Christa Ludwig |

Κρίστα Λούντβιχ

Ο Λούντβιχ είναι ένας από τους πιο λαμπερούς και ευέλικτους τραγουδιστές του περασμένου αιώνα. «Όταν επικοινωνείς με την Κρίστα», γράφει ένας από τους ξένους κριτικούς, «αυτή την απαλή, κομψή γυναίκα, ντυμένη πάντα με την τελευταία λέξη της μόδας και με καταπληκτικό γούστο, που διαθέσει αμέσως την καλοσύνη και τη ζεστασιά της καρδιάς της, δεν μπορείς να καταλάβεις πού. σε τι κρύβεται αυτό το λανθάνον δράμα του καλλιτεχνικού οράματος του κόσμου είναι κρυμμένο στην καρδιά, επιτρέποντάς της να ακούσει πονεμένη θλίψη στο γαλήνιο barcarolle του Schubert, να μετατρέψει το φαινομενικά λαμπερό ελεγειακό τραγούδι του Brahms «Your Eyes» σε έναν εντυπωσιακό μονόλογο. την εκφραστικότητά του, ή για να μεταφέρω όλη την απόγνωση και τον πόνο της καρδιάς του τραγουδιού του Μάλερ «Earthly Life».

Η Christa Ludwig γεννήθηκε στο Βερολίνο στις 16 Μαρτίου 1928 σε μια καλλιτεχνική οικογένεια. Ο πατέρας της Άντον τραγούδησε στις όπερες της Ζυρίχης, του Μπρεσλάου και του Μονάχου. Η μητέρα της Christa, Eugenia Besalla-Ludwig, ξεκίνησε την καριέρα της ως μέτζο-σοπράνο. Αργότερα έπαιξε ως δραματική σοπράνο στις σκηνές πολλών ευρωπαϊκών θεάτρων.

«… Η μητέρα μου, η Ευγενία Μπεζάλλα, τραγούδησε τη Φιντέλιο και την Ηλέκτρα και ως παιδί τους θαύμαζα. Αργότερα, είπα στον εαυτό μου: «Μια μέρα θα τραγουδούσα το Fidelio και θα πέθαινα», θυμάται ο Ludwig. – Τότε μου φάνηκε απίστευτο, αφού στην αρχή της καριέρας μου είχα, δυστυχώς, όχι σοπράνο, αλλά μέτζο σοπράνο και δεν υπήρχε καθόλου ανώτερο μητρώο. Πέρασε πολύς καιρός μέχρι να τολμήσω να αναλάβω δραματικούς ρόλους σοπράνο. Αυτό συνέβη το 1961-1962, μετά από 16-17 χρόνια στη σκηνή…

… Από την ηλικία των τεσσάρων ή πέντε ετών, ήμουν σχεδόν συνεχώς παρούσα σε όλα τα μαθήματα που έδινε η μητέρα μου. Μαζί μου, συχνά περνούσα με τους μαθητές οποιοδήποτε μέρος ή αποσπάσματα από διάφορους ρόλους. Όταν οι μαθητές τελείωσαν τα μαθήματα, άρχισα να επαναλαμβάνω – να τραγουδώ και να παίζω ό,τι θυμόμουν.

Μετά άρχισα να επισκέπτομαι το θέατρο, όπου ο πατέρας μου είχε το δικό του κουτί, για να βλέπω τις παραστάσεις όταν ήθελα. Ως κορίτσι, ήξερα πολλά κομμάτια από έξω και συχνά λειτουργούσα ως ένα είδος «κριτικού σπιτιού». Θα μπορούσε, για παράδειγμα, να πει στη μητέρα της ότι σε ένα τέτοιο επεισόδιο μπέρδεψε τις λέξεις και στον πατέρα της ότι η χορωδία τραγούδησε άφωνη ή ότι ο φωτισμός ήταν ανεπαρκής.

Οι μουσικές ικανότητες του κοριτσιού εκδηλώθηκαν νωρίς: ήδη στην ηλικία των έξι είχε ήδη πολύ ξεκάθαρα συμπερασματικά σύνθετα αποσπάσματα, συχνά τραγουδούσε ντουέτα με τη μητέρα της. Για πολύ καιρό, η μητέρα της παρέμεινε η μόνη δασκάλα φωνητικής της Christa και δεν έλαβε ποτέ ακαδημαϊκή εκπαίδευση. «Δεν είχα την ευκαιρία να σπουδάσω στο ωδείο», θυμάται ο τραγουδιστής. – Σε μια εποχή που πολλοί καλλιτέχνες της γενιάς μου σπούδαζαν μουσική σε μαθήματα, για να βγάλουν τα προς το ζην, άρχισα να παίζω στα 17 μου πρώτα στη σκηνή της συναυλίας και μετά στην όπερα – ευτυχώς βρήκαν μια πολύ καλή φωνή μέσα μου, και τραγούδησα ό,τι μου προσφέρθηκε – οποιονδήποτε ρόλο, αν είχε τουλάχιστον μία ή δύο γραμμές.

Τον χειμώνα του 1945/46 η Christa έκανε το ντεμπούτο της σε μικρές συναυλίες στην πόλη Giessen. Έχοντας πετύχει την πρώτη της επιτυχία, πηγαίνει σε μια ακρόαση στην Όπερα της Φρανκφούρτης του Μάιν. Τον Σεπτέμβριο του 1946, ο Λούντβιχ έγινε σολίστ αυτού του θεάτρου. Ο πρώτος της ρόλος ήταν ο Ορλόφσκι στην οπερέτα του Johann Strauss Die Fledermaus. Για έξι χρόνια η Krista τραγουδούσε στη Φρανκφούρτη σχεδόν αποκλειστικά κομμάτια. Αιτία? Η νεαρή τραγουδίστρια δεν μπορούσε να πάρει ψηλές νότες με αρκετή σιγουριά: «Η φωνή μου ανέβαινε αργά – κάθε έξι μήνες πρόσθεσα μισό τόνο. Αν ακόμη και στην Όπερα της Βιέννης στην αρχή δεν είχα μερικές νότες στο πάνω μητρώο, τότε μπορείτε να φανταστείτε ποιες ήταν οι κορυφές μου στη Φρανκφούρτη!

Όμως η σκληρή δουλειά και η επιμονή έκαναν τη δουλειά τους. Στις όπερες του Ντάρμσταντ (1952-1954) και του Αννόβερου (1954-1955), τραγούδησε μόνο σε τρεις σεζόν τα κεντρικά μέρη – Κάρμεν, Έμπολι στον Ντον Κάρλος, Αμνερίς, Ροζίνα, Σταχτοπούτα, Ντοραμπέλα στο «Έτσι είναι όλα» του Μότσαρτ. Οι γυναίκες κάνουν». Ερμήνευσε πέντε Βαγκνεριανούς ρόλους ταυτόχρονα – Ortrud, Waltraut, Frikk στο Valkyrie, Venus στο Tannhäuser και Kundry στο Parsifal. Έτσι ο Λούντβιχ έγινε με σιγουριά ένας από τους πιο προικισμένους νέους τραγουδιστές της γερμανικής όπερας.

Το φθινόπωρο του 1955, η τραγουδίστρια έκανε το ντεμπούτο της στη σκηνή της Κρατικής Όπερας της Βιέννης στον ρόλο του Cherubino ("Ο γάμος του Φίγκαρο"). Ο VV Timokhin γράφει: «Την ίδια χρονιά, η όπερα ηχογραφήθηκε σε δίσκους με τη συμμετοχή της Krista Ludwig (σε διεύθυνση ο Karl Böhm), ​​και αυτή η πρώτη ηχογράφηση της νεαρής τραγουδίστριας δίνει μια ιδέα για τον ήχο της φωνής της ΕΚΕΙΝΗ ΤΗΝ ΠΕΡΙΟΔΟ. Ο Ludwig-Cherubino είναι μια εκπληκτική δημιουργία στη γοητεία, τον αυθορμητισμό, ένα είδος νεανικού ενθουσιασμού συναισθήματος. Η φωνή του καλλιτέχνη είναι πολύ όμορφη σε χροιά, αλλά εξακολουθεί να ακούγεται λίγο «λεπτή», σε κάθε περίπτωση, λιγότερο φωτεινή και πλούσια από, για παράδειγμα, σε μεταγενέστερες ηχογραφήσεις. Από την άλλη, ταιριάζει ιδανικά στο ρόλο του ερωτευμένου νεαρού του Μότσαρτ και μεταφέρει άψογα εκείνο το εγκάρδιο τρόμο και την τρυφερότητα που είναι γεμάτες οι δύο διάσημες άριες του Cherubino. Επί σειρά ετών, η εικόνα του Cherubino που ερμήνευσε ο Ludwig κοσμούσε το βιεννέζικο σύνολο Mozart. Συνεργάτες του τραγουδιστή σε αυτή την παράσταση ήταν οι Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Sena Yurinac, Erich Kunz. Συχνά την όπερα διευθύνει ο Χέρμπερτ Κάραγιαν, ο οποίος γνώριζε καλά την Κρίστα από την παιδική του ηλικία. Γεγονός είναι ότι κάποτε ήταν επικεφαλής μαέστρος της όπερας της πόλης στο Άαχεν και σε πολλές παραστάσεις – Fidelio, The Flying Dutchman – τραγούδησε ο Ludwig υπό τη σκηνοθεσία του.

Οι πρώτες μεγάλες επιτυχίες του τραγουδιστή στις μεγαλύτερες ευρωπαϊκές και αμερικανικές όπερες συνδέονται με τα μέρη του Cherubino, της Dorabella και του Octavian. Παίζει σε αυτούς τους ρόλους στη Σκάλα (1960), στο Λυρικό Θέατρο του Σικάγο (1959/60) και στη Μητροπολιτική Όπερα (1959).

Ο VV Timokhin σημειώνει: «Η πορεία της Krista Ludwig προς τα ύψη της καλλιτεχνικής μαεστρίας δεν σημαδεύτηκε από απροσδόκητα σκαμπανεβάσματα. Με κάθε νέο ρόλο, μερικές φορές ανεπαίσθητα στο ευρύ κοινό, η τραγουδίστρια έπαιρνε νέα καλλιτεχνικά σύνορα για τον εαυτό της, εμπλούτιζε τη δημιουργική της παλέτα. Με όλα τα στοιχεία, το βιεννέζικο κοινό, ίσως, συνειδητοποίησε σε τι είδους καλλιτέχνης είχε εξελιχθεί ο Λούντβιχ, κατά τη διάρκεια της συναυλίας της όπερας του Βάγκνερ «Rienzi» κατά τη διάρκεια του μουσικού φεστιβάλ του 1960. Αυτή η πρώιμη βαγκνεριανή όπερα δεν παίζεται πουθενά στις μέρες μας, και μεταξύ των ερμηνευτών ήταν οι διάσημοι τραγουδιστές Seth Swangholm και Paul Scheffler. Διευθύνει ο Josef Kripe. Όμως η ηρωίδα της βραδιάς ήταν η Christa Ludwig, στην οποία ανατέθηκε ο ρόλος του Adriano. Ο δίσκος διατήρησε αυτή την υπέροχη παράσταση. Η εσωτερική φωτιά, η όρεξη και η δύναμη της φαντασίας του καλλιτέχνη γίνονται αισθητά σε κάθε φράση και η ίδια η φωνή του Λούντβιχ κατακτά με πλούτο, ζεστασιά και βελούδινη απαλότητα τόνου. Μετά την υπέροχη άρια του Adriano, η αίθουσα χάρισε στον νεαρό τραγουδιστή ένα βροντερό χειροκρότημα. Ήταν μια εικόνα στην οποία μαντεύονταν τα περιγράμματα των ώριμων σκηνικών της δημιουργιών. Τρία χρόνια αργότερα, ο Λούντβιχ τιμήθηκε με την υψηλότερη καλλιτεχνική διάκριση στην Αυστρία – τον ​​τίτλο του «Kammersangerin».

Ο Λούντβιχ κέρδισε παγκόσμια φήμη κυρίως ως Βαγκνεριανός τραγουδιστής. Είναι αδύνατο να μην σε συνεπάρει η Αφροδίτη της στο Tannhäuser. Η ηρωίδα της Κρίστα είναι γεμάτη απαλή θηλυκότητα και ευλαβικό λυρισμό. Ταυτόχρονα, η Αφροδίτη χαρακτηρίζεται από μεγάλη θέληση, ενέργεια και εξουσία.

Από πολλές απόψεις, μια άλλη εικόνα απηχεί την εικόνα της Αφροδίτης – Κούντρι στο Πάρσιφαλ, ειδικά στη σκηνή της αποπλάνησης του Πάρσιφαλ στη δεύτερη πράξη.

«Ήταν μια εποχή που ο Karajan χώριζε όλα τα είδη των μερών σε μέρη, τα οποία ερμήνευσαν διαφορετικοί τραγουδιστές. Έτσι έγινε, για παράδειγμα, στο Τραγούδι της Γης. Και το ίδιο έγινε και με τον Κούντρι. Η Ελίζαμπεθ Χένγκεν ήταν ο Κούντρι ο άγριος και ο Κούντρι στην τρίτη πράξη, και εγώ ήμουν ο «πειραστής» στη δεύτερη πράξη. Δεν υπήρχε τίποτα καλό σε αυτό, φυσικά. Δεν είχα ιδέα από πού προερχόταν η Κούντρι και ποια ήταν. Αλλά μετά από αυτό, έπαιξα ολόκληρο τον ρόλο. Ήταν επίσης ένας από τους τελευταίους μου ρόλους – με τον John Vickers. Το Parsifal του ήταν μια από τις πιο δυνατές εντυπώσεις στη σκηνική μου ζωή.

Στην αρχή, όταν ο Vickers εμφανίστηκε στη σκηνή, προσωποποίησε μια ακίνητη φιγούρα και όταν άρχισε να τραγουδά: "Amortas, die Wunde", απλά έκλαψα με λυγμούς, ήταν τόσο δυνατό".

Από τις αρχές της δεκαετίας του '60, ο τραγουδιστής στράφηκε περιοδικά στον ρόλο της Λεονόρα στο Fidelio του Μπετόβεν, το οποίο έγινε η πρώτη εμπειρία του καλλιτέχνη στην κυριαρχία του ρεπερτορίου της σοπράνο. Τόσο οι ακροατές όσο και οι κριτικοί εντυπωσιάστηκαν από τον ήχο της φωνής της στο πάνω μέρος - ζουμερό, ηχηρό, λαμπερό.

«Ο Φιντέλιο ήταν ένα «δύσκολο παιδί» για μένα», λέει ο Λούντβιχ. – Θυμάμαι αυτή την παράσταση στο Σάλτσμπουργκ, ανησύχησα τόσο πολύ τότε που ο Βιεννέζος κριτικός Φραντς Έντλερ έγραψε: «Ευχόμαστε σε αυτήν και σε όλους μας πιο ήσυχα βράδια». Τότε σκέφτηκα: «Έχει δίκιο, δεν θα το ξανατραγουδήσω αυτό». Μια μέρα, τρία χρόνια αργότερα, όταν ήμουν στη Νέα Υόρκη, η Birgit Nilsson έσπασε το χέρι της και δεν μπορούσε να τραγουδήσει την Elektra. Και επειδή τότε δεν συνηθιζόταν να ακυρώνονται οι παραστάσεις, ο σκηνοθέτης Ρούντολφ Μπινγκ έπρεπε να σκεφτεί κάτι επειγόντως. Με πήραν τηλέφωνο: «Δεν μπορείς να τραγουδήσεις το Fidelio αύριο;» Ένιωσα ότι ήμουν στη φωνή μου και τόλμησα – δεν είχα καθόλου χρόνο να ανησυχήσω. Όμως ο Μπεμ ανησυχούσε τρομερά. Ευτυχώς όλα πήγαν πολύ καλά και με ήσυχη τη συνείδησή μου «παρέδωσα» αυτόν τον ρόλο.

Φαινόταν ότι ένα νέο πεδίο καλλιτεχνικής δραστηριότητας άνοιγε μπροστά στον τραγουδιστή. Ωστόσο, δεν υπήρχε συνέχεια, καθώς η Λούντβιχ φοβόταν να χάσει τις φυσικές ηχοχρωστικές ιδιότητες της φωνής της.

Οι εικόνες που δημιούργησε ο Ludwig στις όπερες του Richard Strauss είναι ευρέως γνωστές: ο Dyer στην παραμυθένια όπερα Η γυναίκα χωρίς σκιά, ο συνθέτης στην Ariadne auf Naxos, ο Marshall στο The Cavalier of the Roses. Αφού έπαιξε αυτόν τον ρόλο το 1968 στη Βιέννη, ο Τύπος έγραψε: «Ο Λουδοβίκος ο Μάρσαλ είναι μια αληθινή αποκάλυψη της παράστασης. Δημιούργησε έναν εκπληκτικά ανθρώπινο, θηλυκό, γεμάτο γοητεία, χάρη και αρχοντιά χαρακτήρα. Ο Marshall της είναι άλλοτε ιδιότροπος, άλλοτε στοχαστικός και λυπημένος, αλλά πουθενά η τραγουδίστρια δεν πέφτει σε συναισθηματισμό. Ήταν η ίδια η ζωή και η ποίηση και όταν ήταν μόνη της στη σκηνή, όπως στο φινάλε της πρώτης πράξης, τότε μαζί με τον Μπερνστάιν έκαναν θαύματα. Ίσως, σε όλη τη λαμπρή ιστορία της στη Βιέννη, αυτή η μουσική δεν ακουγόταν ποτέ τόσο ψηλή και με ψυχή». Ο τραγουδιστής ερμήνευσε το Marshall με μεγάλη επιτυχία στη Metropolitan Opera (1969), στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ (1969), στην Όπερα του Σαν Φρανσίσκο (1971), στο Σικάγο Lyric Theatre (1973), στη Grand Opera (1976 / 77).

Αρκετά συχνά, η Ludwig εμφανιζόταν στη σκηνή της όπερας και στη σκηνή συναυλιών σε πολλές χώρες του κόσμου με τον σύζυγό της, Walter Berry. Ο Λούντβιχ παντρεύτηκε τον σολίστ της Όπερας της Βιέννης το 1957 και έζησαν μαζί για δεκατρία χρόνια. Αλλά οι κοινές παραστάσεις δεν τους έφεραν ικανοποίηση. Ο Λούντβιχ θυμάται: «… ήταν νευρικός, εγώ ήμουν νευρικός, ενοχλούσαμε ο ένας τον άλλον πολύ. Είχε πιο υγιείς συνδέσμους, μπορούσε να τραγουδάει όλη την ώρα, να γελάει, να μιλάει και να πίνει τα βράδια – και δεν έχασε ποτέ τη φωνή του. Ενώ μου αρκούσε να γυρίσω κάπου τη μύτη μου προς την πόρτα – και ήμουν ήδη βραχνή. Και όταν αντιμετώπισε τον ενθουσιασμό του, ηρέμησε - ανησύχησα ακόμα περισσότερο! Αλλά δεν ήταν αυτός ο λόγος που χωρίσαμε. Δεν αναπτυχθήκαμε τόσο μαζί όσο χωριστά ο ένας από τον άλλον».

Στην αρχή της καλλιτεχνικής της σταδιοδρομίας, η Ludwig ουσιαστικά δεν τραγούδησε σε συναυλίες. Αργότερα, το έκανε όλο και πιο πρόθυμα. Σε μια συνέντευξη στις αρχές της δεκαετίας του '70, ο καλλιτέχνης είπε: «Προσπαθώ να μοιράσω τον χρόνο μου μεταξύ της σκηνής της όπερας και της αίθουσας συναυλιών περίπου εξίσου. Επιπλέον, τα τελευταία χρόνια εμφανίζομαι στην όπερα λίγο πιο σπάνια και δίνω περισσότερες συναυλίες. Αυτό συμβαίνει γιατί για μένα το να τραγουδήσω Carmen ή Amneris για εκατοστή φορά είναι μια καλλιτεχνικά λιγότερο ενδιαφέρουσα δουλειά από το να προετοιμάσω ένα νέο σόλο πρόγραμμα ή να συναντήσω έναν ταλαντούχο μαέστρο στη σκηνή της συναυλίας.

Ο Λούντβιχ βασίλεψε στην παγκόσμια σκηνή της όπερας μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '90. Ένας από τους πιο εξαιρετικούς τραγουδιστές δωματίου της εποχής μας έχει εμφανιστεί με μεγάλη επιτυχία σε Λονδίνο, Παρίσι, Μιλάνο, Αμβούργο, Κοπεγχάγη, Βουδαπέστη, Λουκέρνη, Αθήνα, Στοκχόλμη, Χάγη, Νέα Υόρκη, Σικάγο, Λος Άντζελες, Κλίβελαντ, Νέα Ορλεάνη. Έδωσε την τελευταία της συναυλία το 1994.