Arturo Toscanini (Arturo Toscanini) |

Αρτούρο Τοσκανίνι

• Αρτούρο Τοσκανίνι. Μεγάλος μαέστρος →
• Κατόρθωμα Τοσκανίνι →

Με το όνομα αυτού του μουσικού συνδέεται μια ολόκληρη εποχή στην τέχνη της διεύθυνσης. Για σχεδόν εβδομήντα χρόνια στεκόταν στην κονσόλα, δείχνοντας στον κόσμο αξεπέραστα δείγματα ερμηνείας έργων όλων των εποχών και των λαών. Η φιγούρα του Τοσκανίνι έγινε σύμβολο αφοσίωσης στην τέχνη, ήταν ένας αληθινός ιππότης της μουσικής, που δεν γνώριζε συμβιβασμούς στην επιθυμία του να πετύχει το ιδανικό.

Έχουν γραφτεί πολλές σελίδες για τον Τοσκανίνι από συγγραφείς, μουσικούς, κριτικούς και δημοσιογράφους. Και όλοι αυτοί, καθορίζοντας το κύριο χαρακτηριστικό στη δημιουργική εικόνα του μεγάλου μαέστρου, μιλούν για την ατέρμονη προσπάθειά του για τελειότητα. Δεν ήταν ποτέ ικανοποιημένος ούτε με τον εαυτό του ούτε με την ορχήστρα. Οι αίθουσες συναυλιών και θεάτρου κυριολεκτικά ανατρίχιασαν από το ενθουσιώδες χειροκρότημα, στις κριτικές του απονεμήθηκαν τα πιο εξαιρετικά επίθετα, αλλά για τον μαέστρο, μόνο η μουσική του συνείδηση, που δεν γνώριζε γαλήνη, ήταν ο απαιτητικός κριτής.

«… Στο πρόσωπό του», γράφει ο Stefan Zweig, «ένας από τους πιο ειλικρινείς ανθρώπους της εποχής μας υπηρετεί την εσωτερική αλήθεια ενός έργου τέχνης, υπηρετεί με τόση φανατική αφοσίωση, με τέτοια αδυσώπητη αυστηρότητα και ταυτόχρονα ταπεινότητα, που είναι απίθανο να βρούμε σήμερα σε κανένα άλλο πεδίο δημιουργικότητας. Χωρίς υπερηφάνεια, χωρίς αλαζονεία, χωρίς αυταπάρνηση, υπηρετεί την ύψιστη θέληση του κυρίου που αγαπά, υπηρετεί με όλα τα μέσα της επίγειας υπηρεσίας: τη μεσολαβητική δύναμη του ιερέα, την ευσέβεια του πιστού, την απαιτητική αυστηρότητα του δασκάλου και ο ακούραστος ζήλος του αιώνιου μαθητή… Στην τέχνη – τέτοιο είναι το ηθικό του μεγαλείο, τέτοιο είναι το ανθρώπινο του καθήκον. Αναγνωρίζει μόνο το τέλειο και τίποτα άλλο από το τέλειο. Όλα τα άλλα – αρκετά αποδεκτά, σχεδόν πλήρη και κατά προσέγγιση – δεν υπάρχουν για αυτόν τον πεισματάρικο καλλιτέχνη, και αν υπάρχουν, τότε ως κάτι βαθιά εχθρικό απέναντί ​​του.

Ο Τοσκανίνι αναγνώρισε την κλήση του ως μαέστρου σχετικά νωρίς. Γεννήθηκε στην Πάρμα. Ο πατέρας του συμμετείχε στον εθνικοαπελευθερωτικό αγώνα του ιταλικού λαού υπό τη σημαία του Γκαριμπάλντι. Οι μουσικές ικανότητες του Αρτούρο τον οδήγησαν στο Ωδείο της Πάρμα, όπου σπούδασε βιολοντσέλο. Και ένα χρόνο μετά την αποφοίτησή του από το ωδείο, έγινε το ντεμπούτο. Στις 25 Ιουνίου 1886 διηύθυνε την όπερα Aida στο Ρίο ντε Τζανέιρο. Η θριαμβευτική επιτυχία τράβηξε την προσοχή των μουσικών και των μουσικών μορφών στο όνομα του Τοσκανίνι. Επιστρέφοντας στην πατρίδα του, ο νεαρός μαέστρος εργάστηκε για κάποιο διάστημα στο Τορίνο και στα τέλη του αιώνα ηγήθηκε του θεάτρου του Μιλάνου La Scala. Οι παραγωγές του Τοσκανίνι σε αυτό το κέντρο όπερας στην Ευρώπη του φέρνουν παγκόσμια φήμη.

Στην ιστορία της Μητροπολιτικής Όπερας της Νέας Υόρκης, η περίοδος από το 1908 έως το 1915 ήταν πραγματικά «χρυσή». Τότε ο Τοσκανίνι δούλεψε εδώ. Στη συνέχεια, ο μαέστρος μίλησε όχι ιδιαίτερα επαινετικά για αυτό το θέατρο. Με τη συνηθισμένη του επεκτατικότητα είπε στον μουσικοκριτικό S. Khotsinov: «Αυτό είναι χοιροστάσιο, όχι όπερα. Θα πρέπει να το κάψουν. Ήταν ένα κακό θέατρο και πριν από σαράντα χρόνια. Με κάλεσαν πολλές φορές στο Met, αλλά πάντα έλεγα όχι. Ο Καρούζο, ο Σκότι ήρθε στο Μιλάνο και μου είπε: «Όχι, μαέστρο, το Metropolitan δεν είναι θέατρο για σένα. Είναι καλός στο να βγάζει χρήματα, αλλά δεν είναι σοβαρός». Και συνέχισε, απαντώντας στο ερώτημα γιατί έκανε ακόμα παράσταση στο Metropolitan: «Α! Ήρθα σε αυτό το θέατρο γιατί μια μέρα μου είπαν ότι ο Γκούσταβ Μάλερ δέχτηκε να έρθει εκεί και σκέφτηκα: αν ένας τόσο καλός μουσικός όπως ο Μάλερ συμφωνήσει να πάει εκεί, το Met δεν μπορεί να είναι πολύ κακό. Ένα από τα καλύτερα έργα του Τοσκανίνι στη σκηνή του θεάτρου της Νέας Υόρκης ήταν η παραγωγή του Μπόρις Γκοντούνοφ από τον Μουσόργκσκι.

… πάλι Ιταλία. Και πάλι το θέατρο «La Scala», παραστάσεις σε συμφωνικές συναυλίες. Αλλά οι τραμπούκοι του Μουσολίνι ήρθαν στην εξουσία. Ο μαέστρος έδειξε ανοιχτά την αντιπάθειά του για το φασιστικό καθεστώς. «Duce» αποκάλεσε ένα γουρούνι και έναν δολοφόνο. Σε μια από τις συναυλίες, αρνήθηκε να εκτελέσει τον ναζιστικό ύμνο και αργότερα, σε ένδειξη διαμαρτυρίας για τις φυλετικές διακρίσεις, δεν συμμετείχε στους μουσικούς εορτασμούς του Μπαϊρόιτ και του Σάλτσμπουργκ. Και οι προηγούμενες παραστάσεις του Τοσκανίνι στο Μπαϊρόιτ και στο Σάλτσμπουργκ ήταν ο στολισμός αυτών των φεστιβάλ. Μόνο ο φόβος της παγκόσμιας κοινής γνώμης εμπόδισε τον Ιταλό δικτάτορα να ασκήσει καταστολές εναντίον του εξαίρετου μουσικού.

Η ζωή στη φασιστική Ιταλία γίνεται αφόρητη για τον Τοσκανίνι. Για πολλά χρόνια εγκαταλείπει την πατρίδα του. Έχοντας μετακομίσει στις Ηνωμένες Πολιτείες, ο Ιταλός μαέστρος το 1937 γίνεται επικεφαλής της νεοσύστατης συμφωνικής ορχήστρας του National Broadcasting Corporation – NBC. Ταξιδεύει στην Ευρώπη και τη Νότια Αμερική μόνο σε περιοδεία.

Είναι αδύνατο να πούμε σε ποιον τομέα διεξαγωγής το ταλέντο του Τοσκανίνι εκδηλώθηκε πιο ξεκάθαρα. Το πραγματικά μαγικό του ραβδί γέννησε αριστουργήματα τόσο στη σκηνή της όπερας όσο και στη σκηνή των συναυλιών. Όπερες των Μότσαρτ, Ροσίνι, Βέρντι, Βάγκνερ, Μουσόργκσκι, Ρ. Στράους, συμφωνίες Μπετόβεν, Μπραμς, Τσαϊκόφσκι, Μάλερ, ορατόριο Μπαχ, Χέντελ, Μέντελσον, ορχηστρικά κομμάτια των Ντεμπυσσύ, Ραβέλ, Ντιουκ – κάθε νέα ανάγνωση ήταν μια ανακάλυψη. Οι συμπάθειες του Τοσκανίνι στο ρεπερτόριο δεν γνώριζαν όρια. Οι όπερες του Βέρντι τον αγαπούσαν ιδιαίτερα. Στα προγράμματά του, μαζί με κλασικά έργα, συχνά περιλάμβανε και μοντέρνα μουσική. Έτσι, το 1942, η ορχήστρα που ηγήθηκε έγινε η πρώτη ερμηνεύτρια στις Ηνωμένες Πολιτείες της Έβδομης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς.

Η ικανότητα του Τοσκανίνι να αγκαλιάζει νέα έργα ήταν μοναδική. Η μνήμη του εξέπληξε πολλούς μουσικούς. Ο Μπουσόνι παρατήρησε κάποτε: «… Ο Τοσκανίνι έχει μια εκπληκτική μνήμη, ένα παράδειγμα της οποίας είναι δύσκολο να βρεθεί σε ολόκληρη την ιστορία της μουσικής… Μόλις διάβασε το πιο δύσκολο παρτιτούρα του Duke – «Ariana and the Bluebeard» και το επόμενο πρωί ορίζει την πρώτη πρόβα απεξω! ..»

Ο Τοσκανίνι θεώρησε το κύριο και μοναδικό καθήκον του να ενσωματώσει σωστά και βαθιά αυτό που γράφτηκε από τον συγγραφέα στις σημειώσεις. Ένας από τους σολίστ της ορχήστρας της Εθνικής Ραδιοφωνικής Εταιρείας, ο S. Antek, θυμάται: «Μια φορά, σε μια πρόβα μιας συμφωνίας, ρώτησα τον Toscanini σε ένα διάλειμμα πώς «έκανε» την ερμηνεία της. «Πολύ απλό», απάντησε ο μαέστρος. – Έγινε όπως γράφτηκε. Σίγουρα δεν είναι εύκολο, αλλά δεν υπάρχει άλλος τρόπος. Ας κάνουν ό,τι θέλουν οι ανίδεοι αγωγοί, βέβαιοι ότι είναι πάνω από τον ίδιο τον Κύριο Θεό. Πρέπει να έχεις το θάρρος να παίξεις όπως είναι γραμμένο». Θυμάμαι μια άλλη παρατήρηση του Τοσκανίνι μετά την πρόβα τζενεράλε της Έβδομης Συμφωνίας του Σοστακόβιτς («Λένινγκραντ»)… «Έτσι είναι γραμμένο», είπε κουρασμένος, κατεβαίνοντας τα σκαλιά της σκηνής. «Τώρα αφήστε τους άλλους να ξεκινήσουν τις «ερμηνείες» τους. Να ερμηνεύει έργα «όπως είναι γραμμένα», να ερμηνεύει «ακριβώς» – αυτό είναι το μουσικό του πιστεύω.

Κάθε πρόβα του Τοσκανίνι είναι ένα ασκητικό έργο. Δεν ήξερε κανένα οίκτο ούτε για τον εαυτό του ούτε για τους μουσικούς. Πάντα έτσι ήταν: στη νεότητα, στην ενηλικίωση και στα γεράματα. Ο Τοσκανίνι αγανακτεί, ουρλιάζει, ικετεύει, σκίζει το πουκάμισό του, του σπάει το ραβδί, κάνει τους μουσικούς να επαναλάβουν ξανά την ίδια φράση. Χωρίς παραχωρήσεις – η μουσική είναι ιερή! Αυτή η εσωτερική παρόρμηση του μαέστρου μεταδόθηκε με αόρατους τρόπους σε κάθε ερμηνευτή – ο μεγάλος καλλιτέχνης μπόρεσε να «κουρδίσει» τις ψυχές των μουσικών. Και μέσα σε αυτή την ενότητα ανθρώπων αφοσιωμένων στην τέχνη, γεννήθηκε η τέλεια παράσταση, που ο Τοσκανίνι ονειρευόταν σε όλη του τη ζωή.

L. Grigoriev, J. Platek