-B. Mancini και άλλοι σύγχρονοι του τραγουδιστή. Συνθέτης Ι.-Ι. Ο Quantz σημείωσε: «Η Faustina είχε μια mezzo-soprano λιγότερο αγνή παρά ψυχή. Τότε το εύρος της φωνής της επεκτάθηκε μόνο από μια μικρή οκτάβα h σε δύο τέταρτα g, αλλά στη συνέχεια το επέκτεινε προς τα κάτω. Είχε αυτό που οι Ιταλοί αποκαλούν un canto granito. Η απόδοσή της ήταν ξεκάθαρη και λαμπρή. Είχε μια κινητή γλώσσα που της επέτρεπε να προφέρει τις λέξεις γρήγορα και ευδιάκριτα, και ένα καλά ανεπτυγμένο λαιμό για περάσματα με τόσο όμορφη και γρήγορη τρίχα που μπορούσε να τραγουδήσει χωρίς την παραμικρή προετοιμασία, όταν ήθελε. Είτε τα περάσματα είναι ομαλά ή πηδήμα, είτε αποτελούνται από επαναλήψεις του ίδιου ήχου, ήταν τόσο εύκολο για εκείνη να παίξει όσο για οποιοδήποτε όργανο. Ήταν αναμφίβολα η πρώτη που εισήγαγε, και με επιτυχία, τη γρήγορη επανάληψη του ίδιου ήχου. Τραγούδησε το Adagio με μεγάλο συναίσθημα και εκφραστικότητα, αλλά όχι πάντα τόσο επιτυχημένα, αν ο ακροατής βυθιζόταν σε βαθιά θλίψη μέσω σχεδίασης, glissando ή συγχωνευμένων νότων και tempo rubato. Είχε μια πραγματικά χαρούμενη μνήμη για αυθαίρετες αλλαγές και στολισμούς, καθώς και μια σαφήνεια και ταχύτητα στην κρίση, που της επέτρεπε να δίνει την πλήρη δύναμη και έκφραση στις λέξεις. Στη σκηνή, ήταν πολύ τυχερή. Και αφού έλεγχε τέλεια τους εύκαμπτους μύες και τις διάφορες εκφράσεις που συνθέτουν τις εκφράσεις του προσώπου, έπαιξε με την ίδια επιτυχία τους ρόλους των ηρωίδων βίαιων, τρυφερών και τρυφερών. με μια λέξη, γεννήθηκε για να τραγουδάει και να παίζει.

Μετά τον θάνατο του Αυγούστου Γ' το 1764, το ζευγάρι εγκαταστάθηκε στη Βιέννη και το 1775 έφυγαν για τη Βενετία. Εδώ ο τραγουδιστής πέθανε στις 4 Νοεμβρίου 1781.