Φλαμένκο |

φλαμένκο, πιο σωστά cante flamenco (ισπανικά cante flamenco), είναι μια εκτεταμένη ομάδα τραγουδιών και χορών του Νότου. Ισπανία και ιδιαίτερο στυλ απόδοσης τους. Η λέξη "F." – από την ορολογία του 18ου αιώνα, η ετυμολογία του δεν έχει εδραιωθεί παρά τα πολυάριθμα. επιστημονική έρευνα. Είναι γνωστό ότι στις αρχές του 19ου αιώνα οι τσιγγάνοι της Σεβίλλης και του Κάντιθ αυτοαποκαλούνταν φλαμένκο και με την πάροδο του χρόνου, αυτός ο όρος απέκτησε την έννοια του «gitano andaluzado», δηλαδή των «τσιγγάνων που πολιτογραφήθηκαν στην Ανδαλουσία». Έτσι, «canto flamenco» κυριολεκτικά σημαίνει «τραγούδι (ή τραγούδια) Ανδαλουσιανών τσιγγάνων» ή «τσιγγανό-ανδαλουσιανό τραγούδι» (cante gitano-andaluz). Το όνομα αυτό δεν είναι ούτε ιστορικά ούτε ουσιαστικά ακριβές, γιατί: Οι Τσιγγάνοι δεν είναι δημιουργοί και όχι ενότητες. φορείς της στολής F.; Το cante F. είναι κτήμα όχι μόνο της Ανδαλουσίας, είναι επίσης ευρέως διαδεδομένο πέρα ​​από τα σύνορά της. στην Ανδαλουσία υπάρχουν μούσες. λαογραφία, η οποία δεν ανήκει στον Cante F. Cante F. σημαίνει όχι μόνο το τραγούδι, αλλά και το να παίζεις κιθάρα (guitarra flamenca) και να χορεύεις (baile flamenco). Ωστόσο, όπως επισημαίνει ο I. Rossi, ένας από τους κορυφαίους ερευνητές του F., αυτό το όνομα αποδεικνύεται πιο βολικό από άλλα (cante jondo, cante andaluz, cante gitano), αφού καλύπτει όλες ανεξαιρέτως τις ιδιαίτερες εκδηλώσεις. αυτού του στυλ, που υποδηλώνεται με άλλους όρους. Μαζί με το cante F., χρησιμοποιείται ευρέως το όνομα «cante jondo» (cante jondo· η ετυμολογία επίσης δεν είναι σαφής, προφανώς σημαίνει «βαθύ τραγούδι»). Ορισμένοι επιστήμονες (R. Laparra) δεν κάνουν διάκριση μεταξύ cante jondo και cante F., ωστόσο, οι περισσότεροι ερευνητές (I. Rossi, R. Molina, M. Rios Ruiz, M. Garcia Matos, M. Torner, E. Lopez Chavarri ) πιστεύουν ότι το cante jondo είναι μόνο ένα μέρος του cante F., ίσως, σύμφωνα με τον M. to Falla, τον πιο αρχαίο πυρήνα του. Επιπλέον, ο όρος «cante hondo» αναφέρεται μόνο στο τραγούδι και δεν μπορεί να αναφέρεται στην τέχνη του Φ. συνολικά.

Η γενέτειρα του Cante F. είναι η Ανδαλουσία (αρχαία Turdetania), μια περιοχή όπου δεκ. πολιτιστικές, συμπεριλαμβανομένων μουσικών, επιρροές της Ανατολής (Φοινικικές, Ελληνικές, Καρχηδονιακές, Βυζαντινές, Αραβικές, Τσιγγάνικες), οι οποίες καθόρισαν την εμφατικά ανατολίτικη εμφάνιση του cante F. σε σύγκριση με τα υπόλοιπα Ισπανικά. μουσική λαογραφία. 2500 παράγοντες είχαν καθοριστική επίδραση στη συγκρότηση του cante F.: η υιοθέτηση των ισπανικών. εκκλησία του ελληνοβυζαντινού τραγουδιού (2-2 αιώνες, πριν από την καθιέρωση της ρωμαϊκής λειτουργίας στην καθαρή της μορφή) και η μετανάστευση το 11 στην Ισπανία είναι πολυάριθμη. ομάδες τσιγγάνων που εγκαταστάθηκαν στην Ανδαλουσία. Από την ελληνοβυζαντινή. Λειτουργία cante F. δανείστηκε τυπικές κλίμακες και μελωδικά. κύκλοι εργασιών? εκτελώ. η πρακτική των τσιγγάνων έδωσε στον καντέ Φ. τον τελικό του. τέχνες. σχήμα. Κύρια ζώνη σύγχρονης διανομής του cante F. – Κάτω Ανδαλουσία, δηλαδή η επαρχία του Κάντιθ και νότια. τμήμα της επαρχίας της Σεβίλλης (τα κύρια κέντρα είναι η Triana (το ένα τέταρτο της πόλης της Σεβίλλης στη δεξιά όχθη του Γουαδαλκιβίρ), η πόλη Jerez de la Frontera και η πόλη του Cadiz με κοντινές πόλεις-λιμάνια και κωμοπόλεις). Σε αυτή τη μικρή περιοχή προέκυψε το 1447% όλων των ειδών και μορφών cante F. και πρώτα από όλα τα πιο αρχαία – τόνοι (tonb), sigiriya (siguiriya), solea (soleb), saeta (saeta). Γύρω από αυτή την κύρια «ζώνη φλαμένκο» βρίσκεται μια μεγαλύτερη περιοχή αφλαμένκο – με ισχυρή επιρροή του στυλ Cante F.: οι επαρχίες της Ουέλβα, της Κόρδοβα, της Μάλαγα, της Γρανάδας, της Αλμερίας, της Χαέν και της Μούρθια. Εδώ κεφ. το είδος του cante F. είναι το fandango με τα πολυάριθμα. ποικιλίες (verdiales, habera, rondeña, malagena, granadina κ.λπ.). Δρ. πιο απομακρυσμένες ζώνες «aflamencadas» – Εξτρεμαδούρα (προς Σαλαμάνκα και Βαγιαδολίδ στα βόρεια) και Λα Μάντσα (προς Μαδρίτη). το απομονωμένο «νησί» Cante F. σχηματίζει τη Βαρκελώνη.

Οι πρώτες παραστατικές πληροφορίες για τον Kant F. ως συγκεκριμένο. Το στυλ του τραγουδιού χρονολογείται από το 1780 και συνδέεται με το όνομα της «κανταόρας» (τραγουδιστής – ερμηνευτής του cante F.) Tio Luis el de la Julian, ένας τσιγγάνος από την πόλη Jerez de la Frontera, που κατέβηκε. σε εμάς. Μέχρι το τελευταίο τρίμηνο. 19ος αιώνας όλοι οι διάσημοι κανταόροι ήταν αποκλειστικά τσιγγάνοι (El Filho από το Puerto Real, Ciego de la Peña από Arcos de la Frontera, El Planeta, Curro Durce και Eirique el Meliso από το Κάντιθ, Manuel Cagancho και Juan el Pelao από την Triana, Loco Mateo, Paco la Luz, Curro Frijones και Manuel Molina από τη Jerez de la Frontera). Το ρεπερτόριο των καλλιτεχνών του cante F. ήταν αρχικά πολύ περιορισμένο. κανταόρ 1ος όροφος. 19ος αιώνας έκανε πρεμιέρα. τόνους, sigiriyas και soleares (solea). Στον 2ο όροφο. 20ου αιώνα cante F. περιλαμβάνει τουλάχιστον 50 δεκ. είδη τραγουδιού (τα περισσότερα είναι χορευτικά ταυτόχρονα) και μερικά από αυτά ανέρχονται σε 30, 40 και ακόμη και έως 50 μέρη. μορφές. Το Cante F. βασίζεται σε είδη και μορφές ανδαλουσιανής προέλευσης, αλλά το cante F. αφομοίωσε πολλά τραγούδια και χορούς που προέρχονταν από άλλες περιοχές της Ισπανίας και ακόμη και από την άλλη πλευρά του Ατλαντικού (όπως το habanera, το αργεντίνικο tango και η rumba).

Η ποίηση του Καντέ Φ. δεν συνδέεται με τον Κ.-Λ. σταθερή μετρική μορφή? χρησιμοποιεί διαφορετικές στροφές με διαφορετικούς τύπους στίχων. Ο κυρίαρχος τύπος στροφής είναι το «kopla romanseada», δηλαδή ένα τετράστιχο με 8-σύνθετα χορικά. στίχοι και συνειρμοί στον 2ο και 4ο στίχο. Μαζί με αυτό, χρησιμοποιούνται κόπλα με άνισους στίχους – από 6 έως 11 συλλαβές (sigiriya), στροφές των 3 στίχων με συναινετικά στον 1ο και στον 3ο στίχο (solea), στροφές 5 στίχων (fandango), στροφή seguidilla (liviana, serrana, buleria) κ.λπ. Στο περιεχόμενό της, η ποίηση του F. cante είναι σχεδόν αποκλειστικά λυρική ποίηση, εμποτισμένη με ατομικισμό και φιλοσοφική θεώρηση της ζωής, γι' αυτό και πολλά κείμενα του F. cante μοιάζουν με περίεργα ρητά που συνοψίζουν την εμπειρία της ζωής . Ch. Τα θέματα αυτής της ποίησης είναι η αγάπη, η μοναξιά, ο θάνατος. αποκαλύπτει τον εσωτερικό κόσμο του ανθρώπου. Η ποίηση του Cante F. ξεχωρίζει για τη συνοπτικότητα και την απλότητα της τέχνης. κεφάλαια. Μεταφορές, ποιητικές συγκρίσεις, μέθοδοι ρητορικής παρουσίασης είναι σχεδόν ανύπαρκτες σε αυτό.

Στα τραγούδια του Cante F. χρησιμοποιούνται μείζονα, μινόρε κ.ο.κ. fret mi (το modo de mi είναι όνομα υπό όρους, από τη χορδή μπάσου μιας κιθάρας· οι Ισπανοί μουσικολόγοι το αποκαλούν επίσης «δωρικό» – modo dorico). Σε μείζονα και ελάσσονα, χρησιμοποιούνται αρμονίες των βημάτων I, V και IV. περιστασιακά υπάρχει μια έβδομη συγχορδία του δεύτερου βαθμού. Τα τραγούδια του Cante F. σε ελάσσονα δεν είναι πολλά: αυτά είναι farruka, haleo, μερικά sevillanes, buleria και tiento. Σημαντικά τραγούδια – μπολερό, πόλο, αλέγρια, μιραμπράς, μαρτινέ, καρσελέρα, κ.λπ. Η συντριπτική πλειονότητα των τραγουδιών του cante F. βασίζεται στην κλίμακα «mode mi» – ένα αρχαίο τρόπο που έχει περάσει στο Ναρ. μουσική πρακτική από τα αρχαία ισπανικά. λειτουργία και μια κάπως τροποποιημένη σανίδα. μουσικοί? συμπίπτει βασικά με τον φρυγικό τρόπο, αλλά με τον τονικό μείζονα. τριάδα σε φυσαρμόνικα. συνοδεία και με «κυμαινόμενα» βήματα II και III στη μελωδία – είτε φυσικά είτε υπερυψωμένα, ανεξάρτητα από την κατεύθυνση της κίνησης.

Στο fandango, με τις πολυάριθμες ποικιλίες του και σε μερικά τραγούδια του Λεβάντε (taranto, cartagenera) χρησιμοποιείται ένας μεταβλητός τρόπος: το wok τους. οι μελωδίες χτίζονται σε μεγάλη κλίμακα, αλλά θα ολοκληρωθούν. μουσική η φράση της περιόδου σίγουρα διαμορφώνεται σε «mode mi», στο οποίο ακούγεται ένα ιντερλούδιο ή μεταλούδιο που παίζεται στην κιθάρα. Ισπανία. Οι μουσικολόγοι αποκαλούν τέτοια τραγούδια "διτροπικά" (cantos bimodales), δηλαδή "διτροπικά".

Οι μελωδίες Cante F. χαρακτηρίζονται από ένα μικρό εύρος (στις πιο αρχαίες μορφές, όπως τόνους ή sigiriya, που δεν υπερβαίνει τα πέμπτα), μια γενική καθοδική κίνηση από τον επάνω ήχο προς τα κάτω προς τον τονικό με ταυτόχρονο decrescendo (από f έως p). ομαλή μελωδική. σχέδιο χωρίς άλματα (τα άλματα επιτρέπονται περιστασιακά και μόνο μεταξύ του τέλους μιας μουσικής περιόδου και της αρχής της επόμενης), πολλαπλές επαναλήψεις ενός ήχου, άφθονα διακοσμητικά (μελίσματα, απωγιάτουρα, συνεχές τραγούδι μελωδικών ήχων αναφοράς κ.λπ.), συχνές χρήση του portamento – ιδιαίτερα εκφραστική λόγω της χρήσης από κανταόρους διαστημάτων μικρότερα από ημιτόνιο. Ιδιαίτερο χαρακτήρα στις μελωδίες του cante F. δίνει ο αυθόρμητος, αυτοσχεδιαστικός τρόπος ερμηνείας των κανταορών, που δεν επαναλαμβάνουν ποτέ ακριβώς το ίδιο τραγούδι, αλλά πάντα φέρνουν κάτι νέο και απροσδόκητο σε αυτό, χωρίς να παραβιάζουν το ύφος.

Μετρόρυθμος. η δομή του cante F. είναι πολύ πλούσια και ποικίλη. Τα τραγούδια και οι χοροί του cante F. υποδιαιρούνται σε δεκάδες ομάδες ανάλογα με το μέτρο και το ρυθμό του wok. μελωδία, συνοδεία, καθώς και τις διάφορες σχέσεις τους. Μόνο πολύ απλοποιητικές πράξεις. εικόνα, μπορείτε να μοιραστείτε όλα τα τραγούδια του Cante F. με μετρόρυθμο. χαρακτηριστικά σε 3 ομάδες:

1) Τραγούδια που εκτελούνται χωρίς καμία συνοδεία, σε ελεύθερο ρυθμό ή με συνοδεία (κιθάρα) που δεν τηρεί το c.-l. σταθερό μέτρο και δίνοντας στον τραγουδιστή μόνο αρμονία. υποστήριξη; Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει τα πιο αρχαία τραγούδια του cante F. – tone, saeta, debla, martinete.

2) τραγούδια που εκτελούνται επίσης από τον τραγουδιστή σε ελεύθερο μέτρο, αλλά με μετρικά διατεταγμένη συνοδεία: sigiriya, solea, kanya, polo, tiento κ.λπ.

3) τραγούδια με μετρικά διατεταγμένο γουόκ. μελωδία και συνοδεία? Αυτή η ομάδα περιλαμβάνει τα περισσότερα από τα τραγούδια του F.

Τα τραγούδια του 2ου και 3ου γκρουπ χρησιμοποιούν διμερή (2/4), τριμερή (3/8 και 3/4) και μεταβλητές (3/8 + 3/4 και 6/8 + 6/8 + 3 /4 ) μέτρα; οι τελευταίες είναι ιδιαίτερα χαρακτηριστικές.

Η κύρια, πρακτικά ενότητα. μουσική το όργανο που συμμετέχει στο cante F. είναι η κιθάρα. Η κιθάρα που χρησιμοποιούν οι Ανδαλουσιανοί «tocaors» (κιθαρίστες του στυλ F.) ονομάζεται «flamenca guitar» (guitarra flamenca) ή «sonanta» (sonanta, λιτ. – ήχος). είναι διαφορετικό από το συνηθισμένο ισπανικό. κιθάρες με πιο στενό σώμα και, κατά συνέπεια, πιο πνιχτό ήχο. Σύμφωνα με τους ερευνητές, η ένωση του tokaor με το cantaor στο canta F. συνέβη όχι νωρίτερα από την αρχή. 19ος αιώνας Το τοκάορ εκτελεί τα πρελούδια που προηγούνται της εισαγωγής του κανταόρ και τα ενδιάμεσα που γεμίζουν τα κενά ανάμεσα στα δύο γουόκ. φράσεις. Αυτά τα σόλο κομμάτια, μερικές φορές πολύ λεπτομερή, ονομάζονται "falsetas" (falsetas) και εκτελούνται με την τεχνική "punteo" (από το puntear έως το puncture, απόδοση μιας σόλο μελωδίας και διάφορες παραστάσεις με περιστασιακή χρήση συγχορδιών για να τονιστεί η αρμονία στον ρυθμό. στροφές). Σύντομα παιχνίδια ρόλων μεταξύ δύο «falsetas» ή μεταξύ «falsetas» και τραγουδιού, που εκτελούνται με την τεχνική «rasgeo» (rasgueo, μια ακολουθία από ολόσωμες, μερικές φορές τρέμουσες συγχορδίες). «πασέως» (πασέως). Μαζί με τους διάσημους κανταόρους, είναι γνωστοί και εξαιρετικοί κιθαρίστες του cante F.: Patiño, Javier Molina, Ramon Montoya, Paco de Lucia, Serranito, Manolo Sanlucar, Melchor de Marchena, Curro de Jerez, El Niño Ricardo, Rafael del Aguila, Paco Aguilera, Moranto Chico και άλλοι

Εκτός από την κιθάρα, το τραγούδι στο F. cante συνοδεύεται από “palmas flamencas” (palmas flamencas) – ρυθμικά. χτυπώντας 3-4 πιεσμένα δάχτυλα του ενός χεριού στην παλάμη του άλλου, «πίτος» (πίτος) – κούμπωμα των δακτύλων με τον τρόπο των καστανιωτών, χτύπημα με τη φτέρνα κ.λπ. Οι καστανέτες συνοδεύουν τους χορούς του Φ.

Ο αυτοσχεδιασμός της φύσης της απόδοσης των τραγουδιών cante F., η χρήση διαστημάτων μικρότερων από ένα ημιτόνιο σε αυτά, καθώς και ο ελεύθερος μετρητής σε πολλά από αυτά, εμποδίζουν την ακριβή στερέωσή τους στη μουσική σημειογραφία: δεν μπορεί να δώσει μια αληθινή ιδέα ​Ο αληθινός ήχος του καντέ Φ. Ωστόσο, δίνουμε ως παράδειγμα δύο ένα κομμάτι του sigiriya – το αρχικό «falset» της κιθάρας και η εισαγωγή του κανταόρ (ηχογραφήθηκε από τον I. Rossi, βλέπε στήλες 843, 844 ):

Ο χορός στο cante F. έχει την ίδια αρχαία προέλευση με το τραγούδι. Αυτός είναι πάντα ένας σόλο χορός, στενά συνδεδεμένος με το τραγούδι, αλλά έχει τη δική του χαρακτηριστική εμφάνιση. Μέχρι περίπου σερ. 19ος αιώνας F. οι χοροί δεν ήταν πολυάριθμοι (zapateado, fandango, jaleo). από τον 2ο όροφο. Τον 19ο αιώνα ο αριθμός τους αυξάνεται ραγδαία. Από εκείνη την εποχή, πολλά τραγούδια του cante F. συνοδεύτηκαν από χορό και μετατράπηκαν στο είδος του canto bailable (song-dance). Έτσι, πίσω στον 19ο αιώνα. η γνωστή τσιγγάνα «baylaora» (χορεύτρια στυλ Φ.) από τη Σεβίλλη, La Mehorana, άρχισε να χορεύει σολέα. Τον 20ο αιώνα σχεδόν όλα τα τραγούδια cante f. εκτελούνται ως χοροί. Ο Jose M. Caballero Bonald απαριθμεί περισσότερους από 30 «αγνούς» χορούς του F.. μαζί με χορούς, που τους ονομάζει «μικτούς» (θεατρικοί χοροί του Φ.), ο αριθμός τους ξεπερνά τους 100.

Σε αντίθεση με άλλους τοπικούς τύπους ισπανικών. μουσική φολκλόρ, cante F. στις πιο αγνές του μορφές δεν ήταν ποτέ δημόσια. περιουσία, δεν καλλιεργήθηκε από ολόκληρο τον πληθυσμό της Ανδαλουσίας (ούτε αστικό ούτε αγροτικό) και μέχρι το τελευταίο τρίτο του 19ου αι. δεν ήταν ούτε δημοφιλής ούτε καν διάσημος έξω από έναν στενό κύκλο ειδήσεων και ερασιτεχνών. Περιουσία του ευρύτερου κοινού cante F. γίνεται μόνο με την έλευση ειδικών. καλλιτεχνικό καφέ, στο οποίο οι ερμηνευτές του cante F.

Το πρώτο τέτοιο καφέ άνοιξε στη Σεβίλλη το 1842, αλλά η μαζική διανομή τους χρονολογείται από τη δεκαετία του '70. 19ος αιώνας, όταν με τα χρόνια δημιουργήθηκαν πολυάριθμα «cafe cantante». Σεβίλλη, Χερέθ ντε λα Φροντέρα, Κάντιθ, Πουέρτο ντε Σάντα Μαρία, Μάλαγα, Γρανάδα, Κόρδοβα, Καρχηδόνα, Λα Ουνιόν και μετά έξω από την Ανδαλουσία και τη Μούρθια – στη Μαδρίτη, στη Βαρκελώνη, ακόμη και στο Μπιλμπάο. Η περίοδος από το 1870 έως το 1920 ονομάζεται «χρυσή εποχή» του cante F. Η νέα μορφή ύπαρξης του cante F. σηματοδότησε την αρχή της επαγγελματοποίησης των ερμηνευτών (τραγουδιστές, χορευτές, κιθαρίστες), έδωσε αφορμή για τον ανταγωνισμό μεταξύ τους και συνέβαλε στη διαμόρφωση διαφόρων. εκτελώ. σχολεία και στυλ, καθώς και η διάκριση μεταξύ ειδών και μορφών στο cante F. Εκείνα τα χρόνια, ο όρος "hondo" άρχισε να υποδηλώνει ιδιαίτερα συναισθηματικά εκφραστικά, δραματικά, εκφραστικά τραγούδια (sigiriya, κάπως αργότερα solea, kanya, polo, martinet, carselera). Ταυτόχρονα, εμφανίστηκαν τα ονόματα «cante grande» (cante grande – μεγάλο τραγούδι), που καθόριζαν τραγούδια μεγάλης έκτασης και με μελωδίες μεγάλης εμβέλειας, και «cante chico» (cante chico – μικρό τραγούδι) – για να αναφερθεί. τραγούδια που δεν είχαν τέτοιες ιδιότητες. Σε σχέση με τα μέσα. Με την αύξηση της αναλογίας του χορού στο cante, ο F. άρχισαν να διακρίνουν τα τραγούδια ανάλογα με τη λειτουργία τους: το τραγούδι "alante" (ανδαλουσιανή μορφή της καστιλιανής adelante, προς τα εμπρός) προοριζόταν μόνο για ακρόαση, το τραγούδι "atras" (atrbs, πίσω) συνόδευε το χορό. Η εποχή του «cafe cantante» έφερε μπροστά έναν ολόκληρο γαλαξία εξαιρετικών ερμηνευτών του cante F., μεταξύ των οποίων οι κανταόροι Manuel Toppe, Antonio Mairena, Manolo Caracol, Pastora Pavon, Maria Vargas, El Agujetas, El Lebrijano, Enrique Morente, bailors La Αργεντινή, Lolilla La ξεχωρίζουν οι Flamenca, Vicente Escudero, Antonio Ruiz Soler, Carmen Amaya. Το 1914 χορογραφικά. ο θίασος La Argentina εμφανίστηκε στο Λονδίνο με χορούς στη μουσική του Μ. de Falla και χοροί από τον F. Ταυτόχρονα, η μετατροπή του καντείου του Φ. σε μια φαντασμαγορική παράσταση δεν θα μπορούσε παρά να έχει αρνητικό αντίκτυπο στις τέχνες. το επίπεδο και η καθαρότητα του στυλ των τραγουδιών και των χορών F. Μεταφορά στα 20s. Καντέ Φ. 20ου αιώνα. στο θέατρο. η σκηνή (η λεγόμενη όπερα flamenca) και η οργάνωση λαογραφικών παραστάσεων από τον Φ. επιδείνωσε περαιτέρω την παρακμή αυτής της τέχνης. το ρεπερτόριο του cante F. οι καλλιτέχνες ήταν γεμάτες με εξωγήινες μορφές. Ο διαγωνισμός Cante Jondo, που διοργανώθηκε στη Γρανάδα το 1922 με πρωτοβουλία του Μ. de Falla και F. Garcia Lorca, έδωσε ώθηση στην αναβίωση του Cante F. παρόμοιοι διαγωνισμοί και φεστιβάλ άρχισαν να γίνονται τακτικά στη Σεβίλλη, το Κάντιθ, την Κόρδοβα, τη Γρανάδα, τη Μάλαγα, τη Χαέν, την Αλμερία, τη Μούρθια και άλλες πόλεις. Προσέλκυσαν εξαιρετικούς ερμηνευτές, έδειξαν τα καλύτερα παραδείγματα cante F. Το 1956-64, μια σειρά από βραδιές του cante F. πραγματοποιήθηκε στην Κόρδοβα και τη Γρανάδα· στην Κόρδοβα το 1956, το 1959 και το 1962 πραγματοποιήθηκε η ν.τ. διαγωνισμούς cante F., και στην πόλη Jerez de la Frontera το 1962 – διεθνής. Διαγωνισμός τραγουδιού, χορού και κιθάρας του Φ. Η μελέτη του cante F.

αναφορές: Falla M. de, Kante jondo. Η προέλευση, η σημασία, η επιρροή του στην ευρωπαϊκή τέχνη, στη συλλογή του: Άρθρα για τη μουσική και τους μουσικούς, Μ., 1971; Garcia Lorca F., Kante jondo, στη συλλογή του: On Art, M., 1971; Prado N. de, Cantaores andaluces, Βαρκελώνη, 1904; Machado y Ruiz M., Cante Jondo, Μαδρίτη, 1912; Luna JC de, De cante grande y cante chico, Μαδρίτη, 1942; Fernández de Castillejo F., Andalucna: lo andaluz, lo flamenco y lo gitano, B. Aires, 1944; Garcia Matos M., Cante flamenco, στο: Anuario musioal, τ. 5, Βαρκελώνη, 1950; δικό του, Una historia del canto flamenco, Μαδρίτη, 1958; Triana F. El de, Arte y artistas flamencos, Μαδρίτη, 1952; Lafuente R., Los gitanos, el flamenco y los flamencos, Βαρκελώνη, 1955; Caballero Bonald JM, El cante andaluz, Μαδρίτη, 1956; του, El baile andaluz, Βαρκελώνη, 1957; δικό του, Diccionario del cante jondo, Μαδρίτη, 1963; Gonzblez Climent A., Cante en Curdoba, Μαδρίτη, 1957; δικό του, Ondo al cante!, Μαδρίτη, 1960; δικό του, Bulernas, Jerez de la Frontera, 1961; δικό του, Antologia de poesia flamenca, Μαδρίτη, 1961; του, Flamencologia, Μαδρίτη, 1964; Lobo Garcna C., El cante Jondo a travis de los tiempos, Βαλένθια, 1961; Plata J. de la, Flamencos de Jerez, Jerez de la Frontera, 1961; Molina Fajardo E., Manuel de Falla y el “Cante Jondo”, Γρανάδα, 1962; Molina R., Malrena A., Mundo y formas del cante flamenco, “Revista de Occidente”, Μαδρίτη, 1963; Neville E., Flamenco y cante jondo, Mblaga, 1963; La cancion andaluza, Jerez de la Frontera, 1963; Caffarena A., Cantes andaluces, Mblaga, 1964; Luque Navajas J., Malaga en el cante, Mblaga, 1965; Rossy H., Teoria del cante Jondo, Βαρκελώνη, 1966; Molina R., Cante flamenco, Μαδρίτη, 1965, 1969; δικό του, Misterios del arte flamenco, Βαρκελώνη, 1967; Durán Musoz G., Andalucia y su cante, Mblaga, 1968; Martnez de la Peca T., Teorna y práctica del baile flamenco, Μαδρίτη, 1969; Rhos Ruiz M., Introducción al cante flamenco, Μαδρίτη, 1972; Machado y Alvarez A., Cantes flamencos, Μαδρίτη, 1975; Caballero Bonald JM, Luces y sombras del flamenco, (Βαρκελώνη, 1975); Larrea A. de, Guia del flamenco, Μαδρίτη, (1975); Manzano R., Cante Jondo, Barcelona, ​​(sa).

PA Pichugin