Martha Mödl (Martha Mödl) |
Martha Mödl
«Γιατί χρειάζομαι άλλο δέντρο στη σκηνή, αν έχω την κυρία Χ!», – μια τέτοια παρατήρηση από τα χείλη του σκηνοθέτη σε σχέση με τον πρωτοεμφανιζόμενο δύσκολα θα ενέπνεε τον δεύτερο. Αλλά στην ιστορία μας, που έλαβε χώρα το 1951, σκηνοθέτης ήταν ο Wieland Wagner και η κυρία X ήταν το τυχερό του εύρημα, η Martha Mödl. Υπερασπιζόμενος τη νομιμότητα του στυλ του νέου Μπαϊρόιτ, βασισμένος στην επανεξέταση και την «απορομαντικοποίηση» του μύθου, και κουρασμένος από τις ατελείωτες παραπομπές του «Γέρου» * («Kinder, schafft Neues!»), ξεκίνησε ο W. Wagner ένα επιχείρημα με ένα «δέντρο», που αντικατοπτρίζει τη νέα του προσέγγιση στη σκηνογραφία για παραγωγές όπερας.
Η πρώτη μεταπολεμική σεζόν άνοιξε με μια άδεια σκηνή Parsifal, καθαρισμένη από δέρματα ζώων, κράνη με κέρατα και άλλα ψευδορεαλιστικά σύνεργα, τα οποία, επιπλέον, θα μπορούσαν να προκαλέσουν ανεπιθύμητους ιστορικούς συνειρμούς. Γέμισε φως και μια ομάδα ταλαντούχων νέων τραγουδιστών-ηθοποιών (Mödl, Weber, Windgassen, Uhde, Λονδίνο). Τον Μάρτιο Mödl, ο Wieland Wagner βρήκε μια αδελφή ψυχή. Η εικόνα του Kundry που δημιούργησε, «στη γοητεία της ανθρωπότητας του οποίου (με τον τρόπο του Nabokov) υπήρχε μια εκφραστική ανανέωση της απόκοσμης ουσίας της», έγινε ένα είδος μανιφέστου για την επανάστασή του και ο Mödl έγινε το πρωτότυπο μιας νέας γενιάς τραγουδιστών. .
Με όλη την προσοχή και τον σεβασμό για την ακρίβεια του τονισμού, τόνιζε πάντα την πρωταρχική σημασία για εκείνη να αποκαλύψει τις δραματικές δυνατότητες του οπερατικού ρόλου. Γεννημένη δραματική ηθοποιός («Βόρεια Κάλλας»), παθιασμένη και έντονη, μερικές φορές δεν λάτρευε τη φωνή της, αλλά οι συγκλονιστικές ερμηνείες της την έκαναν να ξεχάσει τελείως την τεχνολογία και να μαγέψει ακόμα και τους πιο απαίσιους κριτικούς. Δεν είναι τυχαίο ότι η Furtwängler την ονόμασε με ενθουσιασμό "Zauberkasten". «Μάγισσα», θα λέγαμε. Και αν όχι μάγισσα, τότε πώς θα μπορούσε αυτή η καταπληκτική γυναίκα να παραμείνει περιζήτητη από τις όπερες του κόσμου ακόμη και στο κατώφλι της τρίτης χιλιετίας; ..
Γεννήθηκε στη Νυρεμβέργη το 1912. Σπούδασε στη σχολή Αγγλικών καμαριέρων, έπαιζε πιάνο, ήταν η πρώτη μαθήτρια στο μάθημα μπαλέτου και ιδιοκτήτρια μιας όμορφης βιόλας, που σκηνοθέτησε η φύση. Πολύ σύντομα, όμως, όλα αυτά έπρεπε να ξεχαστούν. Ο πατέρας της Μάρθας – ένας καλλιτέχνης από τη Βοημία, ένας προικισμένος άντρας και πολύ αγαπημένος της – μια ωραία μέρα εξαφανίστηκε προς άγνωστη κατεύθυνση, αφήνοντας τη γυναίκα και την κόρη του σε ανάγκη και μοναξιά. Ο αγώνας για επιβίωση έχει ξεκινήσει. Αφού άφησε το σχολείο, η Μάρτα άρχισε να εργάζεται - πρώτα ως γραμματέας, μετά ως λογιστής, μαζεύοντας δυνάμεις και κεφάλαια για να έχει τουλάχιστον μια μέρα την ευκαιρία να τραγουδήσει. Σχεδόν ποτέ και πουθενά δεν θυμάται την περίοδο της Νυρεμβέργης της ζωής της. Στους δρόμους της θρυλικής πόλης του Άλμπρεχτ Ντύρερ και του ποιητή Χανς Σακς, κοντά στο μοναστήρι της Αγίας Αικατερίνης, όπου κάποτε γίνονταν οι περίφημοι αγώνες Meistersinger, στα χρόνια της νιότης της Μάρθα Μοντλ, άναψαν οι πρώτες φωτιές, στο οποίο ρίχτηκαν τα βιβλία του Χάινε, του Τολστόι, του Ρολάν και του Φόιχτβανγκερ. Οι «New Meistersingers» μετέτρεψαν τη Νυρεμβέργη σε ναζιστική «Μέκκα», κρατώντας τις πομπές, τις παρελάσεις, τα «τρένα με πυρσούς» και τα «Reichspartertags» σε αυτήν, πάνω στα οποία αναπτύχθηκαν οι «φυλετικοί» νόμοι της Νυρεμβέργης και άλλοι τρελοί νόμοι…
Ας ακούσουμε τώρα τον Kundry της στην αρχή της 2ης πράξης (ζωντανή ηχογράφηση του 1951) – Αχ! — Αχ! Tiefe Nacht! — Wahnsinn! -Ω! -Wut!-Ach!- Jammer! — Schlaf-Schlaf — tiefer Schlaf! – Τοντ! .. Ένας Θεός ξέρει από ποιες εμπειρίες γεννήθηκαν αυτοί οι τρομεροί τόνοι… Οι αυτόπτες μάρτυρες της παράστασης είχαν τα μαλλιά τους στην άκρη, και άλλοι τραγουδιστές, τουλάχιστον για την επόμενη δεκαετία, απέφυγαν να παίξουν αυτόν τον ρόλο.
Η ζωή φαίνεται να ξεκινά από την αρχή στο Remscheid, όπου η Μάρθα, έχοντας μόλις προλάβει να ξεκινήσει τις πολυαναμενόμενες σπουδές της στο Ωδείο της Νυρεμβέργης, φτάνει για μια ακρόαση το 1942. «Έψαχναν για mezzo στο θέατρο… Τραγούδησα μισό της άριας Έμπολι και έγινε δεκτός! Θυμάμαι πώς αργότερα κάθισα σε μια καφετέρια κοντά στην Όπερα, κοίταξα από το τεράστιο παράθυρο περαστικούς που έτρεχαν περαστικοί… Μου φάνηκε ότι ο Remscheid ήταν ο Met, και τώρα δούλευα εκεί… Τι ευτυχία ήταν!
Λίγο αφότου η Mödl (στα 31) έκανε το ντεμπούτο της ως Hansel στην όπερα του Humperdinck, το κτίριο του θεάτρου βομβαρδίστηκε. Συνέχισαν να κάνουν πρόβες σε ένα προσωρινά προσαρμοσμένο γυμναστήριο, οι Cherubino, Azucena και Mignon εμφανίστηκαν στο ρεπερτόριό της. Οι παραστάσεις δεν δίνονταν πλέον κάθε βράδυ, από φόβο επιδρομών. Κατά τη διάρκεια της ημέρας, οι καλλιτέχνες του θεάτρου αναγκάζονταν να δουλέψουν για το μέτωπο – διαφορετικά δεν πληρώνονταν οι αμοιβές. Ο Mödl θυμάται: «Ήρθαν για να βρουν δουλειά στο Alexanderwerk, ένα εργοστάσιο που παρήγαγε μαγειρικά σκεύη πριν από τον πόλεμο και τώρα πυρομαχικά. Η γραμματέας, που σφράγισε τα διαβατήριά μας, όταν έμαθε ότι είμαστε καλλιτέχνες της όπερας, είπε ικανοποιημένη: «Λοιπόν, δόξα τω Θεώ, έβαλαν επιτέλους τους τεμπέληδες να δουλέψουν!». Αυτό το εργοστάσιο έπρεπε να δουλέψει για 7 μήνες. Οι επιδρομές γίνονταν πιο συχνές κάθε μέρα, ανά πάσα στιγμή όλα μπορούσαν να πετάξουν στον αέρα. Ρώσους αιχμαλώτους πολέμου φέρθηκαν επίσης εδώ… Μια Ρωσίδα και τα πέντε παιδιά της δούλευαν μαζί μου… ο μικρότερος ήταν μόλις τεσσάρων ετών, λίπανε εξαρτήματα για κοχύλια με λάδι… η μητέρα μου αναγκάστηκε να ζητιανεύει γιατί τους τάιζε σούπα από σάπια λαχανικά – η ματρόνα έπαιρνε όλο το φαγητό για τον εαυτό της και γλέντιζε με Γερμανούς στρατιώτες τα βράδια. Δεν θα το ξεχάσω ποτέ αυτό.”
Ο πόλεμος τελείωνε και η Μάρθα πήγε να «κατακτήσει» το Ντίσελντορφ. Στα χέρια της βρισκόταν ένα συμβόλαιο για τη θέση του πρώτου mezzo, που συνήφθη με τον πρόεδρο της Όπερας του Ντίσελντορφ μετά από μια από τις παραστάσεις του Mignon στο γυμναστήριο Remscheid. Όμως, ενώ η νεαρή τραγουδίστρια έφτασε στην πόλη με τα πόδια, κατά μήκος της μεγαλύτερης γέφυρας της Ευρώπης – Müngstener Brücke – το «χιλιόχρονο Ράιχ» έπαψε να υπάρχει και στο θέατρο, σχεδόν καταστραφεί, τη συνάντησε ένας νέος αρχηγός – ήταν ο διάσημος κομμουνιστής και αντιφασίστας Wolfgang Langoff, ο συγγραφέας του Moorsoldaten, που μόλις είχε επιστρέψει από την ελβετική εξορία. Η Μάρθα του παρέδωσε ένα συμβόλαιο που είχε συνταχθεί σε μια προηγούμενη εποχή και δειλά ρώτησε αν ήταν έγκυρο. «Φυσικά και λειτουργεί!» απάντησε ο Λάνγκοφ.
Η πραγματική δουλειά ξεκίνησε με την άφιξη του Gustav Grundens στο θέατρο. Ταλαντούχος σκηνοθέτης του δραματικού θεάτρου, αγάπησε ολόψυχα την όπερα, στη συνέχεια ανέβασε τον γάμο του Φίγκαρο, της Πεταλούδας και της Κάρμεν - ο κύριος ρόλος στο τελευταίο ανατέθηκε στον Μόντλ. Στο Grundens πέρασε από μια εξαιρετική σχολή υποκριτικής. «Δούλευε ως ηθοποιός και η Le Figaro μπορεί να είχε περισσότερους Beaumarchais από τον Μότσαρτ (το Cherubino μου είχε τεράστια επιτυχία!), αλλά αγαπούσε τη μουσική όσο κανένας άλλος σύγχρονος σκηνοθέτης – από εκεί προέρχονται όλα τα λάθη τους».
Από το 1945 έως το 1947, ο τραγουδιστής τραγούδησε στο Ντίσελντορφ τα μέρη της Dorabella, του Octavian και του συνθέτη (Ariadne auf Naxos), αργότερα εμφανίστηκαν πιο δραματικά μέρη στο ρεπερτόριο, όπως η Eboli, η Clytemnestra και η Maria (Wozzeck). Στη δεκαετία του 49-50. προσκλήθηκε στο Covent Garden, όπου ερμήνευσε την Carmen στο βασικό καστ στα αγγλικά. Το αγαπημένο σχόλιο του τραγουδιστή για αυτή την παράσταση ήταν αυτό – «φανταστείτε – μια Γερμανίδα είχε την αντοχή να ερμηνεύσει την ανδαλουσιανή τίγρη στη γλώσσα του Σαίξπηρ!»
Σημαντικό ορόσημο ήταν η συνεργασία με τον σκηνοθέτη Rennert στο Αμβούργο. Εκεί, ο τραγουδιστής τραγούδησε για πρώτη φορά τη Leonora και μετά την ερμηνεία του ρόλου της Λαίδης Μάκβεθ ως μέρος της Όπερας του Αμβούργου, η Marthe Mödl συζητήθηκε ως δραματική σοπράνο, η οποία μέχρι τότε είχε γίνει ήδη σπάνια. Για την ίδια τη Μάρθα, αυτό ήταν μόνο μια επιβεβαίωση αυτού που είχε παρατηρήσει κάποτε η δασκάλα της στο ωδείο, Frau Klink-Schneider. Πάντα έλεγε ότι η φωνή αυτού του κοριτσιού ήταν ένα μυστήριο για εκείνη, «έχει περισσότερα χρώματα από ένα ουράνιο τόξο, κάθε μέρα ακούγεται διαφορετικά και δεν μπορώ να το βάλω σε κάποια συγκεκριμένη κατηγορία!» Η μετάβαση θα μπορούσε επομένως να πραγματοποιηθεί σταδιακά. «Ένιωθα ότι το «do» μου και τα περάσματα στο πάνω μέρος γίνονταν πιο δυνατά και πιο σίγουρα… Σε αντίθεση με άλλους τραγουδιστές που έκαναν πάντα διάλειμμα, μεταβαίνοντας από mezzo σε σοπράνο, δεν σταμάτησα…» Το 1950, προσπάθησε τον εαυτό της στο « Consule» Menotti (Magda Sorel), και μετά ως Kundry – πρώτα στο Βερολίνο με τον Keilbert, μετά στη Σκάλα με τον Furtwängler. Έμεινε μόνο ένα βήμα πριν την ιστορική συνάντηση με Βίλαντ Βάγκνερ και Μπαϊρόιτ.
Ο Wieland Wagner αναζητούσε επειγόντως τραγουδιστή για τον ρόλο του Kundry για το πρώτο μεταπολεμικό φεστιβάλ. Γνώρισε το όνομα της Martha Mödl στις εφημερίδες σε σχέση με τις εμφανίσεις της στο Carmen and Consul, αλλά το είδε για πρώτη φορά στο Αμβούργο. Σε αυτή τη λεπτή, γατίσια, εκπληκτικά καλλιτεχνική και τρομερά κρύα Αφροδίτη (Tannhäuser), που κατάπιε ένα ζεστό ρόφημα λεμονιού στην οβερτούρα, ο σκηνοθέτης είδε ακριβώς τον Κούντρι που έψαχνε – γήινο και ανθρώπινο. Η Μάρθα συμφώνησε να έρθει στο Μπαϊρόιτ για ακρόαση. «Σχεδόν δεν ανησυχούσα καθόλου – είχα ήδη παίξει αυτόν τον ρόλο στο παρελθόν, είχα όλους τους ήχους στη θέση τους, δεν σκεφτόμουν την επιτυχία αυτά τα πρώτα χρόνια στη σκηνή και δεν υπήρχε τίποτα ιδιαίτερο να ανησυχώ. Ναι, και δεν ήξερα σχεδόν τίποτα για το Μπαϊρόιτ, εκτός από το ότι ήταν ένα διάσημο φεστιβάλ… Θυμάμαι ότι ήταν χειμώνας και το κτίριο δεν θερμαινόταν, έκανε τρομερό κρύο… Κάποιος με συνόδευσε σε ένα αποσυντονισμένο πιάνο, αλλά ήμουν τόσο σίγουρος ότι τον εαυτό μου που ακόμη και αυτό δεν με ενόχλησε… Ο Βάγκνερ καθόταν στο αμφιθέατρο. Όταν τελείωσα, είπε μόνο μια φράση - «Είστε αποδεκτοί».
«Ο Kundry άνοιξε όλες τις πόρτες για μένα», θυμάται αργότερα η Martha Mödl. Για σχεδόν είκοσι επόμενα χρόνια, η ζωή της ήταν άρρηκτα συνδεδεμένη με το Μπαϊρόιτ, που έγινε το εξοχικό της. Το 1952 έπαιξε ως Isolde με τον Karajan και ένα χρόνο αργότερα ως Brunnhilde. Η Martha Mödl έδειξε επίσης εξαιρετικά καινοτόμες και ιδανικές ερμηνείες των Βαγκνερικών ηρωίδων πολύ πέρα από το Μπαϊρόιτ – στην Ιταλία και την Αγγλία, την Αυστρία και την Αμερική, ελευθερώνοντάς τις τελικά από τη σφραγίδα του «Τρίτου Ράιχ». Την αποκαλούσαν «παγκόσμια πρέσβειρα» του Richard Wagner (σε κάποιο βαθμό, η αρχική τακτική του Wieland Wagner συνέβαλε επίσης σε αυτό – όλες οι νέες παραγωγές «δοκιμάζονταν» από αυτόν για τραγουδιστές κατά τη διάρκεια παραστάσεων περιοδειών – για παράδειγμα, το θέατρο San Carlo στο Η Νάπολη έγινε το «ενδυτήριο» της Brünnhilde.)
Εκτός από τον Βάγκνερ, ένας από τους σημαντικότερους ρόλους της σοπράνο περιόδου του τραγουδιστή ήταν η Λεονόρα στο Fidelio. Κάνοντας το ντεμπούτο της με τον Rennert στο Αμβούργο, το τραγούδησε αργότερα με τον Karajan στη Σκάλα και το 1953 με τον Furtwängler στη Βιέννη, αλλά η πιο αξέχαστη και συγκινητική ερμηνεία της ήταν στα ιστορικά εγκαίνια της ανακαινισμένης Κρατικής Όπερας της Βιέννης στις 5 Νοεμβρίου 1955.
Σχεδόν 20 χρόνια που δόθηκαν σε μεγάλους Βαγκνερικούς ρόλους δεν θα μπορούσαν να μην επηρεάσουν τη φωνή της Μάρθας. Στα μέσα της δεκαετίας του '60, η ένταση στο πάνω μέρος γινόταν ολοένα και πιο αισθητή και με την ερμηνεία του ρόλου της Νοσοκόμας στην πρεμιέρα του γκαλά του Μονάχου του "Women Without a Shadow" (1963), άρχισε μια σταδιακή επιστροφή στο ρεπερτόριο mezzo και contralto. Αυτή ήταν μια επιστροφή σε καμία περίπτωση υπό το πρόσημο της «θέσεως παράδοσης». Με θριαμβευτική επιτυχία τραγούδησε την Clytemnestra με τον Karajan στο Φεστιβάλ του Σάλτσμπουργκ το 1964-65. Στην ερμηνεία της, η Κλυταιμνήστρα εμφανίζεται απροσδόκητα όχι ως κακιά, αλλά ως μια αδύναμη, απελπισμένη και βαθιά ταλαιπωρημένη γυναίκα. Η Νοσοκόμα και η Κλυταιμνήστρα είναι σταθερά στο ρεπερτόριό της και στη δεκαετία του '70 τις ερμήνευσε στο Covent Garden με τη Βαυαρική Όπερα.
Το 1966-67, η Martha Mödl αποχαιρετά το Bayreuth, ερμηνεύοντας Waltrauta και Frikka (είναι απίθανο να υπάρξει τραγουδιστής στην ιστορία του Ring που ερμήνευσε 3 Brunhilde, Sieglinde, Waltrauta και Frikka!). Το να φύγει εντελώς από το θέατρο της φαινόταν, ωστόσο, αδιανόητο. Αποχαιρέτησε για πάντα τον Βάγκνερ και τον Στράους, αλλά είχε μπροστά της τόσες άλλες ενδιαφέρουσες δουλειές που της ταίριαζαν όσο καμία άλλη όσον αφορά την ηλικία, την εμπειρία και το ταμπεραμέντο. Στην «ώριμη περίοδο» της δημιουργικότητας, το ταλέντο της Martha Mödl, μιας τραγουδίστριας ηθοποιού, αποκαλύπτεται με ανανεωμένο σθένος σε δραματικά και χαρακτικά μέρη. Οι «τελετουργικοί» ρόλοι είναι η γιαγιά Buryya στο Enufa του Janacek (οι κριτικοί σημείωσαν τον πιο καθαρό τονισμό, παρά το δυνατό vibrato!), ο Leokadiya Begbik στο The Rise and Fall of the City of Mahagonny του Weil, η Gertrud στο Hans Heiling του Marschner.
Χάρη στο ταλέντο και τον ενθουσιασμό αυτού του καλλιτέχνη, πολλές όπερες σύγχρονων συνθετών έχουν γίνει δημοφιλείς και έχουν γίνει ρεπερτόριο – «Elizabeth Tudor» του V. Fortner (1972, Βερολίνο, πρεμιέρα), «Deceit and Love» του G. Einem (1976, Βιέννη , πρεμιέρα), «Baal» F. Cherhi (1981, Σάλτσμπουργκ, πρεμιέρα), «Ghost Sonata» του A. Reimann (1984, Βερολίνο, πρεμιέρα) και πλήθος άλλων. Ακόμη και τα μικρά κομμάτια που ανατέθηκαν στη Mödl έγιναν κεντρικά χάρη στη μαγική σκηνική παρουσία της. Έτσι, για παράδειγμα, το 2000, οι παραστάσεις της "Sonata of Ghosts", όπου έπαιξε το ρόλο της μούμιας, τελείωσαν όχι μόνο με ένα όρθιο χειροκρότημα - το κοινό έσπευσε στη σκηνή, αγκάλιασε και φίλησε αυτόν τον ζωντανό θρύλο. Το 1992, στον ρόλο της Κοντέσας ("Βασίλισσα των Μπαστούνι") Mödl, αποχαιρέτησε επίσημα την Όπερα της Βιέννης. Το 1997, έχοντας ακούσει ότι η E. Söderström, σε ηλικία 70 ετών, αποφάσισε να διακόψει την ανάπαυσή της που της άξιζε και να ερμηνεύσει την Κόμισσα στο Met, ο Mödl παρατήρησε χαριτολογώντας: «Söderström; Είναι πολύ μικρή για αυτόν τον ρόλο! ”, Και τον Μάιο του 1999, απροσδόκητα αναζωογονημένη ως αποτέλεσμα μιας επιτυχημένης επέμβασης που κατέστησε δυνατό να ξεχάσουμε τη χρόνια μυωπία, η κόμισσα-Mödl, σε ηλικία 87 ετών, ανεβαίνει ξανά στη σκηνή στο Mannheim! Εκείνη την εποχή, το ενεργό ρεπερτόριό της περιελάμβανε επίσης δύο «νταντάδες» – στο «Boris Godunov» («Komishe Oper») και στο «Three Sisters» του Eötvös (πρεμιέρα στο Ντίσελντορφ), καθώς και έναν ρόλο στο μιούζικαλ «Anatevka».
Σε μια από τις μεταγενέστερες συνεντεύξεις, ο τραγουδιστής είπε: «Κάποτε ο πατέρας του Wolfgang Windgassen, ο ίδιος ο διάσημος τενόρος, μου είπε:» Μάρθα, αν το 50 τοις εκατό του κοινού σε αγαπά, θεωρήστε ότι έχετε λάβει θέση. Και είχε απόλυτο δίκιο. Ό,τι έχω πετύχει όλα αυτά τα χρόνια, το οφείλω μόνο στην αγάπη του κοινού μου. Παρακαλώ γράψτε το. Και φροντίστε να γράψετε ότι αυτή η αγάπη είναι αμοιβαία! «…
Μαρίνα Ντεμίνα
Σημείωση: * «The Old Man» – Richard Wagner.
