Τι είναι τα μελίσματα στη μουσική

Η μουσική είναι η τέχνη της ομορφιάς του ήχου. Στα περισσότερα μουσικά κομμάτια η μελωδία υπερισχύει της συνοδείας. Η εκφραστικότητα της μελωδικής γραμμής, η απαλότητα ή η σπασμωδικότητα, η χροιά – όλα αυτά καθορίζουν τη διάθεση και την εικόνα της σύνθεσης. Τα μελίσματα βοηθούν στον εμπλουτισμό της μελωδίας, την κάνουν πιο φωτεινή, πιο ανάγλυφη και πιο κομψή. Τι είναι τα μελίσματα και η διακόσμηση; Από πού προήλθαν αυτοί οι όροι; Ποια είναι τα σημάδια για τον προσδιορισμό των μελισμάτων και πώς αποκρυπτογραφούνται; Θα μάθετε γι 'αυτό σε αυτή τη σελίδα. 

Τι είναι τα στολίδια και τα μελίσματα;

Ο όρος διακόσμηση προέρχεται από τη λατινική λέξη ornamentum. Η λέξη μεταφράζεται στα ρωσικά ως διακόσμηση. Στη μουσική πρακτική, η διακόσμηση περιλαμβάνει διάφορους τρόπους που σας επιτρέπουν να διακοσμήσετε μια μελωδία με τη βοήθεια βοηθητικών τόνων. Οι πρόσθετες φιγούρες ονομάζονται διακοσμήσεις, αυτές περιλαμβάνουν:

• παραστάσεις - μια μέθοδος επεξεργασίας υφής του μουσικού υλικού, μια μεταβλητή μέθοδος ανάπτυξης.
• fioritures (μτφρ. ανθοφορία) – βιρτουόζικα περάσματα με μικρές διάρκειες.
• περάσματα – κίνηση κλίμακας.
• Το tiraty είναι ένα πέρασμα που μοιάζει με ζυγαριά ταχείας δράσης. Ο όρος είναι πιο χαρακτηριστικός για την φωνητική τέχνη, αν και συχνά συναντάται στην επαγγελματική οργανική μουσική.

Μελισμάς είναι ένας μουσικός όρος για μικρά μουσικά στολίδια. Αυτός ο χαρακτηρισμός συναντάται τόσο στη φωνητική όσο και στην οργανική μουσική. Οι μελισμοί διαφέρουν στη διάρκεια του ήχου, στην πολυπλοκότητα της παράστασης.

Τα κυριότερα μελίσματα που χρησιμοποιούνται στην κλασική μουσική θεωρούνται:

• σύντομο σημείωμα χάρης.
• μακρά σημείωση χάρη?
• mordent?
• gruppetto;
• τρεμούλιασμα;
• αρπέτζιο.

Η μουσική έχει μια ιδιόμορφη γλώσσα, επομένως δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι τα μελίσματα είναι κάποιου είδους συντομογραφίες που απαιτούν αποκρυπτογράφηση. Μια τέτοια ανάγκη δημιουργίας ειδικών πινακίδων προέκυψε αποκλειστικά για εξοικονόμηση χρόνου. Ας εξετάσουμε κάθε ένα από τα μελίσματα ξεχωριστά.

Χαριτωμένη σημείωση: σημειογραφία, πώς να παίξετε

Μεταφράστηκε από τα γερμανικά ως beat πριν από μια νότα. Αυτή η μελωδική διακόσμηση μπορεί να αποτελείται από έναν ή περισσότερους ήχους. Η νότα χάρης προηγείται ενός από τους ήχους της μελωδίας. Είναι σημαντικό να ληφθεί υπόψη ότι όσον αφορά τον ρυθμό, το melisma περιλαμβάνεται στον λογαριασμό της διάρκειας στην οποία συνδέεται. Συνήθως, η σημειογραφία είναι μια μικρή νότα ή νότες που τοποθετούνται πάνω από τη νότα της μελωδίας ή της συγχορδίας. Υπάρχουν δύο τύποι διάρκειας: μικρή και μεγάλη. Σε αντίθεση με μια σύντομη, η διάρκεια μιας μεγάλης νότας χάριτος καταλαμβάνει σχεδόν πάντα το μισό ή το ένα τρίτο της κύριας νότας. Είναι εξαιρετικά σπάνιο. Κοιτάξτε την εικόνα και ακούστε τον ήχο της σύντομης νότας χάρης και τον ήχο της μεγάλης νότας χάρης.

Κανόνες παιχνιδιού Grace:

1. Παίξτε γρήγορα τη νότα χάρη.
2. Επιλέξτε τη σωστή εφαρμογή. Συνιστάται η χρήση γειτονικών δακτύλων.
3. Η κίνηση πρέπει να είναι ομαλή, συρόμενη.
4. Πρέπει να δοθεί έμφαση στην κύρια σημείωση.

Mordent: σημειογραφία, πώς να παίξετε

Τα Mordents χωρίζονται σε μονά ή διπλά. Ωστόσο, μπορούν να είναι διαγραμμένα ή απλά. Υποδεικνύεται ως έντονη κυματιστή γραμμή.

Ένα απλό single mordent είναι ένα τραγούδι του κύριου ήχου από ψηλά. Σε αυτή την περίπτωση, η διάρκεια χωρίζεται. Ακούστε πώς ακούγεται αυτή η διακόσμηση.

Το διπλό μόρφωμα έχει διπλάσιο μήκος από το μονό μωρό. Ταυτόχρονα, πρέπει να εκτελείται σε βάρος της κύριας σημείωσης, δηλαδή να μην παίρνει περισσότερο χρόνο από την καθορισμένη διάρκεια. Ακούστε πώς ακούγονται οι διαγραμμένοι και απλοί διπλοί μόρεντες.

Το Gruppetto αποκρυπτογραφείται ως μια ομάδα από νότες, που αποτελείται από προοδευτική ψαλμωδία του κύριου ήχου. Έτσι, εάν το σύμβολο του gruppetto βρίσκεται πάνω από τη σημείωση "do", τότε θα αποκρυπτογραφηθεί ως "re", "do", "si", "do". Όπου το re και το si θα είναι εισαγωγικοί τόνοι. Αυτό το σχήμα εκτελείται εντός της κύριας διάρκειας.

Trill: σημειογραφία πώς να παίξετε

Σύμφωνα με την τεχνική απόδοσης, το τρίλι είναι μια από τις πιο βιρτουόζες και πολύπλοκες τεχνικές. Είναι μια γρήγορη εναλλαγή γειτονικών νότων, που θυμίζει αηδόνια τρίλιες. Υποδεικνύεται ως συνδυασμός των γραμμάτων "tr" πάνω από την κύρια νότα. Ακούστε πώς ακούγεται αυτή η διακόσμηση:

Το τρίλι πρέπει να παιχτεί ως εξής:

1. Δεν χρειάζεται να βιαστείτε όταν παίζετε μια σειρά από νότες σε τρίλι για πρώτη φορά.
2. Μετακινήστε το βάρος σας από το ένα δάχτυλο στο άλλο.
3. Παρακολουθήστε την ομαλότητα του ήχου.
4. Παίξτε αργά μέχρι να αισθανθείτε ελεύθεροι να κινηθείτε.
5. Σταδιακά αυξήστε τον ρυθμό μέχρι να τον φέρετε στην επιθυμητή ταχύτητα.

Είναι σημαντικό η τρίλια να είναι ομοιόμορφη και να μην διαταράσσει τον συνολικό ρυθμό του μετρητή στη σύνθεση.

Arpeggio: σημειογραφία πώς να παίξετε

Αυτή η τεχνική είναι τυπική κυρίως για την εκτέλεση συγχορδιών, λιγότερο συχνά για διαστήματα. Χρησιμοποιείται πιο συχνά για όργανα όπως το πιάνο, η άρπα, η κιθάρα ή η ομάδα οργάνων εγχόρδων. Υποδεικνύεται από μια σγουρή κάθετη γραμμή σε ολόκληρη τη χορδή. Οι ήχοι παίζονται από κάτω προς τα πάνω σε μια γρήγορη διαδοχική κίνηση. Ακούστε πώς ακούγεται μια συγχορδία όταν παίζεται με ένα αρπέτζιο.

Πώς να μάθετε να παίζετε αρπέτζιο:

1. Επιλέξτε ένα βολικό δάχτυλο.
2. Παίξτε αργά την ακολουθία ήχου συγχορδίας.
3. Παρατηρήστε την ομοιομορφία του ρυθμού.
4. Σταδιακά, η ταχύτητα μπορεί να αυξηθεί.
5. Βεβαιωθείτε ότι οι ώμοι δεν σηκώνονται, καθώς αυτό υποδηλώνει σφιγκτήρες.
6. Οι κινήσεις πρέπει να είναι γρήγορες και ευκίνητες.

Είναι σημαντικό το χέρι να μην σφίγγεται κατά τη διάρκεια της παράστασης. Το πινέλο πρέπει να είναι ελεύθερο, πρέπει να τείνει στον ανώτερο ήχο της συγχορδίας.

Ιστορία της διακόσμησης

Όταν γεννήθηκε η μουσική, τότε υπήρχε η επιθυμία να γίνει το κίνητρο πιο διαφορετικό με τη βοήθεια ενδιαφέρουσες στροφές. Σταδιακά, όταν καθιερώθηκε η μουσική σημειογραφία, όταν η μουσική τέχνη αγιοποιήθηκε, τότε άρχισε η αντίστροφη μέτρηση στην ιστορία της διακόσμησης. Γεγονός είναι ότι πολλές από τις επαναστάσεις έγιναν όχι μόνο μέρος του αυτοσχεδιασμού, αλλά και ορισμένα σύμβολα που συχνά γράφτηκαν από συνθέτες.

Η χρήση των μελισμάτων τόσο στην ενόργανη όσο και στην φωνητική μουσική κέρδισε ιδιαίτερη δημοτικότητα κατά την εποχή του Μπαρόκ. Η μουσική την περίοδο 16ου-18ου αιώνα ήταν γεμάτη με ωραία διακόσμηση. Σε πολλά από τα έργα του Μπαχ, μπορούν να βρεθούν μόρεντες και τρίλιες. 

Εκείνες τις μέρες επικρατούσε το είδος της «συναυλίας». Οι ιδιαιτερότητες του είδους περιλαμβάνουν τη στιγμή του ανταγωνισμού, στον σόλο ρυθμό ο ερμηνευτής έπρεπε να επιδείξει όχι μόνο δεξιοτεχνία και λαμπρό έλεγχο του οργάνου, αλλά και ένα ατομικό μουσικό στυλ. Η κατάλληλη χρήση των μελισμάτων βοήθησε να προστεθεί ζωντάνια και χαρακτήρας στη μουσική, και επίσης έδειξε την ικανότητα του μουσικού να αυτοσχεδιάζει επιδέξια.

Στη φωνητική μουσική, ιδιαίτερα στην ιταλική όπερα, δόθηκε μεγάλη σημασία στη διακόσμηση. Οι τραγουδιστές πρέπει να έχουν κατακτήσει τις τεχνικές που βοηθούν στο να τραγουδούν τις χάρες με ευκολία.  

Αμέτρητα διακοσμητικά και εξαίσια έργα μπορούν να βρεθούν στην εποχή του ροκοκό. Η αφθονία των μελισμάτων κυριαρχεί στο έργο των Γάλλων τσέμπαλων Francois Couperin και Jean Philippe Rameau.

Στη μουσική του ρομαντισμού, η μελισματική βρήκε επίσης ενεργή χρήση. Στις μινιατούρες για πιάνο των Φραντς Λιστ, Φρεντερίκ Σοπέν, οι μελισμοί βοήθησαν να χρωματιστεί η μελωδία, να γίνει πιο εγκάρδια και συγκινητική.

Μελισμοί ακούγονται και στη σύγχρονη μουσική. Έτσι, στην τζαζ και τα μπλουζ, οι μουσικοί συχνά χρησιμοποιούν νότες χάρης και τρίλιες. Αυτές οι διακοσμήσεις είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικές των αυτοσχεδιασμών.