Cornet: περιγραφή του οργάνου, σύνθεση, ήχος, ιστορία, χρήση

Υπάρχουν πολλά χάλκινα όργανα στον κόσμο. Με την εξωτερική τους ομοιότητα, το καθένα έχει τα δικά του χαρακτηριστικά και τον ήχο του. Σχετικά με ένα από αυτά - σε αυτό το άρθρο.

Επισκόπηση

Το κορνέ (μεταφρασμένο από το γαλλικό "cornet a pistons" - "κόρνα με έμβολα"· από το ιταλικό "cornetto" - "κόρνο") είναι ένα μουσικό όργανο του συγκροτήματος χάλκινων πνευστών, εξοπλισμένο με μηχανισμό εμβόλου. Εξωτερικά μοιάζει με σωλήνα, αλλά η διαφορά είναι ότι το κορνέ έχει πιο φαρδύ σωλήνα.

Με συστηματοποίηση, είναι μέρος της ομάδας των αεροφώνων: η πηγή του ήχου είναι μια στήλη αέρα. Ο μουσικός φυσά αέρα στο επιστόμιο, το οποίο συσσωρεύεται στο σώμα που αντηχεί και αναπαράγει ηχητικά κύματα.

Οι σημειώσεις για το κορνέ είναι γραμμένες στο κλειδί των πρίμων. στην παρτιτούρα, η γραμμή κορνέ εντοπίζεται συχνότερα κάτω από τα μέρη της τρομπέτας. Χρησιμοποιείται τόσο σόλο όσο και ως μέρος πνευστών και συμφωνικών ορχήστρων.

Ιστορικό εμφάνισης

Πρόδρομοι του χάλκινου οργάνου ήταν το ξύλινο κόρνο και το ξύλινο κορνέ. Το κέρατο στην αρχαιότητα χρησιμοποιήθηκε για να δώσει σημάδια σε κυνηγούς και ταχυδρόμους. Στο Μεσαίωνα, εμφανίστηκε ένα ξύλινο κορνέ, το οποίο ήταν δημοφιλές σε τουρνουά ιπποτών και σε κάθε είδους εκδηλώσεις της πόλης. Χρησιμοποιήθηκε σόλο από τον μεγάλο Ιταλό συνθέτη Claudio Monteverdi.

Στα τέλη του 18ου αιώνα, το ξύλινο κορνέ έχασε τη δημοτικότητά του. Στη δεκαετία του '30 του 19ου αιώνα, ο Sigismund Stölzel σχεδίασε το σύγχρονο κορνέ-α-έμβολο με μηχανισμό εμβόλου. Αργότερα, ο διάσημος κορνετίστας Jean-Baptiste Arban συνέβαλε σημαντικά στη διανομή και προώθηση του οργάνου σε όλο τον πλανήτη. Τα γαλλικά ωδεία άρχισαν να ανοίγουν πολυάριθμα μαθήματα για το παίξιμο κορνέ, τα όργανα, μαζί με την τρομπέτα, άρχισαν να εισάγονται σε διάφορες ορχήστρες.

Το κορνέ ήρθε στη Ρωσία τον 19ο αιώνα. Ο μεγάλος Τσάρος Νικόλαος Α', με τη δεξιοτεχνία των μεγάλων ερμηνευτών, κατέκτησε το παιχνίδι σε διάφορα πνευστά, μεταξύ των οποίων ήταν και ένα ορειχάλκινο κορνέ-έμβολο.

Συσκευή εργαλείου

Μιλώντας για το σχεδιασμό και τη δομή του οργάνου, πρέπει να πούμε ότι εξωτερικά μοιάζει πολύ με τον σωλήνα, αλλά έχει μια ευρύτερη και όχι τόσο μεγάλη κλίμακα, λόγω της οποίας έχει πιο απαλό ήχο.

Στο κορνέ, μπορούν να χρησιμοποιηθούν τόσο ένας μηχανισμός βαλβίδας όσο και έμβολα. Τα όργανα που λειτουργούν με βαλβίδες έχουν γίνει πιο κοινά λόγω της ευκολίας χρήσης τους και της αξιοπιστίας της σταθερότητας συντονισμού.

Το σύστημα εμβόλων είναι κατασκευασμένο με τη μορφή πλήκτρων-κουμπιών που βρίσκονται στην κορυφή, σε ευθυγράμμιση με το επιστόμιο. Το μήκος του σώματος χωρίς το επιστόμιο είναι 295-320 mm. Σε ορισμένα δείγματα, τοποθετείται μια ειδική κορώνα για την ανοικοδόμηση του οργάνου ένα ημιτόνιο χαμηλότερα, δηλαδή από το κούρδισμα Β στο κούρδισμα Α, το οποίο επιτρέπει στον μουσικό να παίζει γρήγορα και εύκολα μέρη σε αιχμηρά πλήκτρα.

βυθομέτρηση

Το εύρος του πραγματικού ήχου του κορνέ είναι αρκετά μεγάλο – σχεδόν τρεις οκτάβες: από τη νότα mi μιας μικρής οκτάβας έως τη νότα μέχρι την τρίτη οκτάβα. Αυτό το εύρος δίνει στον ερμηνευτή περισσότερη ελευθερία στα στοιχεία του αυτοσχεδιασμού.

Μιλώντας για τα ηχόχρωμα ενός μουσικού οργάνου, πρέπει να πούμε ότι τρυφερότητα και βελούδινος ήχος υπάρχουν μόνο στο μητρώο της πρώτης οκτάβας. Οι νότες κάτω από την πρώτη οκτάβα ακούγονται πιο ζοφερές και δυσοίωνες. Η δεύτερη οκτάβα φαίνεται πολύ θορυβώδης και έντονα ηχητική.

Πολλοί συνθέτες χρησιμοποίησαν αυτές τις δυνατότητες ηχοχρώματος στα έργα τους, εκφράζοντας τα συναισθήματα και τα συναισθήματα της μελωδικής γραμμής μέσα από τη χροιά του κορνέ-α-εμβόλου. Για παράδειγμα, ο Μπερλιόζ στη συμφωνία «Ο Χάρολντ στην Ιταλία» χρησιμοποίησε τα δυσοίωνα ακραία ηχοχρώματα του οργάνου.

Χρησιμοποιώντας

Λόγω της ευχέρειας, της κινητικότητάς τους, της ομορφιάς του ήχου, οι σόλο γραμμές σε μεγάλες μουσικές συνθέσεις ήταν αφιερωμένες στα κορνέ. Στη ρωσική μουσική, το όργανο χρησιμοποιήθηκε στον ναπολιτάνικο χορό στο διάσημο μπαλέτο «Λίμνη των Κύκνων» του Pyotr Tchaikovsky και στο χορό της μπαλαρίνας στο έργο «Petrushka» του Igor Stravinsky.

Το cornet-a-piston κατέκτησε και τους μουσικούς των τζαζ συνόλων. Μερικοί από τους παγκοσμίως διάσημους βιρτουόζους της κορνέ τζαζ ήταν ο Λούις Άρμστρονγκ και ο Κινγκ Όλιβερ.

Τον 20ο αιώνα, όταν βελτιώθηκε η τρομπέτα, τα κορνέ έχασαν τη μοναδική τους σημασία και σχεδόν εντελώς εγκατέλειψαν τη σύνθεση ορχήστρων και θιάσων της τζαζ.

Στη σύγχρονη πραγματικότητα, τα κορνέ ακούγονται περιστασιακά σε συναυλίες, μερικές φορές σε μπάντες πνευστών. Και το κορνέ-α-έμβολο χρησιμοποιείται επίσης ως εκπαιδευτικό βοήθημα για μαθητές.