Κύμβαλα: τι είναι, δομή, τύποι, ιστορία, τεχνικές παιχνιδιού

Τα κύμβαλα είναι ένα από τα παλαιότερα και πιο διαδεδομένα μουσικά όργανα στον κόσμο.

Τι είναι τα κύμβαλα

Το Class είναι ένα έγχορδο κρουστό μουσικό όργανο. Αναφέρεται σε χορδόφωνα.

Είναι πιο δημοφιλές στην Ανατολική Ευρώπη. Ξεχωρίζουν ιδιαίτερα τα ουγγρικά κύμβαλα, τα οποία χρησιμοποιούνται ενεργά στην εθνική τέχνη των Ούγγρων.

Η δομή είναι ένα σώμα με καταστρώματα. Ένα δημοφιλές υλικό θήκης είναι το ξύλο, αλλά υπάρχουν και άλλες επιλογές.

Οι χορδές τεντώνονται ανάμεσα στο κατάστρωμα. Οι ατσάλινες χορδές χωρίζονται σε ομάδες των 3. Οι χορδές ακούγονται από κοινού. Οι χορδές μπάσου είναι επενδυμένες με χαλκό. Εγκατεστημένο σε ομάδες των 3, επίσης συντονισμένες από κοινού.

Χαρακτηριστικά εξαγωγής ήχου

Το παιγνίδι βασίζεται στην τεχνική ενός ειδικού σφυριού. Μαζί του χτυπιούνται οι χορδές του οργάνου με αποτέλεσμα να δονούνται και να ηχούν. Εάν οι χορδές δεν είναι σίγαση μετά το χτύπημα, οι δονήσεις εξαπλώνονται σε γειτονικές χορδές, προκαλώντας βουητό. Εκτός από το σφυρί, μπορείτε να χρησιμοποιήσετε ξύλινα ραβδιά.

ποικιλίες

Τα κύμβαλα χωρίζονται σε συναυλιακά και λαϊκά. Διαφέρουν ως προς το μέγεθος και τη μέθοδο στερέωσης.

Το κάτω μέρος του λαϊκού είναι 75-115 cm. Το πάνω είναι 51-94 cm. Τα πλαϊνά είναι 25-40 cm. Το πλάτος είναι 23.5-38 cm. Το ύψος είναι 3-9 cm. Αυτή η ποικιλία θεωρείται συμπαγής και εύκολη στη μετακίνηση. Η μέθοδος στερέωσης είναι ένας ιμάντας που συνδέεται στον ώμο ή στον λαιμό του μουσικού.

Το κάτω μέρος της συναυλίας – 1 μέτρο. Πάνω – 60 cm. Πλαϊνά μέρη – 53.5 cm. Ύψος - 6.5 cm. Πλάτος - 49 cm. Στερέωση – πόδια στο πίσω μέρος της θήκης. Ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα των μοντέλων συναυλιών είναι η παρουσία ενός αποσβεστήρα. Ο σκοπός είναι να σταματήσει γρήγορα η δόνηση των χορδών. Ο αποσβεστήρας είναι κατασκευασμένος με τη μορφή πεντάλ. Όσο πιο δυνατά πατάει ο κυμβαλιστής το πεντάλ, τόσο πιο πολύ πνίγεται ο ήχος των χορδών.

Ιστορία των κυμβάλων

Τα πρώτα πρωτότυπα κυμβάλων βρέθηκαν μεταξύ των λαών της Μεσοποταμίας. Τα πρώτα σχέδια παρόμοιων οργάνων χρονολογούνται στην XNUMXη χιλιετία π.Χ. μι. Υπαγωγή – ο λαός των Βαβυλωνίων. Οι ασσυριακές εικόνες κατασκευάστηκαν τον XNUMXο αιώνα π.Χ. μι. Η έκδοση των Σουμερίων απεικονίζεται στα σχέδια του XNUMXου-XNUMXου αιώνα π.Χ.

Οι αρχαίες παραλλαγές χαρακτηρίζονται από τριγωνικό σώμα. Το αρχικό σχήμα έκανε το όργανο να μοιάζει με τροποποιημένη άρπα.

Μια παρόμοια εφεύρεση εμφανίστηκε στην αρχαία Ελλάδα. Το μονόχορδο χτίστηκε με την ίδια αρχή με τα σύγχρονα κύμβαλα. Ο σχεδιασμός βασίζεται σε ένα κουτί αντηχείου. Το σχήμα είναι ορθογώνιο. Μια σημαντική διαφορά ήταν η παρουσία μόνο μιας χορδής. Το μονόχορδο έχει χρησιμοποιηθεί στην επιστήμη για τη μελέτη των μουσικών διαστημάτων.

Η διαδρομή των κυμβάλων προς την Ευρώπη είναι άγνωστη. Οι ιστορικοί προτείνουν ότι οι Τσιγγάνοι ή οι Άραβες θα μπορούσαν να φέρουν το όργανο μαζί τους. Στην Ευρώπη, τα κύμβαλα κέρδισαν φήμη μεταξύ των φεουδαρχών. Το Βιβλίο των Είκοσι Τεχνών του XNUMXου αιώνα περιέγραψε το νέο όργανο ως «εξαιρετικό γλυκό ήχο». Στο ίδιο βιβλίο αναφέρεται ότι τα χορδόφωνα χρησιμοποιούνταν στην εκτέλεση της αυλής και της μουσικής μπέργκερ.

Αρχικά, οι Ευρωπαίοι χρησιμοποιούσαν κύμβαλα σε σόλο συνθέσεις. Τον 1753ο αιώνα, το όργανο χρησιμοποιήθηκε ως συνοδευτικό, και αργότερα διείσδυσε σε σύνολα. Η πρώτη χρήση στην όπερα είναι XNUMX, Ισπανία.

Το 1700, οι Γερμανοί ανέπτυξαν τη δική τους έκδοση που ονομάζεται hackbrett. Την ίδια περίπου εποχή, ο Pantaleon Gebenshtreit τροποποίησε τα κύμβαλα. Στην εκδοχή του, υπήρχαν κλειδιά. Το μοντέλο ονομάζεται pataleon προς τιμήν του ονόματος του δημιουργού. Στο μέλλον, η εφεύρεση του Goebenshtreit θα μετατραπεί σε σύγχρονο πιάνο.

Στη Ρωσία, το όργανο είναι γνωστό στους XV-XVI αιώνες. Τα γραπτά χρονικά περιέχουν πληροφορίες για τη χρήση του στη βασιλική αυλή. Διάσημοι Ρώσοι νταουλάρχες εκείνων των χρόνων: Milenty Stepanov, Andrey Petrov, Tomilo Besov. Η γερμανική έκδοση κέρδισε δημοτικότητα τον XNUMXο αιώνα μεταξύ των ελίτ.

Η σύγχρονη εκδοχή των κυμβάλων εμφανίστηκε στα τέλη του XNUMXου αιώνα. Εφευρέτης – Jozsef και Wenzel Shunda. Τον XNUMXο αιώνα, πραγματοποιήθηκαν μικρές τροποποιήσεις στο σχέδιο. Σκοπός των αλλαγών είναι η αύξηση της αξιοπιστίας, της αντοχής και της έντασης του ήχου.

Ανακατασκευή του οργάνου

Οι πρώτες ανακατασκευές κλασικών κυμβάλων έγιναν στη δεκαετία του 20 του ΧΧ αιώνα. Συγγραφείς της ανακατασκευής είναι οι D. Zakharov, K. Sushkevich.

Το καθήκον της ανακατασκευής είναι να αποκαταστήσει το προηγούμενο σχήμα και δομή. Ο ήχος που παράγεται πρέπει να είναι δυνατός, πλούσιος και ξεκάθαρα χωρισμένος σε οκτάβα. Ο τύπος των σφυριών έχει αναθεωρηθεί. Το μήκος τους έχει μειωθεί. Έτσι, ο μουσικός μπορεί ανεξάρτητα να φιμώσει τις χορδές που κουδουνίζουν.

Η έκδοση που ανακατασκευάστηκε από τους Zakharov και Sushkevich άρχισε να χρησιμοποιείται σε συναυλίες μέχρι τη δεκαετία του '60. Στη συνέχεια έγιναν οι επόμενες σχεδιαστικές αλλαγές. Το καθήκον των αλλαγών είναι να επεκτείνουν το εύρος του ήχου. Ο στόχος επετεύχθη με την τοποθέτηση δύο νέων περιπτέρων. Οι συντάκτες της αλλαγής είναι οι V. Kraiko και I. Zhinovich.

Λόγω βελτιώσεων στο σχεδιασμό, το βάρος του χορδόφωνου έχει αυξηθεί σημαντικά. Για να αφαιρέσετε το φορτίο από τα γόνατα του καλλιτέχνη, 4 πόδια άρχισαν να συνδέονται στο κάτω μέρος του σώματος. Έτσι, έγινε δυνατή η εγκατάσταση του εργαλείου στο τραπέζι.

Τεχνικές παιχνιδιού

Όταν βγάζει ήχο, ο μουσικός μπορεί να χρησιμοποιήσει ολόκληρο το χέρι ή το ένα χέρι. Μπορεί να χρησιμοποιηθεί τεχνική Tremolo. Το τρέμολο είναι η γρήγορη επανάληψη ενός ήχου.

Οι σύγχρονοι καλλιτέχνες χρησιμοποιούν εκτεταμένες τεχνικές παιχνιδιού. Τα χτυπήματα με ραβδί πραγματοποιούνται όχι μόνο κατά μήκος των χορδών, αλλά και κατά μήκος της άκρης του σώματος. Ο ήχος που προκύπτει είναι παρόμοιος με τον ήχο μιας καστανιέτας. Χρησιμοποιείται επίσης η τεχνική του παιχνιδιού flageolet, glissando, vibrato και mute.

Κύμβαλα σε όλο τον κόσμο

Ένα όργανο παρόμοιο στη δομή και την αρχή χρήσης είναι ένα μουσικό τόξο. Διανέμεται στην Αφρική και τη Νότια Αμερική. Εξωτερικά μοιάζει με κυνηγετικό τόξο με κορδόνι στερεωμένο ανάμεσα σε δύο κορυφές. Μπορεί επίσης να μοιάζει με καμπύλο ραβδί. Υλικό παραγωγής - ξύλο. Μήκος – 0.5-3 m. Ένα μεταλλικό μπολ, μια αποξηραμένη κολοκύθα ή το στόμα ενός μουσικού χρησιμοποιείται ως αντηχείο. Κάθε συμβολοσειρά είναι υπεύθυνη για μία νότα. Έτσι, οι συγχορδίες μπορούν να παιχτούν σε ένα μουσικό τόξο. Μια παραλλαγή του μουσικού τόξου που ονομάζεται "ku" βρίσκεται στη Νέα Ζηλανδία.

Η ινδική εκδοχή ονομάζεται santoor. Το γρασίδι Munja χρησιμοποιείται ως χορδές σαντούρ. Τα μπαστούνια είναι κατασκευασμένα από μπαμπού. Χρησιμοποιείται στη λαϊκή μουσική.

Στην Ουκρανία το 1922, ο Leonid Gaydamak έκανε συναυλίες χρησιμοποιώντας κύμβαλα. Ένα ενδιαφέρον γεγονός: στις παραστάσεις συμμετέχουν 2 μειωμένα όργανα. Οι επιλογές μικρού μεγέθους έχουν δημιουργηθεί για ευκολία στη μεταφορά.

Από το 1952 διδάσκονται μαθήματα νταουλιού στη Μολδαβία στο Ωδείο του Κισινάου.

Αξιόλογοι νταουλάδες

Ο Aladar Rac είναι Ούγγρος μουσικός. Ένας από τους σπουδαιότερους νταουλάδες στην ιστορία. Μεταξύ των βραβείων του είναι το βραβείο Kossuth το 1948, ο τίτλος του Τιμημένου και Εξαίρετου Καλλιτέχνη της Ουγγαρίας.

Ο μουσικός ήταν από οικογένεια τσιγγάνων. Σύμφωνα με την παράδοση, σε ηλικία τριών ετών του προσφέρθηκε να μάθει πώς να παίζει οποιοδήποτε μουσικό όργανο. Οι αρουραίοι αποφάσισαν να μάθουν να παίζουν τα κύμβαλα.

Με τα επιτεύγματά του, ο Aladar Rat έκανε δημοφιλή τα κύμβαλα στο πρώτο μισό του XNUMXου αιώνα. Το όργανο άρχισε να λαμβάνεται σοβαρά υπόψη και να χρησιμοποιείται σε συναυλίες.

Ο Αυστροούγγρος συνθέτης Erkel Ferenc του XNUMXου αιώνα παρουσίασε το όργανο σε μια ορχήστρα όπερας. Ανάμεσα στα έργα του Ferenc είναι τα «Ban Bank», «Bathory Maria», «Charolta».

Η ΕΣΣΔ είχε τον δικό της βιρτουόζο κυμβαλιστή - τον Ιωσήφ Ζίνοβιτς. Μεταξύ των βραβείων του είναι ο Πανενωσιακός Διαγωνισμός Καλλιτεχνών, ο τίτλος του Λαϊκού Καλλιτέχνη της ΕΣΣΔ, του Τιμώμενου Καλλιτέχνη της BSSR, πολλά Τάγματα του Σήμα της Τιμής και το Τάγμα του Κόκκινου Λάβαρου της Εργασίας.

Διάσημες συνθέσεις για κύμβαλα από τον Zhinovich: "Belarusian Suite", "Belarusian lingering and round dance", "Blarusian song and dance". Ο Ζινόβιτς έγραψε επίσης πολλά μαθήματα για το παίξιμο των κυμβάλων. Για παράδειγμα, στη δεκαετία του 1940, δημοσιεύτηκε το εγχειρίδιο "Σχολείο για τα Λευκορωσικά κύμβαλα".