Ernest Ansermet |

Έρνεστ Ανσερμέτ

Η ιδιόμορφη και μεγαλειώδης φιγούρα του Ελβετού μαέστρου σηματοδοτεί μια ολόκληρη εποχή στην εξέλιξη της σύγχρονης μουσικής. Το 1928, το γερμανικό περιοδικό Di Muzik έγραψε σε ένα άρθρο αφιερωμένο στον Anserme: «Όπως λίγοι μαέστροι, ανήκει εξ ολοκλήρου στην εποχή μας. Μόνο με βάση την πολύπλευρη, αντιφατική εικόνα της ζωής μας, μπορεί κανείς να κατανοήσει την προσωπικότητά του. Για να κατανοήσουμε, αλλά όχι να μειώσουμε σε μια φόρμουλα.

Το να μιλήσεις για την ασυνήθιστη δημιουργική πορεία του Anserme σημαίνει επίσης με πολλούς τρόπους να αφηγηθείς την ιστορία της μουσικής ζωής της χώρας του, και πάνω από όλα της υπέροχης Ορχήστρας της Ρωμανικής Ελβετίας, που ιδρύθηκε από τον ίδιο το 1918.

Όταν ιδρύθηκε η ορχήστρα, ο Έρνεστ Ανσερμέτ ήταν 35 ετών. Από τα νιάτα του ήταν λάτρης της μουσικής, περνούσε πολλές ώρες στο πιάνο. Αλλά δεν έλαβε συστηματική μουσική, και πολύ περισσότερο εκπαίδευση μαέστρου. Σπούδασε στο γυμνάσιο, στο σώμα των δόκιμων, στο Κολέγιο της Λωζάνης, όπου σπούδασε μαθηματικά. Αργότερα, ο Ansermet ταξίδεψε στο Παρίσι, παρακολούθησε την τάξη του μαέστρου στο ωδείο, πέρασε έναν χειμώνα στο Βερολίνο, ακούγοντας συναυλίες εξαιρετικών μουσικών. Για πολύ καιρό δεν μπορούσε να εκπληρώσει το όνειρό του: η ανάγκη να κερδίσει τα προς το ζην ανάγκασε τον νεαρό να σπουδάσει μαθηματικά. Αλλά όλο αυτό το διάστημα, ο Ansermet δεν άφησε τις σκέψεις να γίνει μουσικός. Και όταν, όπως φάνηκε, άνοιξαν μπροστά του οι προοπτικές μιας επιστημονικής καριέρας, τα παράτησε όλα για να πάρει τη σεμνή θέση του bandmaster μιας μικρής ορχήστρας θέρετρου στο Μοντρέ, η οποία έτυχε να εμφανιστεί τυχαία. Εκεί εκείνα τα χρόνια μαζευόταν ένα μοδάτο κοινό – εκπρόσωποι της υψηλής κοινωνίας, πλούσιοι, καθώς και καλλιτέχνες. Μεταξύ των ακροατών του νεαρού μαέστρου ήταν κατά κάποιο τρόπο ο Igor Stravinsky. Αυτή η συνάντηση ήταν καθοριστική για τη ζωή του Ansermet. Σύντομα, με τη συμβουλή του Στραβίνσκι, ο Ντιαγκίλεφ τον κάλεσε στη θέση του - στο ρωσικό θίασο μπαλέτου. Η εργασία εδώ όχι μόνο βοήθησε τον Anserme να αποκτήσει εμπειρία - κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου γνώρισε τη ρωσική μουσική, την οποία έγινε παθιασμένος θαυμαστής της ζωής.

Στα δύσκολα χρόνια του πολέμου, η καριέρα του καλλιτέχνη διακόπηκε για κάποιο διάστημα – αντί για μαέστρο, αναγκάστηκε και πάλι να πιάσει το δείκτη του δασκάλου. Αλλά ήδη το 1918, έχοντας συγκεντρώσει τους καλύτερους Ελβετούς μουσικούς, ο Ansermet οργάνωσε, στην πραγματικότητα, την πρώτη επαγγελματική ορχήστρα στη χώρα του. Εδώ, στο σταυροδρόμι της Ευρώπης, στο σταυροδρόμι διαφόρων επιρροών και πολιτιστικών ρευμάτων, ξεκίνησε την ανεξάρτητη δράση του.

Η ορχήστρα αποτελούνταν μόνο από ογδόντα μουσικούς. Τώρα, μισό αιώνα μετά, είναι ένα από τα καλύτερα συγκροτήματα της Ευρώπης, με περισσότερα από εκατό άτομα και παντού γνωστό χάρη στις περιοδείες και τις ηχογραφήσεις του.

Από την αρχή, οι δημιουργικές συμπάθειες του Ansermet ήταν ξεκάθαρες, αντικατοπτρίζονται στο ρεπερτόριο και την καλλιτεχνική εμφάνιση της ομάδας του. Πρώτα από όλα, φυσικά, η γαλλική μουσική (ειδικά ο Ραβέλ και ο Ντεμπυσσύ), στη μεταφορά της πολύχρωμης παλέτας της οποίας ο Ανσερμέτ έχει ελάχιστα ίσα. Στη συνέχεια οι Ρώσοι κλασικοί, «Κουτσκιστές». Ο Ansermet ήταν ο πρώτος που μύησε τους συμπατριώτες του, και πολλούς ακροατές από άλλες χώρες, στη δουλειά τους. Και τέλος, η σύγχρονη μουσική: Honegger και Milhaud, Hindemith και Prokofiev, Bartok και Berg, και πάνω απ' όλα, Stravinsky, ένας από τους αγαπημένους συγγραφείς του μαέστρου. Η ικανότητα του Ansermet να πυροδοτεί μουσικούς και ακροατές, να τους αιχμαλωτίζει με τα ιδιότροπα χρώματα της μουσικής του Stravinsky, αποκαλύπτει σε όλη του τη λαμπρότητα το στοιχείο των πρώιμων συνθέσεων του - The Rite of Spring. “Petrushka”, “Firebird” – και παραμένει ακόμα αξεπέραστο. Όπως σημείωσε ένας από τους κριτικούς, «η ορχήστρα υπό τη διεύθυνση του Ansermet λάμπει με εκθαμβωτικά χρώματα, όλη τη ζωή, αναπνέει βαθιά και αιχμαλωτίζει το κοινό με την ανάσα της». Σε αυτό το ρεπερτόριο, το εκπληκτικό ταμπεραμέντο του μαέστρου, η πλαστικότητα της ερμηνείας του, φάνηκε σε όλη του τη λαμπρότητα. Ο Ansermet απέφευγε κάθε είδους κλισέ και πρότυπα - κάθε ερμηνεία του ήταν πρωτότυπη, όχι σαν οποιοδήποτε δείγμα. Ίσως, εδώ, με θετική έννοια, η έλλειψη πραγματικής σχολής από τον Ανσερμέτ, η ελευθερία του από τις παραδόσεις του μαέστρου, να επηρέασε. Είναι αλήθεια ότι η ερμηνεία της κλασικής και ρομαντικής μουσικής, ειδικά από Γερμανούς συνθέτες, καθώς και τον Τσαϊκόφσκι, δεν ήταν το δυνατό σημείο του Ansermet: εδώ οι έννοιές του αποδείχθηκαν λιγότερο πειστικές, συχνά επιφανειακές, χωρίς βάθος και εμβέλεια.

Ένας παθιασμένος προπαγανδιστής της σύγχρονης μουσικής, που έδωσε την αρχή στη ζωή πολλών έργων, ο Ansermet, ωστόσο, αντιτάχθηκε σθεναρά στις καταστροφικές τάσεις που ενυπάρχουν στα σύγχρονα avant-garde κινήματα.

Ο Ansermet περιόδευσε στην ΕΣΣΔ δύο φορές, το 1928 και το 1937. Η ικανότητα του μαέστρου στην εκτέλεση γαλλικής μουσικής και των έργων του Στραβίνσκι εκτιμήθηκε δεόντως από τους ακροατές μας.

L. Grigoriev, J. Platek