Anton Stepanovich Arensky |

Άντον Αρένσκι

Αρένσκι. Κοντσέρτο για βιολί (Jascha Heifetz)

Ο Arensky είναι εκπληκτικά έξυπνος στη μουσική… Είναι πολύ ενδιαφέρον άτομο! Π. Τσαϊκόφσκι

Από τα νεότερα, το Arensky είναι το καλύτερο, είναι απλό, μελωδικό… Λ. Τολστόι

Οι μουσικοί και οι λάτρεις της μουσικής του τέλους του περασμένου και των αρχών αυτού του αιώνα δεν θα πίστευαν ότι το έργο του Arensky και ακόμη και το ίδιο το όνομα του Arensky μετά από μόλις τρία τέταρτα του αιώνα θα ήταν ελάχιστα γνωστά. Άλλωστε, οι όπερες, οι συμφωνικές συνθέσεις και οι συνθέσεις δωματίου του, ειδικά έργα για πιάνο και ρομάντζα, ακούγονταν συνεχώς, ανεβάζονταν στα καλύτερα θέατρα, παίζονταν από διάσημους καλλιτέχνες, υποδέχτηκαν θερμά οι κριτικοί και το κοινό… Ο μελλοντικός συνθέτης έλαβε την αρχική του μουσική εκπαίδευση στην οικογένεια . Ο πατέρας του, γιατρός του Νίζνι Νόβγκοροντ, ήταν ερασιτέχνης μουσικός και η μητέρα του ήταν καλή πιανίστα. Το επόμενο στάδιο της ζωής του Αρένσκι συνδέεται με την Αγία Πετρούπολη. Εδώ συνέχισε τις μουσικές του σπουδές και το 1882 αποφοίτησε από το ωδείο στην τάξη σύνθεσης του N. Rimsky-Korsakov. Αρραβωνιάστηκε άνισα, αλλά έδειξε λαμπρό ταλέντο και του απονεμήθηκε χρυσό μετάλλιο. Ο νεαρός μουσικός προσκλήθηκε αμέσως στο Ωδείο της Μόσχας ως καθηγητής θεωρητικών θεμάτων, αργότερα σύνθεσης. Στη Μόσχα, ο Αρένσκι έγινε στενός φίλος με τον Τσαϊκόφσκι και τον Τανέγιεφ. Η επιρροή του πρώτου έγινε καθοριστική για τη μουσική δημιουργικότητα του Arensky, ο δεύτερος έγινε στενός φίλος. Κατόπιν αιτήματος του Taneyev, ο Τσαϊκόφσκι έδωσε στον Αρένσκι το λιμπρέτο της όπερας του που είχε καταστραφεί νωρίς, The Voyevoda, και εμφανίστηκε η όπερα Dream on the Volga, που ανέβηκε με επιτυχία από το Θέατρο Μπολσόι της Μόσχας το 1890. Ο Τσαϊκόφσκι την αποκάλεσε μια από τις καλύτερες, «και σε ορισμένες μέρη ακόμη έξοχος Ρωσική όπερα» και πρόσθεσε: «Η σκηνή του ονείρου της Βογιεβόντα με έκανε να ρίξω πολλά γλυκά δάκρυα». Μια άλλη όπερα του Arensky, ο Raphael, φάνηκε στον αυστηρό Taneyev ικανό να ευχαριστήσει εξίσου τους επαγγελματίες μουσικούς και το κοινό. στο ημερολόγιο αυτού του αντιαισθητικού ατόμου βρίσκουμε σε σχέση με τον Ραφαήλ την ίδια λέξη όπως στην ομολογία του Τσαϊκόφσκι: «Με συγκίνησαν τα δάκρυα…» Ίσως αυτό να ισχύει και για το ακόμα δημοφιλές Τραγούδι του τραγουδιστή πίσω από τη σκηνή – «Η καρδιά τρέμει με πάθος και ευδαιμονία»;

Οι δραστηριότητες του Arensky στη Μόσχα ήταν ποικίλες. Ενώ εργαζόταν στο ωδείο, δημιούργησε σχολικά βιβλία που χρησιμοποιήθηκαν από πολλές γενιές μουσικών. Οι Rachmaninov και Scriabin, A. Koreshchenko, G. Konyus, R. Glier σπούδασαν στην τάξη του. Ο τελευταίος υπενθύμισε: «… Οι παρατηρήσεις και οι συμβουλές του Arensky ήταν περισσότερο καλλιτεχνική παρά τεχνικής φύσης». Ωστόσο, η άνιση φύση του Αρένσκι –ήταν ένα άτομο παρασυρμένο και βιαστικό– μερικές φορές οδηγούσε σε συγκρούσεις με τους μαθητές του. Ο Arensky έπαιξε ως μαέστρος, τόσο με μια συμφωνική ορχήστρα όσο και σε συναυλίες της νεαρής Ρωσικής Χορωδιακής Εταιρείας. Σύντομα, μετά από σύσταση του M. Balakirev, ο Arensky προσκλήθηκε στην Αγία Πετρούπολη στη θέση του διευθυντή της χορωδίας του Δικαστηρίου. Η θέση ήταν πολύ τιμητική, αλλά και πολύ επαχθής και δεν ανταποκρινόταν στις κλίσεις του μουσικού. Για 6 χρόνια δημιούργησε ελάχιστα έργα και, μόνο που αποφυλακίστηκε το 1901, άρχισε ξανά να παίζει σε συναυλίες και να συνθέτει εντατικά. Όμως τον περίμενε μια ασθένεια – η πνευμονική φυματίωση, που λίγα χρόνια αργότερα τον έφερε στον τάφο…

Ανάμεσα στους διάσημους ερμηνευτές των έργων του Arensky ήταν ο F. Chaliapin: τραγούδησε τη ρομαντική μπαλάντα «Wolves», αφιερωμένη σε αυτόν, και «Children's Songs» και –με τη μεγαλύτερη επιτυχία– το «Minstrel». Ο V. Komissarzhevskaya έπαιξε σε ένα ειδικό είδος μελωδίας που ήταν ευρέως διαδεδομένο στις αρχές του αιώνα, με την απόδοση των έργων του Arensky. Οι ακροατές θυμήθηκαν την ανάγνωσή της στη μουσική «Πόσο καλά, πόσο φρέσκα ήταν τα τριαντάφυλλα…» Μια αξιολόγηση για ένα από τα καλύτερα έργα – Τρίο σε ρε ελάσσονα βρίσκεται στους «Διάλογους» του Στραβίνσκι: «Ο Αρένσκι… με αντιμετώπισε φιλικά, με ενδιαφέρον και με βοήθησε? Πάντα μου άρεσε αυτός και τουλάχιστον ένα από τα έργα του, το διάσημο τρίο πιάνου. (Τα ονόματα και των δύο συνθετών θα συναντηθούν αργότερα – στην αφίσα του S. Diaghilev στο Παρίσι, η οποία θα περιλαμβάνει τη μουσική του μπαλέτου του Arensky «Egyptian Nights».)

Ο Λέων Τολστόι εκτιμούσε τον Arensky πάνω από άλλους σύγχρονους Ρώσους συνθέτες, και συγκεκριμένα, τις σουίτες για δύο πιάνα, που ανήκουν πραγματικά στα καλύτερα γραπτά του Arensky. (Όχι χωρίς την επιρροή τους, αργότερα έγραψε σουίτες για την ίδια σύνθεση του Ραχμανίνοφ). Σε μια από τις επιστολές του Taneyev, ο οποίος έζησε με τους Τολστόι στη Yasnaya Polyana το καλοκαίρι του 1896 και μαζί με τον A. Goldenweiser έπαιζε τα βράδια για τον συγγραφέα, αναφέρεται: «Πριν από δύο ημέρες, παρουσία του σε μια μεγάλη κοινωνία, παίξαμε… σε δύο πιάνα «Silhouettes» (Σουίτα E 2. – LK) του Anton Stepanovich, οι οποίοι ήταν πολύ επιτυχημένοι και συμφιλίωσαν τον Lev Nikolaevich με τη νέα μουσική. Του άρεσε ιδιαίτερα το The Spanish Dancer (το τελευταίο νούμερο) και τη σκεφτόταν για πολύ καιρό. Σουίτες και άλλα κομμάτια για πιάνο μέχρι το τέλος της παραστατικής του δραστηριότητας – μέχρι τις δεκαετίες 1940 – 50. – διατηρείται στο ρεπερτόριο σοβιετικών πιανιστών της παλαιότερης γενιάς, μαθητών του Arensky – Goldenweiser και K. Igumnov. Και ακόμα ακούγεται σε συναυλίες και στο ραδιόφωνο Fantasia με θέματα του Ryabinin για πιάνο και ορχήστρα, που δημιουργήθηκε το 1899. Πίσω στις αρχές της δεκαετίας του '90. Ο Αρένσκι έγραψε στη Μόσχα από έναν αξιόλογο αφηγητή, τον αγρότη των Ολόνετσων, Ιβάν Τροφίμοβιτς Ριάμπινιν, πολλά έπη. και δύο από αυτά – για τον μπογιάρ Σκόπιν-Σούισκι και το «Βόλγα και Μίκουλα» – έλαβε ως βάση της Φαντασίας του. Το Fantasia, το Trio και πολλά άλλα οργανικά και φωνητικά κομμάτια του Arensky, που δεν είναι πολύ βαθιά στο συναισθηματικό και πνευματικό τους περιεχόμενο, δεν διακρίνονται από την καινοτομία, συγχρόνως ελκύουν με ειλικρίνεια λυρικών – συχνά ελεγειακών – δηλώσεων, γενναιόδωρη μελωδία. Είναι ιδιοσυγκρασιακά, χαριτωμένα, καλλιτεχνικά. Αυτές οι ιδιότητες έγειραν τις καρδιές των ακροατών στη μουσική του Arensky. προηγούμενα χρόνια. Μπορούν να φέρουν χαρά ακόμη και σήμερα, γιατί διακρίνονται τόσο από ταλέντο όσο και από δεξιότητες.

L. Korabelnikova