Τι είδη μουσικής υπάρχουν;

Τι είδη μουσικής υπάρχουν; Το μουσικό στυλ είναι μια ευρύχωρη και πολύπλευρη έννοια. Μπορεί να οριστεί ως μια εικονιστική ενότητα, ένα σύνολο μέσων έκφρασης καλλιτεχνικού και ιδεολογικού περιεχομένου χρησιμοποιώντας τη γλώσσα της μουσικής.

Η έννοια του στυλ μουσικής είναι τόσο ευρεία που οι προδιαγραφές του υποδηλώνουν τον εαυτό τους: αυτός ο όρος ισχύει τόσο για διαφορετικές εποχές, είδη, κινήματα και σχολές, όσο και για μεμονωμένους συνθέτες και ακόμη και ερμηνευτές. Ας προσπαθήσουμε να καταλάβουμε ποια είδη μουσικής υπάρχουν.

Στυλ της εποχής

Η έννοια του στυλ εποχής εστιάζει στην ιστορική πτυχή. Υπάρχουν πολλές ταξινομήσεις, μερικές από τις οποίες αναδεικνύουν τις μεγαλύτερες ιστορικές εποχές στην ανάπτυξη της μουσικής (αναγέννηση, μπαρόκ, κλασικισμός, νεωτερικότητα κ. άλλους ιστορικούς κλάδους της τέχνης (ρομαντισμός, ιμπρεσιονισμός, μοντερνισμός κ.λπ.).

Κλασικό παράδειγμα του στυλ της εποχής είναι η μουσική μπαρόκ, τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της οποίας είναι το ενδιαφέρον για τον εσωτερικό κόσμο του ατόμου, το δράμα, η αντίθετη απεικόνιση των δυνάμεων της φύσης, η ανάπτυξη της όπερας και της οργανικής μουσικής (C. Monteverdi, A. Vivaldi, GF Handel).

Στυλ είδους

Το στυλ ενός είδους αντικατοπτρίζει τις ιδιαιτερότητες του περιεχομένου, τις μουσικές τεχνικές και τα χαρακτηριστικά ορισμένων μουσικών ειδών, τα οποία, με τη σειρά τους, μπορούν να ταξινομηθούν για διαφορετικούς λόγους.

Επομένως, η έννοια του στυλ είναι πιο κατάλληλη για εκείνα τα είδη στα οποία εκφράζονται ξεκάθαρα τα πιο κοινά χαρακτηριστικά. Αυτό περιλαμβάνει είδη που βασίζονται στη λαϊκή μουσική (διάφορα τελετουργικά τραγούδια, δημοτικοί χοροί), εκκλησιαστικά άσματα και ειδύλλια.

Αν πάρουμε έργα μεγάλων μορφών (όπερα, ορατόριο, συμφωνική κ.λπ.), τότε και εδώ το ύφος του είδους είναι πάντα ευανάγνωστο, παρά το γεγονός ότι τα στυλ της εποχής, τα κινήματα και το ύφος του συγγραφέα υπερτίθενται σε αυτό. .

Αλλά αν ένας συνθέτης βρει κάποιο νέο είδος, τότε σε αυτήν την περίπτωση τα χαρακτηριστικά του στυλ του είδους είναι δύσκολο να καθοριστούν αμέσως - γι 'αυτό, πρέπει να περάσει χρόνος, κατά τον οποίο θα εμφανιστούν άλλα έργα στο ίδιο είδος. Αυτό συνέβη, για παράδειγμα, με τα «τραγούδια χωρίς λόγια» του Μέντελσον. Συμφωνώ, είναι ένα περίεργο τραγούδι χωρίς λόγια, αλλά μετά από 48 δείγματα θεατρικών έργων σε αυτό το είδος, άλλοι συνθέτες άρχισαν να αποκαλούν με τόλμη τα έργα τους με το ίδιο όνομα.

Μουσικό στυλ

Το ύφος ενός μουσικού κινήματος έχει πολλές ομοιότητες με το ύφος της εποχής: άλλωστε κάποιες κινήσεις θεωρούνται από τους μουσικολόγους ως ολόκληρες εποχές στη μουσική.

Υπάρχουν όμως και τομείς για τους οποίους είναι δυνατό να επισημανθούν στιλιστικές αποχρώσεις που είναι μοναδικές για αυτούς. Αυτές περιλαμβάνουν τη βιεννέζικη κλασική σχολή (L. van Beethoven, J. Haydn, WA Mozart). Η κλασική σκηνοθεσία χαρακτηρίζεται από απλότητα, εκφραστικότητα, πλούσια αρμονική γλώσσα και λεπτομερή ανάπτυξη του θέματος.

Όταν μιλάμε για ποια είδη μουσικής υπάρχουν, δεν μπορούμε να αγνοήσουμε τα εθνικά χαρακτηριστικά.

Εθνικό ύφος

Η βάση του εθνικού μουσικού στυλ είναι η λαογραφία. Πολλοί μεγάλοι συνθέτες εμπνεύστηκαν από λαϊκές μελωδίες, υφαίνοντάς τις στις δημιουργίες τους. Ορισμένα έργα έχουν μάλιστα και αντίστοιχα ονόματα (π.χ. οι ουγγρικές ραψωδίες του F. Liszt, «Hungarian Dances» του J. Brahms, «Norwegian Folk Songs and Dances for Piano» του E. Grieg, «Aragonese Jota» του MI Glinka). Σε άλλα, τα λαϊκά μοτίβα γίνονται κορυφαία θέματα (για παράδειγμα, «Υπήρχε μια σημύδα στο χωράφι» στο φινάλε της Τέταρτης Συμφωνίας του Π.Ι. Τσαϊκόφσκι).

Αν προσεγγίσουμε το ερώτημα τι στυλ μουσικής υπάρχουν, από τη σκοπιά των σχολών σύνθεσης, μεμονωμένων συνθετών και μουσικών, τότε μπορούμε να διακρίνουμε πολλά ακόμα μουσικά στυλ.

Στυλ συσχετισμού συνθέτη

Εάν μια σχολή σύνθεσης χαρακτηρίζεται από υψηλό βαθμό κοινότητας καλλιτεχνικών τεχνικών, τότε είναι λογικό να αναδειχθεί το ύφος που ενυπάρχει σε αυτή τη σχολή.

Μπορούμε να μιλήσουμε για τα στυλ των πολυφωνικών σχολών της Αναγέννησης, τα στυλ διαφόρων ιταλικών σχολών όπερας του 17ου αιώνα ή τα στυλ των σχολών οργάνων του 17ου-18ου αιώνα.

Στη ρωσική μουσική του 19ου αιώνα υπήρχε επίσης μια δημιουργική ένωση συνθετών - η περίφημη "Mighty Handful". Η υφολογική κοινότητα μεταξύ των συνθετών που περιλαμβάνονται σε αυτή την ομάδα εκδηλώθηκε σε μια ενιαία γραμμή ανάπτυξης, επιλογής θεμάτων και εξάρτησης από τη ρωσική μουσική λαογραφία.

Στυλ μεμονωμένου συνθέτη

Το στυλ του συνθέτη είναι μια έννοια που είναι πολύ πιο εύκολο να προσδιοριστεί, επειδή η δουλειά κάθε συνθέτη περιορίζεται σε σχετικά σύντομο χρονικό διάστημα και σε ορισμένες τάσεις της μουσικής εποχής. Έτσι, κυριολεκτικά από τα πρώτα μπαρ μπορείτε να αναγνωρίσετε, για παράδειγμα, τη μουσική του Μότσαρτ ή του Ροσίνι.

Όπως είναι φυσικό, ένας συνθέτης, όπως κάθε άνθρωπος, αλλάζει σε όλη του τη ζωή και αυτό αφήνει αποτύπωμα στο ύφος της δουλειάς του. Αλλά ορισμένα στιλιστικά χαρακτηριστικά παραμένουν αμετάβλητα, εγγενή μόνο σε αυτόν, και αποτελούν ένα είδος «επισκεπτηρίου» του συγγραφέα.

Στυλ εκτέλεσης

Η παραστατική τέχνη βασίζεται στο ατομικό στυλ ερμηνείας του μουσικού, ο οποίος ερμηνεύει την πρόθεση του συνθέτη με τον δικό του τρόπο. Το ερμηνευτικό στυλ εκδηλώνεται στον συναισθηματικό χρωματισμό της παράστασης των έργων ενός συγκεκριμένου συγγραφέα.

Ζωντανά παραδείγματα εδώ είναι εκείνοι οι συνθέτες που ήταν, επιπλέον, βιρτουόζοι μουσικοί. Αυτό περιλαμβάνει τον Niccolo Paganini, ο οποίος κατέπληξε τους ακροατές με την άψογη τεχνική του και τις ασυνήθιστες τεχνικές του στο παίξιμο του βιολιού, και τον λαμπρό πιανίστα Sergei Rachmaninov, έναν αληθινό ιππότη της μουσικής, που υπέταξε το μελωδικό περίγραμμα σε ένα αυστηρό ρυθμικό μοτίβο.

Εδώ είναι τα διαφορετικά στυλ μουσικής. Αυτή η λίστα, φυσικά, μπορεί να συμπληρωθεί με ταξινόμηση για άλλους λόγους, αφού η παγκόσμια μουσική κληρονομιά είναι μεγάλη και ποικίλη.