Plácido Domingo (Plácido Domingo) |

Plácido Domingo

Ο José Placido Domingo Embil γεννήθηκε στις 21 Ιανουαρίου 1941 στη Μαδρίτη σε οικογένεια τραγουδιστών. Η μητέρα του (Pepita Embil) και ο πατέρας του (Plácido Domingo Ferer) ήταν γνωστοί ερμηνευτές στο είδος zarzuela, το ισπανικό όνομα μιας κωμωδίας με τραγούδι, χορό και προφορικό διάλογο.

Αν και το αγόρι μπήκε στον κόσμο της μουσικής από την πρώιμη παιδική ηλικία, τα χόμπι του ήταν ποικίλα. Σε ηλικία οκτώ ετών, έπαιξε ήδη μπροστά στο κοινό ως πιανίστας, αργότερα άρχισε να ενδιαφέρεται για το τραγούδι. Ωστόσο, ο Placido αγαπούσε με πάθος το ποδόσφαιρο και έπαιζε σε μια αθλητική ομάδα. Το 1950, οι γονείς μετακόμισαν στο Μεξικό. Εδώ συνέχισαν με επιτυχία τις καλλιτεχνικές τους δραστηριότητες, οργανώνοντας το δικό τους θίασο στην Πόλη του Μεξικού.

«Σε ηλικία δεκατεσσάρων ετών… οι γονείς μου αντιμετώπισαν το ερώτημα αν θα με προετοιμάσουν για μια επαγγελματική καριέρα ως μουσικός», γράφει ο Domingo. «Τελικά αποφάσισαν να με στείλουν στο Εθνικό Ωδείο, όπου οι μαθητές σπούδαζαν τόσο μουσική όσο και γενική παιδεία. Στην αρχή ήταν δύσκολο για μένα. Αγάπησα τον Barajas, τον συνήθισα και προσαρμόστηκα στον νέο μου δάσκαλο για πολύ καιρό. Αλλά πιστεύω στο la fona del destino, στην πρόνοια, ό,τι συνέβη στη ζωή μου συνήθως αποδείχτηκε το καλύτερο. Πράγματι, αν ζούσε ο δάσκαλός μου, μπορεί να μην είχα καταλήξει στο ωδείο και η μοίρα μου να μην είχε συμβεί εκείνη η επανάσταση που έγινε σύντομα σε αυτό το νέο μονοπάτι της ζωής. Αν είχα μείνει με τον Barajas, πιθανότατα θα φιλοδοξούσα να γίνω πιανίστας συναυλιών. Και παρόλο που το να παίξω πιάνο ήταν εύκολο –διάβασα καλά από το θέαμα, είχε μια φυσική μουσικότητα– αμφιβάλλω ότι θα είχα γίνει σπουδαίος πιανίστας. Τέλος, αν δεν υπήρχαν νέες συνθήκες, δεν θα είχα ξεκινήσει ποτέ να τραγουδάω όσο νωρίς συνέβη.

Σε ηλικία δεκαέξι ετών, ο Placido εμφανίστηκε για πρώτη φορά στον θίασο των γονιών του ως τραγουδιστής. Στο θέατρο της Ζαρζουέλας πραγματοποίησε πολλές παραστάσεις και ως μαέστρος.

«Ο Μανουέλ Αγκιλάρ, γιος ενός εξέχοντος Μεξικανού διπλωμάτη που εργαζόταν στις Ηνωμένες Πολιτείες, σπούδασε μαζί μου στο ωδείο», γράφει ο Ντομίνγκο. «Πάντα έλεγε ότι έχασα τον χρόνο μου στη μουσική κωμωδία. Το 1959 με πήρε μια οντισιόν στην Εθνική Λυρική Σκηνή. Στη συνέχεια διάλεξα δύο άριες από το ρεπερτόριο του βαρύτονου: τον πρόλογο του Pagliacci και την άρια του André Chénier. Τα μέλη της επιτροπής που με άκουσαν είπαν ότι τους άρεσε η φωνή μου, αλλά, κατά τη γνώμη τους, ήμουν τενόρος, όχι βαρύτονος. Με ρώτησαν αν θα μπορούσα να τραγουδήσω μια άρια τενόρου. Δεν ήξερα καθόλου αυτό το ρεπερτόριο, αλλά άκουσα κάποιες άριες και τους πρότεινα να τραγουδήσουν κάτι από το θέαμα. Μου έφεραν τις νότες της άριας του Λόρις «Η αγάπη δεν απαγορεύεται» από το «Fedora» του Τζιορντάνο και, παρά το ψεύτικα τραγουδισμένο πάνω «λα», μου πρότειναν να συνάψω συμβόλαιο. Τα μέλη της επιτροπής ήταν πεπεισμένα ότι ήμουν πραγματικά τενόρος.

Έμεινα έκπληκτος και ενθουσιασμένος, ειδικά από τη στιγμή που το συμβόλαιο έδινε ένα αξιοπρεπές χρηματικό ποσό, και ήμουν μόλις δεκαοκτώ χρονών. Υπήρχαν δύο τύποι σεζόν στην Εθνική Λυρική Σκηνή: η εθνική, στην οποία έπαιζαν ντόπιοι καλλιτέχνες, και η διεθνής, για την οποία τα κορυφαία μέρη διάσημων τραγουδιστών από όλο τον κόσμο κλήθηκαν να τραγουδήσουν και τραγουδιστές του θεάτρου χρησιμοποιήθηκαν σε αυτές τις παραστάσεις για να υποστηρίξουν ρόλους. Στην πραγματικότητα, με προσκάλεσαν κυρίως για να ερμηνεύσω τέτοια μέρη κατά τη διάρκεια των διεθνών σεζόν. Οι λειτουργίες μου περιελάμβαναν επίσης την εκμάθηση μερών με άλλους τραγουδιστές. Έτυχε να είμαι συνοδός ενώ δούλευα σε πολλές όπερες. Ανάμεσά τους ήταν ο Φάουστ και ο Ορφέας του Γλουκόφσκι, κατά την προετοιμασία του οποίου συνόδεψα τις πρόβες της χορογράφου Άννας Σοκόλοβα.

Ο πρώτος μου ρόλος στην όπερα ήταν η Borsa στο Rigoletto. Σε αυτή την παραγωγή, ο Cornell McNeill ερμήνευσε τον ομώνυμο ρόλο, ο Flaviano Labo τραγούδησε τον Δούκα και η Ernestina Garfias τραγούδησε την Gilda. Ήταν μια συναρπαστική μέρα. Οι γονείς μου, ως ιδιοκτήτες της δικής τους θεατρικής επιχείρησης, μου πρόσφεραν μια υπέροχη στολή. Ο Λάμπο αναρωτήθηκε πώς ο αρχάριος τενόρος είχε καταφέρει να αποκτήσει ένα τόσο όμορφο κοστούμι. Λίγους μήνες αργότερα, έπαιξα σε ένα πιο σημαντικό μέρος – τραγουδώντας τον ιερέα στη μεξικανική πρεμιέρα των Dialogues des Carmelites του Poulenc.

Τη σεζόν 1960/61, για πρώτη φορά, είχα την ευκαιρία να παίξω δίπλα στους εξαιρετικούς τραγουδιστές Giuseppe Di Stefano και Manuel Ausensi. Μεταξύ των ρόλων μου ήταν ο Remendado στην Carmen, η Spoletta στην Tosca, η Goldfinch και η Abbe στον Andre Chenier, ο Goro στη Madama Butterfly, ο Gaston στη La Traviata και ο Emperor στο Turandot. Ο αυτοκράτορας σχεδόν δεν τραγουδά, αλλά η στολή του είναι πολυτελής. Η Μάρθα, με την οποία μόλις είχα γνωρίσει καλύτερα εκείνη την εποχή, ακόμη και τώρα δεν χάνει ευκαιρία να μου υπενθυμίσει πόσο περήφανη ήμουν για την υπέροχη ενδυμασία, αν και ο ίδιος ο ρόλος ήταν ασήμαντος. Όταν μου πρότειναν να παίξω τον Αυτοκράτορα, δεν ήξερα καθόλου τον Turandot. Δεν θα ξεχάσω ποτέ την πρώτη μου εμφάνιση στο δοκιμαστήριο, όπου εκείνη τη στιγμή η χορωδία και η ορχήστρα μάθαιναν το νούμερο «Ωχ φεγγάρι, γιατί καθυστερείς;». Ίσως, αν έβλεπα τη δουλειά τους σήμερα, θα σημείωνα ότι η ορχήστρα παίζει flat και η χορωδία δεν τραγουδάει τόσο καλά, αλλά εκείνες τις στιγμές η μουσική με συνέλαβε εντελώς. Ήταν μια από τις πιο φωτεινές εντυπώσεις στη ζωή μου – δεν έχω ακούσει ποτέ κάτι τόσο όμορφο.

Λίγο μετά το ντεμπούτο του, ο Domingo τραγούδησε ήδη στην Όπερα του Ντάλας, στη συνέχεια για τρεις σεζόν ήταν σολίστ της όπερας στο Τελ Αβίβ, όπου κατάφερε να αποκτήσει την απαραίτητη εμπειρία και να επεκτείνει το ρεπερτόριό του.

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του '60, η μεγάλη δημοτικότητα ήρθε στον τραγουδιστή. Το φθινόπωρο του 1966 έγινε σολίστ με την Όπερα της Νέας Υόρκης και για αρκετές σεζόν έπαιξε στη σκηνή της πρωταγωνιστικούς ρόλους όπως ο Ρούντολφ και ο Πίνκερτον (La Boheme και Madama Butterfly του G. Puccini), το Canio in Pagliacci του R. Leoncavallo, José στην «Carmen» του J. Bizet, Hoffmann στο «The Tales of Hoffmann» του J. Offenbach.

Το 1967, ο Domingo εντυπωσίασε πολλούς με την ευελιξία του, εμφανίζοντας έξοχα στο Lohengrin στη σκηνή του Αμβούργου. Και στα τέλη του 1968, χάρη σε ένα ατύχημα, έκανε το ντεμπούτο του στη Metropolitan Opera: μισή ώρα πριν από την παράσταση, ο διάσημος Φράνκο Κορέλι ένιωσε αδιαθεσία και ο Ντομίνγκο έγινε σύντροφος της Renata Tebaldi στο Adrienne Lecouvreur. Οι κριτικές των κριτικών ήταν ομόφωνα ενθουσιώδεις.

Την ίδια χρονιά, ο Ισπανός τραγουδιστής τιμήθηκε να τραγουδήσει στο άνοιγμα της σεζόν στη Σκάλα, στο Hernani, και έκτοτε παραμένει αναλλοίωτο στολίδι αυτού του θεάτρου.

Τελικά, το 1970, ο Ντομίνγκο κατέκτησε οριστικά τους συμπατριώτες του, παίζοντας πρώτα στη La Gioconda του Ponchielli και στην εθνική όπερα Poet του F. Torroba και μετά σε συναυλίες. Τον Οκτώβριο του ίδιου έτους, ο Domingo εμφανίστηκε για πρώτη φορά στο Masquerade Ball του Verdi, σε ένα σύνολο με τη διάσημη Ισπανίδα τραγουδίστρια Montserrat Caballe. Αργότερα σχημάτισαν ένα από τα πιο γνωστά ντουέτα.

Έκτοτε, η ραγδαία καριέρα του Placido Domingo δεν μπορεί πλέον να ανιχνευθεί πίσω στην πένα του χρονικογράφου, είναι δύσκολο ακόμη και να απαριθμήσουμε τους θριάμβους του. Ο αριθμός των μερών όπερας που περιλαμβάνονται στο μόνιμο ρεπερτόριό του ξεπέρασε τις οκτώ δωδεκάδες, αλλά, επιπλέον, τραγούδησε πρόθυμα στο zarzuelas, ένα αγαπημένο είδος της ισπανικής λαϊκής μουσικής παράστασης. Συνεργάστηκε με όλους τους μεγάλους μαέστρους της εποχής μας και με πολλούς σκηνοθέτες που γύρισαν όπερες με τη συμμετοχή του – Franco Zeffirelli, Francesco Rosi, Joseph Schlesinger. Να προσθέσουμε ότι από το 1972 ο Domingo εμφανίζεται συστηματικά και ως μαέστρος.

Κατά τη διάρκεια των δεκαετιών του '70 και του '80, ο Ντομίνγκο τραγουδούσε τακτικά στις παραστάσεις των κορυφαίων θεάτρων του κόσμου: στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου, στη Σκάλα του Μιλάνου, στη Μεγάλη Όπερα του Παρισιού, στο Αμβούργο και στην Όπερα της Βιέννης. Η τραγουδίστρια έχει δημιουργήσει ισχυρούς δεσμούς με το φεστιβάλ Verona Arena. Ένας εξέχων Άγγλος μουσικολόγος και ιστορικός της όπερας G. Rosenthal έγραψε: «Ο Domingo ήταν μια πραγματική αποκάλυψη των παραστάσεων του φεστιβάλ. Μετά τον Björling, δεν έχω ακούσει ακόμη τενόρο, στην ερμηνεία του οποίου θα υπήρχε τόσο μαγευτικός λυρισμός, πραγματική κουλτούρα και λεπτό γούστο.

Το 1974, Domingo - στη Μόσχα. Η εγκάρδια ερμηνεία του τραγουδιστή στο μέρος του Καβαραντόσι έμεινε στη μνήμη πολλών μουσικόφιλων για πολύ καιρό.

«Το ρωσικό ντεμπούτο μου έγινε στις 8 Ιουνίου 1974», γράφει ο Domingo. – Η υποδοχή που έδωσε η Μόσχα στον θίασο της Σκάλας είναι πραγματικά απίθανη. Μετά την παράσταση, καταχειροκροτηθήκαμε, εκφράσαμε την έγκριση με όλους τους υπάρχοντες τρόπους για σαράντα πέντε λεπτά. Με την ίδια επιτυχία πραγματοποιήθηκαν επαναλαμβανόμενες παραστάσεις του «Tosca» στις 10 και 15 Ιουνίου. Οι γονείς μου ήταν μαζί μου στη Σοβιετική Ένωση και πήγαμε με το νυχτερινό τρένο, το οποίο μπορεί να ονομαστεί μάλλον το «λευκό νυχτερινό τρένο», αφού δεν σκοτείνιασε ποτέ, στο Λένινγκραντ. Αυτή η πόλη αποδείχθηκε μια από τις πιο όμορφες που έχω δει στη ζωή μου».

Ο Domingo διακρίνεται για εκπληκτικές επιδόσεις και αφοσίωση. Ηχογραφήσεις σε δίσκους, δουλειά στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, ερμηνείες ως μαέστρος και συγγραφέας μαρτυρούν το εύρος και το πολύπλευρο ταλέντο της καλλιτεχνικής φύσης του τραγουδιστή.

«Ένας υπέροχος τραγουδιστής με απαλή, ζουμερή, πετούσα φωνή, ο Placido Domingo κατακτά τους ακροατές με αυθορμητισμό και ειλικρίνεια», γράφει ο I. Ryabova. – Η ερμηνεία του είναι πολύ μουσική, δεν υπάρχει επίδραση συναισθημάτων, παίζοντας για το κοινό. Ο καλλιτεχνικός τρόπος του Domingo διακρίνεται από την υψηλή φωνητική κουλτούρα, τον πλούτο των χροικών αποχρώσεων, την τελειότητα των φράσεων, την εξαιρετική σκηνική γοητεία.

Πολύπλευρος και λεπτός καλλιτέχνης, τραγουδά λυρικά και δραματικά μέρη τενόρου με την ίδια επιτυχία, το ρεπερτόριό του είναι τεράστιο – περίπου εκατό ρόλοι. Πολλά μέρη είναι ηχογραφημένα από αυτόν σε δίσκους. Η εκτενής δισκογραφία του τραγουδιστή περιλαμβάνει επίσης δημοφιλή τραγούδια – ιταλικά, ισπανικά, αμερικανικά. Αναμφισβήτητη επιτυχία ήταν η ερμηνεία του Ντομίνγκο σε πρωταγωνιστικούς ρόλους στις πιο σημαντικές διασκευές όπερας των τελευταίων εποχών – La Traviata και Otello του F. Zeffirelli, Carmen του F. Rosi.

Ο Alexey Parin γράφει: «Οι Αμερικανοί αγαπούν να ηχογραφούν δίσκους. Μέχρι το φθινόπωρο του 1987, ο Domingo είχε ανοίξει τη σεζόν της Metropolitan Opera οκτώ φορές. Τον ξεπέρασε μόνο ο Καρούζο. Ο Ντομίνγκο έλαβε το μεγαλύτερο χειροκρότημα στον κόσμο της όπερας, έχει τον μεγαλύτερο αριθμό τόξων μετά την παράσταση. «Δεν έχει απλώς εμφανιστεί στον κεντρικό κρατήρα της Αίτνας, συμμετείχε σε ζωντανή μετάδοση από ένα διαστημόπλοιο και δεν τραγούδησε σε μια φιλανθρωπική συναυλία μπροστά στους πιγκουίνους της Ανταρκτικής», γράφει ο στενός φίλος, μαέστρος και κριτικός του Domingo, Harvey. Sachs. Η ανθρώπινη ενέργεια και οι καλλιτεχνικές δυνατότητες του Domingo είναι μεγαλειώδεις – επί του παρόντος, φυσικά, δεν υπάρχει ούτε ένας τενόρος με τόσο εκτεταμένο και ποικίλο ρεπερτόριο τεσιτούρας όπως του Domingo. Το αν το μέλλον θα τον βάλει στην ίδια σειρά με τον Καρούζο και την Κάλλας, ο χρόνος θα το αποφασίσει. Ωστόσο, ένα πράγμα είναι ήδη σίγουρο: στο πρόσωπο του Domingo, έχουμε να κάνουμε με τον μεγαλύτερο εκπρόσωπο της ιταλικής οπερατικής παράδοσης του δεύτερου μισού του XNUMXου αιώνα και τα δικά του στοιχεία για την πολυσύχναστη καλλιτεχνική του σταδιοδρομία έχουν μεγάλο ενδιαφέρον».

Ο Ντομίνγκο βρίσκεται στην ακμή των δημιουργικών του δυνάμεων. Οι μουσικοί και οι μουσικόφιλοι τον βλέπουν ως συνεχιστή των αξιοσημείωτων παραδόσεων των εξαιρετικών τενόρων του παρελθόντος, έναν καλλιτέχνη που εμπλουτίζει δημιουργικά την κληρονομιά των προκατόχων του, έναν φωτεινό εκπρόσωπο της φωνητικής κουλτούρας της εποχής μας.

Ακολουθεί ένα απόσπασμα από μια κριτική με τίτλο «Ο Οθέλλος ξανά στη Σκάλα» (περιοδικό Musical Life, Απρίλιος 2002): παρόρμηση και ενέργεια, που ήταν χαρακτηριστικά του τραγουδιστή στα καλύτερά του χρόνια. Κι όμως, έγινε ένα θαύμα: ο Ντομίνγκο, αν και είχε δυσκολίες στο πάνω μέρος, πρόσφερε μια πιο ώριμη, πιο πικρή ερμηνεία, καρπό μακροχρόνιων στοχασμών του μεγάλου καλλιτέχνη, του θρυλικού Οθέλλου του δεύτερου μισού του εικοστού αιώνα που είχε μόλις τελείωσε.

«Η όπερα είναι μια αθάνατη τέχνη, πάντα υπήρχε», λέει ο Domingo. – Και θα ζήσει όσο οι άνθρωποι ανησυχούν για ειλικρινή συναισθήματα, ρομαντισμό…

Η μουσική μπορεί να μας ανεβάσει σχεδόν στην τελειότητα, είναι ικανή να μας γιατρέψει. Μια από τις μεγαλύτερες χαρές της ζωής μου είναι να λαμβάνω γράμματα από ανθρώπους που η τέχνη μου έχει βοηθήσει να αποκαταστήσουν την υγεία. Κάθε μέρα που περνάει, πείθομαι όλο και περισσότερο ότι η μουσική εξευγενίζει, βοηθά στην επικοινωνία των ανθρώπων. Η μουσική μας διδάσκει την αρμονία, φέρνει ειρήνη. Πιστεύω ότι αυτό είναι το βασικό της κάλεσμα.