Γιούρι Ιβάνοβιτς Σιμόνοφ (Γιούρι Σιμόνοφ) |

Γιούρι Σιμόνοφ

Ο Γιούρι Σιμόνοφ γεννήθηκε το 1941 στο Σαράτοφ σε οικογένεια τραγουδιστών της όπερας. Για πρώτη φορά ανέβηκε στο βάθρο του μαέστρου σε ηλικία μικρότερη των 12 ετών, παίζοντας με την ορχήστρα της Ρεπουμπλικανικής Μουσικής Σχολής του Σαράτοφ, όπου σπούδασε βιολί, τη συμφωνία του Μότσαρτ σε σολ ελάσσονα. Το 1956 μπήκε σε ειδικό δεκαετές σχολείο στο Κρατικό Ωδείο του Λένινγκραντ, και στη συνέχεια στο ωδείο, από το οποίο αποφοίτησε στην τάξη βιόλας με τον Y. Kramarov (1965) και διεύθυνση ορχήστρας με τον N. Rabinovich (1969). Ενώ ήταν ακόμη φοιτητής, ο Simonov έγινε βραβευμένος με τον 2ο Πανενωσιακό Διαγωνισμό Διεύθυνσης Διεύθυνσης στη Μόσχα (1966), μετά τον οποίο προσκλήθηκε στη Φιλαρμονική του Kislovodsk για τη θέση του κύριου μαέστρου.

Το 1968, ο Yu. Ο Σιμόνοφ έγινε ο πρώτος Σοβιετικός μαέστρος που κέρδισε διεθνή διαγωνισμό. Συνέβη στη Ρώμη στον 27ο Διαγωνισμό Διεύθυνσης Διεύθυνσης που διοργάνωσε η Εθνική Ακαδημία της Santa Cecilia. Εκείνες τις μέρες, η εφημερίδα «Messagero» έγραψε: «Ο απόλυτος νικητής του διαγωνισμού ήταν ο σοβιετικός XNUMX ετών μαέστρος Γιούρι Σιμόνοφ. Αυτό είναι ένα μεγάλο ταλέντο, γεμάτο έμπνευση και γοητεία. Οι ιδιότητές του, τις οποίες το κοινό θεώρησε εξαιρετικές – όπως και η γνώμη της κριτικής επιτροπής – βρίσκονται στην εξαιρετική ικανότητα να έρχεται σε επαφή με το κοινό, στην εσωτερική μουσικότητα, στη δύναμη του αντίκτυπου της χειρονομίας του. Ας αποτίσουμε φόρο τιμής σε αυτόν τον νεαρό, που σίγουρα θα γίνει πρωταθλητής και υπερασπιστής της σπουδαίας μουσικής». Ο Ε.Α. Μραβίνσκι τον πήρε αμέσως ως βοηθό στην ορχήστρα του και τον κάλεσε σε περιοδεία με την Τιμώμενη Συλλογική της Δημοκρατίας της Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής του Λένινγκραντ στη Σιβηρία. Από τότε (για περισσότερα από σαράντα χρόνια) οι δημιουργικές επαφές του Simonov με την επιφανή ομάδα δεν έχουν σταματήσει. Εκτός από τις τακτικές εμφανίσεις στη Μεγάλη Αίθουσα της Φιλαρμονικής της Αγίας Πετρούπολης, ο μαέστρος έχει λάβει μέρος στις ξένες περιοδείες της ορχήστρας στη Μεγάλη Βρετανία, την Αυστρία, τη Γερμανία, την Ελβετία, τη Γαλλία, την Ολλανδία, την Ισπανία, την Ιταλία και την Τσεχία.

Τον Ιανουάριο του 1969, ο Yu. Ο Σιμόνοφ έκανε το ντεμπούτο του στο Θέατρο Μπολσόι με την όπερα Άιντα του Βέρντι και από τον Φεβρουάριο του επόμενου έτους, μετά τη θριαμβευτική παράστασή του στην περιοδεία του θεάτρου στο Παρίσι, διορίστηκε επικεφαλής ορχήστρας του θεάτρου Μπολσόι της ΕΣΣΔ και κατείχε το θέση για 15 και μισό χρόνια είναι μια θητεία ρεκόρ για τη θέση αυτή. Τα χρόνια δουλειάς του μαέστρου έγιναν μια από τις λαμπρές και σημαντικές περιόδους στην ιστορία του θεάτρου. Υπό τη σκηνοθεσία του έγιναν οι πρεμιέρες εξαιρετικών έργων παγκόσμιων κλασικών: Ruslan and Lyudmila του Glinka, The Maid of Pskov του Rimsky-Korsakov, So Do Everyone του Mozart, Carmen του Bizet, Castle του Duke Bluebeard και The Wood Prince του Bartok, μπαλέτα The Golden Age Shostakovich and Anna Karenina του Shchedrin. Και ανέβηκε το 1979, η όπερα του Βάγκνερ Ο Χρυσός του Ρήνου σηματοδότησε την επιστροφή του έργου του συνθέτη στη σκηνή του θεάτρου μετά από απουσία σχεδόν σαράντα ετών.

Κι όμως, η πιο σημαντική συνεισφορά στην ιστορία του θεάτρου Μπολσόι πρέπει να θεωρηθεί η επίπονη και πραγματικά ανιδιοτελής δουλειά του Y. Simonov με τις διαρκώς ανανεούμενες θεατρικές ομάδες (θίασος όπερας και ορχήστρα) να αναθεωρούν και να διατηρούν το υψηλότερο μουσικό επίπεδο παραστάσεων του το λεγόμενο «Χρυσό Ταμείο». Πρόκειται για: «Μπορίς Γκοντούνοφ» και «Κοβανστσίνα» του Μουσόργκσκι, «Πρίγκιπας Ιγκόρ» του Μποροντίν, «Η Βασίλισσα των Μπαστούνι» του Τσαϊκόφσκι, «Σάντκο» και «Η νύφη του Τσάρου» του Ρίμσκι-Κόρσακοφ, «Ο γάμος του Φίγκαρο» του Μότσαρτ, το «Don Carlos» του Βέρντι, το «Petrushka» και το The Firebird του Στραβίνσκι και άλλοι… Η πολύωρη καθημερινή δουλειά του μαέστρου στην τάξη, που εκτελούνταν τακτικά με τη νεοσύστατη δοκιμαστική φωνητική ομάδα εκείνα τα χρόνια, αποτέλεσαν γερές βάσεις για η περαιτέρω επαγγελματική ανάπτυξη νέων καλλιτεχνών αφού ο μαέστρος ολοκλήρωσε τη δημιουργική του δραστηριότητα στο θέατρο το 1985. Είναι εντυπωσιακό όχι μόνο η κλίμακα αυτού που έκανε ο Γιούρι Σιμόνοφ στο θέατρο, αλλά και το γεγονός ότι σε μια σεζόν έγινε μαέστρος στο θέατρο περίπου 80 φορές, και ταυτόχρονα, τουλάχιστον 10 τίτλοι στην αφίσα του θεάτρου ανά σεζόν ήταν υπό την άμεση καλλιτεχνική του διεύθυνση!

Στα τέλη της δεκαετίας του '70, ο Y. Simonov οργάνωσε την Ορχήστρα Δωματίου από νέους λάτρεις της ορχήστρας του θεάτρου, η οποία περιόδευσε με επιτυχία στη χώρα και στο εξωτερικό, παίζοντας με τους I. Arkhipova, E. Obraztsova, T. Milashkina, Y. Mazurok, V. Malchenko, M. Petukhov, T. Dokshitser και άλλους εξαιρετικούς καλλιτέχνες εκείνης της εποχής.

Στις δεκαετίες του '80 και του '90, ο Simonov ανέβασε μια σειρά από παραγωγές όπερας σε μεγάλα θέατρα σε όλο τον κόσμο. Το 1982 έκανε το ντεμπούτο του με τον Eugene Onegin του Τσαϊκόφσκι στο Κόβεντ Γκάρντεν του Λονδίνου και τέσσερα χρόνια αργότερα ανέβασε εκεί την Τραβιάτα του Βέρντι. Ακολούθησαν άλλες όπερες του Βέρντι: «Aida» στο Μπέρμιγχαμ, «Don Carlos» στο Λος Άντζελες και στο Αμβούργο, «Force of Destiny» στη Μασσαλία, «Αυτό κάνουν όλοι» του Μότσαρτ στη Γένοβα, «Salome» του R. Strauss. στη Φλωρεντία, «Khovanshchina» του Mussorgsky στο Σαν Φρανσίσκο, «Eugene Onegin» στο Ντάλας, «The Queen of Spades» στην Πράγα, τη Βουδαπέστη και το Παρίσι (Όπερα της Βαστίλης), τις όπερες του Wagner στη Βουδαπέστη.

Το 1982, ο μαέστρος προσκλήθηκε να διευθύνει μια σειρά συναυλιών από τη Συμφωνική Ορχήστρα του Λονδίνου (LSO), με την οποία στη συνέχεια συνεργάστηκε σε πολλές περιπτώσεις. Έχει επίσης εμφανιστεί με συμφωνικές ορχήστρες σε Ευρώπη, ΗΠΑ, Καναδά και Ιαπωνία. Συμμετείχε σε μεγάλα διεθνή φεστιβάλ: Εδιμβούργο και Salisbury στο Ηνωμένο Βασίλειο, Tanglewood στις ΗΠΑ, φεστιβάλ Mahler και Shostakovich στο Παρίσι, Prague Spring, Prague Autumn, Budapest Spring και άλλα.

Από το 1985 έως το 1989, ηγήθηκε της Κρατικής Μικρής Συμφωνικής Ορχήστρας (GMSO USSR), την οποία δημιούργησε, κάνοντας πολλές εμφανίσεις μαζί του σε πόλεις της πρώην ΕΣΣΔ και στο εξωτερικό (Ιταλία, Ανατολική Γερμανία, Ουγγαρία, Πολωνία).

Στις αρχές της δεκαετίας του 1990, ο Simonov ήταν ο Κύριος Προσκεκλημένος Μαέστρος της Φιλαρμονικής Ορχήστρας στο Μπουένος Άιρες (Αργεντινή) και από το 1994 έως το 2002 ήταν Μουσικός Διευθυντής της Βελγικής Εθνικής Ορχήστρας στις Βρυξέλλες (ONB).

Το 2001 ο Y. Simonov ίδρυσε την Ορχήστρα Liszt-Wagner στη Βουδαπέστη.

Για περισσότερα από τριάντα χρόνια είναι μόνιμος προσκεκλημένος μαέστρος της Εθνικής Λυρικής Σκηνής της Ουγγαρίας, όπου στα χρόνια της συνεργασίας ανέβασε σχεδόν όλες τις όπερες του Βάγκνερ, συμπεριλαμβανομένης της τετραλογίας Der Ring des Nibelungen.

Εκτός από παραστάσεις όπερας και συναυλίες με όλες τις ορχήστρες της Βουδαπέστης, από το 1994 έως το 2008 ο μαέστρος διηύθυνε διεθνή καλοκαιρινά μαθήματα Master (Βουδαπέστη και Μίσκολτς), τα οποία παρακολούθησαν περισσότεροι από εκατό νέοι μαέστροι από τριάντα χώρες του κόσμου. Η ουγγρική τηλεόραση γύρισε τρεις ταινίες για τον Y. Simonov.

Ο μαέστρος συνδυάζει την ενεργό δημιουργική δραστηριότητα με τη διδασκαλία: από το 1978 έως το 1991 ο Simonov δίδασκε τάξη ορχήστρας όπερας και συμφωνικής στο Ωδείο της Μόσχας. Από το 1985 είναι καθηγητής. Από το 2006 διδάσκει στο Ωδείο της Αγίας Πετρούπολης. Διεξάγει master classes στη Ρωσία και στο εξωτερικό: στο Λονδίνο, Τελ Αβίβ, Άλμα-Άτα, Ρίγα.

Μεταξύ των μαθητών του (με αλφαβητική σειρά): M. Adamovich, M. Arkadiev, T. Bogani, E. Boyko, D. Botinis (senior), D. Botinis (junior), Y. Botnari, D. Brett, V Weiss, Ν. Βαύτσης, Α. Βεϊσμάνης, Μ. Βενγκέροφ, Α. Βικούλοφ, Σ. Βλάσοφ, Γιού. , Kim E.-S., L. Kovacs, J. Kovacs, J.-P. Kuusela, A. Lavreniuk, Lee I.-Ch., D. Loos, A. Lysenko, V. Mendoza, G. Meneschi, M. Metelska, V. Moiseev, V. Nebolsin, A. Oselkov, A. Ramos, G Rinkevicius, A. Rybin, P. Salnikov, E. Samoilov, M. Sakhiti, A. Sidnev, V. Simkin, D. Sitkovetsky, Ya. Skibinsky, P. Sorokin, F. Stade, I. Sukachev, G. Terteryan , M. Turgumbaev, L. Harrell, T. Khitrova, G. Horvath, V. Sharchevich, N. Shne, N. Shpak, V. Schesyuk, D. Yablonsky.

Ο μαέστρος ήταν μέλος της κριτικής επιτροπής διαγωνισμών διεύθυνσης στη Φλωρεντία, το Τόκιο και τη Βουδαπέστη. Τον Δεκέμβριο του 2011, θα είναι επικεφαλής της κριτικής επιτροπής στην ειδικότητα «Οπερα και Συμφωνική Διεύθυνση» στον XNUMXst Πανρωσικό Διαγωνισμό Μουσικής στη Μόσχα.

Επί του παρόντος, ο Yu. Ο Simonov εργάζεται σε ένα εγχειρίδιο διεύθυνσης.

Από το 1998 ο Γιούρι Σιμόνοφ είναι Καλλιτεχνικός Διευθυντής και Κύριος Μαέστρος της Ακαδημαϊκής Συμφωνικής Ορχήστρας της Φιλαρμονικής της Μόσχας. Υπό την ηγεσία του, η ορχήστρα σε σύντομο χρονικό διάστημα αναβίωσε τη δόξα μιας από τις καλύτερες ορχήστρες στη Ρωσία. Κατά τις παραστάσεις με αυτήν την ομάδα, εκδηλώνονται ιδιαίτερες ιδιότητες του μαέστρου: πλαστικότητα μαέστρου, σπάνια από άποψη εκφραστικότητας, ικανότητα δημιουργίας επαφής εμπιστοσύνης με το κοινό και φωτεινή θεατρική σκέψη. Κατά τη διάρκεια της εργασίας του με την ομάδα, έχουν προετοιμαστεί περίπου διακόσια προγράμματα, έχουν πραγματοποιηθεί πολυάριθμες περιοδείες στη Ρωσία, τις ΗΠΑ, τη Μεγάλη Βρετανία, τη Γερμανία, την Ισπανία, την Κορέα, την Ιαπωνία και άλλες χώρες. Ο ενθουσιώδης ξένος Τύπος σημείωσε ότι «ο Σιμόνοφ αποσπά από την ορχήστρα του μια σειρά συναισθημάτων που συνορεύουν με την ιδιοφυΐα» (Financial Times), αποκάλεσε τον μαέστρο «ξέφρενο εμπνευστή των μουσικών του» (Time).

Ο συνδρομητικός κύκλος «2008 Years Together» ήταν αφιερωμένος στην επέτειο της συνεργασίας του Y. Simonov με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας (σεζόν 2009-10).

Στην αξιολόγηση της εθνικής πανρωσικής εφημερίδας "Musical Review" για το 2010, ο Γιούρι Σιμόνοφ και η Ακαδημαϊκή Συμφωνική Ορχήστρα της Φιλαρμονικής της Μόσχας κέρδισαν στην υποψηφιότητα "Διεύθυνση και ορχήστρα".

Το κύριο γεγονός του 2011 ήταν ο εορτασμός των 70 χρόνων του μαέστρου. Χαρακτηρίστηκε από συναυλίες της Πρωτοχρονιάς στην Κίνα, δύο εορταστικά προγράμματα στη Μόσχα και συναυλίες στο Όρενμπουργκ τον Μάρτιο, μια περιοδεία στην Ισπανία και τη Γερμανία τον Απρίλιο. Τον Μάιο πραγματοποιήθηκαν περιοδείες στην Ουκρανία, τη Μολδαβία και τη Ρουμανία. Επιπλέον, στο πλαίσιο του φιλαρμονικού προγράμματος «Tales with a Orchestra», ο Y. Simonov είχε προσωπική συνδρομή τριών λογοτεχνικών και μουσικών συνθέσεων που συνέθεσε ο ίδιος: «Sleeping Beauty», «Cinderella» και «Aladdin's Magic Lamp».

Τη σεζόν 2011-2012, οι επετειακές περιοδείες θα συνεχιστούν στο Ηνωμένο Βασίλειο και τη Νότια Κορέα. Επιπλέον, στις 15 Σεπτεμβρίου θα πραγματοποιηθεί άλλη μια επετειακή συναυλία – τώρα θα τιμηθεί η ίδια η Φιλαρμονική Ορχήστρα της Μόσχας, που είναι 60 ετών. Σε αυτήν την επετειακή σεζόν, εξαιρετικοί σολίστ θα εμφανιστούν με την ορχήστρα και τον μαέστρο Simonov: οι πιανίστες B. Berezovsky, N. Lugansky, D. Matsuev, V. Ovchinnikov; οι βιολιστές M. Vengerov και N. Borisoglebsky. τσελίστας S. Roldugin.

Το ρεπερτόριο του μαέστρου περιλαμβάνει έργα όλων των εποχών και στυλ, από τα βιεννέζικα κλασικά μέχρι τα σύγχρονά μας. Για αρκετές σεζόν στη σειρά, οι σουίτες που συνέθεσε ο Y. Simonov από τη μουσική των μπαλέτων των Τσαϊκόφσκι, Γκλαζούνοφ, Προκόφιεφ και Χατσατουριάν ήταν πολύ δημοφιλείς στους ακροατές.

Η δισκογραφία του Y. Simonov αντιπροσωπεύεται από ηχογραφήσεις στα Melodiya, EMI, Collins Classics, Cypres, Hungaroton, Le Chant du Monde, Pannon Classic, Sonora, Tring International, καθώς και βίντεο με τις παραστάσεις του στο Θέατρο Μπολσόι (αμερικανική εταιρεία Kultur ).

Γιούρι Σιμόνοφ - Λαϊκός Καλλιτέχνης της ΕΣΣΔ (1981), κάτοχος του Τάγματος της Τιμής της Ρωσικής Ομοσπονδίας (2001), νικητής του Βραβείου του Δημάρχου της Μόσχας στη λογοτεχνία και την τέχνη για το 2008, "Μέσος της Χρονιάς" σύμφωνα με τη βαθμολογία του η εφημερίδα Μουσική Επιθεώρηση (σεζόν 2005-2006). Του απονεμήθηκε επίσης ο «Σταυρός Αξιωματικού» της Δημοκρατίας της Ουγγαρίας, το «Τάγμα του Διοικητή» της Ρουμανίας και το «Τάγμα Πολιτιστικής Αξίας» της Πολωνικής Δημοκρατίας. Τον Μάρτιο του 2011, ο μαέστρος Γιούρι Σιμόνοφ τιμήθηκε με το Τάγμα της Αξίας για την Πατρίδα, IV βαθμό.

Πηγή: Ιστοσελίδα της Φιλαρμονικής Μόσχας