Vladislav Piavko |

Βλάντισλαβ Πιάβκο

Γεννήθηκε στην πόλη Κρασνογιάρσκ το 1941, σε οικογένεια εργαζομένων. Μητέρα – Piavko Nina Kirillovna (γεννημένη το 1916), γηγενής Σιβηρία από το Kerzhaks. Έχασε τον πατέρα του πριν γεννηθεί. Σύζυγος – Arkhipova Irina Konstantinovna, Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ. Παιδιά - Victor, Lyudmila, Vasilisa, Dmitry.

Το 1946, ο Vladislav Piavko μπήκε στην 1η τάξη ενός γυμνασίου στο χωριό Taezhny, στην περιοχή Kansky, στην επικράτεια Krasnoyarsk, όπου έκανε τα πρώτα του βήματα στον τομέα της μουσικής, παρακολουθώντας τα ιδιωτικά μαθήματα ακορντεόν του Matysik.

Σύντομα ο Βλάντισλαβ και η μητέρα του έφυγαν για τον Αρκτικό Κύκλο, στην κλειστή πόλη του Νορίλσκ. Η μητέρα κατατάχθηκε στο Βορρά, έχοντας μάθει ότι ένας φίλος της νιότης της ήταν μεταξύ των πολιτικών κρατουμένων στο Νορίλσκ – ο Μπαχίν Νικολάι Μάρκοβιτς (γεννημένος το 1912), ένας άνθρωπος με καταπληκτική μοίρα: πριν από τον πόλεμο, μηχανικός εργοστασίου ζάχαρης, κατά τη διάρκεια του πολέμου στρατιωτικός πιλότος μαχητικών, ο οποίος ανήλθε στον βαθμό του στρατηγού. Μετά την κατάληψη του Koenigsberg από τα σοβιετικά στρατεύματα, υποβιβάστηκε και εξορίστηκε στο Norilsk ως «εχθρός του λαού». Στο Νορίλσκ, ως πολιτικός κρατούμενος, συμμετείχε ενεργά στην ανάπτυξη και κατασκευή ενός μηχανολογικού εργοστασίου, ενός καταστήματος θειικού οξέος και ενός εργοστασίου χημικών κωκ, όπου ήταν επικεφαλής της μηχανολογικής υπηρεσίας μέχρι την αποφυλάκισή του. Απελευθερώθηκε μετά το θάνατο του Στάλιν χωρίς δικαίωμα να ταξιδέψει στην ηπειρωτική χώρα. Του επετράπη να ταξιδέψει στην ηπειρωτική χώρα μόνο το 1964. Αυτός ο καταπληκτικός άντρας έγινε ο πατριός του Βλάντισλαβ Πιάβκο και για περισσότερα από 25 χρόνια επηρέασε την ανατροφή και την κοσμοθεωρία του.

Στο Norilsk, ο V. Piavko σπούδασε αρχικά στο γυμνάσιο Νο. 1 για αρκετά χρόνια. Ως μαθητής γυμνασίου, μαζί με όλους, έθεσε τα θεμέλια για το νέο στάδιο Zapolyarnik, Komsomolsky Park, στο οποίο φύτεψε δέντρα και στη συνέχεια έσκαψε λάκκους για το μελλοντικό τηλεοπτικό στούντιο του Norilsk στο ίδιο μέρος, στο οποίο σύντομα έπρεπε να εργαστεί ως κινηματογραφιστής. Στη συνέχεια πήγε στη δουλειά και αποφοίτησε από τη σχολή εργαζόμενων νέων του Norilsk. Εργάστηκε ως οδηγός στο Norilsk Combine, ελεύθερος επαγγελματίας ανταποκριτής της Zapolyarnaya Pravda, καλλιτεχνικός διευθυντής του θεάτρου-στούντιο της Λέσχης Μεταλλωρύχων, ακόμη και ως επιπλέον στο Δραματικό Θέατρο της πόλης που πήρε το όνομά του από τον Β. Β. Μαγιακόφσκι στην αρχή του Δεκαετία του 1950, όταν εργάστηκε εκεί ο μελλοντικός λαϊκός καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ Γκεόργκι Ζζένοφ. Στο ίδιο μέρος στο Norilsk, ο V.Pyavko μπήκε σε μια μουσική σχολή, τάξη ακορντεόν.

Μετά την αποφοίτησή του από τη σχολή για εργαζόμενους νέους, ο Vladislav Piavko δοκιμάζει τις δυνάμεις του στις εξετάσεις για το τμήμα υποκριτικής στο VGIK και εισέρχεται επίσης στα ανώτερα μαθήματα σκηνοθεσίας στο Mosfilm, το οποίο στρατολογούσε ο Leonid Trauberg εκείνη τη χρονιά. Αλλά, έχοντας αποφασίσει ότι δεν θα τον έπαιρναν, όπως δεν τον πήγαν στο VGIK, ο Βλάντισλαβ πήγε κατευθείαν από τις εξετάσεις στο στρατιωτικό γραφείο εγγραφής και στρατολόγησης και ζήτησε να τον στείλουν σε στρατιωτική σχολή. Στάλθηκε στο Τάγμα Κολόμνα της Σχολής Πυροβολικού Κόκκινου Μπάνερ Λένιν. Έχοντας περάσει τις εξετάσεις, έγινε δόκιμος της παλαιότερης στρατιωτικής σχολής στη Ρωσία, πρώην Mikhailovsky, νυν Σχολή στρατιωτικής μηχανικής πυραύλων και πυροβολικού Kolomna. Αυτό το σχολείο είναι περήφανο όχι μόνο για το γεγονός ότι έχει δημιουργήσει περισσότερες από μία γενιές στρατιωτικών που υπηρέτησαν πιστά τη Ρωσία και υπερασπίστηκαν την Πατρίδα, οι οποίοι έγραψαν πολλές ένδοξες σελίδες στην ανάπτυξη στρατιωτικών όπλων, όπως ο στρατιωτικός σχεδιαστής Mosin, ο οποίος δημιούργησε το περίφημο τουφέκι τριών γραμμών, το οποίο πολέμησε χωρίς αποτυχία και κατά τη διάρκεια του Πρώτου Παγκοσμίου Πολέμου και του Μεγάλου Πατριωτικού Πολέμου. Αυτό το σχολείο είναι επίσης περήφανο για το γεγονός ότι ο Νικολάι Γιαροσένκο, ο διάσημος Ρώσος καλλιτέχνης, και ο εξίσου διάσημος γλύπτης Klodt, του οποίου τα γλυπτά αλόγων κοσμούν τη γέφυρα Anichkov στην Αγία Πετρούπολη, σπούδασαν εντός των τειχών της.

Σε μια στρατιωτική σχολή, ο Vladislav Piavko, όπως λένε, «έκοψε» τη φωνή του. Ήταν ο αρχηγός της 3ης μπαταρίας του 1ου τμήματος του σχολείου και στα τέλη της δεκαετίας του 1950 ο Kolomna ήταν ο πρώτος ακροατής και γνώστης του μελλοντικού σολίστ του θεάτρου Μπολσόι, όταν η φωνή του αντηχούσε σε όλη την πόλη κατά τις εορταστικές παρελάσεις.

Στις 13 Ιουνίου 1959, ενώ βρισκόταν στη Μόσχα με αφορμή διακοπές, ο δόκιμος V. Piavko έφτασε στην παράσταση "Carmen" με τη συμμετοχή του Mario Del Monaco και της Irina Arkhipova. Αυτή η μέρα άλλαξε τη μοίρα του. Καθισμένος στη γκαλερί, συνειδητοποίησε ότι η θέση του ήταν στη σκηνή. Ένα χρόνο αργότερα, μόλις αποφοίτησε από το κολέγιο και με μεγάλη δυσκολία παραιτήθηκε από το στρατό, ο Vladislav Piavko εισέρχεται στο GITIS με το όνομα AV Lunacharsky, όπου λαμβάνει ανώτερη μουσική και σκηνοθετική εκπαίδευση, με ειδικότητα στον καλλιτέχνη και σκηνοθέτη μουσικών θεάτρων (1960-1965). Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, σπούδασε την τέχνη του τραγουδιού στην τάξη του επίτιμου εργάτη τέχνης Sergei Yakovlevich Rebrikov, δραματική τέχνη – με εξαιρετικούς δασκάλους: τον Λαϊκό Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Boris Alexandrovich Pokrovsky, καλλιτέχνη του θεάτρου M. Yermolova, Επίτιμο Καλλιτέχνη της RSFSR Semyon Khaananovich Gushansky, σκηνοθέτης και ηθοποιός του θεάτρου Romen » Angel Gutierrez. Ταυτόχρονα, σπούδασε στο μάθημα σκηνοθετών μουσικών θεάτρων - Λεονίντ Μπαράτοφ, ο διάσημος σκηνοθέτης όπερας, εκείνη την εποχή ο επικεφαλής σκηνοθέτης του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Μετά την αποφοίτησή του από το GITIS, ο Vladislav Piavko το 1965 υπέμεινε έναν τεράστιο διαγωνισμό για την ομάδα ασκούμενων του Θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ. Εκείνη τη χρονιά, από τους 300 υποψηφίους, επιλέχθηκαν μόνο έξι: οι Vladislav Pashinsky και Vitaly Nartov (βαρύτονοι), Nina και Nelya Lebedev (σοπράνο, αλλά όχι αδερφές) και Konstantin Baskov και Vladislav Piavko (τενόροι).

Τον Νοέμβριο του 1966, ο Β. Πιάβκο συμμετείχε στην πρεμιέρα του θεάτρου Μπολσόι «Cio-Cio-san», ερμηνεύοντας το μέρος του Πίνκερτον. Ο ρόλος του τίτλου στην πρεμιέρα ερμήνευσε η Galina Vishnevskaya.

Το 1967 στάλθηκε για διετή πρακτική άσκηση στην Ιταλία, στο θέατρο La Scala, όπου σπούδασε με τον Renato Pastorino και τον Enrico Piazza. Η σύνθεση των εκπαιδευομένων του θεάτρου «La Scala» από την ΕΣΣΔ ήταν κατά κανόνα πολυεθνική. Αυτά τα χρόνια, Vacis Daunoras (Λιθουανία), Zurab Sotkilava (Γεωργία), Nikolay Ogrenich (Ουκρανία), Irina Bogacheva (Λένινγκραντ, Ρωσία), Gedre Kaukaite (Λιθουανία), Boris Lushin (Λένινγκραντ, Ρωσία), Bolot Minzhilkiev (Κιργιστάν). Το 1968, ο Vladislav Piavko, μαζί με τους Nikolai Ogrenich και Anatoly Solovyanenko, συμμετείχαν στις Ημέρες Ουκρανικού Πολιτισμού στη Φλωρεντία στο θέατρο Kommunale.

Το 1969, αφού ολοκλήρωσε την πρακτική του στην Ιταλία, πήγε με τους Nikolai Ogrenich και Tamara Sinyavskaya στον Διεθνή Διαγωνισμό Φωνητικής στο Βέλγιο, όπου κέρδισε την πρώτη θέση και ένα μικρό χρυσό μετάλλιο στους τενόρους μαζί με τον N. Ogrenich. Και στον αγώνα των φιναλίστ "με ψήφους" για το Grand Prix, κέρδισε την τρίτη θέση. Το 1970 – ασημένιο μετάλλιο και δεύτερη θέση στον Διεθνή Διαγωνισμό Τσαϊκόφσκι στη Μόσχα.

Από εκείνη τη στιγμή ξεκινά η εντατική δουλειά του Β. Πιάβκο στο Θέατρο Μπολσόι. Το ένα μετά το άλλο, τα πιο δύσκολα μέρη του δραματικού τενόρου εμφανίζονται στο ρεπερτόριό του: ο Jose in Carmen, μαζί με τη διάσημη Carmen του κόσμου, Irina Arkhipova, ο Pretender στον Boris Godunov.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, ο Vladislav Piavko ήταν για τέσσερα χρόνια ο μόνος ερμηνευτής των Radames στην Aida και Manrico στο Il trovatore, ενώ ταυτόχρονα γέμιζε το ρεπερτόριό του με κορυφαία μέρη τενόρου όπως ο Cavaradossi στην Τόσκα, ο Mikhail Tucha στο "Pskovityanka", το Vaudemont στο «Iolanthe», Andrey Khovansky στο «Khovanshchina». Το 1975 έλαβε τον πρώτο τιμητικό τίτλο - "Τιμημένος Καλλιτέχνης της RSFSR".

Το 1977, ο Vladislav Piavko κατέκτησε τη Μόσχα με την ερμηνεία του Nozdrev στο Dead Souls και Sergei στην Katerina Izmailova. Το 1978 του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος «Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR». Το 1983, μαζί με τον Γιούρι Ρόγκοφ, συμμετείχε στη δημιουργία της μεγάλου μήκους μουσικής ταινίας «You are my delight, my torment…» ως σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Ταυτόχρονα, ο Piavko πρωταγωνίστησε σε αυτή την ταινία στον ομώνυμο ρόλο, ως σύντροφος της Irina Skobtseva και τραγούδησε. Η πλοκή αυτής της ταινίας είναι ανεπιτήδευτη, η σχέση των χαρακτήρων παρουσιάζεται με μισούς υπαινιγμούς και πολλά μένουν σαφώς πίσω από τη σκηνή, προφανώς λόγω του γεγονότος ότι η ταινία έχει πολλή μουσική, τόσο κλασική όσο και τραγούδι. Αλλά, φυσικά, το μεγάλο πλεονέκτημα αυτής της ταινίας είναι ότι τα μουσικά κομμάτια ακούγονται γεμάτα, οι μουσικές φράσεις δεν κόβονται από το ψαλίδι του μοντέρ, όπου αποφασίζει ο σκηνοθέτης, ενοχλώντας τον θεατή με την ατελή τους. Το ίδιο 1983, κατά τη διάρκεια των γυρισμάτων της ταινίας, του απονεμήθηκε ο τιμητικός τίτλος "Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ".

Τον Δεκέμβριο του 1984, του απονεμήθηκαν δύο μετάλλια στην Ιταλία: ένα εξατομικευμένο χρυσό μετάλλιο «Vladislav Piavko – The Great Guglielmo Ratcliff» και ένα δίπλωμα της πόλης του Λιβόρνο, καθώς και ένα ασημένιο μετάλλιο από τον Pietro Mascagni των Friends of the Opera Society. για την ερμηνεία του πιο δύσκολου μέρους τενόρου στην όπερα από τον Ιταλό συνθέτη P. Mascagni Guglielmo Ratcliff. Στα εκατό χρόνια ύπαρξης αυτής της όπερας, ο V. Piavko είναι ο τέταρτος τενόρος που ερμήνευσε αυτό το μέρος πολλές φορές στο θέατρο σε ζωντανή παράσταση και ο πρώτος Ρώσος τενόρος που έλαβε χρυσό ονομαστικό μετάλλιο στην Ιταλία, την πατρίδα των τενόρων. , για την ερμηνεία μιας όπερας Ιταλού συνθέτη.

Ο τραγουδιστής κάνει πολλές περιοδείες στη χώρα και στο εξωτερικό. Συμμετέχει σε πολλά διεθνή φεστιβάλ τόσο όπερας όσο και μουσικής δωματίου. Η φωνή του τραγουδιστή ακούστηκε από κοινό σε Ελλάδα και Αγγλία, Ισπανία και Φινλανδία, ΗΠΑ και Κορέα, Γαλλία και Ιταλία, Βέλγιο και Αζερμπαϊτζάν, Ολλανδία και Τατζικιστάν, Πολωνία και Γεωργία, Ουγγαρία και Κιργιστάν, Ρουμανία και Αρμενία, Ιρλανδία και Καζακστάν, και πολλές άλλες χώρες.

Στις αρχές της δεκαετίας του 1980, ο VI Piavko άρχισε να ενδιαφέρεται για τη διδασκαλία. Προσκλήθηκε στο GITIS στο τμήμα σόλο τραγουδιού της σχολής καλλιτεχνών μουσικού θεάτρου. Κατά τη διάρκεια πέντε ετών παιδαγωγικής εργασίας, μεγάλωσε αρκετούς τραγουδιστές, από τους οποίους ο Vyacheslav Shuvalov, ο οποίος πέθανε νωρίς, συνέχισε να ερμηνεύει λαϊκά τραγούδια και ειδύλλια, έγινε σολίστ της All-Union Radio and Television. Ο Νικολάι Βασίλιεφ έγινε ο κορυφαίος σολίστ του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ, επίτιμος καλλιτέχνης της RSFSR. Η Lyudmila Magomedova εκπαιδεύτηκε για δύο χρόνια στο Θέατρο Μπολσόι και στη συνέχεια έγινε δεκτή με διαγωνισμό στον θίασο της Γερμανικής Κρατικής Όπερας στο Βερολίνο για το κορυφαίο ρεπερτόριο σοπράνο (Aida, Tosca, Leonora στο Il trovatore, κ.λπ.). Η Σβετλάνα Φουρντούι ήταν σολίστ του Καζακστάν Όπερας στην Άλμα-Άτα για αρκετά χρόνια και στη συνέχεια έφυγε για τη Νέα Υόρκη.

Το 1989, ο V. Piavko έγινε σολίστ με την Κρατική Όπερα της Γερμανίας (Staatsoper, Βερολίνο). Από το 1992 είναι τακτικό μέλος της Ακαδημίας Δημιουργικότητας της ΕΣΣΔ (τώρα Ρωσία). Το 1993 του απονεμήθηκε ο τίτλος του «Λαϊκού Καλλιτέχνη της Κιργιζίας» και η «Χρυσή Πλακέτα του Cisternino» για το μέρος του Cavaradossi και μια σειρά από συναυλίες μουσικής όπερας στη νότια Ιταλία. Το 1995 τιμήθηκε με το βραβείο Firebird για τη συμμετοχή του στην Μπιενάλε Τραγουδιού: Φεστιβάλ Μόσχας – Αγίας Πετρούπολης. Συνολικά, το ρεπερτόριο του τραγουδιστή περιλαμβάνει περίπου 25 κορυφαία μέρη όπερας, συμπεριλαμβανομένων των Radamès και Grishka Kuterma, Cavaradossi and Guidon, Jose and Vaudemont, Manrico and Hermann, Guglielmo Ratcliffe and the Pretender, Loris and Andrey Khovansky, Nozdrev και άλλων.

Το ρεπερτόριό του δωματίου περιλαμβάνει περισσότερα από 500 έργα ρομαντικής λογοτεχνίας των Rachmaninov και Bulakhov, Tchaikovsky και Varlamov, Rimsky-Korsakov και Verstovsky, Glinka and Borodin, Tosti και Verdi και πολλών άλλων.

ΣΕ ΚΑΙ. Ο Πιάβκο συμμετέχει επίσης στην παράσταση μεγάλων μορφών καντάτας-ορατόριο. Το ρεπερτόριό του περιλαμβάνει τις καμπάνες του Ραχμανίνοφ και το Ρέκβιεμ του Βέρντι, την Ένατη Συμφωνία του Μπετόβεν και την Πρώτη Συμφωνία του Σκριάμπιν κ.λπ. Ξεχωριστή θέση στο έργο του κατέχει η μουσική του Γκεόργκι Βασίλιεβιτς Σβιρίντοφ, η ρομαντική του λογοτεχνία, οι κύκλοι. Ο Vladislav Piavko είναι ο πρώτος ερμηνευτής του διάσημου κύκλου του "Departed Russia" στους στίχους του Sergei Yesenin, τον οποίο ηχογράφησε μαζί με τον κύκλο "Woden Russia" σε δίσκο. Το μέρος για πιάνο σε αυτή την ηχογράφηση ερμήνευσε ο εξαιρετικός Ρώσος πιανίστας Arkady Sevidov.

Σε όλη του τη ζωή, αναπόσπαστο μέρος του έργου του Βλάντισλαβ Πιάβκο είναι τραγούδια των λαών του κόσμου – Ρώσικα, Ιταλικά, Ουκρανικά, Μπουριάτ, Ισπανικά, Ναπολιτάνικα, Καταλανικά, Γεωργιανά… Με την Ακαδημαϊκή Ορχήστρα Ρωσικών Λαϊκών Οργάνων του Παντός- Union Radio and Television, υπό τη διεύθυνση του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ Nikolai Nekrasov, περιόδευσε σε πολλές χώρες του κόσμου και ηχογράφησε δύο σόλο δίσκους ισπανικών, ναπολιτάνικων και ρωσικών λαϊκών τραγουδιών.

Στη δεκαετία 1970-1980, στις σελίδες των εφημερίδων και των περιοδικών της ΕΣΣΔ, κατόπιν αιτήματος των συντακτών τους, ο Vladislav Piavko δημοσίευσε κριτικές και άρθρα για μουσικά γεγονότα στη Μόσχα, δημιουργικά πορτρέτα των συναδέλφων του τραγουδιστών: S. Lemeshev, L. Sergienko , A. Sokolov και άλλοι. Στο περιοδικό "Melody" για το 1996-1997, δημοσιεύτηκε ένα από τα κεφάλαια του μελλοντικού βιβλίου του "The Chronicle of Lived Days" σχετικά με το έργο για την εικόνα του Grishka Kuterma.

Η VIPyavko αφιερώνει πολύ χρόνο σε κοινωνικές και εκπαιδευτικές δραστηριότητες. Από το 1996 είναι ο Α' Αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Irina Arkhipova. Από το 1998 – Αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Μουσικών Προσώπων και μόνιμο μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής του Διεθνούς Φεστιβάλ Όπερας «Golden Crown» στην Οδησσό. Το 2000, με πρωτοβουλία του Vladislav Piavko, οργανώθηκε ο εκδοτικός οίκος του Ιδρύματος Irina Arkhipova, που δημοσίευσε ένα βιβλίο για τον S.Ya. Ο Lemeshev ξεκίνησε μια σειρά από "Μαργαριτάρια του κόσμου της μουσικής". Από το 2001 ο VI Piavko είναι ο πρώτος αντιπρόεδρος της Διεθνούς Ένωσης Μουσικών Φιγούρων. Τιμήθηκε με το παράσημο «Για την Αξία στην Πατρίδα» IV βαθμό και 7 μετάλλια.

Ο Vladislav Piavko αγαπούσε τα αθλήματα στη νεολαία του: είναι κύριος των σπορ στην κλασική πάλη, πρωταθλητής της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής μεταξύ των νέων στα τέλη της δεκαετίας του 1950 σε ελαφρύ βάρος (έως 62 κιλά). Στον ελεύθερο χρόνο της απολαμβάνει τις διαφάνειες και γράφει ποίηση.

Ζει και εργάζεται στη Μόσχα.

ΥΓ Πέθανε στις 6 Οκτωβρίου 2020 σε ηλικία 80 ετών στη Μόσχα. Τάφηκε στο νεκροταφείο Novodevichy.