Ατονική μουσική |
Όροι Μουσικής

Ατονική μουσική |

Κατηγορίες λεξικών
όρους και έννοιες

ATONAL MUSIC (από τα ελληνικά α – αρνητικό μόριο και τόνος – τόνος) – μουσική. έργα γραμμένα έξω από τη λογική των τροπικών και των αρμονιών. συνδέσεις που οργανώνουν τη γλώσσα της τονικής μουσικής (βλ. Mode, Tonality). Κύρια η αρχή του A. m. είναι η πλήρης ισότητα όλων των τόνων, η απουσία οποιουδήποτε τροπικού κέντρου που τους ενώνει και η βαρύτητα μεταξύ των τόνων. Είμαι. δεν αναγνωρίζει την αντίθεση ομοφωνίας και παραφωνίας και την ανάγκη επίλυσης παραφωνιών. Υπονοεί την απόρριψη της λειτουργικής αρμονίας, αποκλείει τη δυνατότητα διαμόρφωσης.

Τμ. ατονικά επεισόδια βρίσκονται ήδη στον ύστερο ρομαντικό. και ιμπρεσιονιστική μουσική. Ωστόσο, μόλις στις αρχές του 20ου αιώνα στο έργο του A. Schoenberg και των μαθητών του, η απόρριψη των τονικών θεμελίων της μουσικής αποκτά θεμελιώδη σημασία και γεννά την έννοια του ατοναλισμού ή «ατοναλισμού». Ορισμένοι από τους πιο εξέχοντες εκπροσώπους της A. m., συμπεριλαμβανομένων των A. Schoenberg, A. Berg, A. Webern, αντιτάχθηκαν στον όρο «ατοναλισμός», πιστεύοντας ότι εκφράζει ανακριβώς την ουσία αυτής της μεθόδου σύνθεσης. Μόνο ο JM Hauer, ο οποίος ανέπτυξε ανεξάρτητα την τεχνική της ατονικής 12-τονικής γραφής, ανεξάρτητα από τον Schoenberg, χρησιμοποιήθηκε ευρέως στα θεωρητικά του. λειτουργεί με τον όρο «Α. Μ.

Η ανάδυση του Α. μ. προετοιμάστηκε εν μέρει από το κράτος της Ευρώπης. μουσική στις αρχές του 20ού αιώνα. Η εντατική ανάπτυξη της χρωματικής, η εμφάνιση συγχορδιών τέταρτης δομής κ.λπ., οδήγησαν σε αποδυνάμωση των τροπικών-λειτουργικών κλίσεων. Η προσπάθεια στο βασίλειο της «τονικής έλλειψης βαρύτητας» συνδέεται επίσης με τις προσπάθειες ορισμένων συνθετών να προσεγγίσουν την ελεύθερη έκφραση εκλεπτυσμένων υποκειμενικών αισθήσεων, ασαφών εσωτερικών συναισθημάτων. παρορμήσεις.

Οι συγγραφείς του A. m. αντιμετώπισε το δύσκολο έργο να βρει αρχές ικανές να αντικαταστήσουν τη δομική αρχή που οργανώνει την τονική μουσική. Η αρχική περίοδος ανάπτυξης του «ελεύθερου ατοναλισμού» χαρακτηρίζεται από τη συχνή έλξη των συνθετών στο wok. είδη, όπου το ίδιο το κείμενο χρησιμεύει ως ο κύριος παράγοντας διαμόρφωσης. Μεταξύ των πρώτων συνθέσεων ενός σταθερά ατονικού σχεδίου είναι 15 τραγούδια σε στίχους από το The Book of Hanging Gardens του S. Gheorghe (1907-09) και Three fp. παίζει op. 11 (1909) Α. Schoenberg. Μετά ήρθε το δικό του μονόδραμα «Αναμονή», η όπερα «Χαρούμενο χέρι», «Πέντε κομμάτια για ορχήστρα» όπ. 16, το μελόδραμα Lunar Pierrot, καθώς και τα έργα των A. Berg και A. Webern, στα οποία αναπτύχθηκε περαιτέρω η αρχή του ατοναλισμού. Αναπτύσσοντας τη θεωρία της μουσικής, ο Schoenberg έθεσε το αίτημα για τον αποκλεισμό των συμφώνων συγχορδιών και την καθιέρωση της παραφωνίας ως το πιο σημαντικό στοιχείο της μουσικής. γλώσσα («χειραφέτηση της παραφωνίας»). Ταυτόχρονα με τους εκπροσώπους της νέας βιεννέζικης σχολής και ανεξάρτητα από αυτούς, ορισμένοι συνθέτες της Ευρώπης και της Αμερικής (B. Bartok, CE Ives και άλλοι) χρησιμοποίησαν τις μεθόδους της ατονικής γραφής στον ένα ή τον άλλο βαθμό.

Αισθητικά, οι αρχές του Α. μ., ιδιαίτερα στο πρώτο στάδιο, συνδέθηκαν στενά με τον ισχυρισμό του εξπρεσιονισμού, ο οποίος διακρίνεται για την οξύτητα του. μέσα και επιτρέποντας παράλογα. διατάραξη της τέχνης. σκέψη. Α. μ., αγνοώντας τη λειτουργική αρμονική. οι συνδέσεις και οι αρχές της επίλυσης της παραφωνίας σε ομοφωνία, ανταποκρίθηκαν στις απαιτήσεις της εξπρεσιονιστικής τέχνης.

Η περαιτέρω ανάπτυξη του A. m. συνδέεται με τις προσπάθειες των υποστηρικτών του να βάλουν τέλος στην υποκειμενική αυθαιρεσία στη δημιουργικότητα, χαρακτηριστική του «ελεύθερου ατονισμού». Στην αρχή. Τον 20ο αιώνα μαζί με τον Schoenberg, οι συνθέτες JM Hauer (Βιέννη), N. Obukhov (Παρίσι), E. Golyshev (Βερολίνο) και άλλοι ανέπτυξαν συστήματα σύνθεσης, τα οποία, σύμφωνα με τους συγγραφείς τους, επρόκειτο να εισαχθούν στο α. κάποιες εποικοδομητικές αρχές και έβαλαν τέλος στην ηχητική αναρχία του ατοναλισμού. Ωστόσο, από αυτές τις προσπάθειες, μόνο «η μέθοδος σύνθεσης με 12 τόνους συσχετίζεται μόνο μεταξύ τους», που δημοσιεύτηκε το 1922 από τον Schoenberg, με την ονομασία δωδεκαφωνία, έχει γίνει ευρέως διαδεδομένη σε πολλές χώρες. χώρες. Οι αρχές του A. m. αποτελούν τη βάση μιας ποικιλίας εκφράσεων. μέσα του λεγόμενου. μουσική πρωτοπορία. Ταυτόχρονα, αυτές οι αρχές απορρίπτονται αποφασιστικά από πολλούς από τους εξαιρετικούς συνθέτες του 20ού αιώνα που τηρούν την τονική μουσική. σκέψης (A. Honegger, P. Hindemith, SS Prokofiev και άλλοι). Η αναγνώριση ή η μη αναγνώριση της νομιμότητας του ατοναλισμού είναι ένα από τα θεμελιώδη. διαφωνίες στη σύγχρονη μουσική δημιουργικότητα.

αναφορές: Druskin M., Τρόποι ανάπτυξης της σύγχρονης ξένης μουσικής, στη συλλογή: Questions of modern music, L., 1963, σελ. 174-78; Shneerson G., About music alive and dead, Μ., 1960, Μ., 1964, κεφ. «Ο Schoenberg και το σχολείο του» Mazel L., Για τους τρόπους ανάπτυξης της γλώσσας της σύγχρονης μουσικής, III. Δωδεκαφωνία, “SM”, 1965, No 8; Berg A., What is atonalitye Μια ραδιοφωνική ομιλία που δόθηκε από τον A. Berg στο Vienna Rundfunk, 23 Απριλίου 1930, στο Slonimsky N., Music since 1900, NY, 1938 (βλ. παράρτημα). Schoenberg, A., Style and idea, NY, 1950; Reti R., Tonality, atonality, pantonality, L., 1958, 1960 (Ρωσική μετάφραση – Tonality in modern music, L., 1968); Perle G., Σειριακή σύνθεση και ατονικότητα, Berk.-Los Ang., 1962, 1963; Austin W., Η μουσική στον 20ο αιώνα…, Νέα Υόρκη, 1966.

GM Schneerson

Αφήστε μια απάντηση