Antal Doráti (Antal Doráti) |

Doráti Antal

Λίγοι είναι οι μαέστροι που έχουν τόσους δίσκους όσο ο Antalu Dorati. Πριν από μερικά χρόνια, οι αμερικανικές εταιρείες του έδωσαν ένα χρυσό δίσκο – για ενάμισι εκατομμύριο δίσκους που πωλήθηκαν. και ένα χρόνο αργότερα έπρεπε να δώσουν στον μαέστρο άλλο ένα τέτοιο βραβείο για δεύτερη φορά. “Μάλλον παγκόσμιο ρεκόρ!” αναφώνησε ένας από τους επικριτές. Η ένταση της καλλιτεχνικής δραστηριότητας της Δωράτη είναι τεράστια. Δεν υπάρχει σχεδόν καμία μεγάλη ορχήστρα στην Ευρώπη με την οποία δεν θα εμφανιζόταν ετησίως. ο μαέστρος δίνει δεκάδες συναυλίες το χρόνο, μετά βίας που καταφέρνει να πετάξει από τη μια χώρα στην άλλη με αεροπλάνο. Και το καλοκαίρι – φεστιβάλ: Βενετία, Μοντρέ, Λουκέρνη, Φλωρεντία… Ο υπόλοιπος χρόνος ηχογραφείται σε δίσκους. Και τέλος, σε μικρά διαστήματα, όταν ο καλλιτέχνης δεν βρίσκεται στην κονσόλα, καταφέρνει να συνθέτει μουσική: μόνο τα τελευταία χρόνια έχει γράψει καντάτες, κονσέρτο για βιολοντσέλο, συμφωνία και πολλά σύνολα δωματίου.

Όταν τον ρωτούν πού βρίσκει χρόνο για όλα αυτά, η Ντόραθι απαντά: «Είναι πολύ απλό. Σηκώνομαι κάθε μέρα στις 7 το πρωί και δουλεύω από τις επτά έως τις εννιά και μισή. Μερικές φορές ακόμη και το βράδυ. Είναι πολύ σημαντικό ότι από παιδί με έμαθαν να συγκεντρώνω τη δουλειά. Στο σπίτι, στη Βουδαπέστη, ήταν πάντα έτσι: στη μια αίθουσα ο πατέρας μου έκανε μαθήματα βιολιού, στην άλλη η μητέρα μου έπαιζε πιάνο.

Ο Ντοράτι είναι Ούγγρος στην εθνικότητα. Ο Bartok και ο Kodai επισκέπτονταν συχνά το σπίτι των γονιών του. Η Δωράτη αποφάσισε σε νεαρή ηλικία να γίνει μαέστρος. Ήδη σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών οργάνωσε μαθητική ορχήστρα στο γυμνάσιό του και στα δεκαοχτώ του έλαβε ταυτόχρονα πτυχίο γυμνασίου και δίπλωμα από την Ακαδημία Μουσικής στο πιάνο (από τον E. Donany) και τη σύνθεση (από τον L. Weiner). Έγινε δεκτός ως βοηθός μαέστρου στην όπερα. Η γειτνίαση με τον κύκλο των προοδευτικών μουσικών βοήθησε τον Δοράτη να ενημερώνεται για όλα τα τελευταία νέα της σύγχρονης μουσικής και η δουλειά στην όπερα συνέβαλε στην απόκτηση της απαραίτητης εμπειρίας.

Το 1928, η Ντοράτι φεύγει από τη Βουδαπέστη και φεύγει στο εξωτερικό. Εργάζεται ως μαέστρος στα θέατρα του Μονάχου και της Δρέσδης, δίνει συναυλίες. Η επιθυμία να ταξιδέψει τον οδήγησε στο Μόντε Κάρλο, στη θέση του αρχι μαέστρου του Ρωσικού Μπαλέτου – του διαδόχου του θιάσου Diaghilev. Για πολλά χρόνια – από το 1934 έως το 1940 – η Ντοράτη περιόδευε με το Μπαλέτο του Μόντε Κάρλο σε Ευρώπη και Αμερική. Οι αμερικανικές οργανώσεις συναυλιών επέστησαν την προσοχή στον μαέστρο: το 1937 έκανε το ντεμπούτο του με την Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα στην Ουάσιγκτον, το 1945 προσκλήθηκε ως επικεφαλής μαέστρος στο Ντάλας και τέσσερα χρόνια αργότερα αντικατέστησε τον Μητρόπουλο ως επικεφαλής της ορχήστρας στη Μινεάπολη. όπου παρέμεινε για δώδεκα χρόνια.

Αυτά τα χρόνια είναι τα πιο σημαντικά στη βιογραφία του μαέστρου. σε όλη του τη λαμπρότητα, εκδηλώθηκαν οι ικανότητές του ως παιδαγωγού και οργανωτή. Ο Μητρόπουλος, ως λαμπρός καλλιτέχνης, δεν του άρεσε η επίπονη δουλειά με την ορχήστρα και άφησε την ομάδα σε κακή κατάσταση. Η Ντοράτη το ανέβασε πολύ σύντομα στο επίπεδο των καλύτερων αμερικανικών ορχήστρων, διάσημων για την πειθαρχία, την ομαλότητα του ήχου και τη συνοχή τους. Τα τελευταία χρόνια ο Dorathy εργάζεται κυρίως στην Αγγλία, απ' όπου πραγματοποιεί τις πολυάριθμες συναυλιακές του περιοδείες. Με μεγάλη επιτυχία είχαν οι παραστάσεις του «στην πατρίδα του, «Ο καλός μαέστρος πρέπει να έχει δύο ιδιότητες», λέει η Δωράτη, «πρώτα, καθαρή μουσική φύση: πρέπει να κατανοεί και να αισθάνεται τη μουσική. Αυτό είναι αυτονόητο. Το δεύτερο φαίνεται να μην έχει καμία σχέση με τη μουσική: ο μαέστρος πρέπει να μπορεί να δίνει εντολές. Αλλά στην τέχνη της «παραγγελίας» σημαίνει κάτι πολύ διαφορετικό από ό,τι, ας πούμε, στον στρατό. Στην τέχνη, δεν μπορείς να δίνεις εντολές μόνο και μόνο επειδή είσαι υψηλότερος βαθμός: οι μουσικοί πρέπει να θέλουν να παίζουν όπως τους λέει ο μαέστρος.

Είναι η μουσικότητα και η σαφήνεια των εννοιών του που ελκύει τη Δοράτη. Η μακροχρόνια δουλειά με το μπαλέτο του δίδαξε ρυθμική πειθαρχία. Ιδιαίτερα διακριτικά μεταφέρει πολύχρωμη μουσική μπαλέτου. Αυτό επιβεβαιώνεται, ειδικότερα, από τις ηχογραφήσεις του The Firebird του Stravinsky, τους Polovtsian Dances του Borodin, τη σουίτα από την Coppélia του Delibes και τη δική του σουίτα βαλς του J. Strauss.

Η συνεχής ηγεσία μιας μεγάλης συμφωνικής ορχήστρας βοήθησε τον Δωράτη να μην περιορίσει το ρεπερτόριό του σε δεκαπέντε κλασικά και σύγχρονα έργα, αλλά να το διευρύνει συνεχώς. Αυτό αποδεικνύεται από μια πρόχειρη λίστα με τις άλλες πιο συνηθισμένες ηχογραφήσεις του. Εδώ βρίσκουμε πολλές από τις συμφωνίες του Μπετόβεν, την Τέταρτη και την έκτη του Τσαϊκόφσκι, την Πέμπτη του Ντβόρζακ, τη Σεχεραζάδα του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, το Κάστρο του Γαλαζογένους του Μπαρτόκ, τις Ουγγρικές ραψωδίες του Λιστ και τα θεατρικά έργα του Ενέσκου από τους Ρουμάνους Woolzezberens και Rhaps. «Ένας Αμερικανός στο Παρίσι» του Γκέρσουιν, πολλές οργανικές συναυλίες στις οποίες η Ντοράτι ενεργεί ως διακριτικός και ισότιμος συνεργάτης σολίστ όπως ο G. Shering, ο B. Jainis και άλλοι διάσημοι καλλιτέχνες.

“Σύγχρονοι Μαέστροι”, Μ. 1969.