Arnold Evadievich Margulyan (Margulyan, Arnold) |

Margulyan, Arnold

Σοβιετικός μαέστρος, Λαϊκός Καλλιτέχνης της Ουκρανικής ΣΣΔ (1932), Λαϊκός Καλλιτέχνης της RSFSR (1944), Βραβείο Στάλιν (1946). Στον γαλαξία των μουσικών που στάθηκαν στις απαρχές της σοβιετικής τέχνης ορχήστρας, ο Margulyan έχει εξέχουσα και τιμητική θέση. Άρχισε να εργάζεται στα προεπαναστατικά χρόνια, χωρίς να έχει λάβει ωδείο, αλλά έχοντας περάσει από μια εξαιρετική πρακτική σχολή. Παίζοντας βιολί στην ορχήστρα της Όπερας της Οδησσού, ο Margulyan έμαθε πολλά από τον έμπειρο μαέστρο I. Pribik και αργότερα, στην Αγία Πετρούπολη, εργάστηκε υπό τη διεύθυνση του V. Suk.

Το 1902, ο Margulyan έκανε το ντεμπούτο του ως μαέστρος και αμέσως ξεκίνησε η έντονη καλλιτεχνική του δραστηριότητα. Πετρούπολη, Κίεβο, Χάρκοβο, Οδησσός, Τίφλις, Ρίγα, πόλεις της Σιβηρίας και της Άπω Ανατολής – όπου ο καλλιτέχνης δεν έχει εργαστεί! Ο Margulyan, αρχικά ως ορχήστρας και στη συνέχεια ως μαέστρος, συχνά συνεργάστηκε με εξαιρετικούς δεξιοτέχνες του ρωσικού θεάτρου – F. Chaliapin, L. Sobinov, N. Ermolenko-Yuzhina, N. and M. Figner, V. Lossky… Αυτό Η κοινή δουλειά του εμπλούτισε ανεκτίμητη εμπειρία, που του επέτρεψε να διεισδύσει βαθύτερα στον κόσμο των εικόνων των κλασικών ρωσικών όπερας. Οι καλύτερες παραδόσεις ερμηνείας του Ivan Susanin, του Ruslan και της Lyudmila, του Boris Godunov, του Khovanshchina, του Prince Igor, της Queen of Spades, του Sadko, της The Tsar's Bride, του Snow Maiden έλαβαν παθιασμένους υποστηρικτές και διάδοχους.

Το ταλέντο του καλλιτέχνη αποκαλύφθηκε πλήρως στα χρόνια της σοβιετικής εξουσίας. Για αρκετά χρόνια, ο Margulyan ήταν επικεφαλής της Όπερας του Kharkov, σκηνοθετώντας, μαζί με κλασικά έργα, μια σειρά από όπερες σοβιετικών συγγραφέων - The Quiet Don and Virgin Soil Upturned του Dzerzhinsky, Trilby του Yurasovsky, The Rupture του Femilidi, Golden Hoop του Lyatoshinsky… Αλλά ιδιαίτερα ζωντανή. ίχνη άφησαν οι δραστηριότητές του στα Ουράλια – πρώτα στο Περμ και μετά στο Σβερντλόφσκ, όπου ο Μαργκουλιάν από το 1937 μέχρι το τέλος των ημερών του ήταν καλλιτεχνικός διευθυντής της όπερας. Κατάφερε να επιτύχει μια απότομη άνοδο στο καλλιτεχνικό επίπεδο του θιάσου, εμπλούτισε το ρεπερτόριο με πολλές λαμπρές ερμηνείες. ένα από τα καλύτερα έργα του – η παραγωγή του «Οτέλο» του Βέρντι τιμήθηκε με το Κρατικό Βραβείο. Ο μαέστρος μύησε στους πολίτες του Σβερντλόφσκ τις όπερες Το Θωρηκτό Ποτέμκιν του Τσίσκο, Σουβόροφ του Βασιλένκο, Εμελιάν Πουγκάτσεφ του Κοβάλ.

Το ύφος του Margulyan ως μαέστρου έλκονταν με άψογη δεξιοτεχνία, αυτοπεποίθηση, αρμονία των ιδεών του διερμηνέα και συναισθηματική δύναμη. «Η τέχνη του», έγραψε στο περιοδικό Σοβιετικής Μουσικής. A. Preobrazhensky, – σημειώθηκε από το εύρος της προοπτικής, την ικανότητα προσδιορισμού της ψυχολογικά σωστής ερμηνείας της σκηνής και της μουσικής εικόνας, για να διατηρήσει ανέπαφη την πρόθεση του συγγραφέα. Ήξερε πώς να δημιουργήσει μια τέλεια ισορροπία μεταξύ του ήχου της ορχήστρας, των τραγουδιστών και της σκηνικής δράσης». Οι σχετικά σπάνιες παραστάσεις συναυλιών του καλλιτέχνη δεν ήταν λιγότερο επιτυχημένες. Διαθέτοντας αξιοσημείωτο τακτ, πολυμάθεια και παιδαγωγικό ταλέντο, ο Margulyan, τόσο στα θέατρα της όπερας όσο και στο Ωδείο Ural, όπου ήταν καθηγητής από το 1942, ανέδειξε πολλούς στη συνέχεια διάσημους τραγουδιστές. Υπό την ηγεσία του ξεκίνησαν το ταξίδι τους οι I. Patorzhinsky, M. Litvinenko-Wolgemut, Z. Gaidai, M. Grishko, P. Zlatogorova και άλλοι τραγουδιστές.

L. Grigoriev, J. Platek