Κορίτσι των Ευχαριστιών (Kirsten Flagstad) |

Κίρστεν Φλάγκσταντ

Η διάσημη πριμαντόνα του Μητροπολίτη Φράνσις Άλντα, που έπαιξε σχεδόν με όλους τους μεγάλους καλλιτέχνες της παγκόσμιας σκηνής της όπερας, είπε: «Μετά τον Ενρίκο Καρούζο, ήξερα μόνο μια πραγματικά σπουδαία φωνή στην όπερα της εποχής μας – αυτή είναι η Κίρστεν Φλάγκσταντ. ” Η Kirsten Flagstad γεννήθηκε στις 12 Ιουλίου 1895 στη νορβηγική πόλη Hamar, στην οικογένεια του μαέστρου Mikhail Flagstad. Η μητέρα ήταν επίσης μουσικός – μια αρκετά γνωστή πιανίστρια και συνοδός στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο. Είναι περίεργο που από μικρή η Kirsten σπούδασε πιάνο και τραγούδι με τη μητέρα της και σε ηλικία έξι ετών τραγούδησε τα τραγούδια του Schubert!

Στα δεκατρία, το κορίτσι γνώριζε τα μέρη της Άιντα και της Έλσας. Δύο χρόνια αργότερα, τα μαθήματα της Kirsten ξεκίνησαν με μια γνωστή δασκάλα φωνητικής στο Όσλο, την Ellen Schitt-Jakobsen. Μετά από τρία χρόνια μαθημάτων, η Flagstad έκανε το ντεμπούτο της στις 12 Δεκεμβρίου 1913. Στη νορβηγική πρωτεύουσα, ερμήνευσε τον ρόλο της Nuriv στην όπερα του E. d'Albert The Valley, που ήταν δημοφιλής εκείνα τα χρόνια. Ο νεαρός καλλιτέχνης άρεσε όχι μόνο στο απλό κοινό, αλλά και σε μια ομάδα πλούσιων θαμώνων. Ο τελευταίος έδωσε στην τραγουδίστρια υποτροφία για να συνεχίσει τη φωνητική της εκπαίδευση.

Χάρη στην οικονομική υποστήριξη, η Kirsten σπούδασε στη Στοκχόλμη με τον Albert Westwang και την Gillis Bratt. Το 1917, επιστρέφοντας στην πατρίδα, ο Φλάγκσταντ παίζει τακτικά σε παραστάσεις όπερας στο Εθνικό Θέατρο.

«Θα ήταν αναμενόμενο ότι, με το αναμφισβήτητο ταλέντο της νεαρής τραγουδίστριας, θα μπορούσε σχετικά γρήγορα να πάρει εξέχουσα θέση στον φωνητικό κόσμο», γράφει ο VV Timokhin. – Αλλά αυτό δεν συνέβη. Για είκοσι χρόνια, η Φλάγκσταντ παρέμεινε μια συνηθισμένη, σεμνή ηθοποιός που ανέλαβε πρόθυμα κάθε ρόλο που της προσφερόταν, όχι μόνο στην όπερα, αλλά και στην οπερέτα, την επιθεώρηση και τις μουσικές κωμωδίες. Υπήρχαν, φυσικά, αντικειμενικοί λόγοι για αυτό, αλλά πολλά μπορούν να εξηγηθούν από τον χαρακτήρα της ίδιας της Flagstad, η οποία ήταν εντελώς ξένη στο πνεύμα της «πρεμιέρας» και της καλλιτεχνικής φιλοδοξίας. Ήταν μια σκληρά εργαζόμενη, που λιγότερο από όλα σκεφτόταν το προσωπικό κέρδος «για τον εαυτό της» στην τέχνη.

Η Φλάγκσταντ παντρεύτηκε το 1919. Περνάει λίγος καιρός και φεύγει από τη σκηνή. Όχι, όχι λόγω της διαμαρτυρίας του συζύγου της: πριν από τη γέννηση της κόρης της, η τραγουδίστρια έχασε τη φωνή της. Στη συνέχεια επέστρεψε, αλλά η Kirsten, φοβούμενη την υπερφόρτωση, για κάποιο διάστημα προτιμούσε «ελαφρούς ρόλους» στις οπερέτες. Το 1921, ο τραγουδιστής έγινε σολίστ στο θέατρο Mayol στο Όσλο. Αργότερα εμφανίστηκε στο Casino Theatre. Το 1928, ο Νορβηγός τραγουδιστής αποδέχτηκε μια πρόσκληση να γίνει σολίστ στο θέατρο Stura στη σουηδική πόλη του Γκέτεμποργκ.

Τότε ήταν δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι στο μέλλον η τραγουδίστρια θα ειδικευόταν αποκλειστικά σε ρόλους Wagnerian. Εκείνη την εποχή, από τα πάρτι Wagner στο ρεπερτόριό της ήταν μόνο η Elsa και η Elizabeth. Αντίθετα, έμοιαζε να είναι μια τυπική «καθολική ερμηνεύτρια», τραγουδώντας τριάντα οκτώ ρόλους σε όπερες και τριάντα σε οπερέτες. Ανάμεσά τους: Μίνι («Κορίτσι από τη Δύση» του Πουτσίνι), Μαργαρίτα («Φάουστ»), Νέντα («Παγλιάτσι»), Ευρυδίκη («Ορφέας» του Γκλουκ), Μίμι («La Boheme»), Τόσκα, Τσιο- Cio-San, Aida, Desdemona, Michaela (“Carmen”), Ευρυάντα, Agatha (“Euryante” και “Magic Shooter” του Weber).

Το μέλλον της Φλάγκσταντ ως Βαγκνεριανής ερμηνεύτριας οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε συνδυασμό περιστάσεων, αφού είχε όλες τις προϋποθέσεις για να γίνει μια εξίσου εξαιρετική «Ιταλίδα» τραγουδίστρια.

Όταν η Isolde, η διάσημη βαγκνεριανή τραγουδίστρια Nanni Larsen-Todsen, αρρώστησε κατά τη διάρκεια της παράστασης του μουσικού δράματος του Wagner Tristan und Isolde στο Όσλο το 1932, θυμήθηκαν το Flagstad. Η Kirsten έκανε εξαιρετική δουλειά με τον νέο της ρόλο.

Ο διάσημος μπάσος Αλέξανδρος Κίπνης καθηλώθηκε πλήρως από τη νέα Ιζόλδη, η οποία θεώρησε ότι η θέση του Φλάγκσταντ ήταν στο φεστιβάλ Βάγκνερ στο Μπαϊρόιτ. Το καλοκαίρι του 1933, σε ένα άλλο φεστιβάλ, τραγούδησε την Ortlinda στο The Valkyrie και το Third Norn στο The Death of the Gods. Την επόμενη χρονιά, της εμπιστεύτηκαν πιο υπεύθυνους ρόλους – Sieglinde και Gutrune.

Στις παραστάσεις του Φεστιβάλ Μπαϊρόιτ, εκπρόσωποι της Metropolitan Opera άκουσαν το Flagstad. Το θέατρο της Νέας Υόρκης ακριβώς εκείνη την εποχή χρειαζόταν μια Βαγκνεριανή σοπράνο.

Το ντεμπούτο του Flagstad στις 2 Φεβρουαρίου 1935 στη Metropolitan Opera της Νέας Υόρκης στον ρόλο του Sieglinde έφερε στον καλλιτέχνη έναν πραγματικό θρίαμβο. Το επόμενο πρωί, οι αμερικανικές εφημερίδες σάλπισαν τη γέννηση του μεγαλύτερου Βαγκνεριανού τραγουδιστή του XNUMXου αιώνα. Ο Lawrence Gilman έγραψε στη New York Herald Tribune ότι αυτή είναι μια από εκείνες τις σπάνιες περιπτώσεις που, προφανώς, ο ίδιος ο συνθέτης θα χαιρόταν να ακούσει μια τέτοια καλλιτεχνική ενσάρκωση του Sieglinde του.

«Οι ακροατές γοητεύτηκαν όχι μόνο από τη φωνή του Flagstad, αν και ο ίδιος ο ήχος της δεν μπορούσε παρά να προκαλέσει απόλαυση», γράφει ο VV Timokhin. – Το κοινό μαγνήτισε και η εκπληκτική αμεσότητα, η ανθρωπιά της ερμηνείας του καλλιτέχνη. Από τις πρώτες κιόλας παραστάσεις, αυτό το ιδιαίτερο χαρακτηριστικό της καλλιτεχνικής εμφάνισης των Flagstad αποκαλύφθηκε στο κοινό της Νέας Υόρκης, το οποίο μπορεί να είναι ιδιαίτερα πολύτιμο για τραγουδιστές του Βαγκνεριανού προσανατολισμού. Εδώ ήταν γνωστοί Βαγκνεριανοί ερμηνευτές, στους οποίους το επικό, μνημειώδες μερικές φορές υπερίσχυε του αληθινά ανθρώπινου. Οι ηρωίδες του Flagstad ήταν σαν να φωτίζονταν από το φως του ήλιου, ζεσταμένες από ένα συγκινητικό, ειλικρινές συναίσθημα. Ήταν μια ρομαντική καλλιτέχνης, αλλά οι ακροατές ταύτιζαν τον ρομαντισμό της όχι τόσο με το υψηλό δραματικό πάθος, την τάση για ζωηρή πάθος, αλλά με την εκπληκτική υπέροχη ομορφιά και την ποιητική αρμονία, αυτόν τον τρεμάμενο λυρισμό που γέμιζε τη φωνή της…

Όλος ο πλούτος των συναισθηματικών αποχρώσεων, των συναισθημάτων και των διαθέσεων, ολόκληρη η παλέτα των καλλιτεχνικών χρωμάτων που περιείχε η μουσική του Βάγκνερ, ενσαρκώθηκε από τον Flagstad μέσω της φωνητικής εκφραστικότητας. Από αυτή την άποψη, ο τραγουδιστής, ίσως, δεν είχε αντιπάλους στη σκηνή του Βάγκνερ. Η φωνή της υπόκειται στις πιο λεπτές κινήσεις της ψυχής, οποιεσδήποτε ψυχολογικές αποχρώσεις, συναισθηματικές καταστάσεις: ενθουσιώδης ενατένιση και δέος πάθους, δραματική ανάταση και ποιητική έμπνευση. Ακούγοντας το Flagstad, το κοινό γνώρισε τις πιο οικείες πηγές των στίχων του Βάγκνερ. Η βάση, ο «πυρήνας» των ερμηνειών της για τις Βαγκνερικές ηρωίδες ήταν η εκπληκτική απλότητα, το πνευματικό άνοιγμα, ο εσωτερικός φωτισμός – η Φλάγκσταντ ήταν αναμφίβολα ένας από τους μεγαλύτερους λυρικούς ερμηνευτές σε ολόκληρη την ιστορία της βαγκνερικής παράστασης.

Η τέχνη της ήταν ξένη προς το εξωτερικό πάθος και τη συναισθηματική επιβολή. Λίγες φράσεις που τραγούδησε ο καλλιτέχνης ήταν αρκετές για να δημιουργήσουν μια ζωντανή εικόνα στη φαντασία του ακροατή – υπήρχε τόση στοργική ζεστασιά, τρυφερότητα και εγκαρδιότητα στη φωνή του τραγουδιστή. Η φωνητική του Flagstad διακρίθηκε από σπάνια τελειότητα – κάθε νότα του τραγουδιστή αιχμαλωτίστηκε με πληρότητα, στρογγυλότητα, ομορφιά και η χροιά της φωνής του καλλιτέχνη, σαν να ενσωματώνει τον χαρακτηριστικό βόρειο ελεγεισμό, έδινε στο τραγούδι του Flagstad μια ανέκφραστη γοητεία. Η πλαστικότητα της φωνητικής της ήταν εκπληκτική, η τέχνη του τραγουδιού legato, που θα μπορούσαν να ζηλέψουν οι πιο εξέχοντες εκπρόσωποι του ιταλικού μπελ κάντο…»

Για έξι χρόνια, ο Flagstad εμφανιζόταν τακτικά στη Metropolitan Opera αποκλειστικά στο ρεπερτόριο του Βαγκνεριανού. Το μόνο μέρος ενός διαφορετικού συνθέτη ήταν η Λεονόρα στο Fidelio του Μπετόβεν. Τραγούδησε την Brunnhilde στο The Valkyrie και την Fall of the Gods, Isolde, Elizabeth στο Tannhäuser, Elsa στο Lohengrin, Kundry στο Parsifal.

Όλες οι παραστάσεις με τη συμμετοχή του τραγουδιστή πήγαν με συνεχή γεμάτα σπίτια. Μόνο εννέα παραστάσεις του "Tristan" με τη συμμετοχή του Νορβηγού καλλιτέχνη απέφεραν στο θέατρο ένα άνευ προηγουμένου εισόδημα - περισσότερα από εκατόν πενήντα χιλιάδες δολάρια!

Ο θρίαμβος της Flagstad στο Metropolitan της άνοιξε τις πόρτες των μεγαλύτερων λυρικών αιθουσών στον κόσμο. Στις 1936 Μαΐου 2, έκανε το ντεμπούτο της με μεγάλη επιτυχία στο Tristan στο Covent Garden του Λονδίνου. Και τον Σεπτέμβριο XNUMX του ίδιου έτους, ο τραγουδιστής τραγουδά για πρώτη φορά στην Κρατική Όπερα της Βιέννης. Τραγούδησε την Ιζόλδη και στο τέλος της όπερας το κοινό κάλεσε την τραγουδίστρια τριάντα φορές!

Το Flagstad εμφανίστηκε για πρώτη φορά ενώπιον του γαλλικού κοινού το 1938 στη σκηνή της Grand Opera του Παρισιού. Έπαιξε και τον ρόλο της Ιζόλδης. Την ίδια χρονιά, έκανε μια περιοδεία συναυλιών στην Αυστραλία.

Την άνοιξη του 1941, έχοντας επιστρέψει στην πατρίδα της, η τραγουδίστρια ουσιαστικά σταμάτησε να παίζει. Κατά τη διάρκεια του πολέμου, έφυγε από τη Νορβηγία μόνο δύο φορές - για να συμμετάσχει στο Μουσικό Φεστιβάλ της Ζυρίχης.

Τον Νοέμβριο του 1946, ο Flagstad τραγούδησε στο Tristan στην Όπερα του Σικάγο. Την άνοιξη του επόμενου έτους, έκανε την πρώτη της μεταπολεμική περιοδεία συναυλιών στις πόλεις των ΗΠΑ.

Μετά την άφιξη της Flagstad στο Λονδίνο το 1947, τραγούδησε τα κορυφαία μέρη του Wagner στο Covent Garden Theatre για τέσσερις σεζόν.

«Η Flagstad ήταν ήδη πάνω από πενήντα χρονών», γράφει ο VV Timokhin, – αλλά η φωνή της, όπως φαινόταν, δεν εξαρτιόταν από το χρόνο – ακουγόταν τόσο φρέσκια, γεμάτη, ζουμερή και λαμπερή όσο την αξέχαστη χρονιά της πρώτης γνωριμίας των Λονδρέζων με ο τραγουδιστής. Άντεξε εύκολα τεράστια φορτία που θα μπορούσαν να ήταν αφόρητα ακόμη και για έναν πολύ νεότερο τραγουδιστή. Έτσι, το 1949, ερμήνευσε το ρόλο της Brunnhilde σε τρεις παραστάσεις για μια εβδομάδα: The Valkyries, Siegfried και The Death of the Gods.

Το 1949 και το 1950 ο Flagstad εμφανίστηκε ως Leonora (Fidelio) στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ. Το 1950, ο τραγουδιστής συμμετείχε στην παραγωγή του Der Ring des Nibelungen στο θέατρο La Scala του Μιλάνου.

Στις αρχές του 1951, ο τραγουδιστής επέστρεψε στη σκηνή του Metropolitan. Αλλά δεν τραγούδησε εκεί για πολύ. Στο κατώφλι των εξήντα γενεθλίων του, ο Φλάγκσταντ αποφασίζει να φύγει από τη σκηνή στο εγγύς μέλλον. Και η πρώτη από μια σειρά αποχαιρετιστηρίων παραστάσεων της έγινε την 1η Απριλίου 1952 στο Metropolitan. Αφού τραγούδησε τον ομώνυμο ρόλο στο Alceste του Gluck, ο George Sloan, πρόεδρος του διοικητικού συμβουλίου του Met, ανέβηκε στη σκηνή και είπε ότι η Flagstad είχε δώσει την τελευταία της παράσταση στο Met. Όλη η αίθουσα άρχισε να φωνάζει «Όχι! Δεν! Δεν!". Μέσα σε μισή ώρα, το κοινό τηλεφώνησε στον τραγουδιστή. Μόνο όταν έσβησαν τα φώτα στην αίθουσα, το κοινό άρχισε να διαλύεται απρόθυμα.

Συνεχίζοντας την αποχαιρετιστήρια περιοδεία, το 1952/53 ο Flagstad τραγούδησε με μεγάλη επιτυχία στη λονδρέζικη παραγωγή του Purcell's Dido and Aeneas. Στις 1953 Νοεμβρίου 12, ήταν η σειρά του χωρισμού με τον τραγουδιστή της Grand Opera του Παρισιού. Τον Δεκέμβριο XNUMX του ίδιου έτους, δίνει μια συναυλία στο Εθνικό Θέατρο του Όσλο προς τιμήν της τεσσαρακοστής επετείου της καλλιτεχνικής της δραστηριότητας.

Μετά από αυτό, οι δημόσιες εμφανίσεις της είναι μόνο επεισοδιακές. Ο Flagstad αποχαιρέτησε τελικά το κοινό στις 7 Σεπτεμβρίου 1957 με μια συναυλία στο Albert Hall του Λονδίνου.

Το Flagstad έκανε πολλά για την ανάπτυξη της εθνικής όπερας. Έγινε η πρώτη διευθύντρια της Νορβηγικής Όπερας. Αλίμονο, η εξελισσόμενη ασθένεια την ανάγκασε να εγκαταλείψει τη θέση του σκηνοθέτη μετά το τέλος της σεζόν του ντεμπούτου.

Τα τελευταία χρόνια της διάσημης τραγουδίστριας πέρασαν στο δικό της σπίτι στο Κρίστιανσαντ, που χτίστηκε τότε σύμφωνα με το έργο του τραγουδιστή – μια διώροφη λευκή βίλα με κιονοστοιχία που διακοσμεί την κύρια είσοδο.

Ο Φλάγκσταντ πέθανε στο Όσλο στις 7 Δεκεμβρίου 1962.