Daniel Barenboim |

Daniel Barenboim

Τώρα συμβαίνει συχνά ένας γνωστός οργανοπαίκτης ή τραγουδιστής, επιδιώκοντας να διευρύνει τη γκάμα του, να στραφεί στη διεύθυνση ορχήστρας, καθιστώντας το δεύτερο επάγγελμά του. Λίγες όμως είναι οι περιπτώσεις που ένας μουσικός από νεαρή ηλικία εκδηλώνεται ταυτόχρονα σε πολλούς τομείς. Μια εξαίρεση είναι ο Daniel Barenboim. «Όταν παίζω ως πιανίστας», λέει, «προσπαθώ να δω μια ορχήστρα στο πιάνο και όταν στέκομαι στην κονσόλα, η ορχήστρα μου φαίνεται σαν πιάνο». Πράγματι, είναι δύσκολο να πούμε τι οφείλει περισσότερο από τη μετέωρη άνοδό του και τη σημερινή του φήμη.

Φυσικά, το πιάνο υπήρχε ακόμα πριν από τη διεύθυνση. Γονείς, δάσκαλοι οι ίδιοι (μετανάστες από τη Ρωσία), άρχισαν να διδάσκουν τον γιο της από την ηλικία των πέντε ετών στη γενέτειρά της Μπουένος Άιρες, όπου εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη σκηνή σε ηλικία επτά ετών. Και το 1952, ο Daniel εμφανίστηκε ήδη με την Ορχήστρα Mozarteum στο Σάλτσμπουργκ, παίζοντας το κονσέρτο του Μπαχ σε ρε ελάσσονα. Το αγόρι ήταν τυχερό: τέθηκε υπό την κηδεμονία του Edwin Fischer, ο οποίος τον συμβούλεψε να ασχοληθεί με τη διεύθυνση ορχήστρας στην πορεία. Από το 1956, ο μουσικός ζούσε στο Λονδίνο, έπαιζε τακτικά εκεί ως πιανίστας, έκανε πολλές περιοδείες, έλαβε βραβεία στους διαγωνισμούς D. Viotti και A. Casella στην Ιταλία. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πήρε μαθήματα από τον Igor Markovich, τον Josef Krips και τη Nadia Boulanger, αλλά ο πατέρας του παρέμεινε ο μόνος δάσκαλος πιάνου για το υπόλοιπο της ζωής του.

Ήδη στις αρχές της δεκαετίας του '60, κάπως ανεπαίσθητα, αλλά πολύ γρήγορα, το αστέρι του Barenboim άρχισε να ανεβαίνει στον μουσικό ορίζοντα. Δίνει συναυλίες τόσο ως πιανίστας όσο και ως μαέστρος, ηχογραφεί αρκετούς εξαιρετικούς δίσκους, μεταξύ των οποίων φυσικά και τα πέντε κοντσέρτα του Μπετόβεν και το Fantasia για πιάνο, χορωδία και ορχήστρα τράβηξαν την μεγαλύτερη προσοχή. Είναι αλήθεια, κυρίως επειδή πίσω από την κονσόλα βρισκόταν ο Otto Klemperer. Ήταν μεγάλη τιμή για τον νεαρό πιανίστα και έκανε τα πάντα για να ανταπεξέλθει στο υπεύθυνο έργο. Ωστόσο, σε αυτή την ηχογράφηση κυριαρχεί η προσωπικότητα του Klemperer, οι μνημειώδεις έννοιες του. ο σολίστ, όπως σημείωσε ένας από τους κριτικούς, «έκανε μόνο πιανιστικά καθαρά κεντήματα». «Δεν είναι απολύτως σαφές γιατί ο Klemperer χρειαζόταν ένα πιάνο σε αυτή την ηχογράφηση», είπε ένας άλλος κριτής.

Με μια λέξη, ο νεαρός μουσικός ήταν ακόμα μακριά από τη δημιουργική ωριμότητα. Ωστόσο, οι κριτικοί απέτισαν φόρο τιμής όχι μόνο στη λαμπρή τεχνική του, ένα πραγματικό «μαργαριτάρι», αλλά και στη σημασία και την εκφραστικότητα των φράσεων, τη σημασία των ιδεών του. Η ερμηνεία του για τον Μότσαρτ, με τη σοβαρότητά της, προκάλεσε την τέχνη της Clara Haskil και η αρρενωπότητα του παιχνιδιού τον έκανε να δει έναν εξαιρετικό Μπετόβεν σε προοπτική. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου (Ιανουάριος-Φεβρουάριος 1965), ο Barenboim έκανε ένα μακρύ, σχεδόν ένα μήνα ταξίδι γύρω από την ΕΣΣΔ, εμφανίστηκε στη Μόσχα, το Λένινγκραντ, το Βίλνιους, τη Γιάλτα και άλλες πόλεις. Ερμήνευσε το Τρίτο και το Πέμπτο Κοντσέρτο του Μπετόβεν, το Πρώτο του Μπραμς, μεγάλα έργα των Μπετόβεν, Σούμαν, Σούμπερτ, Μπραμς και τις μινιατούρες του Σοπέν. Αλλά συνέβη αυτό το ταξίδι πέρασε σχεδόν απαρατήρητο - τότε ο Μπάρενμποιμ δεν ήταν ακόμα περικυκλωμένος από ένα φωτοστέφανο δόξας…

Στη συνέχεια, η πιανιστική καριέρα του Barenboim άρχισε να υποχωρεί κάπως. Για αρκετά χρόνια σχεδόν δεν έπαιζε, δίνοντας τον περισσότερο χρόνο του στη διεύθυνση ορχήστρας, ηγήθηκε της Αγγλικής Ορχήστρας Δωματίου. Το τελευταίο το διαχειρίστηκε όχι μόνο στην κονσόλα, αλλά και στο όργανο, έχοντας ερμηνεύσει, μεταξύ άλλων, σχεδόν όλα τα κονσέρτα του Μότσαρτ. Από τις αρχές της δεκαετίας του ’70, η διεύθυνση ορχήστρας και το πιάνο κατέχουν περίπου ίση θέση στις δραστηριότητές του. Ερμηνεύει στην κονσόλα των καλύτερων ορχήστρων στον κόσμο, για κάποιο διάστημα ηγείται της Συμφωνικής Ορχήστρας του Παρισιού και, μαζί με αυτό, εργάζεται πολύ ως πιανίστας. Τώρα έχει συγκεντρώσει ένα τεράστιο ρεπερτόριο, που περιλαμβάνει όλα τα κοντσέρτα και τις σονάτες των Μότσαρτ, Μπετόβεν, Μπραμς, πολλά έργα των Λιστ, Μέντελσον, Σοπέν, Σούμαν. Να προσθέσουμε ότι ήταν ένας από τους πρώτους ξένους ερμηνευτές της Ένατης Σονάτας του Προκόφιεφ, ηχογράφησε το κονσέρτο για βιολί του Μπετόβεν σε διασκευή πιάνου του συγγραφέα (ο ίδιος διηύθυνε την ορχήστρα).

Ο Barenboim παίζει συνεχώς ως μουσικός με τον Fischer-Dieskau, τον τραγουδιστή Baker, για αρκετά χρόνια έπαιζε με τη σύζυγό του, τσελίστρια Jacqueline Dupré (που τώρα έχει εγκαταλείψει τη σκηνή λόγω ασθένειας), καθώς και σε ένα τρίο μαζί της και τον βιολιστή P. Ζούκερμαν. Ένα αξιοσημείωτο γεγονός στη συναυλιακή ζωή του Λονδίνου ήταν ο κύκλος των ιστορικών συναυλιών «Masterpieces of Piano Music» που έδωσε από τον Μότσαρτ στον Λιστ (σεζόν 1979/80). Όλα αυτά επιβεβαιώνουν ξανά και ξανά την υψηλή φήμη του καλλιτέχνη. Ταυτόχρονα, όμως, εξακολουθεί να υπάρχει ένα αίσθημα κάποιου είδους δυσαρέσκειας, αχρησιμοποίητων ευκαιριών. Παίζει σαν καλός μουσικός και εξαιρετικός πιανίστας, σκέφτεται «σαν μαέστρος στο πιάνο», αλλά το παίξιμό του δεν έχει ακόμη την ευελιξία, την πειστική δύναμη που χρειάζεται για έναν μεγάλο σολίστ, φυσικά, αν το προσεγγίσεις με το μέτρο υποδηλώνει το εκπληκτικό ταλέντο αυτού του μουσικού. Φαίνεται ότι ακόμα και σήμερα το ταλέντο του υπόσχεται στους μουσικόφιλους περισσότερα από όσα τους δίνει, τουλάχιστον στον χώρο του πιανισμού. Ίσως αυτή η υπόθεση ενισχύθηκε μόνο από νέα επιχειρήματα μετά την πρόσφατη περιοδεία του καλλιτέχνη στην ΕΣΣΔ, τόσο με σόλο προγράμματα όσο και επικεφαλής της Ορχήστρας του Παρισιού.

Grigoriev L., Platek Ya., 1990