Φιγούρα |
λατ. figuratio – εικόνα, μορφή, εικονιστική παρουσίαση, από το figuro – μορφή, φόρμα, διακόσμηση, χρωματισμός
Μία από τις μεθόδους επεξεργασίας μουσικού υλικού, χάρη στην οποία ενεργοποιείται η υφική ανάπτυξη σε ένα έργο (βλ. Υφή), η Φ. είναι ένας κοινός και αποτελεσματικός τρόπος δυναμοποίησης του μουσικού ιστού.
Υπάρχουν τρία κύρια είδη F. Melodich. Φ. σε μονοκέφαλο. και πολυφωνικό. κατασκευές μουσικής. κέντρο. περιλαμβάνει μια παραλλαγή μεταμόρφωσης της μελωδικής. γραμμές μέσω κάλυψης του κύριου. ήχους. Σε μια ομοφωνική αποθήκη, αυτός ο τύπος Φ. εκδηλώνεται με την ενεργοποίηση φωνών. Στην περίπτωση αυτή, οι εικονιστικοί ήχοι καθορίζονται από τη σχέση τους με τον κύριο και ονομάζονται περαστικοί, βοηθητικοί, κρατήσεις, υψώσεις, καμπιάτες. αρμονικό F. είναι μια διαδοχική κίνηση μέσα από τους ήχους που απαρτίζουν τις συγχορδίες (πολύ συχνά χρησιμοποιούνται και οι ήχοι που γειτνιάζουν με τις συγχορδίες). Ρυθμός. Ο Φ. είναι ρυθμικός. μια φόρμουλα που επαναλαμβάνει έναν ήχο ή μια ομάδα ήχων και δεν αλλάζει ριζικά τις μούσες. η λογική αυτής της κατασκευής. Αυτοί οι τύποι Φ. στη μουσική. Η πρακτική συχνά συνδυάζεται, σχηματίζοντας μικτούς τύπους F., για παράδειγμα. ρυθμικό-αρμονικό, μελωδικό-αρμονικό.
Ο Φ. χρησιμοποιείται από παλιά στη μουσική. πρακτική. Στα πρώτα στάδια της ανάπτυξης της μουσικής. χρησιμοποιήθηκαν αγωγές διαφ. τύποι στ. – από τη διαμόρφωση της πρωτόγονης ρυθμικής. σχήματα και οι απλούστερες περιγραφές των τροπικών θεμελίων έως πολύπλοκων παραστάσεων. κατασκευές – ψαλμωδίες. Κατά τον Μεσαίωνα, το F. χρησιμοποιούνταν στο Γρηγοριανό άσμα (επέτειοι) και στην παραγωγή. τροβαδούρες, τροβαδούρες και ψαράδες. Οι δεξιοτέχνες της πολυφωνίας χρησιμοποίησαν στοιχεία του Φ. (κρατήματα, ανελκυστήρες και καμπιάτες), καθώς και εκτεταμένα ειδώλια. κατασκευές στα αναπτυξιακά μέρη της πολυφωνικής. μορφές (για παράδειγμα, σε εξελίξεις και ιντερμέδια φούγκας). Ο Φ. χρησιμοποιήθηκε ευρέως στα είδη του πρελούδιο, του σακόν, της φαντασίας και του σαραμπάντ. Δείγματα της τεχνικής του Φ. περιέχονται στη βυζαντινή εκκλησία. μουσική και στα ρωσικά. χορωδιακά έργα. 15ος-18ος αιώνας Στην εποχή του γενικού μπάσου, ο Φ. έγινε ευρέως διαδεδομένος στην πρακτική των οργάνων και των κλαβικών αυτοσχεδιασμών, αν και οι θεωρητικοί του γενικού μπάσου στις πραγματείες τους έδωσαν ελάχιστη προσοχή στα ζητήματα του Φ. και συνέστησαν να είναι ο Φ. χρησιμοποιείται σε μια από τις φωνές μόνο όταν η άλλη είναι μελωδική. η κίνηση σταματά. Στο έργο των Γάλλων τσέμπαλων και των Άγγλων. οι παρθενικοί Φ. έγινε ένας από τους αρχηγούς. τρόπους ανάπτυξης της μουσικής. υλικό στο ινστρ. μορφές, όπου συχνά αντιπροσώπευαν μια επέκταση του melismatich. ομάδες. Στην εποχή του κλασικισμού οι Φ. χρησιμοποιούνταν συστηματικά στο instr. κέντρο. (ειδικά στις παραλλαγές – ως ο σημαντικότερος τρόπος διακοσμητικής παραλλαγής), και στο wok. (σε άριες και σύνολα όπερας) τόσο στην κοσμική όσο και στην εκκλησιαστική μουσική (σε ξεχωριστά μέρη των μαζών, στη Ρωσία – σε καλτ έργα των DS Bortnyansky, MS Berezovsky, κ.λπ.). Στο έργο των ρομαντικών συνθετών, σε σχέση με την εξέλιξη της τροπικής σκέψης, οι φράσεις ήταν συχνά κορεσμένες με χρωματισμό. Στη μουσική αξίωση του 20ου αιώνα. F. χρησιμοποιούνται σε αποσυμπ. μορφές, ανάλογα με το ατομικό ύφος του συνθέτη, σε συγκεκριμένες τέχνες. καθήκοντα.
αναφορές: Catuar G., Theoretical course of harmony, part 2, M., 1925; Tyulin Yu., Ένας πρακτικός οδηγός για μια εισαγωγή στην αρμονική ανάλυση βασισμένη στα χορικά του Bach, L., 1927; του, Παραλληλισμοί στη μουσική θεωρία και πρακτική, L., 1938; δικό του, The doctrine of musical texture and melodic figuration, βιβλίο. 1 – Μουσική υφή, Μ., 1976, βιβλίο. 2 – Melodic figuration, M., 1977; Rudolf L., Harmony, Baku, 1938; Mazel L., O melody, Μ., 1952; Karastoyanov A., Polyphonic harmony, M., 1964; Uspensky H., Old Russian songing art, M., 1965, 1971; Kurth E., Grundlagen des linearen Kontrapunkts.., Bern, 1917, B., 1922 Tosh E., Melodielehre, V., 1931 (Ρωσική μετάφραση – Toh E., Teaching about melody, M., 1923); Schmitz H.-P., Die Kunst der Verzierung im 1928 Jahrhundert Instrumentale und vokale Musizierpraxis in Beispielen, Kassel, 18; Ferand E., Die Improvisation in Beispielen aus neuen Jahrhunderten abendlandischer Musik Mit einer geschichtlichen Einführung, Köln, 1955; Szabolcsi B., A meludia türténete Vazlatok a zenei stilus m'ltjbbul 1956 kiadbs, Bdpst, 2 (Αγγλική μετάφραση – A history of melody, NY, 1957); Apel W., Gregorian chant, Bloomington, (Ιντιανάπολη), 1965; Ghominski J., Historia harmonii i kontrapunktu, t. 1958, Kr., 1, Paccagnella E., La formazione del languaggio musicale, pt. 1958. Il canto gregoriano, Roma, 1; Wellesz E., Κατασκευή μελωδίας σε βυζαντινό άσμα, Βελιγράδι-Οχρίδα, 1961; Mendelsohn A., Melodia si arta onvesmontarn ei, Buc., 1961; Arnold R., The art of accompaniment from a thoroughbass, όπως ασκήθηκε τον 1963ο και τον 1ο αιώνα, τ. 2-1965, Νέα Υόρκη, XNUMX.
EV Gertzman
