Σονάτα |

ιταλ. σονάτα, από sonare – σε ήχο

Ένα από τα κύρια είδη του σόλο ή του συνόλου δωματίου instr. ΜΟΥΣΙΚΗ. Κλασική Σ., κατά κανόνα, πολυμερής παραγωγή. με γρήγορα ακραία μέρη (το πρώτο - στη λεγόμενη μορφή σονάτας) και αργό μεσαίο. Μερικές φορές ένα μενουέτο ή σκέρτσο περιλαμβάνεται επίσης στον κύκλο. Με εξαίρεση τις παλιές ποικιλίες (trio sonata), το S., σε αντίθεση με κάποια άλλα είδη δωματίου (τρίο, κουαρτέτο, κουιντέτο κ.λπ.), δεν περιλαμβάνει περισσότερους από 2 ερμηνευτές. Αυτά τα πρότυπα διαμορφώθηκαν στην εποχή του κλασικισμού (βλ. Κλασική Σχολή της Βιέννης).

Η εμφάνιση του όρου "S." χρονολογείται από την εποχή της συγκρότησης των ανεξάρτητων. instr. είδη. Αρχικά οι Σ. ονομάζονταν γουόκ. κομμάτια με όργανα ή μόνα τους. instr. έργα, τα οποία όμως εξακολουθούσαν να συνδέονται στενά με το γουόκ. τρόπο γραφής και ήταν πριμ. απλές μεταγραφές wok. παίζει. Ως ενδ. παίζει τον όρο "S." βρέθηκε ήδη τον 13ο αιώνα. Ευρύτερα αποκαλούμενη «σονάτα» ή «σονάτο» αρχίζει να χρησιμοποιείται μόνο στην εποχή της Ύστερης Αναγέννησης (16ος αιώνας) στην Ισπανία σε αποσύνθεση. tablature (για παράδειγμα, στο El Maestro του L. Milan, 1535· στο Sila de Sirenas του E. Valderrabano, 1547), στη συνέχεια στην Ιταλία. Συχνά υπάρχει διπλό όνομα. – canzona da sonar ή canzona per sonare (για παράδειγμα, y H. Vicentino, A. Bankieri και άλλοι).

Να συν. 16ος αιώνας στην Ιταλία (αρχ. αρρ. στο έργο του F. Maskera), η κατανόηση του όρου «S». ως προσδιορισμός ανεξάρτητου ενστ. παίζει (σε ​​αντίθεση με την καντάτα όπως το wok. παίζει). Παράλληλα, ιδιαίτερα σε συζ. 16 – ικετεύω. 17ος αιώνας, ο όρος «S». εφαρμόζεται στα πιο διαφορετικά σε μορφή και λειτουργία instr. δοκίμια. Μερικές φορές οι Σ. ονομάζονταν instr. σημεία των εκκλησιαστικών λειτουργιών (οι τίτλοι «Alla devozione» – «Σε έναν ευσεβή χαρακτήρα» ή «Graduale» στις σονάτες του Banchieri είναι αξιοσημείωτοι, το όνομα ενός από τα έργα αυτού του είδους του K. Monteverdi είναι «Sonata sopra Sancta Maria» – «Σονάτα-λειτουργία της Παναγίας»), καθώς και ουρά όπερας (για παράδειγμα, η εισαγωγή στην όπερα του MA Honor The Golden Apple, που ονομάζεται S. – Il porno d'oro, 1667). Για πολύ καιρό δεν υπήρχε σαφής διάκριση μεταξύ των ονομασιών "S.", "symphony" και "concert". Μέχρι τις αρχές του 17ου αιώνα (πρώιμο μπαρόκ), διαμορφώθηκαν 2 τύποι S.: sonata da chiesa (εκκλησία. S.) και sonata da camera (θάλαμος, πρόσθια. S.). Για πρώτη φορά αυτοί οι χαρακτηρισμοί βρίσκονται στο «Canzoni, overo sonate concertate per chiesa e camera» του T. Merula (1637). Η Sonata da chiesa βασίστηκε περισσότερο στην πολυφωνική. μορφή, sonata da camera διακρίθηκε από την κυριαρχία μιας ομοφωνικής αποθήκης και την εξάρτηση στη χορευτικότητα.

Στην αρχή. 17ος αιώνας τα λεγόμενα. Τρίο σονάτα για 2 ή 3 παίκτες με συνοδεία basso continuo. Ήταν μια μεταβατική μορφή από την πολυφωνία του 16ου αιώνα. to solo S. 17-18 αιώνες. Στην εκτέλεση. συνθέσεις του Σ. αυτή την εποχή την πρωταγωνιστική θέση κατέχουν οι έγχορδα. τα τόξα όργανα με τη μεγάλη μελωδική τους. ευκαιρίες.

Στον 2ο όροφο. 17ος αιώνας υπάρχει μια τάση διαμελισμού του Σ. σε μέρη (συνήθως 3-5). Χωρίζονται μεταξύ τους με διπλή γραμμή ή ειδικούς χαρακτηρισμούς. Ο 5μελής κύκλος αντιπροσωπεύεται από πολλές σονάτες του G. Legrenzi. Κατ' εξαίρεση απαντώνται και μονομερή Σ. (στο Σάββ. Sonate da organo di varii autori, εκδ. Arresti). Το πιο χαρακτηριστικό είναι ένας κύκλος 4 μερών με μια ακολουθία μερών: αργά – γρήγορα – αργά – γρήγορα (ή: γρήγορα – αργά – γρήγορα – γρήγορα). 1ο αργό μέρος – εισαγωγικό. συνήθως βασίζεται σε απομιμήσεις (μερικές φορές ομοφωνικής αποθήκης), έχει αυτοσχεδιασμό. χαρακτήρας, συχνά περιλαμβάνει διακεκομμένους ρυθμούς. το 2ο γρήγορο μέρος είναι φούγκα, το 3ο αργό μέρος είναι ομοφωνικό, κατά κανόνα, στο πνεύμα ενός sarabande. καταλήγει. το γρήγορο κομμάτι είναι και φούγκα. Η κάμερα Sonata da ήταν μια δωρεάν μελέτη χορών. δωμάτια, σαν σουίτα: allemande – courant – sarabande – gigue (ή gavotte). Αυτό το σχήμα θα μπορούσε να συμπληρωθεί με άλλους χορούς. εξαρτήματα.

Ο ορισμός της κάμερας sonata da συχνά αντικαταστάθηκε από το όνομα. – «σουίτα», «partita», «γαλλ. ουβερτούρα», «παραγγελία» κ.λπ. Σε συζ. 17ος αιώνας στη Γερμανία υπάρχουν προϊόντα. μικτού τύπου, συνδυάζοντας τις ιδιότητες και των δύο τύπων S. (D. Becker, I. Rosenmüller, D. Buxtehude, και άλλοι). Στην εκκλησία. S. διεισδύουν σε μέρη που είναι κοντά στη φύση του χορού (gigue, minuet, gavotte), στην αίθουσα – ελεύθερα προηγούμενα μέρη από την εκκλησία. S. Μερικές φορές αυτό οδηγούσε σε πλήρη συγχώνευση και των δύο τύπων (GF Teleman, A. Vivaldi).

Μέρη συνδυάζονται στο Σ. μέσω θεματικής. συνδέσεις (ειδικά μεταξύ των ακραίων τμημάτων, για παράδειγμα, στο C. op. 3 No 2 Corelli), με τη βοήθεια ενός αρμονικού τονικού σχεδίου (τα ακραία μέρη στο κύριο κλειδί, τα μεσαία μέρη στο δευτερεύον), μερικές φορές με το βοήθεια σχεδιασμού προγράμματος (S. “Biblical Stories” Kunau).

Στον 2ο όροφο. 17ος αιώνας μαζί με τις τρίο σονάτες, την κυρίαρχη θέση κατέχει ο S. για το βιολί – ένα όργανο που γνωρίζει την πρώτη και υψηλότερη άνθησή του αυτή την εποχή. Είδος skr. Το S. αναπτύχθηκε στο έργο των G. Torelli, J. Vitali, A. Corelli, A. Vivaldi, J. Tartini. Αρκετοί συνθέτες έχουν τον 1ο όροφο. 18ος αιώνας (JS Bach, GF Teleman και άλλοι) υπάρχει μια τάση να μεγεθύνονται τα μέρη και να μειωθεί ο αριθμός τους σε 2 ή 3 – συνήθως λόγω της απόρριψης ενός από τα 2 αργά μέρη της εκκλησίας. S. (για παράδειγμα, IA Sheibe). Οι ενδείξεις του ρυθμού και της φύσης των μερών γίνονται πιο λεπτομερείς (“Andante”, “Grazioso”, “Affettuoso”, “Allegro ma non troppo” κ.λπ.). S. για βιολί με ανεπτυγμένο τμήμα του clavier εμφανίζονται για πρώτη φορά στο JS Bach. Όνομα "FROM". σε σχέση με το σόλο κομμάτι clavier, ο I. Kunau ήταν ο πρώτος που το χρησιμοποίησε.

Στην πρώιμη κλασική περίοδο (μέσα 18ου αιώνα) ο Σ. σταδιακά αναγνωρίζεται ως το πλουσιότερο και πιο σύνθετο είδος μουσικής δωματίου. Το 1775, ο IA Schultz όρισε το S. ως μια μορφή που «περιλαμβάνει όλους τους χαρακτήρες και όλες τις εκφράσεις». Ο DG Türk σημείωσε το 1789: «Μεταξύ των κομματιών που γράφτηκαν για τον κλαβιέρη, η σονάτα κατέχει δικαίως την πρώτη θέση». Σύμφωνα με το FW Marpurg, στο S. αναγκαστικά «υπάρχουν τρία ή τέσσερα διαδοχικά κομμάτια σε ρυθμό που δίνεται από χαρακτηρισμούς, για παράδειγμα, Allegro, Adagio, Presto, κ.λπ.». Το clavier πιάνο κινείται στο προσκήνιο, όπως και για το πιάνο που εμφανίστηκε πρόσφατα. (ένα από τα πρώτα δείγματα – S. op. 8 Avison, 1764), και για το τσέμπαλο ή το clavichord (για εκπροσώπους των σχολείων της Βόρειας και Μέσης Γερμανίας – WF Bach, KFE Bach, KG Nefe , J. Benda, EV Wolf και άλλοι – το κλαβίχορδο ήταν αγαπημένο όργανο). Η παράδοση να συνοδεύεις τον C. basso continuo σβήνει. Διαδίδεται ένας ενδιάμεσος τύπος πιάνου clavier, με προαιρετική συμμετοχή ενός ή δύο άλλων οργάνων, πιο συχνά βιολιών ή άλλων μελωδικών οργάνων (σονάτες των C. Avison, I. Schobert και μερικές πρώιμες σονάτες του WA Μόzart), ιδιαίτερα στο Παρίσι και στο Λονδίνο. Τα S. δημιουργούνται για το κλασικό. διπλή σύνθεση με υποχρεωτική συμμετοχή του clavier και c.-l. μελωδικό όργανο (βιολί, φλάουτο, τσέλο κ.λπ.). Μεταξύ των πρώτων δειγμάτων – S. op. 3 Giardini (1751), S. op. 4 Pellegrini (1759).

Η εμφάνιση μιας νέας μορφής του Σ. καθορίστηκε σε μεγάλο βαθμό από τη μετάβαση από την πολυφωνική. αποθήκη φούγκας σε ομοφωνικό. Η κλασική σονάτα allegro διαμορφώνεται ιδιαίτερα εντατικά στις μονομερείς σονάτες του D. Scarlatti και στις σονάτες 3 μερών του CFE Bach, καθώς και των συγχρόνων του – B. Pasquini, PD Paradisi κ.ά. Τα έργα των περισσότερων συνθετών αυτού του γαλαξία έχουν ξεχαστεί, μόνο σονάτες του D. Scarlatti και του CFE Bach συνεχίζουν να παίζονται. Ο D. Scarlatti έγραψε περισσότερα από 500 S. (που συχνά αποκαλούνται Essercizi ή κομμάτια για τσέμπαλο). διακρίνονται για την πληρότητα, το φιλιγκράν φινίρισμα, την ποικιλία σχημάτων και τύπων. Η KFE Bach καθιερώνει ένα κλασικό. η δομή του τριμερούς κύκλου S. (βλ. Σονάτα-κυκλική μορφή). Στο έργο των Ιταλών δασκάλων, ιδιαίτερα του GB Sammartini, συχνά βρήκε έναν κύκλο 3 μερών: Allegro – Menuetto.

Η έννοια του όρου "S." στην πρώιμη κλασική περίοδο δεν ήταν απόλυτα σταθερή. Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε ως όνομα ενός instr. παίζει (J. Carpani). Στην Αγγλία, το S. συχνά ταυτίζεται με το «Lesson» (S. Arnold, ό. 7) και τη σόλο σονάτα, δηλαδή το S. για τη μελωδική. όργανο (βιολί, τσέλο) με basso continuo (P. Giardini, op.16), στη Γαλλία – με ένα κομμάτι για τσέμπαλο (JJC Mondonville, op. 3), στη Βιέννη – με divertissement (GK Wagenseil, J. Haydn), στο Μιλάνο – με νυχτερινό (GB Sammartini, JK Bach). Μερικές φορές χρησιμοποιήθηκε ο όρος sonata da camera (KD Dittersdorf). Για κάποιο διάστημα διατήρησε τη σημασία του και το εκκλησιαστικό Σ. (17 εκκλησιαστικές σονάτες του Μότσαρτ). Οι παραδόσεις του μπαρόκ αντικατοπτρίζονται επίσης στην άφθονη διακόσμηση των μελωδιών (Benda), και στην εισαγωγή βιρτουόζων εικονιστικών αποσπασμάτων (M. Clementi), στα χαρακτηριστικά του κύκλου, για παράδειγμα. στις σονάτες του F. Durante, το πρώτο μέρος της φούγκας συχνά έρχεται σε αντίθεση με το δεύτερο, γραμμένο με τον χαρακτήρα ενός gigue. Η σύνδεση με την παλιά σουίτα είναι εμφανής και στη χρήση του μενουέτο για τα μεσαία ή τελικά μέρη του S. (Wagenseil).

Πρώιμα κλασικά θέματα. Ο Σ. συχνά διατηρεί τα χαρακτηριστικά της μιμητικής πολυφωνίας. αποθήκη, σε αντίθεση, για παράδειγμα, με μια συμφωνία με τον χαρακτηριστικό ομοφωνικό θεματισμό της σε αυτήν την περίοδο, λόγω άλλων επιρροών στην εξέλιξη του είδους (κυρίως της επιρροής της μουσικής όπερας). Κανόνες κλασικό. Ο Σ. τελικά διαμορφώνεται στα έργα των J. Haydn, WA · Mozart, L. Beethoven, M. Clementi. Ένας κύκλος 3 μερών με ακραίες γρήγορες κινήσεις και ένα αργό μεσαίο μέρος γίνεται χαρακτηριστικός για το S. (σε αντίθεση με τη συμφωνία με τον κανονιστικό κύκλο 4 μερών). Αυτή η δομή του κύκλου ανάγεται στο παλιό C. da chiesa and solo instr. μπαρόκ συναυλία. Την πρώτη θέση στον κύκλο καταλαμβάνει το 1ο μέρος. Είναι σχεδόν πάντα γραμμένο σε μορφή σονάτας, η πιο ανεπτυγμένη από όλες τις κλασικές εντολές. μορφές. Υπάρχουν επίσης εξαιρέσεις: για παράδειγμα, σε fp. Η σονάτα του Μότσαρτ A-dur (K.-V. 331) το πρώτο μέρος είναι γραμμένο με τη μορφή παραλλαγών, στο δικό του C. Es-dur (K.-V. 282) το πρώτο μέρος είναι adagio. Το δεύτερο μέρος έρχεται σε έντονη αντίθεση με το πρώτο λόγω του αργού ρυθμού, του λυρικού και στοχαστικού χαρακτήρα. Αυτό το μέρος επιτρέπει μεγαλύτερη ελευθερία στην επιλογή της δομής: μπορεί να χρησιμοποιήσει μια περίπλοκη φόρμα 3 μερών, φόρμα σονάτας και τις διάφορες τροποποιήσεις της (χωρίς ανάπτυξη, με επεισόδιο) κ.λπ. Συχνά εισάγεται ένα μενουέτο ως δεύτερο μέρος (για παράδειγμα, C. Es- dur, K.-V. 282, A-dur, K.-V. 331, Mozart, C-dur for Haydn). Η τρίτη κίνηση, συνήθως η πιο γρήγορη στον κύκλο (Presto, allegro vivace και close tempos), προσεγγίζει την πρώτη κίνηση με τον ενεργό χαρακτήρα της. Η πιο χαρακτηριστική μορφή για το φινάλε είναι η σονάτα rondo και rondo, λιγότερο συχνά οι παραλλαγές (C. Es-dur για βιολί και πιάνο, K.-V. 481 από τον Mozart· C. A-dur για πιάνο από τον Haydn). Υπάρχουν, ωστόσο, και αποκλίσεις από μια τέτοια δομή του κύκλου: από 52 fp. Οι σονάτες του Haydn 3 (πρώιμες) είναι τετράφωνες και 8 είναι διμερείς. Παρόμοιοι κύκλοι είναι επίσης χαρακτηριστικός ορισμένων skr. σονάτες του Μότσαρτ.

Στην κλασική περίοδο στο επίκεντρο της προσοχής βρίσκεται το S. για το πιάνο, που εκτοπίζει παντού τα παλιά είδη εγχόρδων. πλήκτρα οργάνων. Το S. χρησιμοποιείται επίσης ευρέως για αποσυμπίεση. όργανα με συνοδεία fp., ιδιαίτερα Skr. S. (για παράδειγμα, ο Μότσαρτ κατέχει 47 skr. C).

Το είδος S. έφτασε στο υψηλότερο σημείο του με τον Beethoven, ο οποίος δημιούργησε 32 fp., 10 scr. και 5 τσέλο Σ. Στο έργο του Μπετόβεν εμπλουτίζεται το εικονιστικό περιεχόμενο, ενσαρκώνονται τα δράματα. συγκρούσεις, η αρχή της σύγκρουσης οξύνεται. Πολλά από τα Σ. του φτάνουν σε μνημειακές διαστάσεις. Μαζί με τη βελτίωση της μορφής και τη συγκέντρωση της έκφρασης, χαρακτηριστικό της τέχνης του κλασικισμού, οι σονάτες του Μπετόβεν παρουσιάζουν επίσης χαρακτηριστικά που υιοθετήθηκαν και αναπτύχθηκαν αργότερα από ρομαντικούς συνθέτες. Ο Μπετόβεν γράφει συχνά το S. με τη μορφή ενός κύκλου 4 μερών, αναπαράγοντας τη σειρά των μερών μιας συμφωνίας και ενός κουαρτέτου: μια σονάτα allegro είναι ένας αργός στίχος. κίνηση – μενουέτο (ή σκέρτσο) – φινάλε (π.χ. Σ. για πιάνο op. 2 No 1, 2, 3, op. 7, op. 28). Τα μεσαία μέρη διατάσσονται άλλοτε με αντίστροφη σειρά, άλλοτε αργό στίχο. το εξάρτημα αντικαθίσταται από ένα εξάρτημα σε πιο κινητό ρυθμό (αλεγρέτο). Ένας τέτοιος κύκλος θα ριζώσει στο Σ. πολλών ρομαντικών συνθετών. Ο Μπετόβεν έχει επίσης 2 μέρος S. (S. for pianoforte op. 54, op. 90, op. 111), καθώς και σολίστ με ελεύθερη ακολουθία μερών (κίνημα παραλλαγής – σκέρτσο – νεκρική πορεία – φινάλε στο πιάνο. Γ όπ. 26· ό.π. Γ. quasi una fantasia ό.π. 27 Νο 1 και 2· Γ. ό.π. 31 Νο 3 με σκέρτσο στη 2η θέση και μενουέτο στην 3η). Στο τελευταίο Σ. του Μπετόβεν εντείνεται η τάση για στενή συγχώνευση του κύκλου και μεγαλύτερη ελευθερία ερμηνείας του. Εισάγονται συνδέσεις μεταξύ των τμημάτων, γίνονται συνεχείς μεταβάσεις από το ένα μέρος στο άλλο, στον κύκλο περιλαμβάνονται τμήματα φούγκας (τελικά Σ. όπ. 101, 106, 110, fugato στο 1ο μέρος Σ. όπ. 111). Το πρώτο μέρος χάνει μερικές φορές την ηγετική του θέση στον κύκλο, το φινάλε γίνεται συχνά το κέντρο βάρους. Υπάρχουν αναμνήσεις προηγούμενων θεμάτων σε αποσυμπίεση. μέρη του κύκλου (S. op. 101, 102 No 1). Που σημαίνει. Στις σονάτες του Μπετόβεν αρχίζουν να παίζουν ρόλο και οι αργές εισαγωγές στα πρώτα κινήματα (όπ. 13, 78, 111). Μερικά από τα τραγούδια του Μπετόβεν χαρακτηρίζονται από στοιχεία λογισμικού, το οποίο έχει αναπτυχθεί ευρέως στη μουσική ρομαντικών συνθετών. Για παράδειγμα, 3 μέρη του Σ. για πιάνο. όπ. 81α λέγονται. «Αντίο», «Χωρισμός» και «Επιστροφή».

Μια ενδιάμεση θέση μεταξύ κλασικισμού και ρομαντισμού καταλαμβάνουν οι σονάτες των F. Schubert και KM Weber. Βασισμένοι στους κύκλους σονάτας 4 μερών (σπάνια 3 μερών) του Μπετόβεν, αυτοί οι συνθέτες χρησιμοποιούν ορισμένες νέες μεθόδους εκφραστικότητας στις συνθέσεις τους. Τα μελωδικά έργα έχουν μεγάλη σημασία. αρχή, στοιχεία δημοτικού τραγουδιού (ιδιαίτερα στα αργά μέρη των κύκλων). Λυρικός. Ο χαρακτήρας εμφανίζεται πιο καθαρά στα fp. σονάτες του Σούμπερτ.

Στο έργο των ρομαντικών συνθετών συντελείται περαιτέρω ανάπτυξη και μεταμόρφωση της κλασικής μουσικής. (κυρίως του Μπετόβεν) τύπου S., γεμίζοντας το με νέες εικόνες. Χαρακτηριστική είναι η μεγαλύτερη εξατομίκευση της ερμηνείας του είδους, η ερμηνεία του στο πνεύμα του ρομαντικού. ποίηση. Ο Σ. κατά την περίοδο αυτή διατηρεί τη θέση ενός από τα κορυφαία είδη του instr. μουσική, αν και παραμερίζεται κάπως από μικρές φόρμες (π.χ. τραγούδι χωρίς λόγια, νυχτερινό, πρελούδιο, ετιντ, χαρακτηριστικά κομμάτια). Οι F. Mendelssohn, F. Chopin, R. Schumann, F. Liszt, J. Brahms, E. Grieg και άλλοι συνέβαλαν πολύ στην ανάπτυξη της σεισμικής. Οι σεισμικές τους συνθέσεις αποκαλύπτουν νέες δυνατότητες του είδους στην αντανάκλαση φαινομένων ζωής και συγκρούσεων. Η αντίθεση των εικόνων του Σ. οξύνεται τόσο μέσα στα μέρη όσο και στη μεταξύ τους σχέση. Επηρεάζεται και η επιθυμία των συνθετών για περισσότερη θεματολογία. την ενότητα του κύκλου, αν και γενικά οι ρομαντικοί τηρούν το κλασικό. 3 μέρος (για παράδειγμα, S. για πιάνοφόρτε op. 6 και 105 από τον Mendelssohn, S. για βιολί και πιάνοφόρτε op. 78 και 100 του Brahms) και 4 μέρος (για παράδειγμα, S. για pianoforte op. 4, 35 and 58 Chopin, S. for Schumann) κύκλοι. Ορισμένες από τις ακολουθίες για το FP διακρίνονται από μια μεγάλη πρωτοτυπία στην ερμηνεία τμημάτων του κύκλου. Brahms (S. op. 2, πενταμερές S. op. 5). Ρομαντική επιρροή. η ποίηση οδηγεί στην ανάδυση του μονομερούς Σ. (τα πρώτα δείγματα – 2 Σ. για το πιανοφόρτε του Λιστ). Ως προς την κλίμακα και την ανεξαρτησία, τα τμήματα της μορφής σονάτας σε αυτά προσεγγίζουν τα μέρη του κύκλου, σχηματίζοντας τα λεγόμενα. ένας κύκλος ενός μέρους είναι ένας κύκλος συνεχούς ανάπτυξης, με θολές γραμμές μεταξύ των τμημάτων.

Σε fp. Ένας από τους ενοποιητικούς παράγοντες στις σονάτες του Λιστ είναι η προγραμματικότητα: με τις εικόνες της Θείας Κωμωδίας του Δάντη, το Σ. «Μετά την ανάγνωση του Δάντη» (η ελευθερία της δομής του τονίζεται από τον χαρακτηρισμό Fantasia quasi Sonata), με τις εικόνες του Φάουστ του Γκαίτε – S. h-moll (1852 -53).

Στο έργο του Μπραμς και του Γκριγκ εξέχουσα θέση κατέχει το βιολί S. Στα καλύτερα παραδείγματα του είδους S. στο ρομαντικό. Η μουσική ανήκει στη σονάτα A-dur για βιολί και πιάνο. S. Frank, καθώς και 2 S. για τσέλο και πιάνο. Μπραμς. Δημιουργούνται όργανα και για άλλα όργανα.

Σε συν. 19 – ικετεύω. 20ος αιώνας Σ. στις χώρες της Δύσης. Η Ευρώπη διέρχεται μια γνωστή κρίση. Οι σονάτες των V. d'Andy, E. McDowell, K. Shimanovsky είναι ενδιαφέρουσες, ανεξάρτητες στη σκέψη και τη γλώσσα.

Ένας μεγάλος αριθμός Σ. για αποσυμπ. όργανα γράφτηκε από τον M. Reger. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον παρουσιάζουν το 2 Σ. του για όργανο, στο οποίο εκδηλώθηκε ο προσανατολισμός του συνθέτη προς το κλασικό. παραδόσεις. Ο Ρέγκερ έχει επίσης 4 S. για τσέλο και πιάνοφόρτε, 11 S. για πιάνοφόρτε. Η κλίση προς τον προγραμματισμό είναι χαρακτηριστική της σονάτας του McDowell. Και τα 4 του Σ. για fp. είναι υπότιτλοι προγραμμάτων (“Tragic”, 1893; “Heroic”, 1895; “Norwegian”, 1900; “Celtic”, 1901). Λιγότερο σημαντικές είναι οι σονάτες των K. Saint-Saens, JG Reinberger, K. Sinding και άλλων. Προσπάθειες να αναβιώσουν το κλασικό σε αυτά. αρχές δεν έδωσαν καλλιτεχνικά πειστικά αποτελέσματα.

Το είδος S. αποκτά στην αρχή ιδιόμορφα χαρακτηριστικά. 20ος αιώνας στη γαλλική μουσική. Από τους Γάλλους G. Fauré, P. Duke, C. Debussy (S. για βιολί και πιάνο, S. για βιολοντσέλο και πιάνο, S. για φλάουτο, βιόλα και άρπα) και M. Ravel (S. για βιολί και πιάνο. , Σ. για βιολί και τσέλο, σονάτα για πιάνοφόρτε). Αυτοί οι συνθέτες χορταίνουν τον Σ. με νέα, συμπεριλαμβανομένων ιμπρεσιονιστικών. εικονικότητα, πρωτότυπες μέθοδοι εκφραστικότητας (χρήση εξωτικών στοιχείων, εμπλουτισμός τροπικών-αρμονικών μέσων).

Στο έργο των Ρώσων συνθετών του 18ου και 19ου αιώνα ο Σ. δεν κατείχε εξέχουσα θέση. Το είδος του Σ. αυτή την εποχή αντιπροσωπεύεται από μεμονωμένα πειράματα. Τέτοια είναι τα μουσικά όργανα για το cembalo του DS Bortnyansky και τα μουσικά όργανα του IE Khandoshkin για σόλο βιολί και μπάσο, τα οποία στα υφολογικά τους χαρακτηριστικά προσεγγίζουν τα πρώιμα κλασικά δυτικοευρωπαϊκά μουσικά όργανα. και βιόλα (ή βιολί) MI Glinka (1828), που διατηρήθηκε στο κλασικό. πνεύμα, αλλά με τονισμό. κόμματα που συνδέονται στενά με τα ρωσικά. στοιχείο λαϊκού τραγουδιού. Εθνικά χαρακτηριστικά είναι αισθητά στο Ν. από τους πιο εξέχοντες συγχρόνους του Glinka, κυρίως τον AA Alyabyeva (Σ. για βιολί με πιάνο, 1834). Def. Ο AG Rubinshtein, συγγραφέας του 4 S. για πιάνο, απέτισε φόρο τιμής στο είδος του S. (1859-71) και του 3 S. για βιολί και πιάνο. (1851-76), Σ. για βιόλα και πιάνο. (1855) και 2 p. για τσέλο και πιάνο. (1852-57). Ιδιαίτερη σημασία για την μετέπειτα ανάπτυξη του είδους στα ρωσικά. μουσική είχε Σ. για πιάνο. όπ. 37 PI Tchaikovsky, και επίσης 2 S. για πιάνο. Ο AK Glazunov, έλκεται προς την παράδοση του «μεγάλου» ρομαντικού S.

Στο γύρισμα του 19ου και του 20ου αιώνα. ενδιαφέρον για το είδος S. y rus. οι συνθέτες έχουν αυξηθεί σημαντικά. Μια φωτεινή σελίδα στην εξέλιξη του είδους ήταν το FP. σονάτες του AN Scriabin. Από πολλές απόψεις, συνεχίζοντας το ρομαντικό. παραδόσεις (βαρύτητα προς τον προγραμματισμό, την ενότητα του κύκλου), ο Scriabin τους δίνει μια ανεξάρτητη, βαθιά πρωτότυπη έκφραση. Η καινοτομία και η πρωτοτυπία της δημιουργικότητας της σονάτας του Scriabin εκδηλώνονται τόσο στη μεταφορική δομή όσο και στη μουσική. γλώσσα, και στην ερμηνεία του είδους. Η προγραμματική φύση των σονάτων του Σκριάμπιν είναι φιλοσοφική και συμβολική. χαρακτήρας. Η μορφή τους εξελίσσεται από έναν μάλλον παραδοσιακό πολυμερή κύκλο (1ος – 3ος Ν.) σε μονομερής (5ος – 10ος Ν.). Ήδη η 4η σονάτα του Scriabin, και τα δύο μέρη της οποίας συνδέονται στενά μεταξύ τους, προσεγγίζει τον τύπο ενός πιανοφόρτε μιας κίνησης. ποιήματα. Σε αντίθεση με τις σονάτες μιας κίνησης του Λιστ, οι σονάτες του Σκριάμπιν δεν έχουν χαρακτηριστικά κυκλικής μορφής μιας κίνησης.

Το S. ενημερώνεται σημαντικά στο έργο του NK Medtner, το to-rum ανήκει στα 14 fp. Σ. και 3 Σ. για βιολί και πιάνο. Ο Medtner επεκτείνει τα όρια του είδους, αντλώντας από τα χαρακτηριστικά άλλων ειδών, κυρίως προγραμματικών ή λυρικών χαρακτηριστικών («Σονάτα-ελεγεία» op. 11, «Sonata-remembrance» op. 38, «Sonata-fairy tale» op. 25 , «Σονάτα-μπαλάντα» όπ. 27). Ξεχωριστή θέση κατέχει η «Sonata-vocalise» op. 41.

SV Rachmaninov σε 2 fp. Ο Σ. αναπτύσσει ιδιόμορφα τις παραδόσεις του μεγάλου ρομαντικού. Γ. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός στα ρωσικά. αρχή της μουσικής ζωής. χάλυβας 20ου αιώνα 2 πρώτα Σ. για fp. N. Ya. Ο Myaskovsky, ειδικά το μονομερές 2ο S., απένειμε το βραβείο Glinkin.

Στις επόμενες δεκαετίες του 20ού αιώνα η χρήση νέων εκφραστικών μέσων μεταμορφώνει την εμφάνιση του είδους. Εδώ οι 6 C. είναι ενδεικτικοί για αποσυμπ. όργανα του B. Bartok, πρωτότυπα σε ρυθμό και τροπικά χαρακτηριστικά, που υποδηλώνουν μια τάση ενημέρωσης των ερμηνευτών. συνθέσεις (Σ. για 2 στ. και κρουστά). Αυτή η τελευταία τάση ακολουθείται και από άλλους συνθέτες (Σ. για τρομπέτα, κόρνο και τρομπόνι, F. Poulenc και άλλοι). Γίνονται προσπάθειες να αναβιώσουν κάποιες μορφές προκλασικής. S. (6 οργανικές σονάτες του P. Hindemith, σόλο S. για βιόλα και για βιολί του E. Krenek και άλλα έργα). Ένα από τα πρώτα δείγματα νεοκλασικής ερμηνείας του είδους – 2η Σ. για πιάνο. IF Stravinsky (1924). Που σημαίνει. θέση στη σύγχρονη Μουσική καταλαμβάνουν οι σονάτες του A. Honegger (6 C. για διάφορα όργανα), Hindemith (περ. 30 C. για όλα σχεδόν τα όργανα).

Εξαιρετικά παραδείγματα σύγχρονων ερμηνειών του είδους δημιουργήθηκαν από κουκουβάγιες. συνθέτες, κυρίως ο SS Prokofiev (9 για πιάνο, 2 για βιολί, τσέλο). Τον σημαντικότερο ρόλο στην ανάπτυξη του σύγχρονου Σ. έπαιξε το ΠΠ. σονάτες του Προκόφιεφ. Όλη η δημιουργικότητα αντικατοπτρίζεται ξεκάθαρα σε αυτά. η διαδρομή του συνθέτη – από τη σύνδεση με το ρομαντικό. δείγματα (1ος, 3ος Γ.) έως τη σοφή ωριμότητα (8ος Γ.). Ο Προκόφιεφ βασίζεται στο κλασικό. νόρμες του κύκλου 3 και 4 μερών (με εξαίρεση τον μονομερή 1ο και 3ο Γ). Κλασικός προσανατολισμός. και προκλασικό. αρχές της σκέψης αντικατοπτρίζονται στη χρήση αρχαίων χορών. είδη του 17ου-18ου αιώνα. (gavotte, minuet), μορφές τοκάτας, καθώς και σε σαφή οριοθέτηση τμημάτων. Ωστόσο, κυριαρχούν τα πρωτότυπα χαρακτηριστικά, τα οποία περιλαμβάνουν τη θεατρική ιδιαιτερότητα της δραματουργίας, τη νεωτερικότητα της μελωδίας και της αρμονίας και τον ιδιόρρυθμο χαρακτήρα του πιάνου. δεξιοτεχνία. Μία από τις σημαντικότερες κορυφές του έργου του συνθέτη είναι η «τριάδα της σονάτας» των χρόνων του πολέμου (6ος – 8ος σελ., 1939-44), που συνδυάζει το δράμα. σύγκρουση εικόνων με κλασικό. τελειοποίηση της μορφής.

Σημαντική συμβολή στην ανάπτυξη της μουσικής για πιάνο είχε ο DD Shostakovich (2 για πιάνο, βιολί, βιόλα και τσέλο) και ο AN Aleksandrov (14 πιάνο για πιάνο). Το FP είναι επίσης δημοφιλές. σονάτες και σονάτες του DB Kabalevsky, σονάτα του AI Khachaturian.

Στις δεκαετίες 50 – 60. νέα χαρακτηριστικά φαινόμενα εμφανίζονται στον τομέα της δημιουργικότητας της σονάτας. Εμφανίζονται οι S., που δεν περιέχουν ούτε ένα μέρος στον κύκλο σε μορφή σονάτας και εφαρμόζουν μόνο ορισμένες αρχές της σονάτας. Τέτοια είναι τα Σ. για ΠΠ. P. Boulez, “Sonata and Interlude” για “προετοιμασμένο” πιάνο. J. Cage. Οι συγγραφείς των έργων αυτών ερμηνεύουν τον Σ. κυρίως ως ενδ. παίζω. Χαρακτηριστικό παράδειγμα αυτού είναι το C. για βιολοντσέλο και ορχήστρα του K. Penderecki. Παρόμοιες τάσεις αντικατοπτρίστηκαν στη δουλειά πολλών κουκουβάγιων. συνθέτες (σονάτες για πιάνο των BI Tishchenko, TE Mansuryan, κ.λπ.).

αναφορές: Gunet E., Ten sonatas by Scriabin, “RMG”, 1914, No 47; Kotler N., Η σονάτα του Liszt h-moll υπό το πρίσμα της αισθητικής του, “SM”, 1939, No 3; Kremlev Yu. Α., Σονάτες για πιάνο του Μπετόβεν, Μ., 1953; Druskin M., Clavier μουσική της Ισπανίας, Αγγλίας, Ολλανδίας, Γαλλίας, Ιταλίας, Γερμανίας των αιώνων 1960-1961, L., 1962; Kholopova V., Kholopov Yu., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1962; Ordzhonikidze G., Prokofiev's Piano Sonatas, M., 1; Popova T., Sonata, Μ., 1966; Lavrentieva I., όψιμες σονάτες του Μπετόβεν, στο Σάβ. Στο: Ερωτήματα Μουσικής Μορφής, τόμ. 1970, Μ., 2; Rabey V., Σονάτες και παρτίτες του JS Bach για σόλο βιολί, Μ., 1972; Pavchinsky, S., Figurative Content and Tempo Interpretation of Some of Beethoven's Sonatas, στο: Beethoven, vol. 1972, Μ., 1973; Schnittke A., Για μερικά χαρακτηριστικά της καινοτομίας στους κύκλους σονάτας του Προκόφιεφ για πιάνο, στο: S. Prokofiev. Σονάτες και έρευνες, Μ., 13; Meskhishvili E., On the dramaturgy of Scriabin's sonatas, στη συλλογή: AN Skryabin, M., 1974; Petrash A., Solo bow sonata and suite before Bach and in the works of conmothern του, στο: Questions of Theory and Aesthetics of Music, τομ. 36, L., 1978; Sakharova G., At the origins of the sonata, στο: Features of sonata formation, «Proceedings of the GMPI im. Gnesins”, τόμ. XNUMX, M., XNUMX.

Δείτε επίσης αναμμένο. σε άρθρα Σονάτα μορφή, Σονάτα-κυκλική μορφή, Μουσική μορφή.

VB Valkova