Janis Andreevich Ivanov (Jānis Ivanovs) |

Γιάνις Ιβάνοφς

Μεταξύ των ιδρυτών της σοβιετικής συμφωνίας, μια από τις εξέχουσες θέσεις κατέχει δικαιωματικά ο Y. Ivanov. Το όνομά του συνδέεται με το σχηματισμό και την άνθηση της λετονικής συμφωνίας, στην οποία αφιέρωσε σχεδόν ολόκληρη τη δημιουργική του ζωή. Η κληρονομιά του Ιβάνοφ είναι ποικίλη ως προς το είδος: μαζί με τις συμφωνίες, δημιούργησε αρκετά προγραμματικά συμφωνικά έργα (ποιήματα, οβερτούρες κ.λπ.), κοντσέρτα του 1936, 3 ποιήματα για χορωδία και ορχήστρα, μια σειρά από σύνολα δωματίου (συμπεριλαμβανομένων 2 κουαρτέτα εγχόρδων, ένα τρίο πιάνου ) , συνθέσεις για πιάνο (σονάτες, παραλλαγές, κύκλος «Είκοσι τέσσερα Σκίτσα»), τραγούδια, μουσική κινηματογράφου. Αλλά ήταν στη συμφωνία που ο Ιβάνοφ εκφράστηκε πιο έντονα και πληρέστερα. Υπό αυτή την έννοια, η δημιουργική προσωπικότητα του συνθέτη είναι πολύ κοντά στον Ν. Μυασκόφσκι. Το ταλέντο του Ιβάνοφ αναπτύχθηκε για μεγάλο χρονικό διάστημα, βελτιώνοντας σταδιακά και ανακαλύπτοντας νέες πτυχές. Οι καλλιτεχνικές αρχές διαμορφώθηκαν με βάση τις κλασικές ευρωπαϊκές και ρωσικές παραδόσεις, εμπλουτισμένες με εθνική πρωτοτυπία, εξάρτηση από τη λετονική λαογραφία.

Στην καρδιά του συνθέτη, η πατρίδα του Latgale, η χώρα των γαλάζιων λιμνών, όπου γεννήθηκε σε μια αγροτική οικογένεια, είναι για πάντα αποτυπωμένη. Οι εικόνες της Πατρίδας αργότερα ζωντάνεψαν στην Έκτη («Latgale») Συμφωνία (1949), μια από τις καλύτερες στην κληρονομιά του. Στα νιάτα του, ο Ιβάνοφ αναγκάστηκε να γίνει εργάτης στη φάρμα, αλλά χάρη στη σκληρή δουλειά και την αφοσίωση κατάφερε να εισέλθει στο Ωδείο της Ρίγας, από το οποίο αποφοίτησε το 1933 στην τάξη σύνθεσης με τον J. Vitols και στην τάξη διεύθυνσης με τον G. Shnefogt. Ο συνθέτης αφιέρωσε πολλή ενέργεια σε εκπαιδευτικές και παιδαγωγικές δραστηριότητες. Για σχεδόν 30 χρόνια (μέχρι το 1961) εργάστηκε στο ραδιόφωνο, στη μεταπολεμική περίοδο ηγήθηκε της ηγεσίας της μουσικής εκπομπής της δημοκρατίας. Η συμβολή του Ιβάνοφ στην εκπαίδευση νέων συνθετών στη Λετονία είναι ανεκτίμητη. Από την τάξη του ωδείου, την οποία δίδασκε από το 1944, βγήκαν πολλοί μεγάλοι δάσκαλοι της λετονικής μουσικής: ανάμεσά τους ο J. Karlsone, ο O. Gravitis, ο R. Pauls και άλλοι.

Ολόκληρη η πορεία της ζωής του Ιβάνοφ καθορίστηκε από το πάθος της δημιουργικότητας, όπου οι συμφωνίες του έγιναν τα κορυφαία ορόσημα. Όπως και οι συμφωνίες του D. Shostakovich, μπορούν να ονομαστούν το «χρονικό της εποχής». Συχνά ο συνθέτης εισάγει στοιχεία προγραμματισμού σε αυτά – δίνει λεπτομερείς εξηγήσεις (Έκτη), τίτλους στον κύκλο ή μέρη του (Τέταρτο, «Atlantis» – 1941· Δωδέκατο, «Sinfonia energica» – 1967· δέκατο τρίτο, «Symphonia humana» – 1969), διαφοροποιεί την εμφάνιση του είδους της συμφωνίας (η Δέκατη τέταρτη, «Sinfonia da camera» για έγχορδα – 1971· η δέκατη τρίτη, στο st. Z. Purvs, με τη συμμετοχή του αναγνώστη κ.λπ.), ανανεώνει την εσωτερική της δομή. . Η πρωτοτυπία του δημιουργικού στυλ του Ιβάνοφ καθορίζει σε μεγάλο βαθμό την ευρεία μελωδία του, η προέλευση της οποίας βρίσκεται στο λετονικό λαϊκό τραγούδι, αλλά είναι επίσης κοντά στη σλαβική τραγουδοποιία.

Ο συμφωνισμός του Λετονού δασκάλου είναι πολύπλευρος: όπως αυτός του Myaskovsky, συνδυάζει και τους δύο κλάδους της ρωσικής συμφωνίας - επική και δραματική. Στην πρώιμη περίοδο, η επική γραφικότητα, το λυρικό είδος κυριαρχούν στα έργα του Ιβάνοφ, με την πάροδο του χρόνου, το ύφος του εμπλουτίζεται όλο και περισσότερο από συγκρούσεις, δράμα, φτάνοντας στο τέλος της διαδρομής υψηλή απλότητα και σοφή φιλοσοφία. Ο κόσμος της μουσικής του Ιβάνοφ είναι πλούσιος και ποικίλος: εδώ υπάρχουν εικόνες της φύσης, καθημερινά σκίτσα, στίχοι και τραγωδία. Γνήσιος γιος του λαού του, ο συνθέτης ανταποκρίθηκε ολόψυχα στις λύπες και τις χαρές τους. Μία από τις σημαντικότερες θέσεις στο έργο του συνθέτη καταλαμβάνει το πολιτικό θέμα. Ήδη το 1941, ήταν ο πρώτος στη Λετονία που απάντησε στα γεγονότα του πολέμου με τη συμφωνική-αλληγορία «Ατλαντίδα», και αργότερα εμβάθυνε αυτό το θέμα στην Πέμπτη (1945) και ιδιαίτερα στην Ένατη (1960) συμφωνίες. Ο Ιβάνοφ έγινε επίσης πρωτοπόρος στην αποκάλυψη του λενινιστικού θέματος, αφιερώνοντας τη Δέκατη Τρίτη Συμφωνία στην 100ή επέτειο του ηγέτη. Ο συνθέτης είχε πάντα αίσθημα καθήκοντος, υψηλή ευθύνη για την τύχη του λαού του, τον οποίο υπηρέτησε πιστά όχι μόνο με τη δημιουργικότητα, αλλά και με τις κοινωνικές του δραστηριότητες. Όταν στις 3 Μαΐου 1984, η Εικοστή Πρώτη Συμφωνία του συνθέτη, που ολοκληρώθηκε από τον μαθητή του Ivanov J. Karlsons, παρουσιάστηκε στη Ρίγα, έγινε αντιληπτή ως διαθήκη ενός μεγάλου καλλιτέχνη, η τελευταία του «ειλικρινής ιστορία για τον χρόνο και τον εαυτό του».

G. Zhdanova