Otar Vasilyevich Taktakishvili |
Συνθέτες

Otar Vasilyevich Taktakishvili |

Otar Taktakishvili

Ημερομηνία γεννήσεως
27.07.1924
Ημερομηνία θανάτου
24.02.1989
Επάγγελμα
συνθέτης
Χώρα
την ΕΣΣΔ

Otar Vasilyevich Taktakishvili |

Η δύναμη των βουνών, η γρήγορη κίνηση των ποταμών, η ανθοφορία της όμορφης φύσης της Γεωργίας και η μακραίωνη σοφία των ανθρώπων της – όλα αυτά ενσωματώθηκαν με αγάπη στο έργο του από τον εξαιρετικό Γεωργιανό συνθέτη O. Taktakishvili. Με βάση τις παραδόσεις των γεωργιανών και ρωσικών μουσικών κλασικών (ιδίως στο έργο του ιδρυτή της εθνικής σχολής του συνθέτη Z. Paliashvili), ο Taktakishvili δημιούργησε πολλά έργα που συμπεριλήφθηκαν στο χρυσό ταμείο του σοβιετικού πολυεθνικού πολιτισμού.

Ο Taktakishvili μεγάλωσε σε μουσική οικογένεια. Σπούδασε στο Ωδείο Τιφλίδας στην τάξη του καθηγητή S. Barkhudaryan. Ήταν στα χρόνια του ωδείου που το ταλέντο του νεαρού μουσικού απογειώθηκε γρήγορα, το όνομα του οποίου είχε ήδη γίνει διάσημο σε όλη τη Γεωργία. Ο νεαρός συνθέτης έγραψε ένα τραγούδι, το οποίο αναγνωρίστηκε ως το καλύτερο στον δημοκρατικό διαγωνισμό και εγκρίθηκε ως ο Εθνικός Ύμνος της Γεωργιανής ΣΣΔ. Μετά το μεταπτυχιακό (1947-50), οι δεσμοί με το ωδείο δεν διακόπηκαν. Από το 1952, ο Taktakishvili διδάσκει εκεί πολυφωνία και ενορχήστρωση, το 1962-65. – είναι πρύτανης και από το 1966 – καθηγητής στην τάξη σύνθεσης.

Τα έργα που δημιουργήθηκαν στα χρόνια των σπουδών και μέχρι τα μέσα της δεκαετίας του '50 αντανακλούσαν τη γόνιμη αφομοίωση των κλασικών ρομαντικών παραδόσεων από τον νεαρό συγγραφέα. 2 συμφωνίες, το πρώτο κονσέρτο για πιάνο, το συμφωνικό ποίημα «Μτσύρι» – είναι τα έργα στα οποία αντικατοπτρίζονται στο μέγιστο βαθμό οι εικόνες και ορισμένα εκφραστικά μέσα που είναι χαρακτηριστικά της μουσικής των ρομαντικών και αντιστοιχούν στη ρομαντική ηλικία του συγγραφέα τους .

Από τα μέσα της δεκαετίας του '50. Ο Taktakishvili εργάζεται ενεργά στον τομέα της φωνητικής μουσικής δωματίου. Οι φωνητικοί κύκλοι εκείνων των χρόνων έγιναν το δημιουργικό εργαστήριο του μουσικού: σε αυτούς αναζήτησε τον φωνητικό του τονισμό, το δικό του στυλ, που έγινε η βάση των συνθέσεων του για όπερα και ορατόριο. Πολλά ειδύλλια σε στίχους των Γεωργιανών ποιητών V. Pshavela, I. Abashidze, S. Chikovani, G. Tabidze συμπεριλήφθηκαν αργότερα σε μεγάλα φωνητικά και συμφωνικά έργα του Taktakishvili.

Η όπερα «Mindiya» (1960), γραμμένη με βάση την ποίηση του Β. Ψαβέλα, έγινε ορόσημο στη δημιουργική διαδρομή του συνθέτη. Από τότε, στο έργο του Taktakishvili, σχεδιάζεται μια στροφή σε μεγάλα είδη – όπερες και ορατόριο, και στον τομέα της ενόργανης μουσικής – σε συναυλίες. Σε αυτά τα είδη αποκαλύφθηκαν τα πιο δυνατά και πρωτότυπα χαρακτηριστικά του δημιουργικού ταλέντου του συνθέτη. Η όπερα "Mindiya", η οποία βασίζεται στην ιστορία ενός νεαρού άνδρα Mindni, προικισμένου με την ικανότητα να κατανοεί τις φωνές της φύσης, έδειξε πλήρως όλες τις ιδιότητες του θεατρικού συγγραφέα Taktakishvili: την ικανότητα να δημιουργεί ζωντανές μουσικές εικόνες, να δείχνει την ψυχολογική τους ανάπτυξη και δημιουργήστε περίπλοκες μαζικές σκηνές. Το «Mindiya» ανέβηκε με επιτυχία σε μια σειρά από όπερες στη χώρα μας και στο εξωτερικό.

Οι επόμενες 2 όπερες του Taktakishvili – το τρίπτυχο “Three Lives” (1967), που δημιουργήθηκε με βάση τα έργα των M. Javakhishvili και G. Tabidze, και “The Abduction of the Moon” (1976) βασισμένο στο μυθιστόρημα του K. Gamsakhurdia – μιλήστε για τη ζωή του γεωργιανού λαού στην προεπαναστατική περίοδο και στις πρώτες επαναστατικές ημέρες. Στη δεκαετία του '70. Δημιουργήθηκαν επίσης 2 κωμικές όπερες, που αποκαλύπτουν μια νέα πτυχή του ταλέντου του Taktakishvili – λυρισμό και καλοσυνάτο χιούμορ. Πρόκειται για το «The Boyfriend» βασισμένο στο διήγημα του M. Javakhishvili και το «Eccentrics» («First Love») βασισμένο στην ιστορία του R. Gabriadze.

Η εγγενής φύση και η λαϊκή τέχνη, οι εικόνες της γεωργιανής ιστορίας και λογοτεχνίας είναι τα θέματα των σημαντικότερων φωνητικών και συμφωνικών έργων του Taktakishvili – ορατόριο και καντάτες. Τα δύο καλύτερα ορατόριο του Taktakishvili, «Following Rustaveli's Footsteps» και «Nikoloz Baratashvili», έχουν πολλά κοινά μεταξύ τους. Σε αυτά, ο συνθέτης στοχάζεται τη μοίρα των ποιητών, την κλήση τους. Στην καρδιά του ορατόριου Στα χνάρια του «Rustaveli» (1963) βρίσκεται ένας κύκλος ποιημάτων του I. Abashidze. Ο υπότιτλος του έργου "Solemn Chants" ορίζει τον κύριο τύπο μουσικών εικόνων - αυτό είναι ψαλμωδία, έπαινος στον θρυλικό ποιητή της Γεωργίας και μια ιστορία για την τραγική μοίρα του. Το ορατόριο Nikoloz Baratashvili (1970), αφιερωμένο στον γεωργιανό ρομαντικό ποιητή του XNUMXου αιώνα, περιλαμβάνει τα κίνητρα της απογοήτευσης, τους παθιασμένους λυρικούς μονολόγους και τη βιασύνη προς την ελευθερία. Η λαογραφική παράδοση διαθλάται φρέσκα και έντονα στο φωνητικό-συμφωνικό τρίπτυχο του Taktakishvili – «Γκουριανά Τραγούδια», «Μινγκρελιάν Τραγούδια», «Γεωργιανοί κοσμικοί ύμνοι». Σε αυτές τις συνθέσεις, χρησιμοποιούνται ευρέως τα αρχικά στρώματα της αρχαίας γεωργιανής μουσικής λαογραφίας. Τα τελευταία χρόνια ο συνθέτης έγραψε το ορατόριο «Με τη λύρα του Τσερετέλη», τον χορωδιακό κύκλο «Καρτάλα μελωδίες».

Ο Taktakishvili έγραψε πολλή οργανική μουσική. Είναι συγγραφέας τεσσάρων κοντσέρτων για πιάνο, δύο για βιολί, ενός για τσέλο. Μουσική δωματίου (Quartet, Piano Quintet, Piano Trio) και μουσική για τον κινηματογράφο και το θέατρο (Οιδίπους Ρεξ στο θέατρο S. Rustaveli στην Τιφλίδα, Αντιγόνη στο θέατρο I. Franko στο Κίεβο, «Winter's Tale» στο Θέατρο Τέχνης της Μόσχας) .

Ο Taktakishvili ενεργούσε συχνά ως μαέστρος των δικών του έργων (πολλές από τις πρεμιέρες του έγιναν από τον συγγραφέα), ως συγγραφέας άρθρων που αφορούσαν σοβαρά προβλήματα της δημιουργικότητας του συνθέτη, τη σχέση μεταξύ λαϊκής και επαγγελματικής τέχνης και μουσικής εκπαίδευσης. Μακρά εργασία ως Υπουργός Πολιτισμού της Γεωργιανής ΣΣΔ, ενεργή εργασία στην Ένωση Συνθετών της ΕΣΣΔ και της Γεωργίας, εκπροσώπηση στην κριτική επιτροπή πανευρωπαϊκών και διεθνών διαγωνισμών - όλα αυτά είναι οι πτυχές της δημόσιας δραστηριότητας του συνθέτη Otar Taktakishvili, το οποίο αφιέρωσε στους ανθρώπους, πιστεύοντας ότι «δεν υπάρχει πιο τιμητικό καθήκον για έναν καλλιτέχνη από το να ζει και να δημιουργεί για τον λαό, στο όνομα του λαού.

V. Cenova

Αφήστε μια απάντηση