Hermann Abendroth |

Χέρμαν Άμπεντροθ

Η δημιουργική διαδρομή του Herman Abendroth πέρασε σε μεγάλο βαθμό μπροστά από τα μάτια του σοβιετικού κοινού. Ήρθε για πρώτη φορά στην ΕΣΣΔ το 1925. Μέχρι τότε, ο σαράντα δύο ετών καλλιτέχνης είχε ήδη καταφέρει να πάρει μια σταθερή θέση στην κοόρτα των Ευρωπαίων μαέστρων, που τότε ήταν τόσο πλούσια σε ένδοξα ονόματα. Πίσω του υπήρχε ένα εξαιρετικό σχολείο (μεγάλωσε στο Μόναχο υπό την καθοδήγηση του F. Motl) και σημαντική εμπειρία ως μαέστρος. Ήδη το 1903, ο νεαρός μαέστρος ήταν επικεφαλής της "Ορχηστικής Εταιρείας" του Μονάχου και δύο χρόνια αργότερα έγινε ο μαέστρος της όπερας και των συναυλιών στο Lübeck. Στη συνέχεια εργάστηκε στο Έσσεν της Κολωνίας και μετά τον Α' Παγκόσμιο Πόλεμο, έχοντας ήδη γίνει καθηγητής, διηύθυνε τη Μουσική Σχολή της Κολωνίας και ασχολήθηκε με τη διδασκαλία. Οι περιοδείες του πραγματοποιήθηκαν στη Γαλλία, την Ιταλία, τη Δανία, την Ολλανδία. τρεις φορές ήρθε στη χώρα μας. Ένας από τους σοβιετικούς κριτικούς σημείωσε: «Ο μαέστρος κέρδισε έντονη συμπάθεια από την πρώτη κιόλας παράσταση. Μπορούμε να πούμε ότι στο πρόσωπο του Abendroth συναντήσαμε μια σημαντική καλλιτεχνική προσωπικότητα… Ο Abendroth παρουσιάζει εξαιρετικό ενδιαφέρον ως εξαιρετικός τεχνικός και ένας πολύ ταλαντούχος μουσικός που έχει απορροφήσει τις καλύτερες παραδόσεις της γερμανικής μουσικής κουλτούρας. Αυτές οι συμπάθειες ενισχύθηκαν μετά από πολυάριθμες συναυλίες στις οποίες ο καλλιτέχνης παρουσίασε ένα εκτεταμένο και ποικίλο ρεπερτόριο, συμπεριλαμβανομένων έργων των αγαπημένων του συνθετών – Handel, Beethoven, Schubert, Bruckner, Wagner, Liszt, Reger, R. Strauss. η παράσταση της Πέμπτης Συμφωνίας του Τσαϊκόφσκι έτυχε ιδιαίτερα θερμής υποδοχής.

Έτσι, ήδη στη δεκαετία του '20, οι Σοβιετικοί ακροατές εκτιμούσαν το ταλέντο και την ικανότητα του μαέστρου. Ο I. Sollertinsky έγραψε: «Στην ικανότητα του Abendroth να κυριαρχεί σε μια ορχήστρα δεν υπάρχει τίποτα από στάση, σκόπιμη αυτοσκηνοθεσία ή υστερικούς σπασμούς. Με μεγάλους τεχνικούς πόρους, δεν είναι καθόλου διατεθειμένος να φλερτάρει με τη δεξιοτεχνία του χεριού ή του αριστερού μικρού δαχτύλου του. Με μια ιδιοσυγκρασιακή και ευρεία χειρονομία, ο Abendroth είναι σε θέση να αποσπάσει μια γιγάντια ηχητικότητα από την ορχήστρα χωρίς να χάσει την εξωτερική ηρεμία. Μια νέα συνάντηση με τον Abendroth έλαβε χώρα ήδη στη δεκαετία του '1951. Για πολλούς αυτή ήταν η πρώτη γνωριμία, γιατί το κοινό μεγάλωνε και άλλαζε. Η τέχνη του καλλιτέχνη δεν έμεινε ακίνητη. Αυτή τη φορά, ένας δάσκαλος σοφός στη ζωή και την εμπειρία εμφανίστηκε μπροστά μας. Αυτό είναι φυσικό: ο Abendrot δούλεψε για πολλά χρόνια με τα καλύτερα γερμανικά σύνολα, σκηνοθέτησε την όπερα και τις συναυλίες στη Βαϊμάρη, ταυτόχρονα ήταν και επικεφαλής μαέστρος της Ορχήστρας του Ραδιοφώνου του Βερολίνου και περιόδευσε σε πολλές χώρες. Μιλώντας στην ΕΣΣΔ το 1954 και το XNUMX, ο Abendroth μαγνήτισε ξανά το κοινό δείχνοντας τις καλύτερες πτυχές του ταλέντου του. «Ένα χαρμόσυνο γεγονός στη μουσική ζωή της πρωτεύουσάς μας», έγραψε ο Ντ. Σοστακόβιτς, «ήταν η απόδοση και των εννέα συμφωνιών του Μπετόβεν, η Ουβερτούρα του Κοριολάνου και το Τρίτο Κοντσέρτο για πιάνο υπό τη διεύθυνση του εξαιρετικού Γερμανού μαέστρου Χέρμαν Άμπεντροθ… G. Abendroth δικαίωσε τις ελπίδες των Μοσχοβιτών. Έδειξε ότι είναι λαμπρός γνώστης της παρτιτούρας του Μπετόβεν, ένας ταλαντούχος ερμηνευτής των ιδεών του Μπετόβεν. Στην άψογη ερμηνεία του G. Abendroth τόσο σε μορφή όσο και σε περιεχόμενο, οι συμφωνίες του Beethoven ακουγόταν με ένα βαθύ δυναμικό πάθος, τόσο εγγενές σε όλο το έργο του Beethoven. Συνήθως, όταν θέλουν να γιορτάσουν έναν μαέστρο, λένε ότι η ερμηνεία του έργου ακουγόταν «με νέο τρόπο». Η αξία του Hermann Abendroth έγκειται ακριβώς στο γεγονός ότι στην ερμηνεία του οι συμφωνίες του Μπετόβεν δεν ακούγονταν με νέο τρόπο, αλλά με τον τρόπο του Μπετόβεν. Μιλώντας για τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα της εμφάνισης του καλλιτέχνη ως μαέστρος, ο Σοβιετικός συνάδελφός του A. Gauk τόνισε «τον συνδυασμό της ικανότητας σκέψης σε μεγάλη κλίμακα μορφών με ένα εξαιρετικά σαφές, ακριβές, φιλιγκράν σχέδιο των λεπτομερειών της παρτιτούρας, την επιθυμία να αναγνωρίσουμε κάθε όργανο, κάθε επεισόδιο, κάθε φωνή, για να τονίσουμε τη ρυθμική ευκρίνεια της εικόνας».

Όλα αυτά τα χαρακτηριστικά έκαναν τον Abendroth έναν αξιόλογο ερμηνευτή της μουσικής του Μπαχ και του Μότσαρτ, του Μπετόβεν και του Μπρούκνερ. του επέτρεψαν επίσης να διεισδύσει στα βάθη των έργων του Τσαϊκόφσκι, στις συμφωνίες του Σοστακόβιτς και του Προκόφιεφ, που κατέλαβαν σημαντική θέση στο ρεπερτόριό του.

Ο Abendrot μέχρι το τέλος των ημερών του ηγήθηκε μιας εντατικής συναυλιακής δραστηριότητας.

Ο μαέστρος έδωσε το ταλέντο του ως καλλιτέχνης και δάσκαλος στην οικοδόμηση μιας νέας κουλτούρας της Λαϊκής Δημοκρατίας της Γερμανίας. Η κυβέρνηση της ΛΔΓ τον τίμησε με υψηλά βραβεία και το Εθνικό Βραβείο (1949).

Grigoriev LG, Platek Ya. Μ., 1969