Τσέλο – Μουσικό Όργανο

Το βιολοντσέλο είναι ένα έγχορδο όργανο με τοξό, υποχρεωτικό μέλος μιας συμφωνικής ορχήστρας και ενός συνόλου εγχόρδων, που διαθέτει πλούσια τεχνική απόδοσης. Λόγω του πλούσιου και μελωδικού ήχου του, χρησιμοποιείται συχνά ως σόλο όργανο. Το βιολοντσέλο χρησιμοποιείται ευρέως όταν είναι απαραίτητο να εκφράσουμε τη θλίψη, την απόγνωση ή τους βαθείς στίχους στη μουσική, και σε αυτό δεν έχει ίσο.

Τσέλο (Ιταλικά: violoncello, συντομ. τσέλο, Γερμανικά: Violoncello, Γαλλικά: violoncelle, Αγγλικά: τσέλο) είναι ένα έγχορδο μουσικό όργανο με τοξό του μπάσου και του τενόρου, γνωστό από το πρώτο μισό του 16ου αιώνα, της ίδιας δομής με το βιολί ή βιόλα, ωστόσο σημαντικά μεγαλύτερα μεγέθη. Το τσέλο έχει ευρείες εκφραστικές δυνατότητες και προσεκτικά ανεπτυγμένη τεχνική απόδοσης, χρησιμοποιείται ως σόλο, σύνολο και ορχηστρικό όργανο.

Σε αντίθεση με την βιολί και  βιολέτα, στο οποίο μοιάζει πολύ, το τσέλο δεν κρατιέται στα χέρια, αλλά τοποθετείται κάθετα. Είναι ενδιαφέρον ότι κάποια στιγμή παιζόταν όρθιος, τοποθετημένος σε μια ειδική καρέκλα, μόνο τότε βρήκαν ένα κωδωνοστάσιο που ακουμπά στο πάτωμα, υποστηρίζοντας έτσι το όργανο.

Είναι εκπληκτικό ότι πριν από την εργασία του LV Beethoven, οι συνθέτες δεν έδιναν μεγάλη σημασία στη μελωδικότητα αυτού του οργάνου. Ωστόσο, έχοντας λάβει αναγνώριση στα έργα του, το βιολοντσέλο κατέλαβε σημαντική θέση στο έργο των ρομαντικών και άλλων συνθετών.

Διαβάστε την ιστορία του τσέλο και πολλά ενδιαφέροντα στοιχεία για αυτό το μουσικό όργανο στη σελίδα μας.

Ήχος από βιολοντσέλο

Έχοντας έναν παχύ, πλούσιο, μελωδικό, έμψυχο ήχο, το τσέλο μοιάζει συχνά με τη χροιά μιας ανθρώπινης φωνής. Μερικές φορές φαίνεται κατά τη διάρκεια σόλο παραστάσεων ότι μιλάει και σε μια συνομιλία τραγουδιού-τραγούδι μαζί σας. Σχετικά με ένα άτομο, θα λέγαμε ότι έχει φωνή στο στήθος, δηλαδή που προέρχεται από τα βάθη του στήθους, και ίσως από την ίδια την ψυχή. Είναι αυτός ο μαγευτικός βαθύς ήχος που εκπλήσσει το τσέλο.

Η παρουσία της είναι απαραίτητη όταν χρειάζεται να τονιστεί η τραγικότητα ή ο λυρισμός της στιγμής. Κάθε μία από τις τέσσερις χορδές του βιολοντσέλου έχει τον δικό της ιδιαίτερο ήχο, που είναι ιδιότυπος μόνο σε αυτό. Έτσι, οι χαμηλοί ήχοι θυμίζουν μπάσα ανδρική φωνή, οι πάνω είναι πιο ήπιοι και ζεστοί γυναικείος άλτο. Γι' αυτό μερικές φορές φαίνεται ότι δεν ακούγεται απλώς, αλλά «μιλάει» με το κοινό. 

Το εύρος του ήχου καλύπτει το διάστημα των πέντε οκτάβων από τη νότα «do» της μεγάλης οκτάβας έως τη νότα «mi» της τρίτης οκτάβας. Ωστόσο, συχνά η ικανότητα του ερμηνευτή σας επιτρέπει να κρατάτε σημειώσεις πολύ υψηλότερα. Οι χορδές κουρδίζονται σε πέμπτα.

Τεχνική βιολοντσέλο

Οι βιρτουόζοι τσελίστες χρησιμοποιούν τις ακόλουθες βασικές τεχνικές παιξίματος:

• αρμονική (εξαγωγή ενός υπερτονικού ήχου πιέζοντας τη χορδή με το μικρό δάχτυλο).
• pizzicato (εξαγωγή ήχου χωρίς τη βοήθεια του τόξου, με το μάδημα της χορδής με τα δάχτυλά σας).
• τρίλι (χτυπώντας την κύρια νότα).
• legato (λείος, συνεκτικός ήχος πολλών νότων).
• στοίχημα αντίχειρα (διευκολύνει το παιχνίδι με κεφαλαία).

Η σειρά αναπαραγωγής προτείνει τα εξής: ο μουσικός κάθεται, τοποθετώντας τη δομή ανάμεσα στα πόδια, γέρνοντας ελαφρά το σώμα προς το σώμα. Το σώμα στηρίζεται σε ένα καπάκι, διευκολύνοντας τον εκτελεστή να κρατήσει το όργανο στη σωστή θέση.

Οι τσελίστες τρίβουν το τόξο τους με ένα ειδικό είδος κολοφωνίου πριν παίξουν. Τέτοιες ενέργειες βελτιώνουν την πρόσφυση των μαλλιών του τόξου και των χορδών. Στο τέλος της αναπαραγωγής, το κολοφώνιο αφαιρείται προσεκτικά για να αποφευχθεί η πρόωρη ζημιά στο όργανο.

Τσέλο φωτογραφία :

Ενδιαφέροντα γεγονότα για βιολοντσέλο

• Το πιο ακριβό όργανο στον κόσμο είναι το τσέλο Duport Stradivari. Κατασκευάστηκε από τον μεγάλο δάσκαλο Antonio Stradivari το 1711. Ο Duport, ένας λαμπρός τσελίστας, το είχε στην κατοχή του για πολλά χρόνια μέχρι τον θάνατό του, γι' αυτό και πήρε το όνομά του το βιολοντσέλο. Είναι λίγο γδαρμένη. Υπάρχει μια εκδοχή ότι αυτό είναι ένα ίχνος από τα σπιρούνια του Ναπολέοντα. Ο αυτοκράτορας άφησε αυτό το σημάδι όταν προσπάθησε να μάθει πώς να παίζει αυτό το μουσικό όργανο και τύλιξε τα πόδια του γύρω του. Το βιολοντσέλο έμεινε για αρκετά χρόνια με τον διάσημο συλλέκτη Baron Johann Knop. Ο M. Rostropovich έπαιξε σε αυτό για 33 χρόνια. Φημολογείται ότι μετά τον θάνατό του, η Ιαπωνική Μουσική Ένωση αγόρασε το όργανο από τους συγγενείς του για 20 εκατομμύρια δολάρια, αν και αρνούνται κατηγορηματικά αυτό το γεγονός. Ίσως το όργανο είναι ακόμα στην οικογένεια του μουσικού.
• Ο κόμης Villegorsky είχε δύο εξαιρετικά τσέλο Stradivarius. Ένα από αυτά ανήκε αργότερα στον K.Yu. Davydov, τότε Jacqueline du Pré, τώρα το παίζει ο διάσημος τσελίστας και συνθέτης Yo-Yo Ma.
• Μόλις στο Παρίσι, διοργανώθηκε ένας πρωτότυπος διαγωνισμός. Σε αυτό συμμετείχε ο μεγάλος τσελίστας Casals. Μελετήθηκε ο ήχος των αρχαίων οργάνων που κατασκευάζονταν από τους δασκάλους Guarneri και Stradivari, καθώς και ο ήχος των σύγχρονων τσέλο που κατασκευάζονταν στο εργοστάσιο. Στο πείραμα συμμετείχαν συνολικά 12 όργανα. Το φως έσβησε για την καθαρότητα του πειράματος. Ποια ήταν η έκπληξη της κριτικής επιτροπής και του ίδιου του Casals όταν, αφού άκουσαν τον ήχο, οι κριτές έδωσαν 2 φορές περισσότερους πόντους στα σύγχρονα μοντέλα για την ομορφιά του ήχου παρά στα παλιά. Τότε ο Casals είπε: «Προτιμώ να παίζω παλιά όργανα. Ας χάσουν στην ομορφιά του ήχου, αλλά έχουν ψυχή, και οι σημερινοί έχουν ομορφιά χωρίς ψυχή.
• Ο τσελίστας Pablo Casals αγάπησε και χάλασε τα όργανά του. Στην πλώρη ενός από τα τσέλο, έβαλε ένα ζαφείρι, το οποίο του χάρισε η βασίλισσα της Ισπανίας.

• Το φινλανδικό συγκρότημα Apocalyptika έχει κερδίσει μεγάλη δημοτικότητα. Το ρεπερτόριό της περιλαμβάνει hard rock. Αυτό που προκαλεί έκπληξη είναι ότι οι μουσικοί παίζουν 4 τσέλο και ντραμς. Αυτή η χρήση αυτού του τοξωτού οργάνου, που πάντα θεωρούνταν έμψυχο, απαλό, έμψυχο, λυρικό, έφερε στο γκρουπ παγκόσμια φήμη. Στο όνομα του γκρουπ, οι ερμηνευτές συνδύασαν 2 λέξεις Apocalypse και Metallica.
• Η διάσημη αφηρημένη καλλιτέχνης Julia Borden ζωγραφίζει τους εκπληκτικούς της πίνακες όχι σε καμβά ή χαρτί, αλλά σε βιολιά και τσέλο. Για να το κάνει αυτό, αφαιρεί τις χορδές, καθαρίζει την επιφάνεια, την ασταρώνει και μετά ζωγραφίζει το σχέδιο. Γιατί επέλεξε μια τόσο ασυνήθιστη τοποθέτηση για τους πίνακες, η Τζούλια δεν μπορεί καν να εξηγήσει στον εαυτό της. Είπε ότι αυτά τα όργανα φαίνεται να την τραβούν προς το μέρος τους, εμπνέοντάς την να ολοκληρώσει το επόμενο αριστούργημα.
• Ο μουσικός Roldugin αγόρασε ένα τσέλο Stuart, κατασκευασμένο από τον δάσκαλο Stradivarius το 1732, για 12 εκατομμύρια δολάρια. Πρώτος ιδιοκτήτης του ήταν ο βασιλιάς Φρειδερίκος ο Μέγας της Πρωσίας.
• Το κόστος των οργάνων Antonio Stradivari είναι το υψηλότερο. Συνολικά ο κύριος έφτιαξε 80 βιολοντσέλο. Μέχρι σήμερα, σύμφωνα με τους ειδικούς, έχουν διατηρηθεί 60 εργαλεία.
• Η Φιλαρμονική Ορχήστρα του Βερολίνου έχει 12 τσελίστες. Έγιναν διάσημοι για την εισαγωγή πολλών διασκευών δημοφιλών σύγχρονων τραγουδιών στο ρεπερτόριό τους.
• Η κλασική εμφάνιση του οργάνου είναι κατασκευασμένη από ξύλο. Ωστόσο, ορισμένοι σύγχρονοι δάσκαλοι αποφάσισαν να σπάσουν τα στερεότυπα. Για παράδειγμα, ο Louis και ο Clark κατασκευάζουν βιολοντσέλο από ανθρακονήματα και η Alcoa κατασκευάζει τσέλο από αλουμίνιο από τη δεκαετία του 1930. Από το ίδιο παρασύρθηκε και ο Γερμανός κύριος Pfretzschner.

• Το σύνολο των τσελιστών από την Αγία Πετρούπολη υπό τη διεύθυνση της Olga Rudneva έχει μια αρκετά σπάνια σύνθεση. Το σύνολο περιλαμβάνει 8 τσέλο και ένα πιάνο.
• Τον Δεκέμβριο του 2014, ο Νοτιοαφρικανός Karel Henn σημείωσε το ρεκόρ για το μακρύτερο τσέλο. Έπαιζε συνεχώς για 26 ώρες και μπήκε στο βιβλίο των ρεκόρ Γκίνες.
• Ο Mstislav Rostropovich, ένας βιρτουόζος του τσέλο του 20ου αιώνα, συνέβαλε σημαντικά στην ανάπτυξη και την προώθηση του ρεπερτορίου του βιολοντσέλο. Ερμήνευσε για πρώτη φορά περισσότερα από εκατό νέα έργα για βιολοντσέλο.
• Ένα από τα πιο διάσημα τσέλο είναι ο «Βασιλιάς» που κατασκευάστηκε από τον Αντρέ Αμάτι μεταξύ 1538 και 1560. Αυτό είναι ένα από τα παλαιότερα τσέλο και βρίσκεται στο Εθνικό Μουσικό Μουσείο της Νότιας Ντακότα.
• 4 χορδές στο όργανο δεν χρησιμοποιούνταν πάντα, τον 17ο και 18ο αιώνα υπήρχαν πεντάχορδα βιολοντσέλο στη Γερμανία και την Ολλανδία.
• Αρχικά οι χορδές κατασκευάζονταν από παραπροϊόντα σφαγίων, αργότερα αντικαταστάθηκαν από μεταλλικές.

Δημοφιλή έργα για βιολοντσέλο

JS Bach – Σουίτα Νο. 1 σε Σολ μείζονα (ακούστε)

Π.Ι. Τσαϊκόφσκι. — Παραλλαγές σε θέμα ροκοκό για τσέλο και ορχήστρα (ακούστε)

A. Dvorak – Κοντσέρτο για τσέλο και ορχήστρα (ακούστε)

C. Saint-Saens – “Swan” (ακούστε)

I. Brahms – Διπλό κονσέρτο για βιολί και τσέλο (ακούστε)

Ρεπερτόριο βιολοντσέλου

Το βιολοντσέλο έχει ένα πολύ πλούσιο ρεπερτόριο από κονσέρτα, σονάτες και άλλα έργα. Ίσως οι πιο διάσημες από αυτές είναι οι έξι σουίτες του JS Bach για Τσέλο Σόλο, Παραλλαγές σε Θέμα Ροκοκό από Π.Ι. Τσαϊκόφσκι και The Swan του Saint-Saens. Antonio Vivaldi έγραψε 25 κοντσέρτα για βιολοντσέλο, ο Boccherini 12, ο Haydn έγραψε τουλάχιστον τρία, Σεν-Σανς και  Ντόβρακ έγραψε δύο ο καθένας. Τα κοντσέρτα για βιολοντσέλο περιλαμβάνουν επίσης κομμάτια γραμμένα από τους Elgar και Bloch. Οι πιο διάσημες σονάτες για τσέλο και πιάνο γράφτηκαν από τον Μπετόβεν, Μέντελσον , Μπραμς, Rachmaninov , Σοστακόβιτς, Προκόφιεφ , Poulenc και Βρετανοί .

Κατασκευή βιολοντσέλου

Το εργαλείο διατηρεί την αρχική του εμφάνιση για μεγάλο χρονικό διάστημα. Ο σχεδιασμός του είναι αρκετά απλός και δεν πέρασε από το μυαλό σε κανέναν να ξαναφτιάξει και να αλλάξει κάτι σε αυτό. Εξαίρεση αποτελεί το κωδωνοστάσιο, με το οποίο το τσέλο στηρίζεται στο πάτωμα. Στην αρχή δεν υπήρχε καθόλου. Το όργανο τοποθετούνταν στο πάτωμα και παιζόταν, σφίγγοντας το σώμα με τα πόδια, στη συνέχεια τοποθετούνταν σε μια μαργαρίτα και παίζονταν όρθια. Μετά την εμφάνιση του κωδωνοστασίου, η μόνη αλλαγή ήταν η καμπυλότητά του, που επέτρεψε στη γάστρα να βρίσκεται σε διαφορετική γωνία. Το βιολοντσέλο μοιάζει με μεγάλο βιολί. Αποτελείται από 3 κύρια μέρη:

• Πλαίσιο. Περιέχει πάνω και κάτω ηχείο, efu (τρύπα αντήχησης), λαιμόκοψη, κέλυφος, θηλιά, κουμπί, δεσμίδα (αποστάτης μέσα).
• Ορνιο. Υπάρχει παξιμάδι, λαιμός και φτέρνα.
• Κεφάλι. Αυτή είναι μια λεπτομέρεια με κουτί με μανταλάκια όπου βρίσκονται τα μανταλάκια συντονισμού. Τελειώνει με μπούκλα.

Ένα σημαντικό ξεχωριστό μέρος του οργάνου είναι το τόξο. Διατίθεται σε διάφορα μεγέθη και αποτελείται επίσης από 3 μέρη:

• Ξύλινο καλάμι (χρησιμοποιείται βραζιλιάνικο ξύλο ή fernambuco).
• Επιθέματα (από ανθεκτικό έβενο, με ένθετα από φίλντισι).
• Τρίχες αλόγου (φυσικές ή τεχνητές λαμβάνονται). Η τάση του ρυθμίζεται από μια οκταγωνική βίδα που βρίσκεται στο μπαστούνι.

Το σημείο όπου τα μαλλιά αγγίζουν τη χορδή ονομάζεται σημείο παιχνιδιού. Ο ήχος επηρεάζεται από το σημείο αναπαραγωγής, τη δύναμη της πίεσης στο τόξο, την ταχύτητα της κίνησής του. Επιπλέον, ο ήχος μπορεί να επηρεαστεί από την κλίση της πλώρης. Για παράδειγμα, εφαρμόστε την τεχνική των αρμονικών, τα εφέ άρθρωσης, την εξομάλυνση του ήχου, το πιάνο.

Η δομή είναι παρόμοια με άλλες χορδές (κιθάρα, βιολί, βιόλα). Τα κύρια στοιχεία είναι:

• Κεφάλι. Σύνθεση: κουτί με μανταλάκια, μανταλάκια, μπούκλα. Συνδέεται με το λαιμό.
• Ορνιο. Εδώ, οι χορδές βρίσκονται σε ειδικές αυλακώσεις. Ο αριθμός των χορδών είναι τυπικός - 4 τεμάχια.
• Πλαίσιο. Υλικό παραγωγής – ξύλο, βερνικωμένο. Συστατικά: πάνω, κάτω καταστρώματα, κέλυφος (πλευρικό μέρος), εφ (οι τρύπες αντηχείου σε ποσότητα 2 τεμαχίων που κοσμούν το μπροστινό μέρος του σώματος ονομάζονται έτσι επειδή μοιάζουν με το γράμμα «f» στο σχήμα).
• Κωδωνοστάσιο. Βρίσκεται στο κάτω μέρος, βοηθά τη δομή να ακουμπά στο πάτωμα, παρέχει σταθερότητα.
• Τόξο. Υπεύθυνος για την παραγωγή ήχου. Συμβαίνει σε διαφορετικά μεγέθη (από 1/8 έως 4/4).

Διαστάσεις βιολοντσέλου

Το τυπικό (πλήρες) μέγεθος βιολοντσέλου είναι 4/4. Είναι αυτά τα όργανα που μπορούν να βρεθούν σε συμφωνικά, σύνολα δωματίου και εγχόρδων. Ωστόσο, χρησιμοποιούνται και άλλα εργαλεία. Για παιδιά ή κοντά άτομα, παράγονται μικρότερα μοντέλα σε μεγέθη 7/8, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8, 1/10, 1/16.

Αυτές οι παραλλαγές είναι παρόμοιες στη δομή και τις δυνατότητες ήχου με τα συμβατικά τσέλο. Το μικρό τους μέγεθος το καθιστά βολικό για νεαρά ταλέντα που μόλις ξεκινούν το ταξίδι τους σε μια υπέροχη μουσική ζωή.

Υπάρχουν τσέλο, το μέγεθος των οποίων ξεπερνά το πρότυπο. Παρόμοια μοντέλα έχουν σχεδιαστεί για άτομα μεγάλου αναστήματος με μακριά χέρια. Ένα τέτοιο εργαλείο δεν παράγεται σε κλίμακα παραγωγής, αλλά κατασκευάζεται κατόπιν παραγγελίας.

Το βάρος του βιολοντσέλου είναι αρκετά μικρό. Παρά το γεγονός ότι φαίνεται τεράστιο, ζυγίζει όχι περισσότερο από 3-4 κιλά.

Η ιστορία της δημιουργίας του βιολοντσέλου

Αρχικά, όλα τα τοξωτά όργανα προέρχονταν από ένα μουσικό τόξο, το οποίο διέφερε ελάχιστα από το κυνηγετικό. Αρχικά εξαπλώθηκαν στην Κίνα, την Ινδία, την Περσία μέχρι τα ισλαμικά εδάφη. Στο ευρωπαϊκό έδαφος, εκπρόσωποι του βιολιού άρχισαν να εξαπλώνονται από τα Βαλκάνια, όπου τους έφεραν από το Βυζάντιο.

Το βιολοντσέλο ξεκινά επίσημα την ιστορία του από τις αρχές του 16ου αιώνα. Αυτό μας διδάσκει η σύγχρονη ιστορία του οργάνου, αν και ορισμένα ευρήματα το αμφισβητούν. Για παράδειγμα, στην Ιβηρική Χερσόνησο, ήδη από τον 9ο αιώνα, προέκυψε η εικονογραφία, στην οποία υπάρχουν τόξα. Έτσι, αν σκάψετε βαθιά, η ιστορία του τσέλο ξεκινά περισσότερο από μια χιλιετία πριν.

Το πιο δημοφιλές από τα τοξωτά όργανα ήταν το βιόλα ντα Γκάμπα . Ήταν αυτή που στη συνέχεια έδιωξε το τσέλο από την ορχήστρα, όντας ο άμεσος απόγονός της, αλλά με πιο όμορφο και ποικίλο ήχο. Όλοι οι γνωστοί συγγενείς της: βιολί, βιόλα, κοντραμπάσο, ανιχνεύουν επίσης την ιστορία τους από τη βιόλα. Τον 15ο αιώνα άρχισε ο χωρισμός του βιολιού σε διάφορα τοξωτά όργανα.

Μετά την εμφάνισή του ως ξεχωριστού αντιπροσώπου του τοξωτού τσέλο, το τσέλο άρχισε να χρησιμοποιείται ως μπάσο για να συνοδεύσει φωνητικές παραστάσεις και μέρη για το βιολί, το φλάουτο και άλλα όργανα που είχαν υψηλότερη εγγραφή. Αργότερα, το τσέλο χρησιμοποιήθηκε συχνά για την εκτέλεση σόλο μερών. Μέχρι σήμερα, ούτε ένα κουαρτέτο εγχόρδων και συμφωνική ορχήστρα δεν μπορεί χωρίς αυτό, όπου συμμετέχουν 8-12 όργανα.

Σπουδαίοι κατασκευαστές βιολοντσέλου

Οι πρώτοι διάσημοι κατασκευαστές βιολοντσέλου είναι ο Paolo Magini και ο Gasparo Salo. Σχεδίασαν το όργανο στα τέλη του 16ου – αρχές του 17ου αιώνα. Τα πρώτα βιολοντσέλο που δημιουργήθηκαν από αυτούς τους δασκάλους έμοιαζαν ελάχιστα με το όργανο που μπορούμε να δούμε τώρα.

Το βιολοντσέλο απέκτησε την κλασική του μορφή στα χέρια διάσημων δασκάλων όπως ο Nicolò Amati και ο Antonio Stradivari. Χαρακτηριστικό γνώρισμα της δουλειάς τους ήταν ο τέλειος συνδυασμός ξύλου και βερνικιού, χάρη στον οποίο ήταν δυνατό να δώσει σε κάθε όργανο τον δικό του μοναδικό ήχο, τον δικό του τρόπο ήχο. Υπάρχει η άποψη ότι κάθε τσέλο που έβγαινε από το εργαστήριο του Αμάτι και του Στραντιβάρι είχε τον δικό του χαρακτήρα.

Τα Cellos Stradivari θεωρούνται τα πιο ακριβά μέχρι σήμερα. Η αξία τους ανέρχεται σε εκατομμύρια δολάρια. Τα τσέλο Guarneri δεν είναι λιγότερο διάσημα. Ήταν ένα τέτοιο όργανο που αγάπησε περισσότερο από όλα ο διάσημος τσελίστας Casals, προτιμώντας το από τα προϊόντα Stradivari. Το κόστος αυτών των οργάνων είναι κάπως χαμηλότερο (από 200,000 $).

Γιατί τα όργανα Stradivari εκτιμώνται δεκάδες φορές περισσότερο; Όσον αφορά την πρωτοτυπία ήχου, χαρακτήρα, χροιάς, και τα δύο μοντέλα έχουν εξαιρετικά χαρακτηριστικά. Απλώς το όνομα του Στραντιβάρι δεν αντιπροσώπευαν περισσότεροι από τρεις κύριοι, ενώ ο Γκουαρνέρι ήταν τουλάχιστον δέκα. Η δόξα στον οίκο Amati και Stradivari ήρθε όσο ζούσαν, το όνομα Guarneri ακούστηκε πολύ αργότερα από τον θάνατο των εκπροσώπων τους.

Σημειώσεις για τσέλο είναι γραμμένα στο εύρος του τενόρου, του μπάσου και του σολ σύμφωνα με τον τόνο. Στην ορχηστρική παρτιτούρα το μέρος της τοποθετείται ανάμεσα στις βιόλες και τα κοντραμπάσα. Πριν από την έναρξη του παιχνιδιού, ο ερμηνευτής τρίβει το τόξο με κολοφώνιο. Αυτό γίνεται για να δέσουν τα μαλλιά στη χορδή και να επιτρέπεται η παραγωγή του ήχου. Μετά την αναπαραγωγή μουσικής, το κολοφώνιο αφαιρείται από το όργανο, καθώς χαλάει το βερνίκι και το ξύλο. Εάν δεν γίνει αυτό, ο ήχος μπορεί στη συνέχεια να χάσει την ποιότητα. Είναι ενδιαφέρον ότι κάθε τόξο όργανο έχει τον δικό του τύπο κολοφωνίου.

Συχνές ερωτήσεις για βιολοντσέλο

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ βιολιού και τσέλο;

Η κύρια διαφορά, η οποία είναι πρωτίστως εντυπωσιακή είναι οι διαστάσεις. Το τσέλο στην κλασική έκδοση είναι σχεδόν τρεις φορές μεγαλύτερο και έχει αρκετά μεγάλο βάρος. Επομένως, στην περίπτωσή της υπάρχουν ειδικές συσκευές (spire), και παίζουν μόνο καθισμένοι σε αυτό.

Ποια είναι η διαφορά μεταξύ τσέλο και κοντραμπάσο;

Σύγκριση κοντραμπάσου και τσέλο:
το τσέλο είναι λιγότερο από το κοντραμπάσο. Παίζουν τα κελιά καθιστοί, όρθιοι στο λαθρεμπόριο? Το κοντραμπάσο έχει τον ήχο χαμηλότερο από το τσέλο. Παρόμοιες είναι και οι τεχνικές παιξίματος στο κοντραμπάσο και στο τσέλο.

Ποια είναι τα είδη του βιολοντσέλου;

Επίσης, όπως τα βιολιά, το βιολοντσέλο είναι διαφορετικών μεγεθών (4/4, 3/4, 1/2, 1/4, 1/8) και επιλέγονται ανάλογα με την ανάπτυξη και τη χροιά του μουσικού.
Τσέλο
1η χορδή – a (la small octave);
2η χορδή – D (re small octave);
3η χορδή – G (αλάτι μεγάλης οκτάβας);
4η χορδή – Γ (προς Big Oktava).

Ποιος εφηύρε το βιολοντσέλο;

Antonio Stradivari

Αυτή τη στιγμή είναι το τσέλο που θεωρείται το πιο ακριβό μουσικό όργανο του κόσμου! Ένα από τα όργανα που δημιούργησε ο Antonio Stradivari το 1711, σύμφωνα με φήμες, πουλήθηκε σε Ιάπωνες μουσικούς για 20 εκατομμύρια ευρώ!