Παιδική μουσική |

Η παιδική μουσική είναι μουσική που προορίζεται να ακούγεται ή να εκτελείται από παιδιά. Τα καλύτερα παραδείγματά του χαρακτηρίζονται από συγκεκριμένη, ζωηρή ποιητική. περιεχόμενο, εικόνες, απλότητα και σαφήνεια μορφής. Instrumental D. m. χαρακτηρίζεται από προγραμματισμό, στοιχεία παραστατικότητας, ονοματοποιία, χορό, εμβατήριο και απλότητα της μουσικής. υφές, εξάρτηση στη λαογραφία. Στην καρδιά της μουσικής παραγωγός. για τα παιδιά υπάρχουν συχνά ναρ. παραμύθια, εικόνες της φύσης, εικόνες του ζωικού κόσμου. Υπάρχουν διάφοροι τύποι D. m. – τραγούδια, χορωδίες, ενστ. παίζει, ορκ. παραγωγή, μουσικοσκηνικό δοκίμιο. Οι παραγωγές που προορίζονται για παράσταση από παιδιά ανταποκρίνονται στις δυνατότητές τους. Wok. κέντρο. Λαμβάνονται υπόψη το εύρος της φωνής, τα χαρακτηριστικά του σχηματισμού ήχου και της λεκτικής, η χορωδία. προετοιμασία, instr. παίζει – ο βαθμός τεχνικής. δυσκολίες. Μουσικός κύκλος. προϊόντα προσβάσιμα στην αντίληψη των παιδιών είναι ευρύτερα από την περιοχή του D. Μ. Σε ένα παιδικό κοινό, ειδικά σε μεγαλύτερους, πολλά είναι δημοφιλή. κέντρο. MI Glinka, PI Tchaikovsky, NA Rimsky-Korsakov, WA · Mozart, L. Beethoven, F. Chopin και άλλοι κλασικοί, αν. κουκουβάγιες. συνθέτες.

Τραγούδια, ανέκδοτα, χοροί, γλωσσολαλιά, ιστορίες κ.λπ. χρησίμευσαν συχνά ως βάση για τον καθ. D. m. Ακόμα στον Δρ. Η Ελλάδα ήταν γνωστή στον Ναρ. το παιδικό τραγούδι, ιδιαίτερα τα νανουρίσματα ήταν συνηθισμένα. Ιστορικές πηγές αναφέρουν ότι αρκετά παιδικά τραγούδια γράφτηκαν στα ελληνικά. τραγουδιστής και συνθέτης Πίνδαρος (522-442 π.Χ.). Στη Δρ Σπάρτη, στη Θήβα, στην Αθήνα, τα παιδιά από μικρά μάθαιναν να παίζουν αυλό, να τραγουδούν σε χορωδίες.

Την Τετάρτη. αιώνα στην Ευρώπη, D. m. συνδέθηκε με το έργο των shpilmans (περιπλανώμενοι λαϊκοί μουσικοί). Τα παλιά γερμανικά παιδικά τραγούδια «Τα πουλιά συρρέουν όλα σε μας», «Εσύ, η αλεπού, τράβηξες τη χήνα», «Ένα πουλί πέταξε μέσα», «Ο μαϊντανός είναι ένα υπέροχο γρασίδι» έχουν διατηρηθεί. Ευρωπαϊκή βάση τάστα. παιδικά τραγούδια – μείζονα και ελάσσονα, περιστασιακά – πεντατονική κλίμακα (γερμανικό παιδικό τραγούδι «Φακός, Φακός»). Ch. μουσικά χαρακτηριστικά. γλώσσα: αρμονία. η φύση της μελωδίας, τα quartic overbeats, η ομοιομορφία της φόρμας (couplet). Γκορ. παιδικά τραγούδια του δρόμου (der Kurrenden) στο Μεσαίωνα. Η Γερμανία έγινε δημοφιλής με πρωτότυπα άσματα. κολεκτίβες (die Kurrende) – πλανόδιες χορωδίες φοιτητών τραγουδιστών που εμφανίζονταν στο δρόμο έναντι μικρής αμοιβής. Rus. παλιά παιδικά τραγούδια που ήταν συνηθισμένα στο λαό, που δημοσιεύτηκαν στο Σάβ. ναρ. τραγούδια του 18ου αιώνα VF Trutovsky, I. Prach. Μερικά από αυτά τα τραγούδια έχουν επιβιώσει μέχρι την εποχή μας ("Bunny, you, bunny", "Jump-jump", "Bunny walks in the garden" κ.λπ.). Δημιουργία παιδαγωγικής μουσικής λογοτεχνίας για παιδιά έδωσε προσοχή στους κλασικούς συνθέτες του 18ου - πρώιμου. 19ος αιώνας: JS Bach, WA ​​Mozart, L. Beethoven. Ξεχωριστή θέση κατέχει η «Παιδική Συμφωνία» (1794) του Haydn. Στον 1ο όροφο. Τον 19ο αιώνα, με την ενίσχυση της θρησκευτικής-συντηρητικής αρχής στην ανατροφή των παιδιών, ο Δ. μ. απέκτησε έντονο λατρευτικό προσανατολισμό.

Στον 2ο όροφο. 19ου αιώνα ένας σχετικά μεγάλος αριθμός καθηγ. κέντρο. D. m.: Σάββ. MA Mamontova «Παιδικά τραγούδια για ρωσικές και μικρές ρωσικές μελωδίες» (διασκευές τραγουδιών για παιδιά από τον PI Tchaikovsky, τεύχος 1, 1872), fp. κομμάτια για αρχάριους πιανίστες. Τα καλύτερα από αυτά τα κομμάτια έχουν μπει σταθερά στην πρακτική της εκμάθησης πιάνου, για παράδειγμα. Το «Παιδικό άλμπουμ» του Τσαϊκόφσκι (όπ. 39, 1878) είναι ένα είδος πιανοφόρτε. σουίτα, όπου σε μια ποικιλία από μικρού μεγέθους κομμάτια ναρ. χαρακτήρα, τα παιδιά ανατίθενται με συνέπεια διάφορες καλλιτεχνικές και εκτελεστικές εργασίες. Η απουσία μελωδικών, αρμονικών, δυσκολιών υφής κάνουν αυτό το προϊόν. προσβάσιμο σε νέους ερμηνευτές. Παρόμοιες ως προς τις εργασίες και τις μεθόδους επίλυσής τους είναι και οι συλλογές των fp. θεατρικά έργα για παιδιά των AS Arensky, SM Maykapar, VI Rebikov.

Σε συν. Τον 19ο αιώνα γράφτηκαν οι πρώτες όπερες για παιδιά: «Η γάτα, η κατσίκα και το πρόβατο» και «Οι μουσικοί» του Bryansky (1888, βασισμένα στα κείμενα των μύθων του IA Krylov). «Goat Dereza» (1888), «Pan Kotsky» (1891) και «Winter and Spring, or Snow Beauty» (1892) Lysenko. Μούσες. η γλώσσα αυτών των όπερων είναι απλή, διαποτισμένη από ρωσικούς τόνους. και ουκρανικά τραγούδια. Διάσημες παιδικές όπερες του Τσ. A. Cui – The Snow Hero (1906), Little Red Riding Hood (1911), Puss in Boots (1912), Ivan the Fool (1913); AT Grechaninova – «Yolochkin Dream» (1911), «Teremok» (1921), «Cat, Rooster and Fox» (1924); BV Asafiev – «Σταχτοπούτα» (1906), «Η βασίλισσα του χιονιού» (1907, οργανώθηκε το 1910). VI Rebikova – «Yolka» (1900), «The Tale of the Princess and the Frog King» (1908). Ο κόσμος της παιδικής ηλικίας και της νεότητας αντικατοπτρίζεται στα παιδικά τραγούδια του Τσαϊκόφσκι («16 τραγούδια για παιδιά» σε στίχους του AN Pleshcheev και άλλων ποιητών, op. 54, 1883), Cui («Δεκατρείς Μουσικές Εικόνες» για τραγούδι, όπ. 15 ), Arensky («Παιδικά τραγούδια», ό.π. 59), Rebikov («Παιδικός κόσμος», «Σχολικά τραγούδια»), Grechaninov («Ai, Doo-Doo», ό.π. 31, 1903· «Rabka Hen», ό.π. 85, 1919), κ.λπ.

Μεταξύ των προϊόντων Δυτικοευρωπαϊκών D. m .: «Children's Scenes» (1838), «Album for Youth» του R. Schumann (1848) – ένας κύκλος op. μικρογραφίες, τοποθεσία σύμφωνα με την αρχή από απλό σε σύνθετο. «Παιδικά δημοτικά τραγούδια» του Μπραμς (1887), η σουίτα του J. Wiese «Games for Children» (1871) – 12 κομμάτια για πιάνο. σε 4 χέρια (πέντε κομμάτια από αυτόν τον κύκλο, σε ενορχήστρωση του συγγραφέα, αποτελούσαν μια ομώνυμη σουίτα για συμφωνική ορχήστρα). Γνωστοί κύκλοι παραγωγής. για πιάνο: «Παιδική γωνιά» του Ντεμπυσσύ (1906-08), «Μητέρα Χήνα» του Ραβέλ (1908) (σουίτα για πιάνο σε 4 χέρια, ενορχήστρωση το 1912). Ο B. Bartok έγραψε για παιδιά («To Little Slovak», 1905, ένας κύκλος 5 μελωδιών για φωνή και πιάνο· το 1908-09, 4 τετράδια διδασκαλίας ρεπερτορίου για πιάνο «For Children»). στα έργα του, κυρίως λαϊκά. χαρακτήρα, χρησιμοποιούνται οι μελωδίες των σλοβακικών και ουγγρικών τραγουδιών, ως προς το περιεχόμενο είναι fp του είδους. εικόνες που συνεχίζουν την παράδοση του DM Schumann και του Tchaikovsky. Το 1926-37 ο Bartók έγραψε μια σειρά από 153 κομμάτια (6 τετράδια) για πιάνο. "Μικρόκοσμος". Τα κομμάτια, διατεταγμένα με σειρά σταδιακής πολυπλοκότητας, εισάγουν τον μικρό πιανίστα στον κόσμο της σύγχρονης μουσικής. Τραγούδια για παιδιά έγραψαν οι: X. Eisler (“Six Songs for Children to the words of B. Brecht”, op. 53· “Children's Songs” σε λόγια του Brecht, op. 105), Z. Kodaly (πολλά τραγούδια και χορωδίες για παιδιά βασισμένες στην ουγγρική λαϊκή μουσική). D. m. κάνει πολλά συγκρ. Β. Μπρίτεν. Δημιούργησε μια συλλογή σχολικών τραγουδιών «Παρασκευή Απόγευμα» (όπ. 7, 1934). Τραγούδια από αυτή τη συλλογή είναι δημοφιλή στους Άγγλους. μαθητές. Για isp. παιδιά, συνοδευόμενα από άρπα, έγραψαν τον κύκλο «Τελετουργικά Χριστουγεννιάτικα Τραγούδια» (op. 28, 1942, βασισμένο σε κείμενα από παλιά αγγλική ποίηση). Τα καλύτερα από τα τραγούδια είναι τα "Frosty Winter", "Oh, my dear" (νανούρισμα), το canon "This Baby". Το Britten's Guide to the Orchestra (όπ. 34, 1946, για τη νεολαία) έγινε διάσημο – ένα είδος έργου που εξοικειώνει τον ακροατή με το σύγχρονο. σύμπτ. ορχήστρα. Ο Κ. Ορφ δημιούργησε έναν μεγάλο κύκλο προϊόντων. "Μουσική για παιδιά" το 1950-54 ο κύκλος ολοκληρώθηκε από κοινού. με τον G. Ketman και έλαβε το όνομα. «Schulwerk» («Schulwerk. Musik für Kinder») – τραγούδια, instr. παίζει και ρυθμικά μελωδικά. ασκήσεις για παιδιά ml. ηλικία. Συμπλήρωμα στο “Schulwerk” – η συλλογή “Music for Youth” (“Jugendmusik”) – πρακτικό. βάση της συλλογικής μουσικής. ανατροφή (κείμενα βγαλμένα από τη συλλογή του FM Böhme «Γερμανικό παιδικό τραγούδι και παιδικό παιχνίδι» – Fr. M. Böhme, «Deutsches Kinderlied und Kinderspiel»).

Η όπερα για παιδιά του Hindemith We Build a City (1930), έγινε ευρέως διαδεδομένη. Στην παιδική μουσική το έργο του Britten «Ο μικρός καπνοδοχοκαθαριστής, ή ας βάλουμε μια όπερα» (όπ. 45, 1949) 12 ρόλοι: 6 παιδικοί (παιδιά από 8 έως 14 ετών) και ισάριθμοι για ενήλικες. Η αίθουσα συμμετέχει στη δράση: μικροί θεατές κάνουν πρόβες και τραγουδούν αφιερώματα. «Ένα τραγούδι για το κοινό». Η σύνθεση της ορχήστρας – έγχορδα. κουαρτέτο, κρουστά και πιάνο. σε 4 χέρια. Επίσης δημοφιλής είναι η παιδική όπερα του Μπρίτεν, η Κιβωτός του Νώε (όπ. 59, 1958), βασισμένη σε ένα παλιό έργο μυστηρίου. Σε μια τεράστια παιδική ορχήστρα (70 ερμηνευτές) για τον καθ. οι μουσικοί έγραψαν μόνο 9 πάρτι. Μερικά από τα παιχνίδια είναι σχεδιασμένα για παιδιά που μόλις αρχίζουν να παίζουν. Η σύνθεση των ερμηνευτών είναι ασυνήθιστη (στην ορχήστρα – όργανο, πιάνο, κρουστά, έγχορδα, φλάουτο, κόρνο και κουδούνια χειρός· στη σκηνή – μια ομιλούσα χορωδία, σολίστ και 50 παιδικές φωνές που τραγουδούν ξεχωριστά σχόλια).

Sov. συνθέτης εμπλουτισμένος από τον Δ. μ., διεύρυνε τις δυνατότητες του είδους και τα εκφραστικά του μέσα. Εκτός από το γουόκ. και fp. μινιατούρες, όπερες, μπαλέτα, καντάτες, μεγάλες συμφωνίες δημιουργούνται για παιδιά. παραγωγή, συναυλίες. Το είδος των κουκουβάγιων έχει γίνει ευρέως διαδεδομένο. παιδικό τραγούδι, το οποίο συνθέτουν συνθέτες σε συνεργασία με ποιητές (Σ. Ya Marshack, S. ΣΤΟ. Μιχάλκοφ Α. L. Μπάρτο, Ο. ΚΑΙ. Vysotskaya, W. ΚΑΙ. Lebedev-Kumach και άλλοι). Μη. κουκουβάγιες οι συνθέτες αφιέρωσαν το έργο τους στον Δ. m Ευρέως γνωστό, για παράδειγμα, fp. θεατρικά παιχνίδια για παιδιά М. Maykapara «Spikers» (όπ. 28, 1926) και Σάβ. «Πρώτα Βήματα» (όπ. 29, 1928) για fp. σε 4 χέρια. Αυτά τα προϊόντα διακρίνονται για τη χάρη και τη διαφάνεια της υφής, την καινοτομία και την πρωτοτυπία των μουσών. γλώσσα, λεπτή χρήση τεχνικών πολυφωνίας. Δημοφιλής αρρ. Ναρ μελωδίες Γ. G. Lobacheva: Σάββ. Πέντε τραγούδια για παιδιά προσχολικής ηλικίας (1928), πέντε τραγούδια για παιδιά (1927); διακρίνονται από την ευρηματικότητα της συνοδείας, στοιχεία ονοματοποιίας, τον τονισμό. σαφήνεια και λακωνικότητα των μελωδιών. Μεγάλη αξία έχει η δημιουργική κληρονομιά του Μ. ΚΑΙ. Krasev. Έγραψαν εντάξει. 60 πρωτοποριακά τραγούδια, αρκετές μικροσκοπικές όπερες βασισμένες στον Ναρ. παραμύθια, παραμύθια Κ. ΚΑΙ. Τσουκόφσκι και Σ. Ya Marshak. Η μουσική των όπερων είναι ζωγραφική, πολύχρωμη, κοντά στη λαϊκή. νάρθηκας, διαθέσιμος για παιδική παράσταση. Δημιουργικότητα Μ. R. Το Rauchverger απευθύνεται κυρίως σε παιδιά προσχολικής ηλικίας. Καλύτερο προϊόν ο συνθέτης χαρακτηρίζεται από τη νεωτερικότητα της μουσικής. τονισμούς, μελωδική εκφραστικότητα. επαναστάσεις, οξύτητα αρμονίας. Ο κύκλος τραγουδιών «Ο Ήλιος» στους στίχους του Α. L. Barto (1928), τα τραγούδια «Red Poppies», «Winter Holiday», «Appassionata», «We are Merry Guys», ο φωνητικός κύκλος «Flowers» κ.λπ. Μεγάλη συνεισφορά στο Δ. m μπήκε στον υπολογιστή Α. N. Αλεξάντροφ, Ρ. G. Μπόικο, Ι. O. Ντουνάγιεφσκι Α. Ya Lepin, Ζ. A. Λέβιν, Μ. A. Μιρζόεφ, Σ. Ρουστάμοφ, Μ. L. Starokadomsky, A. D. Φιλιππένκο. Πολλά δημοφιλή παιδικά τραγούδια δημιουργήθηκαν από τον T. A. Ποπατένκο και Β. AP Gerchik, E. N. Τιλιτσέεβα. Ένα από τα αγαπημένα είδη του παιδικού κοινού είναι ένα κωμικό τραγούδι ("About Petya" του Kabalevsky, "Quite the αντίθετο" του Filippenko, "Boy and Ice" του Rustamov, "Bear Tooth", "City of Lima" του Boyko, «Φωτογράφος στο ζωολογικό κήπο» του Ζαρκόφσκι, κ.λπ.) . Στη μουσική Δ. B. Ο Kabalevsky, που απευθύνεται στα παιδιά, αντικατοπτρίζει τη βαθιά γνώση του συνθέτη για τον κόσμο των συναισθημάτων, των σκέψεων, των ιδανικών του σύγχρονου. νέα γενιά. Ως τραγουδοποιός για παιδιά, ο Kabalevsky χαρακτηρίζεται από μελωδικότητα. πλούτος, νεωτερικότητα, γλώσσα, τέχνη. απλότητα, εγγύτητα στους τόνους του σύγχρονου. λαογραφία πάγου (το πρώτο του παιδικό κολ. – «Οκτώ τραγούδια για παιδική χορωδία και πιάνο», ό.π. 17, 1935). Ο Kabalevsky είναι ένας από τους ιδρυτές του παιδικού λυρικού είδους. τραγούδια («Τραγούδι δίπλα στη φωτιά», «Η γη μας», «Σχολικά χρόνια»). Έγραψε 3 παιδαγωγικά τετράδια. fp. κομμάτια ταξινομημένα κατά σειρά αυξανόμενης δυσκολίας (Τριάντα παιδικά έργα, ό.π. 27, 1937-38). Η παραγωγή του. διακρίνονται θεματικά. πλούτος, εγγύτητα σε μαζικές μορφές μουσικής – τραγούδια, χοροί, πορείες. Εξαιρετικές τέχνες. έχουν πλεονεκτήματα. για παιδιά Σ. C. Προκόφιεφ. Οι κλασικές τεχνικές συνδυάζονται σε αυτά με τη νεωτερικότητα και τη φρεσκάδα των μουσών. γλώσσα, καινοτόμα ερμηνεία ειδών. Fp. Τα έργα του Προκόφιεφ «Παιδική Μουσική» (εν μέρει ενορχηστρωμένα από τον συγγραφέα και συνδυασμένα στη σουίτα «Summer Day») χαρακτηρίζονται από σαφήνεια παρουσίασης, αναφέρεται. την απλότητα της μουσικής. υλικό, διαφάνεια υφής. Ένα από τα καλύτερα προϊόντα παραγωγής D. m – συμφωνικό. Το παραμύθι του Προκόφιεφ «Ο Πέτρος και ο Λύκος» (1936, σε δικό του κείμενο), που συνδυάζει μουσική και ανάγνωση. Τα χαρακτηριστικά του πυρήνα του διακρίνονται από εικόνες. ήρωες (Petya, Duck, Birdie, Grandfather, Wolf, Hunters), εισάγοντας τους μικρούς ακροατές στο orc. ηχοχρώματα. Το τραγούδι-σκετς «Chatterbox» βασισμένο στους στίχους του Barto (1939), η σουίτα «Winter Bonfire» – για τους αναγνώστες, η χορωδία αγοριών και οι συμφωνίες είναι δημοφιλείς. ορχήστρα (1949). Για νέους ερμηνευτές γραμμένο 2ο fp. συναυλία δ. D. Σοστακόβιτς, η τριάδα των συναυλιών νέων του Καμπαλέφσκι (για πιάνο, βιολί, τσέλο και ορχήστρα), 3ο πιάνο. συναυλία Α. Μ. Balanchivadze, fp. συναυλία του Υ. A. Λεβιτίνη. Χαρακτηριστικά όλων αυτών των προϊόντων. – εξάρτηση από στοιχεία τραγουδιού, εφαρμογή του στιλιστικού στη μουσική. χαρακτηριστικά της παιδικής και νεανικής μουσικής.

Στη δεκαετία του 50-60. διαμορφώθηκε το είδος της παιδικής καντάτας που εκφράζει λακωνικές μούσες. σημαίνει ποικιλία ενδιαφερόντων, συναισθημάτων και σκέψεων του σύγχρονου. παιδιά και νέους. Αυτά είναι: «Song of the Morning, Spring and Peace» (1958), «On the Native Land» (1966) Kabalevsky, «Children next to their fathers» (1965), «Red Square» (1967) Chichkov, «Lenin στην καρδιά μας» (1957), «Red Pathfinders» (1962) Pakhmutova, «Pioneer, be ready!» Zulfugarov (1961).

Η μουσική κατέχει μεγάλη θέση στις παιδικές ταινίες: Τσάρος Ντουραντάι (1934) και Κοκκινοσκουφίτσα (1937) του Αλεξάντροφ. Cinderella by Spadavecchia (1940); Το «Children of Captain Grant» (1936) και το «Κοντσέρτο του Μπετόβεν» (1937) του Dunayevsky. "Red Tie" (1950) και "Hello, Moscow!" (1951) Lepin; “Aibolit-66” του B. Tchaikovsky (1966). Ακούγεται πολλή μουσική στα παιδικά κινούμενα σχέδια. ταινίες: «The Bremen Town Musicians» συγκρότημα. GI Gladkova (1968), «Crocodile Gena» συγγρ. βουλευτής Ζίβα (1969). Από τα καλύτερα παραδείγματα παιδικού εστρ. εκκεντρική μουσική. τραγούδια με ανεπτυγμένη πλοκή: «Επτά αστεία τραγούδια» του Καμπαλέφσκι, «An Elephant Walks Through Moscow» του Penkov, «Petya is Afraid of the Dark» του Sirotkin κ.λπ. Συνήθως ερμηνεύονται από ενήλικες τραγουδιστές μπροστά σε παιδικό κοινό . Η ενότητα συμβάλλει στην ανάπτυξη της παιδικής όπερας και μπαλέτου. στον κόσμο της παιδικής μουσικής. θέατρο, κεντρικό στη Μόσχα το 1965 και με επικεφαλής τον NI Sats. Οι παιδικές όπερες «The Wolf and the Seven Kids» του Koval (1939), «Masha and the Bear» (1940), «Teremok» (1941), «Toptygin and the Fox» (1943), «The Unsmeyana Princess» ( 1947), ” Morozko” (1950) Krasev, “Three Fat Men” Rubin (1956), “Tulku and Alabash” Mamedov (1959), “Song in the Forest” Boyko (1961), “Snow White and the Seven Dwarfs” (1963) Kolmanovsky, «Boy Giant » Khrennikov (1968); μπαλέτα για παιδιά Οι Τρεις Χοντροί του Οράνσκι (1935), Ο Πελαργός του Κλεμπάνοφ (1937), Η ιστορία του Πάπα και ο εργάτης του Μπάλντα του Τσουλάκι (1939), το Όνειρο Ντρέμοβιτς του Τσεμπέρτζι (1943), ο Γιατρός Αϊμπόλιτ του Μορόζοφ (1947) Little Humpbacked Horse του Shchedrin (1955), Tsintsadze's Treasure of the Blue Mountain (1956), Pinocchio (1955) και Golden Key (1962) του Weinberg, Zeidman's Golden Key (1957); όπερα-μπαλέτο Η Βασίλισσα του Χιονιού του Rauchverger (1965) κ.λπ.

Στη δεκαετία του '60. γράφτηκαν παιδικές οπερέτες: «Barankin, be a man» του Tulikov (1965), «Zavalyayka Station» του Boyko (1968).

Μουσική ανάπτυξη. η δημιουργικότητα για τα παιδιά είναι στενά συνδεδεμένη με την ανάπτυξη της κουλτούρας των παιδιών, το σύστημα των μουσών. εκπαίδευση και ανατροφή παιδιών (βλ. Μουσική αγωγή, Μουσική αγωγή). Ένα ευρύ δίκτυο παιδικών μουσών έχει δημιουργηθεί στην ΕΣΣΔ. σχολεία, συμπεριλαμβανομένων επταετών και δεκαετών σχολείων (πάνω από 2000 παιδικά μουσικά σχολεία). Προέκυψαν νέες μορφές παιδικής παραστατικής κουλτούρας (παιδικές ερασιτεχνικές παραστάσεις στους Οίκους Πρωτοπόρους, χορωδιακά στούντιο κ.λπ.). Κέντρο. για παιδιά παίζονται στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, στο συκ. σκηνή, σε παιδικά θέατρα, σε καθ. χορωδία. ουχ. ιδρύματα (Κρατικό χορωδιακό σχολείο στη Μόσχα, Παιδική χορωδιακή σχολή στο παρεκκλήσι ακαδημαϊκής χορωδίας του Λένινγκραντ). Υπό την Επιτροπή ΕΣΣΔ της ΕΣΣΔ υπάρχει τμήμα της Δ. μ., που συμβάλλει στην προπαγάνδα και την ανάπτυξή της.

Θέματα που σχετίζονται με το Δ. μ. αποτυπώνονται στα συνέδρια της International Society for Musical Education (ISME) στην UNESCO. Το Συνέδριο ISME (Μόσχα, 1970) έδειξε το σημαντικό ενδιαφέρον της παγκόσμιας μουσικής κοινότητας για τα επιτεύγματα των Σοβιετικών. D. m.

αναφορές: Asafiev B., Ρωσική μουσική για παιδιά και για παιδιά, "SM", 1948, No 6; Shatskaya V., Music at school, M., 1950; Ράτσκαγια Τσ. S., Mikhail Krasev, Μ., 1962; Andrievska NK, Children of the opera MV Lisenka, Κίεβο, 1962; Rzyankina TA, Composers for Children, L., 1962; Goldenstein ML, Essays on the history of the pioneer song, L., 1963; Tompakova OM, A book about Russian music for Children, M., 1966; Ochakovskaya O., Μουσικές εκδόσεις για σχολεία δευτεροβάθμιας εκπαίδευσης, L., 1967 (βιβλ.); Blok V., Prokofiev's Music for Children, M., 1969; Sosnovskaya OI, Σοβιετικοί συνθέτες για παιδιά, Μ., 1970.

Yu. B. Aliev