Μαρία Κάλλας |
Μαρία Κάλλας
Μια από τις εξαιρετικές τραγουδίστριες του περασμένου αιώνα, η Μαρία Κάλλας, έγινε πραγματικός θρύλος όσο ζούσε. Ό,τι άγγιξε ο καλλιτέχνης, όλα φωτίστηκαν με κάποιο νέο, απροσδόκητο φως. Μπόρεσε να δει πολλές σελίδες παρτιτούρες όπερας με μια νέα, φρέσκια ματιά, για να ανακαλύψει άγνωστες μέχρι τότε ομορφιές σε αυτές.
Η Μαρία Κάλλας (πραγματικό όνομα Μαρία Άννα Σοφία Σεσίλια Καλογεροπούλου) γεννήθηκε στις 2 Δεκεμβρίου 1923 στη Νέα Υόρκη, σε οικογένεια Ελλήνων μεταναστών. Παρά το μικρό της εισόδημα, οι γονείς της αποφάσισαν να της δώσουν σπουδές στο τραγούδι. Το εξαιρετικό ταλέντο της Μαρίας εκδηλώθηκε στην πρώιμη παιδική ηλικία. Το 1937, μαζί με τη μητέρα της, ήρθε στην πατρίδα της και μπήκε σε ένα από τα ωδεία Αθηνών, το Εθνικό Ωδείο, στη διάσημη δασκάλα Μαρία Τριβέλλα.
- Μαρία Κάλλας στο ηλεκτρονικό κατάστημα OZON.ru
Υπό την ηγεσία της, η Κάλλας ετοίμασε και ερμήνευσε το πρώτο της μέρος όπερας σε μαθητική παράσταση – τον ρόλο της Santuzza στην όπερα Rural Honor του P. Mascagni. Ένα τόσο σημαντικό γεγονός έλαβε χώρα το 1939, το οποίο έγινε ένα είδος ορόσημο στη ζωή του μελλοντικού τραγουδιστή. Μετακομίζει σε ένα άλλο ωδείο της Αθήνας, το Odeon Afion, στην τάξη της εξαιρετικής Ισπανίδας τραγουδίστριας της κολορατούρας Elvira de Hidalgo, η οποία ολοκλήρωσε το γυάλισμα της φωνής της και βοήθησε την Κάλλας να γίνει τραγουδίστρια όπερας.
Το 1941, η Κάλλας έκανε το ντεμπούτο της στην Όπερα της Αθήνας, ερμηνεύοντας το μέρος του Τόσκα στην ομώνυμη όπερα του Πουτσίνι. Εδώ εργάστηκε μέχρι το 1945, αρχίζοντας σταδιακά να κυριαρχεί στα κορυφαία μέρη της όπερας.
Πράγματι, στη φωνή της Κάλλας υπήρχε ένα λαμπρό «λάθος». Στο μεσαίο μητρώο, άκουσε ένα ειδικό πνιχτό, ακόμη και κάπως καταπιεσμένο ηχόχρωμα. Οι γνώστες των φωνητικών το θεώρησαν μειονέκτημα και οι ακροατές είδαν μια ιδιαίτερη γοητεία σε αυτό. Δεν ήταν τυχαίο που μίλησαν για τη μαγεία της φωνής της, ότι μαγεύει το κοινό με το τραγούδι της. Η ίδια η τραγουδίστρια αποκάλεσε τη φωνή της «δραματική κολορατούρα».
Η ανακάλυψη της Κάλλας έγινε στις 2 Αυγούστου 1947, όταν ένας άγνωστος εικοσιτετράχρονος τραγουδιστής εμφανίστηκε στη σκηνή της Arena di Verona, της μεγαλύτερης υπαίθριας όπερας στον κόσμο, όπου σχεδόν όλοι οι μεγαλύτεροι τραγουδιστές και μαέστροι του XNUMXου αιώνα. Το καλοκαίρι, πραγματοποιείται εδώ ένα μεγαλειώδες φεστιβάλ όπερας, κατά τη διάρκεια του οποίου η Κάλλας έπαιξε στον ομώνυμο ρόλο στη La Gioconda του Ponchielli.
Την παράσταση διηύθυνε ο Tullio Serafin, ένας από τους καλύτερους μαέστρους της ιταλικής όπερας. Και πάλι, μια προσωπική συνάντηση καθορίζει τη μοίρα της ηθοποιού. Μετά από σύσταση της Σεραφίνας η Κάλλας προσκαλείται στη Βενετία. Εδώ, υπό την ηγεσία του, ερμηνεύει τους ομώνυμους ρόλους στις όπερες «Turandot» του G. Puccini και «Tristan and Isolde» του R. Wagner.
Φαινόταν ότι στα μέρη της όπερας ο Κάλλας ζει κομμάτια της ζωής του. Ταυτόχρονα αντανακλούσε τη μοίρα των γυναικών γενικά, την αγάπη και τα βάσανα, τη χαρά και τη λύπη.
Στο πιο διάσημο θέατρο του κόσμου – τη Σκάλα του Μιλάνου – η Κάλλας εμφανίστηκε το 1951, ερμηνεύοντας το μέρος της Έλενας στον «Σικελικό Εσπερινό» του G. Verdi.
Ο διάσημος τραγουδιστής Mario Del Monaco θυμάται:
«Συνάντησα την Κάλλας στη Ρώμη, λίγο μετά την άφιξή της από την Αμερική, στο σπίτι του μαέστρου Σεραφίνα, και θυμάμαι ότι τραγούδησε αρκετά αποσπάσματα από το Turandot εκεί. Η εντύπωσή μου δεν ήταν και η καλύτερη. Φυσικά, η Κάλλας αντιμετώπισε εύκολα όλες τις φωνητικές δυσκολίες, αλλά η ζυγαριά της δεν έδινε την εντύπωση ότι ήταν ομοιογενής. Οι μεσαίες και οι χαμηλές τιμές ήταν εντερικές και οι υψηλές δονήθηκαν.
Ωστόσο, με τα χρόνια η Μαρία Κάλλας κατάφερε να μετατρέψει τα ελαττώματά της σε αρετές. Έγιναν αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της προσωπικότητας και, κατά μία έννοια, ενίσχυσαν την ερμηνευτική της πρωτοτυπία. Η Μαρία Κάλλας έχει καταφέρει να καθιερώσει το δικό της στυλ. Για πρώτη φορά τραγούδησα μαζί της τον Αύγουστο του 1948 στο γενουατικό θέατρο «Carlo Felice», παίζοντας το «Turandot» υπό τη διεύθυνση του Cuesta, και ένα χρόνο αργότερα, μαζί της, καθώς και με τον Rossi-Lemenyi και τον μαέστρο Serafin, πήγαμε στο Μπουένος Άιρες…
… Επιστρέφοντας στην Ιταλία, υπέγραψε συμβόλαιο με τη Σκάλα για την Aida, αλλά ούτε οι Μιλανέζοι προκάλεσαν ιδιαίτερο ενθουσιασμό. Μια τέτοια καταστροφική σεζόν θα έσπαγε οποιονδήποτε εκτός από τη Μαρία Κάλλας. Η θέλησή της θα μπορούσε να ταιριάζει με το ταλέντο της. Θυμάμαι, για παράδειγμα, πώς, όντας πολύ κοντόφθαλμη, κατέβηκε τις σκάλες προς το Turandot, ψαχουλεύοντας για τα σκαλιά με το πόδι της τόσο φυσικά που κανείς δεν θα μαντέψει ποτέ το ελάττωμά της. Υπό οποιεσδήποτε συνθήκες συμπεριφερόταν σαν να τσακώνονταν με όλους γύρω της.
Ένα βράδυ Φεβρουαρίου του 1951, καθισμένοι στο καφέ «Biffy Scala» μετά την παράσταση της «Aida» σε σκηνοθεσία De Sabata και με τη συμμετοχή της συντρόφου μου Constantina Araujo, συζητούσαμε με τον διευθυντή της Σκάλας Ghiringelli και τον γενικό γραμματέα του το Θέατρο Oldani για το ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος για να ανοίξει η Όπερα την επόμενη σεζόν… Ο Ghiringelli ρώτησε αν πίστευα ότι η Norma θα ήταν κατάλληλη για το άνοιγμα της σεζόν, και απάντησα καταφατικά. Αλλά ο De Sabata δεν τόλμησε ακόμα να επιλέξει τον ερμηνευτή του κύριου γυναικείου μέρους… Σοβαρός από τη φύση του, ο De Sabata, όπως ο Giringelli, απέφευγε να εμπιστευτεί τις σχέσεις με τους τραγουδιστές. Ωστόσο, γύρισε προς το μέρος μου με μια ερωτική έκφραση στο πρόσωπό του.
«Μαρία Κάλλας», απάντησα χωρίς δισταγμό. Ο Ντε Σαμπάτα, μελαγχολικός, θυμήθηκε την αποτυχία της Μαίρης στην Άιντα. Ωστόσο, στάθηκα στη θέση μου, λέγοντας ότι στη «Νόρμα» η Κάλλας θα ήταν μια αληθινή ανακάλυψη. Θυμήθηκα πώς κέρδισε την αντιπάθεια του κοινού του θεάτρου Colon, αναπληρώνοντας την αποτυχία της στο Turandot. Ο Ντε Σαμπάτα συμφώνησε. Προφανώς, κάποιος άλλος τον είχε ήδη αποκαλέσει το όνομα Κάλλας και η γνώμη μου ήταν καθοριστική.
Αποφασίστηκε να ανοίξει η σεζόν και με τον Σικελικό Εσπερινό, όπου δεν συμμετείχα, μιας και ήταν ακατάλληλη για τη φωνή μου. Την ίδια χρονιά, το φαινόμενο της Μαρίας Μενεγκίνι-Κάλλας φούντωσε ως νέο αστέρι στο παγκόσμιο στερέωμα της όπερας. Σκηνικό ταλέντο, ευρηματικότητα στο τραγούδι, εξαιρετικό υποκριτικό ταλέντο – όλα αυτά τα χάρισε η φύση στην Κάλλας και έγινε η πιο λαμπερή φιγούρα. Η Μαρία ξεκίνησε το μονοπάτι της αντιπαλότητας με μια νεαρή και εξίσου επιθετική σταρ, τη Ρενάτα Τεμπάλντι.
Το 1953 σηματοδότησε την αρχή αυτής της αντιπαλότητας, η οποία κράτησε μια ολόκληρη δεκαετία και χώρισε τον κόσμο της όπερας σε δύο στρατόπεδα.
Ο μεγάλος Ιταλός σκηνοθέτης Λ. Βισκόντι άκουσε την Κάλλας για πρώτη φορά στον ρόλο του Κούντρι στο Parsifal του Βάγκνερ. Θαυμασμένος από το ταλέντο της τραγουδίστριας, ο σκηνοθέτης επέστησε ταυτόχρονα την προσοχή στο αφύσικο της σκηνικής συμπεριφοράς της. Ο καλλιτέχνης, όπως θυμήθηκε, φορούσε ένα τεράστιο καπέλο, το χείλος του οποίου ταλαντευόταν προς διάφορες κατευθύνσεις, εμποδίζοντάς την να δει και να κινηθεί. Ο Βισκόντι είπε στον εαυτό του: «Αν ποτέ δουλέψω μαζί της, δεν θα χρειαστεί να υποφέρει τόσο πολύ, θα το φροντίσω».
Το 1954 παρουσιάστηκε μια τέτοια ευκαιρία: στη Σκάλα, ο σκηνοθέτης, ήδη αρκετά διάσημος, ανέβασε την πρώτη του παράσταση όπερας – το Vestal του Spontini, με τη Μαρία Κάλλας στον ομώνυμο ρόλο. Ακολούθησαν νέες παραγωγές, συμπεριλαμβανομένης της «La Traviata» στην ίδια σκηνή, η οποία έγινε η αρχή της παγκόσμιας φήμης της Κάλλας. Η ίδια η τραγουδίστρια έγραψε αργότερα: «Ο Luchino Visconti σηματοδοτεί ένα νέο σημαντικό στάδιο στην καλλιτεχνική μου ζωή. Δεν θα ξεχάσω ποτέ την τρίτη πράξη της La Traviata, που ανέβασε ο ίδιος. Ανέβηκα στη σκηνή σαν χριστουγεννιάτικο δέντρο, ντυμένος σαν την ηρωίδα του Μαρσέλ Προυστ. Χωρίς γλύκα, χωρίς χυδαίο συναισθηματισμό. Όταν ο Άλφρεντ μου πέταξε λεφτά στα μούτρα, δεν έσκυψα, δεν έφυγα: έμεινα στη σκηνή με απλωμένα χέρια, σαν να έλεγα στο κοινό: «Προτού είσαι ξεδιάντροπος». Ήταν ο Βισκόντι που με έμαθε να παίζω στη σκηνή και του τρέφω βαθιά αγάπη και ευγνωμοσύνη. Υπάρχουν μόνο δύο φωτογραφίες στο πιάνο μου – ο Luchino και η σοπράνο Elisabeth Schwarzkopf, που από αγάπη για την τέχνη μας δίδαξαν όλους. Δουλέψαμε με τον Visconti σε μια ατμόσφαιρα αληθινής δημιουργικής κοινότητας. Όμως, όπως έχω πει πολλές φορές, το πιο σημαντικό είναι ότι ήταν ο πρώτος που μου έδωσε απόδειξη ότι οι προηγούμενες αναζητήσεις μου ήταν σωστές. Επιπλήττοντας με για διάφορες χειρονομίες που φαινόταν όμορφες στο κοινό, αλλά αντίθετα με τη φύση μου, με έκανε να ξανασκεφτώ πολύ, να εγκρίνω τη βασική αρχή: μέγιστη απόδοση και φωνητική εκφραστικότητα με ελάχιστη χρήση κινήσεων.
Ενθουσιώδεις θεατές απένειμαν στην Κάλλας τον τίτλο La Divina – Divine, τον οποίο διατήρησε ακόμη και μετά τον θάνατό της.
Κατακτώντας γρήγορα όλα τα νέα πάρτι, κάνει εμφανίσεις στην Ευρώπη, τη Νότια Αμερική, το Μεξικό. Ο κατάλογος των ρόλων της είναι πραγματικά απίστευτος: από την Ιζόλδη στον Βάγκνερ και την Μπρουνχίλδη στις όπερες του Γκλουκ και του Χάιντν μέχρι τα κοινά μέρη της σειράς της – η Γκίλντα, η Λουσία σε όπερες των Βέρντι και Ροσίνι. Η Κάλλας ονομαζόταν η αναβιώτρια του λυρικού στυλ μπελ κάντο.
Αξιοσημείωτη είναι η ερμηνεία της στον ρόλο της Νόρμα στην ομώνυμη όπερα του Μπελίνι. Η Κάλλας θεωρείται μια από τις καλύτερες ερμηνεύτριες αυτού του ρόλου. Πιθανώς συνειδητοποιώντας την πνευματική της συγγένεια με αυτήν την ηρωίδα και τις δυνατότητες της φωνής της, η Κάλλας τραγούδησε αυτό το μέρος σε πολλά από τα ντεμπούτα της - στο Covent Garden του Λονδίνου το 1952 και στη συνέχεια στη σκηνή της Λυρικής Όπερας στο Σικάγο το 1954.
Το 1956, στην πόλη όπου γεννήθηκε την περιμένει ένας θρίαμβος – η Metropolitan Opera ετοίμασε ειδικά μια νέα παραγωγή της Norma του Bellini για το ντεμπούτο της Κάλλας. Αυτό το μέρος, μαζί με τη Lucia di Lammermoor στην ομώνυμη όπερα του Donizetti, θεωρείται από τους κριτικούς εκείνων των χρόνων ως από τα υψηλότερα επιτεύγματα του καλλιτέχνη. Ωστόσο, δεν είναι τόσο εύκολο να ξεχωρίσεις τα καλύτερα έργα στο ρεπερτόριό της. Γεγονός είναι ότι η Κάλλας προσέγγισε κάθε νέο της ρόλο με εξαιρετική και ακόμη και κάπως ασυνήθιστη ευθύνη για την πριμαντόνα της όπερας. Η αυθόρμητη μέθοδος της ήταν ξένη. Εργάστηκε επίμονα, μεθοδικά, με πλήρη καταπόνηση πνευματικών και πνευματικών δυνάμεων. Καθοδηγήθηκε από την επιθυμία για τελειότητα, και ως εκ τούτου τον ασυμβίβαστο των απόψεων, των πεποιθήσεων και των πράξεών της. Όλα αυτά οδήγησαν σε ατελείωτες συγκρούσεις μεταξύ της Κάλλας και της διοίκησης του θεάτρου, επιχειρηματιών και ενίοτε συνεργατών του θεάτρου.
Για δεκαεπτά χρόνια, η Κάλλας τραγουδούσε σχεδόν χωρίς να λυπάται τον εαυτό της. Ερμήνευσε περίπου σαράντα μέρη, παίζοντας στη σκηνή περισσότερες από 600 φορές. Επιπλέον, ηχογραφούσε συνεχώς σε δίσκους, έκανε ειδικές ηχογραφήσεις συναυλιών, τραγουδούσε στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση.
Η Κάλλας έπαιζε τακτικά στη Σκάλα του Μιλάνου (1950-1958, 1960-1962), στο Covent Garden Theatre του Λονδίνου (από το 1962), στην Όπερα του Σικάγο (από το 1954) και στη Μητροπολιτική Όπερα της Νέας Υόρκης (1956-1958). ). Το κοινό πήγε στις παραστάσεις της όχι μόνο για να ακούσει την υπέροχη σοπράνο, αλλά και για να δει μια πραγματική τραγική ηθοποιό. Η ερμηνεία τέτοιων δημοφιλών κομματιών όπως η Βιολέτα στην Τραβιάτα του Βέρντι, ο Τόσκα στην όπερα του Πουτσίνι ή η Κάρμεν της έφεραν θριαμβευτική επιτυχία. Ωστόσο, δεν ήταν στον χαρακτήρα της που περιοριζόταν δημιουργικά. Χάρη στην καλλιτεχνική της περιέργεια, πολλά ξεχασμένα παραδείγματα μουσικής του XNUMXου-XNUMXου αιώνα ζωντάνεψαν στη σκηνή – το Vestal του Spontini, ο Πειρατής του Bellini, ο Ορφέας και η Ευρυδίκη του Haydn, η Ιφιγένεια στην Αυλίδα και η Gluck στην Ιταλία και η Alceste, The Turki. » του Ροσίνι, «Μήδεια» του Χερουμπίνι…
«Το τραγούδι της Κάλλας ήταν πραγματικά επαναστατικό», γράφει η LO Hakobyan, – κατάφερε να αναβιώσει το φαινόμενο της «απεριόριστης» ή «δωρεάν» σοπράνο (ital. soprano sfogato), με όλες τις εγγενείς αρετές του, σχεδόν ξεχασμένες από την εποχή του οι μεγάλοι τραγουδιστές του 1953 - J. Pasta, M. Malibran, Giulia Grisi (όπως μια σειρά από δυόμισι οκτάβες, πλούσιος ήχος και βιρτουόζικη τεχνική coloratura σε όλα τα αρχεία), καθώς και περίεργα «ελαττώματα» ( υπερβολική δόνηση στις υψηλότερες νότες, όχι πάντα φυσικός ήχος των μεταβατικών νότων). Εκτός από τη φωνή ενός μοναδικού, άμεσα αναγνωρίσιμου ηχοχρώματος, η Κάλλας είχε ένα τεράστιο ταλέντο ως τραγική ηθοποιός. Λόγω υπερβολικού στρες, επικίνδυνων πειραμάτων με τη δική της υγεία (σε 3, έχασε 30 κιλά το 1965 μήνες), αλλά και λόγω των συνθηκών της προσωπικής της ζωής, η καριέρα της τραγουδίστριας ήταν βραχύβια. Η Κάλλας έφυγε από τη σκηνή σε XNUMX μετά από μια ανεπιτυχή εμφάνιση ως Tosca στο Covent Garden.
«Ανάπτυξα κάποια πρότυπα και αποφάσισα ότι ήρθε η ώρα να αποχωριστώ το κοινό. Αν επιστρέψω, θα ξεκινήσω από την αρχή», είπε εκείνη τη στιγμή.
Το όνομα της Μαρίας Κάλλας εμφανίστηκε όμως ξανά και ξανά στις σελίδες των εφημερίδων και των περιοδικών. Όλοι, ιδιαίτερα, ενδιαφέρονται για τα σκαμπανεβάσματα της προσωπικής της ζωής – ο γάμος με τον Έλληνα πολυεκατομμυριούχο Ωνάση.
Προηγουμένως, από το 1949 έως το 1959, η Μαρία ήταν παντρεμένη με έναν Ιταλό δικηγόρο, τον J.-B. Μενεγκίνι και για κάποιο διάστημα έδρασε με διπλό επώνυμο - Μενεγκίνι-Κάλας.
Η Κάλλας είχε άνιση σχέση με τον Ωνάση. Συγκλίνουν και αποκλίνουν, η Μαρία επρόκειτο μάλιστα να γεννήσει ένα παιδί, αλλά δεν μπορούσε να το σώσει. Ωστόσο, η σχέση τους δεν έληξε ποτέ σε γάμο: ο Ωνάσης παντρεύτηκε τη χήρα του προέδρου των ΗΠΑ Τζον Φ. Κένεντι, Ζακλίν.
Η ανήσυχη φύση την ελκύει σε άγνωστα μονοπάτια. Έτσι, διδάσκει τραγούδι στο Juilliard School of Music, ανεβάζει την όπερα του Verdi «Sicilian Vespers» στο Τορίνο και γυρίζει το 1970 την ταινία «Medea» του Paolo Pasolini…
Ο Παζολίνι έγραψε πολύ ενδιαφέροντα για το υποκριτικό στυλ της ηθοποιού: «Είδα την Κάλλας – μια σύγχρονη γυναίκα στην οποία ζούσε μια αρχαία γυναίκα, παράξενη, μαγική, με τρομερές εσωτερικές συγκρούσεις».
Τον Σεπτέμβριο του 1973 ξεκίνησε το «postlude» της καλλιτεχνικής πορείας της Κάλλας. Δεκάδες συναυλίες σε διάφορες πόλεις της Ευρώπης και της Αμερικής συνοδεύτηκαν και πάλι από το πιο ενθουσιώδες χειροκρότημα του κοινού. Οι καυστικοί κριτικοί, ωστόσο, παρατήρησαν καυστικά ότι το χειροκρότημα απευθυνόταν περισσότερο στον «θρύλο» παρά στον τραγουδιστή των 70s. Όλα αυτά όμως δεν ενόχλησαν την τραγουδίστρια. «Δεν έχω πιο σκληρό κριτικό από τον εαυτό μου», είπε. – Φυσικά, με τα χρόνια έχασα κάτι, αλλά κέρδισα κάτι καινούργιο… Το κοινό δεν θα χειροκροτήσει μόνο τον θρύλο. Μάλλον χειροκροτεί γιατί οι προσδοκίες της ικανοποιήθηκαν με τον ένα ή τον άλλο τρόπο. Και το δικαστήριο του κοινού είναι το πιο δίκαιο…»
Ίσως δεν υπάρχει καθόλου αντίφαση. Συμφωνούμε με τους κριτικούς: το κοινό συνάντησε και είδε τον «θρύλο» με χειροκροτήματα. Αλλά το όνομα αυτού του θρύλου είναι Μαρία Κάλλας…
