Alexander Sergeevich Dargomyzhsky |

Alexander Dargomyzhsky

Dargomyzhsky. «Old Corporal» (Ισπανικά: Fedor Chaliapin)

Δεν σκοπεύω να μειώσω… τη μουσική σε διασκέδαση. Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη. Θέλω την αλήθεια. A. Dargomyzhsky

Στις αρχές του 1835, στο σπίτι του Μ. Γκλίνκα εμφανίστηκε ένας νεαρός, ο οποίος αποδείχθηκε παθιασμένος λάτρης της μουσικής. Σύντομος, εξωτερικά αδιάφορος, μεταμορφώθηκε τελείως στο πιάνο, ευχαριστώντας τους γύρω του με το ελεύθερο παιχνίδι και την εξαιρετική ανάγνωση των νότων από ένα φύλλο. Ήταν ο A. Dargomyzhsky, στο εγγύς μέλλον ο μεγαλύτερος εκπρόσωπος της ρωσικής κλασικής μουσικής. Οι βιογραφίες και των δύο συνθετών έχουν πολλά κοινά. Η πρώιμη παιδική ηλικία του Dargomyzhsky πέρασε στο κτήμα του πατέρα του, κοντά στο Novospassky, και ήταν περιτριγυρισμένος από την ίδια φύση και τον ίδιο αγροτικό τρόπο ζωής με τον Glinka. Ήρθε όμως στην Αγία Πετρούπολη σε μικρότερη ηλικία (η οικογένεια μετακόμισε στην πρωτεύουσα όταν ήταν 4 ετών) και αυτό άφησε το στίγμα του στα καλλιτεχνικά γούστα και καθόρισε το ενδιαφέρον του για τη μουσική της αστικής ζωής.

Ο Dargomyzhsky έλαβε μια σπιτική, αλλά ευρεία και ευέλικτη εκπαίδευση, στην οποία η ποίηση, το θέατρο και η μουσική κατέλαβαν την πρώτη θέση. Σε ηλικία 7 ετών διδάχτηκε να παίζει πιάνο, βιολί (αργότερα έκανε μαθήματα τραγουδιού). Η λαχτάρα για μουσική γραφή ανακαλύφθηκε νωρίς, αλλά δεν ενθαρρύνθηκε από τον δάσκαλό του A. Danilevsky. Ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε την πιανιστική του εκπαίδευση με τον F. Schoberlechner, μαθητή του διάσημου I. Hummel, που μαθήτευσε μαζί του το 1828-31. Αυτά τα χρόνια έπαιζε συχνά ως πιανίστας, συμμετείχε σε βραδιές κουαρτέτου και έδειξε αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη σύνθεση. Ωστόσο, σε αυτόν τον τομέα ο Dargomyzhsky παρέμεινε ερασιτέχνης. Δεν υπήρχε αρκετή θεωρητική γνώση, εξάλλου, ο νεαρός βυθίστηκε με τα πόδια στη δίνη της κοσμικής ζωής, «ήταν στη ζέστη της νιότης και στα νύχια των απολαύσεων». Είναι αλήθεια ότι ακόμη και τότε δεν υπήρχε μόνο ψυχαγωγία. Ο Dargomyzhsky παρακολουθεί μουσικές και λογοτεχνικές βραδιές στα σαλόνια των V. Odoevsky, S. Karamzina, συμβαίνει στον κύκλο των ποιητών, καλλιτεχνών, καλλιτεχνών, μουσικών. Ωστόσο, η γνωριμία του με τη Γκλίνκα έκανε μια πλήρη επανάσταση στη ζωή του. «Η ίδια εκπαίδευση, η ίδια αγάπη για την τέχνη μας έφερε αμέσως πιο κοντά… Σύντομα βρεθήκαμε μαζί και γίναμε ειλικρινά φίλοι. … Για 22 συνεχόμενα χρόνια είχαμε συνεχώς τις πιο σύντομες, πιο φιλικές σχέσεις μαζί του», έγραψε ο Dargomyzhsky σε ένα αυτοβιογραφικό σημείωμα.

Τότε ήταν που ο Dargomyzhsky για πρώτη φορά αντιμετώπισε πραγματικά το ζήτημα της σημασίας της δημιουργικότητας του συνθέτη. Ήταν παρών στη γέννηση της πρώτης κλασικής ρωσικής όπερας "Ivan Susanin", συμμετείχε στις σκηνικές πρόβες της και είδε με τα μάτια του ότι η μουσική προορίζεται όχι μόνο να απολαύσει και να διασκεδάσει. Η δημιουργία μουσικής στα σαλόνια εγκαταλείφθηκε και ο Dargomyzhsky άρχισε να συμπληρώνει τα κενά στις μουσικές και θεωρητικές του γνώσεις. Για το σκοπό αυτό, η Glinka έδωσε στον Dargomyzhsky 5 σημειωματάρια που περιείχαν σημειώσεις διαλέξεων του Γερμανού θεωρητικού Z. Dehn.

Στα πρώτα του δημιουργικά πειράματα, ο Dargomyzhsky έδειξε ήδη μεγάλη καλλιτεχνική ανεξαρτησία. Τον προσέλκυσαν οι εικόνες του «ταπεινωμένου και προσβεβλημένου», επιδιώκει να αναδημιουργήσει στη μουσική μια ποικιλία ανθρώπινων χαρακτήρων, θερμαίνοντάς τους με τη συμπάθεια και τη συμπόνια του. Όλα αυτά επηρέασαν την επιλογή της πρώτης πλοκής της όπερας. Το 1839 ο Dargomyzhsky ολοκλήρωσε την όπερα Esmeralda σε γαλλικό λιμπρέτο του V. Hugo βασισμένο στο μυθιστόρημά του Notre Dame Cathedral. Η πρεμιέρα του έγινε μόλις το 1848, και «αυτά οχτώ χρόνια Η μάταιη αναμονή», έγραψε ο Dargomyzhsky, «έβαλε ένα βαρύ φορτίο σε όλη την καλλιτεχνική μου δραστηριότητα».

Η αποτυχία συνόδευσε επίσης το επόμενο μεγάλο έργο – την καντάτα «Ο θρίαμβος του Βάκχου» (στον άγιο Α. Πούσκιν, 1843), που ξαναδουλεύτηκε το 1848 σε όπερα-μπαλέτο και ανέβηκε μόλις το 1867. «Εσμεράλντα», που ήταν η η πρώτη απόπειρα ενσάρκωσης του ψυχολογικού δράματος «μικρά ανθρωπάκια» και «Ο θρίαμβος του Βάκχου», όπου έλαβε χώρα για πρώτη φορά ως μέρος μιας μεγάλης κλίμακας έργο του ανέμου με την ευρηματική ποίηση του Πούσκιν, με όλες τις ατέλειες. σοβαρό βήμα προς τη «Γοργόνα». Πολυάριθμα ειδύλλια άνοιξαν επίσης τον δρόμο προς αυτήν. Ήταν σε αυτό το είδος που ο Dargomyzhsky έφτασε με κάποιο τρόπο εύκολα και φυσικά στην κορυφή. Αγαπούσε τη φωνητική μουσική, μέχρι το τέλος της ζωής του ασχολήθηκε με την παιδαγωγική. «… Μιλώντας συνεχώς παρέα με τραγουδιστές και τραγουδιστές, κατάφερα ουσιαστικά να μελετήσω τόσο τις ιδιότητες και τις στροφές των ανθρώπινων φωνών όσο και την τέχνη του δραματικού τραγουδιού», έγραψε ο Dargomyzhsky. Στα νιάτα του, ο συνθέτης αποτίμησε συχνά φόρο τιμής στους στίχους του σαλονιού, αλλά ακόμη και στα πρώτα ειδύλλια του έρχεται σε επαφή με τα κύρια θέματα της δουλειάς του. Έτσι το ζωηρό τραγούδι βοντβίλ «Εξομολογώ, θείε» (Art. A. Timofeev) προσδοκά τα σατιρικά τραγούδια-σκετς μιας μεταγενέστερης εποχής. το επίκαιρο θέμα της ελευθερίας του ανθρώπινου συναισθήματος ενσωματώνεται στη μπαλάντα «Γάμος» (Art. A. Timofeev), που τόσο αγαπήθηκε αργότερα από τον Β.Ι. Λένιν. Στις αρχές της δεκαετίας του '40. Ο Dargomyzhsky στράφηκε στην ποίηση του Πούσκιν, δημιουργώντας τέτοια αριστουργήματα όπως τα ρομάντζα "Σ' αγάπησα", "Νεαρός και κορίτσι", "Νυχτερινός marshmallow", "Vertograd". Η ποίηση του Πούσκιν βοήθησε να ξεπεραστεί η επιρροή του ευαίσθητου στυλ σαλονιού, τόνωσε την αναζήτηση για πιο λεπτή μουσική εκφραστικότητα. Η σχέση λέξεων και μουσικής γινόταν όλο και πιο στενή, απαιτώντας την ανανέωση όλων των μέσων και πρώτα απ' όλα τη μελωδία. Ο μουσικός τόνος, καθορίζοντας τις καμπύλες της ανθρώπινης ομιλίας, βοήθησε στη δημιουργία μιας πραγματικής, ζωντανής εικόνας και αυτό οδήγησε στο σχηματισμό νέων ποικιλιών ρομαντισμού στο φωνητικό έργο δωματίου του Dargomyzhsky - λυρικούς-ψυχολογικούς μονολόγους ("Είμαι λυπημένος", " Και βαριεστημένα και λυπημένα» στο St. M. Lermontov), ​​θεατρικό είδος-καθημερινά ειδύλλια-σκετς («Melnik» στο σταθμό Pushkin).

Σημαντικό ρόλο στη δημιουργική βιογραφία του Dargomyzhsky έπαιξε ένα ταξίδι στο εξωτερικό στα τέλη του 1844 (Βερολίνο, Βρυξέλλες, Βιέννη, Παρίσι). Το κύριο αποτέλεσμα είναι μια ακαταμάχητη ανάγκη να «γράφεις στα ρωσικά», και με τα χρόνια αυτή η επιθυμία γίνεται όλο και πιο ξεκάθαρα κοινωνικά προσανατολισμένη, απηχώντας τις ιδέες και τις καλλιτεχνικές αναζητήσεις της εποχής. Η επαναστατική κατάσταση στην Ευρώπη, η σύσφιξη της πολιτικής αντίδρασης στη Ρωσία, η αυξανόμενη αγροτική αναταραχή, οι τάσεις κατά της δουλοπαροικίας του προηγμένου τμήματος της ρωσικής κοινωνίας, το αυξανόμενο ενδιαφέρον για τη λαϊκή ζωή σε όλες της τις εκδηλώσεις – όλα αυτά συνέβαλαν σε σοβαρές αλλαγές Ο ρωσικός πολιτισμός, κυρίως στη λογοτεχνία, όπου μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '40. σχηματίστηκε το λεγόμενο «φυσικό σχολείο». Το κύριο χαρακτηριστικό του, σύμφωνα με τον V. Belinsky, ήταν «σε όλο και πιο στενή προσέγγιση με τη ζωή, με την πραγματικότητα, σε όλο και μεγαλύτερη εγγύτητα με την ωριμότητα και τον ανδρισμό». Τα θέματα και οι πλοκές του «φυσικού σχολείου» –η ζωή μιας απλής τάξης στην άχρωμη καθημερινότητά της, η ψυχολογία ενός μικρού ανθρώπου– ήταν πολύ σε αρμονία με τον Dargomyzhsky, και αυτό ήταν ιδιαίτερα εμφανές στην όπερα «Γοργόνα», καταγγελτική ειδύλλια στα τέλη της δεκαετίας του '50. («Σκουλήκι», «Τιτυλικός Σύμβουλος», «Παλαιός Δεκανέας»).

Το Mermaid, στο οποίο ο Dargomyzhsky εργάστηκε κατά διαστήματα από το 1845 έως το 1855, άνοιξε μια νέα κατεύθυνση στη ρωσική όπερα. Πρόκειται για ένα λυρικό-ψυχολογικό καθημερινό δράμα, οι πιο αξιόλογες σελίδες του είναι εκτεταμένες σκηνές συνόλου, όπου σύνθετοι ανθρώπινοι χαρακτήρες μπαίνουν σε οξείες συγκρουσιακές σχέσεις και αποκαλύπτονται με μεγάλη τραγική δύναμη. Η πρώτη παράσταση της Γοργόνας στις 4 Μαΐου 1856 στην Αγία Πετρούπολη κέντρισε το ενδιαφέρον του κοινού, αλλά η υψηλή κοινωνία δεν τίμησε με την προσοχή της την όπερα και η διεύθυνση των αυτοκρατορικών θεάτρων της φέρθηκε άσχημα. Η κατάσταση άλλαξε στα μέσα της δεκαετίας του '60. Το «Mermaid» που συνεχίστηκε υπό τη διεύθυνση του E. Napravnik, ήταν μια πραγματικά θριαμβευτική επιτυχία, που σημειώθηκε από τους κριτικούς ως ένδειξη ότι «οι απόψεις του κοινού… έχουν αλλάξει ριζικά». Αυτές οι αλλαγές προκλήθηκαν από την ανανέωση ολόκληρης της κοινωνικής ατμόσφαιρας, τον εκδημοκρατισμό όλων των μορφών δημόσιας ζωής. Η στάση απέναντι στον Dargomyzhsky έγινε διαφορετική. Την τελευταία δεκαετία, η εξουσία του στον μουσικό κόσμο έχει αυξηθεί πολύ, ενώ γύρω του ένωσε μια ομάδα νέων συνθετών με επικεφαλής τους M. Balakirev και V. Stasov. Εντάθηκαν και οι μουσικές και κοινωνικές δραστηριότητες του συνθέτη. Στα τέλη της δεκαετίας του '50. πήρε μέρος στις εργασίες του σατιρικού περιοδικού «Iskra», από το 1859 έγινε μέλος της επιτροπής του RMO, συμμετείχε στην ανάπτυξη του σχεδίου καταστατικού του Ωδείου της Αγίας Πετρούπολης. Έτσι, όταν το 1864 ο Dargomyzhsky έκανε ένα νέο ταξίδι στο εξωτερικό, το ξένο κοινό στο πρόσωπό του καλωσόρισε έναν σημαντικό εκπρόσωπο της ρωσικής μουσικής κουλτούρας.

Στη δεκαετία του '60. διεύρυνε το φάσμα των δημιουργικών ενδιαφερόντων του συνθέτη. Εμφανίστηκαν τα συμφωνικά έργα Baba Yaga (1862), Cossack Boy (1864), Chukhonskaya Fantasy (1867) και η ιδέα της μεταρρύθμισης του είδους της όπερας γινόταν όλο και πιο δυνατή. Η υλοποίησή της ήταν η όπερα The Stone Guest, στην οποία ο Dargomyzhsky εργάζεται τα τελευταία χρόνια, η πιο ριζοσπαστική και συνεπής ενσάρκωση της καλλιτεχνικής αρχής που διατύπωσε ο συνθέτης: «Θέλω ο ήχος να εκφράζει άμεσα τη λέξη». Ο Dargomyzhsky αποκηρύσσει εδώ τις ιστορικά καθιερωμένες μορφές όπερας, γράφει μουσική στο πρωτότυπο κείμενο της τραγωδίας του Πούσκιν. Ο φωνητικός-προφορικός τονισμός παίζει πρωταγωνιστικό ρόλο σε αυτή την όπερα, αποτελώντας το κύριο μέσο χαρακτηρισμού των χαρακτήρων και τη βάση της μουσικής εξέλιξης. Ο Dargomyzhsky δεν πρόλαβε να τελειώσει την τελευταία του όπερα και, σύμφωνα με την επιθυμία του, ολοκληρώθηκε από τους C. Cui και N. Rimsky-Korsakov. Οι "Kuchkists" εκτίμησαν ιδιαίτερα αυτό το έργο. Ο Stasov έγραψε γι 'αυτόν ως «ένα εξαιρετικό έργο που ξεπερνά όλους τους κανόνες και από όλα τα παραδείγματα» και στο Dargomyzhsky είδε έναν συνθέτη «εξαιρετικής καινοτομίας και δύναμης, ο οποίος δημιούργησε στη μουσική του ... ανθρώπινους χαρακτήρες με ειλικρίνεια και βάθος αληθινά σαιξπηρικού χαρακτήρα και Πούσκινιαν». Ο M. Mussorgsky αποκάλεσε τον Dargomyzhsky «μεγάλο δάσκαλο της μουσικής αλήθειας».

Ο. Αβεριάνοβα