Φαντασία |

από την ελληνική πανταόια – φαντασία· λατ. και ιταλ. fantasia, γερμανική Fantasia, γαλλική fantaisie, eng. φανταχτερός, φανταχτερός, φανταστικός, φανταστικός

1) Ένα είδος ορχηστρικής (περιστασιακά φωνητικής) μουσικής, τα επιμέρους χαρακτηριστικά του οποίου εκφράζονται σε απόκλιση από τους συνήθεις κανόνες κατασκευής για την εποχή τους, λιγότερο συχνά σε ένα ασυνήθιστο εικονιστικό περιεχόμενο παραδόσεων. σχέδιο σύνθεσης. Οι ιδέες για τον Φ. ήταν διαφορετικές σε διαφορετικά μουσικά και ιστορικά. εποχή, αλλά ανά πάσα στιγμή τα όρια του είδους παρέμειναν ασαφή: στους 16-17 αιώνες. Η Φ. συγχωνεύεται με το ricercar, toccata, στον 2ο όροφο. 18ος αιώνας – με σονάτα, τον 19ο αιώνα. – με ένα ποίημα κτλ. Το Ph. συνδέεται πάντα με τα είδη και τις μορφές που είναι κοινές σε μια δεδομένη στιγμή. Ταυτόχρονα, το έργο που ονομάζεται F. είναι ένας ασυνήθιστος συνδυασμός «όρων» (δομικών, νοηματικών) που είναι συνηθισμένοι για αυτήν την εποχή. Ο βαθμός διανομής και η ελευθερία του είδους F. εξαρτώνται από την ανάπτυξη των μουσών. μορφές σε μια δεδομένη εποχή: περίοδοι ενός τακτοποιημένου, με τον έναν ή τον άλλο τρόπο αυστηρό στυλ (16ος – αρχές 17ου αιώνα, μπαρόκ τέχνη του 1ου μισού του 18ου αιώνα), που χαρακτηρίζονται από μια «πολυτελή ανθοφορία» του F. Αντίθετα, η χαλάρωση των καθιερωμένων «στερεών» μορφών (ρομαντισμός) και ιδιαίτερα η εμφάνιση νέων μορφών (20ος αιώνας) συνοδεύονται από μείωση του αριθμού των φιλοσοφιών και αύξηση της δομικής τους οργάνωσης. Η εξέλιξη του είδους του Φ. είναι άρρηκτα συνδεδεμένη με την ανάπτυξη του εργαλειονισμού στο σύνολό του: η περιοδοποίηση της ιστορίας του Φ. συμπίπτει με τη γενική περιοδοποίηση της δυτικοευρωπαϊκής. μουσική αγωγή. Το F. είναι ένα από τα παλαιότερα είδη του instr. μουσική, αλλά, σε αντίθεση με τα περισσότερα πρώιμα instr. είδη που αναπτύχθηκαν σε σχέση με το ποιητικό. ομιλία και ο χορός. κινήσεις (canzona, σουίτα), F. βασίζεται σε σωστή μουσική. μοτίβα. Η ανάδυση του Φ. αναφέρεται στην αρχή. 16ος αιώνας Μια από τις απαρχές του ήταν ο αυτοσχεδιασμός. B. h. πρώιμο Φ. προορίζεται για μαδημένα όργανα: πολυάριθμα. F. για το λαούτο και τη βιουέλα δημιουργήθηκαν στην Ιταλία (F. da Milano, 1547), στην Ισπανία (L. Milan, 1535, M. de Fuenllana, 1554), στη Γερμανία (S. Kargel), στη Γαλλία (A. Rippe), Αγγλία (T. Morley). Το F. για το clavier και το όργανο ήταν πολύ λιγότερο κοινά (F. στο Organ Tablature του X. Kotter, Fantasia allegre του A. Gabrieli). Συνήθως διακρίνονται από αντιθετικά, συχνά σταθερά μιμητικά. παρουσίαση; αυτά τα F. είναι τόσο κοντά στα capriccio, toccata, tiento, canzone που δεν είναι πάντα δυνατό να προσδιοριστεί γιατί το έργο ονομάζεται ακριβώς F. (για παράδειγμα, το F. που δίνεται παρακάτω μοιάζει με το richercar). Το όνομα σε αυτή την περίπτωση εξηγείται από το έθιμο να αποκαλείται ο Φ. αυτοσχέδιο ή ελεύθερα κατασκευασμένο ιπποδρόμιο (ονομάζονταν επίσης διασκευές φωνητικών μοτίβων, ποικίλων ως προς το πνεύμα).

F. da Milano. Φαντασία για λαούτα.

Στον 16ο αιώνα δεν είναι επίσης ασυνήθιστο το F., όπου ο ελεύθερος χειρισμός των φωνών (που σχετίζεται, ιδίως, με τις ιδιαιτερότητες της φωνής που οδηγεί σε μαδημένα όργανα) οδηγεί στην πραγματικότητα σε μια αποθήκη συγχορδίας με παρουσιαστική παραλλαγή.

Λ. Μιλάνο. Φαντασία για βιουέλα.

Τον 17ο αιώνα η Φ. γίνεται πολύ δημοφιλής στην Αγγλία. Ο G. Purcell της απευθύνεται (για παράδειγμα, «Φαντασία για έναν ήχο»). Οι J. Bull, W. Bird, O. Gibbons και άλλοι παρθενικοί φέρνουν τον F. πιο κοντά στο παραδοσιακό. Αγγλική μορφή – έδαφος (είναι σημαντικό ότι η παραλλαγή του ονόματός της – fancy – συμπίπτει με ένα από τα ονόματα του F.). Η ακμή του Φ. τον 17ο αιώνα. που σχετίζονται με την οργ. ΜΟΥΣΙΚΗ. Οι F. at J. Frescobaldi αποτελούν παράδειγμα ένθερμου, ιδιοσυγκρασιακού αυτοσχεδιασμού. Η «χρωματική φαντασία» του μάστερ J. Sweelinck του Άμστερνταμ (συνδυάζει τα χαρακτηριστικά μιας απλής και περίπλοκης φούγκας, μοτοσικλέτας, πολυφωνικών παραλλαγών) μαρτυρεί τη γέννηση ενός μνημειώδους οργάνου. στυλ; Ο S. Scheidt εργάστηκε στην ίδια παράδοση, ο To-ry που ονομαζόταν F. contrapuntal. χορωδιακές ρυθμίσεις και χορωδιακές παραλλαγές. Η δουλειά αυτών των οργανοπαίχτων και των τσέμπαλων προετοίμασε τα μεγάλα επιτεύγματα του JS Bach. Αυτή τη στιγμή, η στάση απέναντι στον F. ήταν καθορισμένη ως προς το έργο ενός αισιόδοξου, ενθουσιασμένου ή δραματικού. χαρακτήρα με την τυπική ελευθερία εναλλαγής και ανάπτυξης ή την ιδιορρυθμία των αλλαγών των μουσών. εικόνες? γίνεται σχεδόν υποχρεωτικός αυτοσχεδιασμός. στοιχείο που δημιουργεί την εντύπωση της άμεσης έκφρασης, την επικράτηση ενός αυθόρμητου παιχνιδιού της φαντασίας έναντι ενός σκόπιμου συνθετικού σχεδίου. Στα οργανικά και κλαβιέρικα έργα του Μπαχ, ο Φ. είναι ο πιο αξιολύπητος και ο πιο ρομαντικός. είδος. F. στο Bach (όπως στον D. Buxtehude και τον GF Telemann, ο οποίος χρησιμοποιεί την αρχή da capo στο F.) ή συνδυάζεται σε έναν κύκλο με μια φούγκα, όπου, όπως μια τοκάτα ή το πρελούδιο, χρησιμεύει για την προετοιμασία και τη σκίαση του επόμενου κομμάτι (F. και φούγκα για organ g-moll, BWV 542), ή χρησιμοποιείται ως εισαγωγή. μέρη σε σουίτα (για βιολί και κλαβιέ A-dur, BWV 1025), partita (για clavier a-minor, BWV 827), ή, τέλος, υπάρχει ως ανεξάρτητη. κέντρο. (F. για όργανο G-dur BWV 572). Στον Μπαχ, η αυστηρότητα της οργάνωσης δεν έρχεται σε αντίθεση με την αρχή του ελεύθερου F. Για παράδειγμα, στο Chromatic Fantasy και στο Fugue, η ελευθερία παρουσίασης εκφράζεται με έναν τολμηρό συνδυασμό διαφορετικών χαρακτηριστικών του είδους – org. υφή αυτοσχεδιασμού, ρετσιτατική και παραστατική επεξεργασία του χορικού. Όλα τα τμήματα συγκρατούνται με τη λογική της κίνησης των πλήκτρων από το T στο D, ακολουθούμενο από μια στάση στο S και μια επιστροφή στο T (έτσι, η αρχή της παλιάς διμερούς μορφής επεκτείνεται στο F.). Μια παρόμοια εικόνα είναι επίσης χαρακτηριστική για τις άλλες φαντασιώσεις του Μπαχ. αν και συχνά είναι κορεσμένα με απομιμήσεις, η κύρια δύναμη διαμόρφωσης σε αυτά είναι η αρμονία. Λαδοαρμονική. το πλαίσιο της φόρμας μπορεί να αποκαλυφθεί μέσω γιγαντιαίας οργ. σημεία που υποστηρίζουν τα τονωτικά των κορυφαίων πλήκτρων.

Μια ιδιαίτερη ποικιλία του F. του Bach είναι ορισμένες χορωδιακές ρυθμίσεις (για παράδειγμα, “Fantasia super: Komm, heiliger Geist, Herre Gott”, BWV 651), οι αρχές ανάπτυξης στις οποίες δεν παραβιάζονται οι παραδόσεις του χορωδιακού είδους. Μια εξαιρετικά ελεύθερη ερμηνεία διακρίνει τις αυτοσχεδιαστικές, συχνά αυθόρμητες φαντασιώσεις του FE Bach. Σύμφωνα με τις δηλώσεις του (στο βιβλίο «Experience of the correct way of playing the clavier», 1753-62), «η φαντασία ονομάζεται ελεύθερη όταν εμπλέκονται σε αυτήν περισσότερα πλήκτρα παρά σε ένα κομμάτι που συντίθεται ή αυτοσχεδιάζει με αυστηρό μέτρο… Ελεύθερη φαντασία περιέχει διάφορα αρμονικά αποσπάσματα που μπορούν να παιχτούν σε σπασμένες συγχορδίες ή κάθε λογής διαφορετικές παραστάσεις… Η απέριττη ελεύθερη φαντασία είναι εξαιρετική για την έκφραση συναισθημάτων».

Μπερδεμένος στίχος. οι φαντασιώσεις του WA Μότσαρτ (clavier F. d-moll, K.-V. 397) μαρτυρούν τον ρομαντικό. ερμηνεία του είδους. Στις νέες συνθήκες εκπληρώνουν τη μακρόχρονη λειτουργία τους. κομμάτια (όχι όμως στη φούγκα, αλλά στη σονάτα: F. and sonata c-moll, K.-V. 475, 457), αναδημιουργούν την αρχή της εναλλαγής ομοφωνικών και πολυφωνικών. παρουσιάσεις (org. F. f-moll, K.-V. 608, σχήμα: AB A1 C A2 B1 A3, όπου B είναι τμήματα φούγκας, C είναι παραλλαγές). Ο I. Haydn εισήγαγε τον F. στο κουαρτέτο (op. 76 No 6, part 2). Ο Λ. Μπετόβεν εδραίωσε την ένωση της σονάτας και του Φ. δημιουργώντας την περίφημη 14η σονάτα, ό.π. 27 No 2 – «Sonata quasi una Fantasia» και η 13η σονάτα op. 27 No 1. Έφερε στον Φ. την ιδέα της συμφωνίας. ανάπτυξη, δεξιοτεχνικές ιδιότητες instr. κοντσέρτο, η μνημειακότητα του ορατόριου: στο Φ. για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα c-moll op. 80 ως ύμνος στις τέχνες ακούστηκε (στο κεντρικό τμήμα C-dur, γραμμένο με τη μορφή παραλλαγών) το θέμα, που αργότερα χρησιμοποιήθηκε ως «θέμα της χαράς» στο φινάλε της 9ης συμφωνίας.

Ρομαντικοί, για παράδειγμα. F. Schubert (σειρά F. για pianoforte σε 2 και 4 χέρια, F. για βιολί και pianoforte op. 159), F. Mendelssohn (F. για pianoforte op. 28), F. Liszt (org. and pianoforte . F. .) και άλλα, εμπλούτισαν τον F. με πολλές τυπικές ιδιότητες, εμβαθύνοντας τα χαρακτηριστικά της προγραμματικότητας που προηγουμένως εκδηλώνονταν σε αυτό το είδος (R. Schumann, F. για πιάνο C-dur op. 17). Σημαντικό, ωστόσο, είναι ότι «ρομαντικό. ελευθερία», χαρακτηριστικό των μορφών του 19ου αιώνα, αφορά στο ελάχιστο τον Φ. Χρησιμοποιεί κοινές φόρμες – σονάτα (AN Skryabin, F. για πιάνο στο h-moll op. 28· S. Frank, org. F. A. -dur), κύκλος σονάτας (Schumann, F. για πιάνο C-dur op. 17). Γενικά για τον Φ. 19ος αι. χαρακτηριστική είναι αφενός η συγχώνευση με ελεύθερες και μικτές φόρμες (συμπεριλαμβανομένων ποιημάτων), αφετέρου με ραψωδίες. Mn. συνθέσεις που δεν φέρουν το όνομα F., στην ουσία, είναι αυτές (S. Frank, “Prelude, Chorale and Fugue”, “Prelude, Aria and Finale”). Rus. οι συνθέτες εισάγουν τον Φ. στη σφαίρα του γουόκ. (MI Glinka, “Venetian Night”, “Night Review”) και συμφωνική. μουσική: στη δουλειά τους υπήρχε ένα συγκεκριμένο. ορκ. μια ποικιλία του είδους είναι η συμφωνική φαντασία (SV Rachmaninov, The Cliff, op. 7, AK Glazunov, The Forest, op. 19, The Sea, op. 28, κ.λπ.). Δίνουν στον Φ. κάτι ξεκάθαρα ρωσικό. χαρακτήρας (βουλευτής Mussorgsky, «Night on Bald Mountain», η μορφή του οποίου, σύμφωνα με τον συγγραφέα, είναι «ρωσική και πρωτότυπη»), μετά το αγαπημένο ανατολίτικο (MA Balakirev, ανατολικό F. «Islamey» για στ. ) φανταστικός (AS Dargomyzhsky, "Baba Yaga" για ορχήστρα) χρωματισμός. δώστε του φιλοσοφικά σημαντικές πλοκές (PI Tchaikovsky, «The Tempest», F. για ορχήστρα βασισμένη στο ομώνυμο δράμα του W. Shakespeare, op. 18· «Francesca da Rimini», F. για ορχήστρα στην πλοκή του 1ο τραγούδι της κόλασης από τη «Θεία Κωμωδία» του Δάντη, op.32).

Τον 20ο αιώνα ο Φ. ως ανεξάρτητος. το είδος είναι σπάνιο (M. Reger, Choral F. για όργανο· O. Respighi, F. για πιάνο και ορχήστρα, 1907· JF Malipiero, Every Day's Fantasy για ορχήστρα, 1951· O. Messiaen, F. για βιολί και πιάνο· M. Tedesco, F. για 6χορδη κιθάρα και πιάνο· A. Copland, F. για πιάνο· A. Hovaness, F. από τη σουίτα για πιάνο «Shalimar»· N (I. Peiko, Concert F. για κόρνο και αίθουσα ορχήστρα, κ.λπ.) Μερικές φορές νεοκλασικές τάσεις εκδηλώνονται στον F. (F. Busoni, «Αντίστιξη F.», P. Hindemith, σονάτες για βιόλα και πιάνο – στο F, 1ο μέρος, στο S., 3ο μέρος· K. Karaev, σονάτα για βιολί και πιάνο, φινάλε, J. Yuzeliunas, κονσέρτο για όργανο, 1ο κίνημα) Σε αρκετές περιπτώσεις χρησιμοποιούνται νέες συνθέσεις σε Φ. μέσα του 20ου αιώνα – δωδεκαφωνία (A. Schoenberg, F. για βιολί και πιάνο· F. Fortner, F. με θέμα «BACH» για 2 πιάνα, 9 σόλο όργανα και ορχήστρα), ηχητικές-αλεατορικές τεχνικές (SM Slonimsky, «Coloristic F.» για πιάνο).

Στον 2ο όροφο. 20ος αιώνας ένα από τα σημαντικά χαρακτηριστικά του είδους του φιλοσοφισμού -η δημιουργία ενός ατόμου, αυτοσχεδιαστικά άμεσης (συχνά με τάση να αναπτύσσεται μέσω) μορφής- είναι χαρακτηριστικό της μουσικής οποιουδήποτε είδους, και από αυτή την άποψη, πολλές από τις τελευταίες συνθέσεις (για παράδειγμα, η 4η και η 5η σονάτα για πιάνο του BI Tishchenko) συγχωνεύονται με τον F.

2) Βοηθητικό. έναν ορισμό που υποδεικνύει μια ορισμένη ελευθερία ερμηνείας decomp. είδη: βαλς-Φ. (MI Glinka), Impromptu-F., Polonaise-F. (Φ. Σοπέν, ό.π. 66,61), σονάτα-Φ. (AN Scriabin, ό.π. 19), οβερτούρα-F. (PI Tchaikovsky, “Romeo and Juliet”), F. Quartet (B. Britten, “Fantasy quartet” για όμποε και έγχορδα. τρίο), ρεσιτάτιο-F. (S. Frank, σονάτα για βιολί και πιάνο, μέρος 3), F.-burlesque (O. Messiaen) κ.λπ.

3) Κοινή στους 19-20 αιώνες. είδος εντ. ή ορκ. μουσική, βασισμένη στην ελεύθερη χρήση θεμάτων που δανείστηκαν από δικές τους συνθέσεις ή από έργα άλλων συνθετών, καθώς και από λαογραφία (ή γραμμένα στη φύση του λαϊκού). Ανάλογα με το βαθμό δημιουργικότητας. επαναδιατυπώνοντας τα θέματα του Φ. είτε σχηματίζει ένα νέο καλλιτεχνικό σύνολο και στη συνέχεια προσεγγίζει την παράφραση, τη ραψωδία (πολλές φαντασιώσεις του Λιστ, «Σερβικά Φ.» για την ορχήστρα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, «Φ. στα θέματα του Ρυαμπίνιν» για πιάνο με την ορχήστρα του Αρένσκι, «Κινηματογραφική F. .» στα θέματα της μουσικής φάρσας «The Bull on the Roof» για βιολί και ορχήστρα Milhaud κ.λπ.), ή είναι ένα απλό «μοντάζ» θεμάτων και αποσπασμάτων, παρόμοιο με ένα ποτ πουρί (F. για τα θέματα κλασικών οπερετών, Φ. με θέματα λαϊκών τραγουδιών συνθέτες κ.λπ.).

4) Δημιουργική φαντασία (Γερμανική Φαντασία, Φαντασία) – η ικανότητα της ανθρώπινης συνείδησης να αναπαριστά (εσωτερική όραση, ακοή) τα φαινόμενα της πραγματικότητας, η εμφάνιση των οποίων καθορίζεται ιστορικά από τις κοινωνίες. εμπειρία και δραστηριότητες της ανθρωπότητας, και στη νοητική δημιουργία συνδυάζοντας και επεξεργαζόμενοι αυτές τις ιδέες (σε όλα τα επίπεδα της ψυχής, συμπεριλαμβανομένου του λογικού και του υποσυνείδητου) της τέχνης. εικόνες. Αποδεκτό σε κουκουβάγιες. επιστήμη (ψυχολογία, αισθητική) κατανόηση της φύσης της δημιουργικότητας. Ο Φ. βασίζεται στη μαρξιστική θέση για το ιστορικό. και τις κοινωνίες. αιρεσιμότητα της ανθρώπινης συνείδησης και στη λενινιστική θεωρία του προβληματισμού. Στον 20ο αιώνα υπάρχουν άλλες απόψεις για τη φύση της δημιουργικότητας. F., που αντικατοπτρίζονται στις διδασκαλίες των Z. Freud, CG Jung και G. Marcuse.

αναφορές: 1) Kuznetsov KA, Μουσικά και ιστορικά πορτρέτα, Μ., 1937; Mazel L., Fantasia f-moll Chopin. The experience of analysis, M., 1937, το ίδιο, στο βιβλίο του: Research on Chopin, M., 1971; Berkov VO, Chromatic fantasy J. Sweelinka. Από την ιστορία της αρμονίας, Μ., 1972; Miksheeva G., Συμφωνικές φαντασιώσεις του A. Dargomyzhsky, στο βιβλίο: Από την ιστορία της ρωσικής και σοβιετικής μουσικής, τόμ. 3, Μ., 1978; Protopopov VV, Δοκίμια από την ιστορία των ορχηστρικών μορφών του 1979 – αρχές του ΧNUMX αιώνα, M., XNUMX.

3) Marx K. and Engels R., On Art, τομ. 1, Μ., 1976; Λένιν VI, Υλισμός και εμπειροκριτική, Πολν. συλλογ. soch., 5η έκδ., τ. 18; δικά του, Φιλοσοφικά Τετράδια, ό.π., τόμ. 29; Ferster NP, Creative fantasy, M., 1924; Vygotsky LS, Psychology of art, M., 1965, 1968; Averintsev SS, «Analytic Psychology» K.-G. Jung και πρότυπα δημιουργικής φαντασίας, στο: On Modern Bourgeois Aesthetics, τόμ. 3, Μ., 1972; Davydov Yu., Μαρξιστικός ιστορικισμός και το πρόβλημα της κρίσης της τέχνης, στη συλλογή: Σύγχρονη αστική τέχνη, Μ., 1975; του, Η τέχνη στην κοινωνική φιλοσοφία του G. Marcuse, στο: Κριτική της σύγχρονης αστικής κοινωνιολογίας της τέχνης, Μ., 1978.

TS Kyuregyan